舞蹈編排方案

　　舞蹈編排需要專業的舞美進行編排設計，無論是背景音樂和肢體動作，每一個細節的完美配合，才更能體現一個舞蹈作品的主題和意境。從而將舞蹈者的思想表達和傳播給觀眾。觀眾從中享受到人體結合藝術表現的美感。下面，小編為大家分享舞蹈編排方案，希望對大家有所幫助!

　　一、抓住音樂的情緒

　　一般我們編排一個舞蹈都是按音樂進行的。不同的音樂情緒是不一樣的，當我們聽到《在希望的田野上》《春天的故事》等歌曲時，會感受到一種抒情優美的情緒，而聽到《娃哈哈》、《我愛北京天安門》時，會感受到歡快，熱烈的情緒;《閃閃紅星》《只怕不抵抗》則是一種神氣、雄壯的氣勢。在聽音樂的同時，我們的頭腦中可能會出現人物、畫面和舞蹈形象，比如《在希望的田野上》音樂一播放，我們的大腦中會浮現綠色的田野，金色的麥浪，廣闊的田地，美好的未來，這種開放式的場景令人心曠神怡，當聽到《我愛北京天安門》時，眼前好像有很多可愛的娃娃在歡蹦舞蹈，令人歡欣鼓舞。這種畫面，場景就是舞蹈的基調，決定了你用哪些適合的動作來表現它。這最初的感覺往往是正確的，我們要珍視這種感覺，抓住音樂的情緒，并通過舞蹈來表現音樂的實質。

　　二、創編主題動作

　　主題動作是一個舞蹈中的核心動作，也就是舞蹈作品中最具代表性的典型性動作，一般一個舞蹈只要有五、六個主題動作即可，然后在這個基礎上加以變化、重復。比如說：《娃哈哈》這個舞蹈，我的主題動作只有三個，一個是“三步一吸腿”，一個是“墊步”另一個是“托帽”，在這個基礎上可以發展很多動作。比如我將墊步和托帽組合成基本動作是原地墊步托帽，然后對它進行發展，就有單腿跪地帽，托帽點地步轉圈，三步吸腿托帽前進等等，這些都是在托帽動作不變的情況下變換腳步動作發展而來的動作。另外，我也可以變化手部動作來發展新動作，比如，將單手托帽發展為雙手托帽，還可以在托帽前使用過渡動作，使動作更豐富。如由一位手銜接托帽動作，可以單手銜接，雙手銜接，翻手腕。這樣的話，在基礎動作上我就發展了六個動作，對于學生來說，掌握這些基本動作后完成整個舞蹈是不成問題的。

　　但我們在編排舞蹈時遇到的最現實的問題就是缺少舞蹈動作，空想想不出，有的動作看的時候覺得好看，但過后就忘了，有些動作難度比較高，自己也學不會。那么主題動作究竟從哪里來呢?我覺得從老師們的實際情況出發，應該從以下四個方面著手：

　　1、運用基本步伐

　　我理解的舞蹈就是舞蹈舞蹈，手舞足蹈。兒童舞更是這樣，必須要讓學生動起來，而且應以腳上的動作為基礎 ，再以手配合協調，我們就可以舞蹈起來。在這里來介紹幾種最基本的步伐：

　　(1)彈簧步(2)踏點步(3)墊步(4)娃娃步，這些步伐節奏感比較強，適合一些歡快活潑的歌曲。如果以《我愛北京天安門》編舞蹈，我覺得用娃娃步作為主題動作之一比較合適。(示范)(5)小碎步(6)移動重心(7)走步，這些步伐比較流暢，適合一些抒情性比較強的舞蹈，如《春天的故事》《在希望的田野上》(8)跑跳步(9)踏步可以用這些步伐來變化隊形，銜接動作。在集體舞中我經常用上這些步伐。如我們正在排練的集體舞《校園多美好》中，第一段舞蹈跳完后，隊形由方形變成圓形，就是使用了跑跳步。

　　2、捕捉生活中的舞蹈

　　舞蹈源于生活，重要的要我們老師要常觀察，多積累，捕捉生活中的舞蹈。

　　模仿動物：孩子們的模仿能力強，小動物又是孩子們所喜歡的，以此來編一些動作比較可行。如以小鳥飛為主題動作，編四個八拍。第一個八拍：移動重心，第二個八拍：轉圈，第三個八拍：碎步移動擦地，第四個八拍：反方向做。

