藝術思維與思想

　　從人類的兩種基本思維形式看，藝術思維以意象思維為主，不同于以概念思維為主的科學思維。而藝術思維的特征更表現在思維的角度和中心、對意象的取舍、與情感的融合以及主體性特征上，總體上表現出以人為中心的自由創造性。以下是小編為大家整理的藝術思維與思想相關內容，供大家參考。

　　藝術思維與思想

　　我一直以為，思維與思想是兩個層次的問題，思維是一種更具深度的文化。某種意義上可以說，思維是決定思想的。因此就中華民族的藝術及其歷史而言，其藝術思維方式究竟是什么，以及自古以來，中國人到底如何進行藝術思維，就成為一個十分重要而煩難的學術課題，它關系到如何準確地把握中華藝術思維歷史的人文素質、品格與規律問題。正因藝術思維史研究的難度較大，造成多少年來這一領域少有人問津的局面。而今讀到金丹元近著《中國藝術思維史》(上海文化出版社2005年2月版)，很為他的學術勇氣與探索精神所感動。

　　該書“后記”指出，“藝術思維既不是一般思維，更不是單純的哲學、美學、藝術學，卻又與一般思維、科學思維、哲學、美學、藝術學都有聯系。那么，如何聯系？怎樣才能將散見于中國古典美學、古代藝術作品中有關藝術思維的因素加以提煉，并使之歸屬思維范疇？”拜讀全書，我以為該書所取得的成果，都是關系到作者自己所提出的這些問題的。困難在于，怎樣在人類學視野中見出中華傳統藝術思維的民族特異性與人類共同性；如何在研究策略上，既將藝術思維與思想分開，又是不可避免地或者從藝術思想進入來揭示藝術思維的品格與規律，或者直接論證其藝術思維方式及其人文、歷史過程以證明藝術思維史的“文法”實質及其規律。作者在這部著作中，做出了自己的探索。比如關于“原始思維”，世界上每一民族的文化、藝術，都曾經經歷過一個原始思維的歷史與人文階段，因此原始思維毫無疑問是一個文化人類學問題。然而，中華民族關于文化、藝術的原始思維，卻更多地與原始巫術文化而不是原始神話、原始圖騰相聯系。同樣的“天人合一”，從智慧角度考慮，是意大利學者維柯《新科學》所說的“詩性智慧”；從智慧角度分析，又是法國學者列維·布留爾所說的“原邏輯思維”。兩者的區別，僅僅是中華民族自古具有的生命狀態內部的區別，而這正如《周易》所言，天人“合”一于“生”。“生生之謂易”，“天地之大德曰生”，生乃易理之根本，其實也是巫之根本。所謂“趨吉避兇”，難道不是為了更好地“生”嗎？生是巫，也是詩的主題。巫的感應、移情，是后之審美文化的根因；而所謂藝術思維，其原始方式，實際即文化思維。因為原始意義的藝術，是廣義的，指包含一定審美因素的文化。《中國藝術思維史》論證其“思維”的人文“氣質”，從“巫”、“天人合一”進入，這種學術理念與論思方式當是可取的。從“巫”談藝術思維之“和”與“類比”、“現象”、“味象”等等，也是有理有據的。然而，任何歷史的研究與撰寫，其實都不能追溯歷史之最早的源頭，這正是人之存在與學術的尷尬與痛苦。從“農耕文化”與“巫”開始研究中華藝術思維的起因，應是學術研究之正途。然而，中華藝術思維的“第一因”，又不是“農耕文化”與“巫”，因為在此之前，還有漫長的為我們所難以把握的關于“藝術思維”的“前史”。盡管如此，《中國藝術思維史》一書對中國藝術思維的緣起、發展、流變，還是做了一次可貴的學術梳理與探索。

　　人類的兩種基本思維形式

　　人類的基本思維形式有兩種，即概念思維與意象思維。思維形式是隨著人類實踐活動的進程而變化的。

　　人類最初的實踐活動是物質實踐活動，那時人對世界的掌握也是一種物質的掌握。就是說，人在生產中，通過實踐，利用工具作用于客體，改造客體使之符合人的需要與目的。這是一種物質的掌握。在這種物質的掌握活動的不斷重復中，人產生了最初的意識。這種意識還不涉及概念，是一種對具體的物像的歸類。但這種意識活動中已有了分析、綜合、比較、概括等等。許多邏輯學家、語言學家承認這也是思維，由于它是一種無概念的、不脫離形象的思維活動，因此稱之為形象思維，也稱為前概念思維或前語言思維。這種思維形式也可以稱為“感性掌握”。就如黑格爾所說：“這種掌握首先是單純的看，單純的聽，單純的觸之類。就像在精神緊張的時候，走來走去，心里什么也不想，在這里聽一聽，在那里看一看……”因此，這是一種“最低級的而且最不適合心靈特色的掌握方式。” ②這種無概念的形象思維，直到今天還存在著，不過是在更高的歷史水平上發展了。這是一種初級的思維形式，只憑這種意識是無法從事創造性的實踐活動的。

　　人類的實踐活動很快就由