　　孩子們是兒童舞蹈動作的最初創造者，他們在玩耍中舞蹈，在丟手絹，跳橡筋，造房子，捉迷藏等游戲中快樂地舞蹈，經過老師的提煉進行二度創作也能編一個舞蹈。少兒舞蹈《皇城根下踢毽子》中有大量的踢毽子動作，它直接來自兒童生活，加以藝術化處理，提煉成舞蹈動作，再通過小演員的二度模仿、表演，使之成為趣味盎然的舞蹈形態了。(視頻)

　　3、以歌詞含義編舞蹈

　　根據歌詞的含義編主題動作是我經常用的一種編舞技巧，也就是用動作把歌詞的內容表現出來。如《春天的故事》中有一段歌詞“一九七九年，那是一個春天，有一位老人在中國的南海邊劃了一個圈，神話般地崛起座座城，奇跡般地聚起座座金山”。用十字步回望來回憶過去，用扇子來表現劃圈，用提腕開扇表現崛起城市和金山。這樣編的好處是學生易理解，易學易記。

　　4、學習成品舞蹈

　　這種方法最簡便，可行。老師如果積累了這方面的視頻，可以讓學生來模仿學習。但是初學時要選擇一些簡單的舞蹈，讓學生有能力自學，老師有能力輔導。

　　三、教學生動作

　　主題動作編排完畢后，老師就要串聯整個舞蹈，并且為學生排練，這一個過程是比較重要的。老師要將自己的舞蹈教給學生，其實也是一個再創作的過程，怎樣以快好的方式方法教給學生呢?我認為應該做到以下幾點：

　　1、教師心中要有底

　　首先，對音樂要有底，這一段音樂有多長，分成幾段，每段有幾個八拍都要知道。我們不要怕麻煩，多聽幾遍音樂，數準節拍，做到心中有底。這樣，在接下來的排練中會節省時間收到事半功倍的效果;其次，對每個八拍跳什么動作要有底，因為排練時必須得將一個一個動作分步教給學生，就必然要對舞蹈段落進行分割，然后再串聯動作，形成舞蹈。我經常用紙將節拍動作記下來，萬一忘記了也不要緊，可以通過紀錄回憶復習。最后對學生的能力要有底，也就是說舞蹈動作要適合學生，在學生可接受的范圍內，否則就是白費力氣，一廂情愿。

　　2、教會學生喊節拍

　　教師在教學中不但自己要喊節拍，還要訓練學生學會喊節拍。學會喊節拍后，學生會逐漸形成一種節奏感和秩序性，會自覺地學習、復習舞蹈。讓老師省力不少，同時也能逐步培養學生的組織能力，集體意識、合作能力。

　　3、指導動作要細致

　　就像小學生初學寫字時，老師要一筆一畫教一樣，小朋友學舞蹈也要老師手把手地指導，這樣才能做到動作整齊，到位。就比如說一個伸手的動作，有的小朋友手伸不直，有的位置低，有的手指彎曲，有的還會聳肩膀，這時老師的眼睛要“小” 一些，善于發現，及時糾正。在老師不斷的要求下，學生會越做越好。反之就是一錯再錯。

　　4、幫助學生找感覺

　　有時有些動作要領學生一時領會不了，或者沒有達到你所希望的效果，那就需要老師做適當的引導，幫助學生找到感覺，把舞蹈跳得更好看。因為孩子年齡小，一些舞蹈的術語聽不懂，我比較喜歡用一些形象化，生活化的語言來引導學生。當學生站姿松了，我說：“要像小松樹一樣挺拔。”當學生向后傾倒的姿勢有些僵硬時，我就說：“老師給你搬來一把躺椅，躺在上面多舒服啊!”要讓學生體會向上長的感覺，我就讓學生想象大吊車把你吊起來的情形。要讓學生體會重心向后移動，就讓學生演演耍賴的孩子拖著媽衣服不肯走的樣子。由于學生都有這樣的生活經驗，一般能較快地找著感覺。

　　四、舞蹈隊形變化

　　舞蹈是一門整體藝術，少兒舞蹈常常是以整齊的隊形統一動作來進行排練或演出的。所以少兒舞蹈教學的隊形變化簡單明顯。無論表演舞還是娛樂性的集體舞，都不宜太繁瑣、復雜。介紹幾種常用基本隊形：

　　1、橫排隊形 2、豎排隊形 3、圓形 4、這些隊形之間也可相互變換，我們稱之為舞臺調度，通過舞臺調度，使舞蹈作品更生動，立體，富有感染力。

　　比如橫排隊形的變化，可將單橫排變成雙橫排，雙橫排變成圓。

　　又如圓形的變化，由單圓變成雙圓，雙圓變成四圓，四圓有可回到方形隊列。

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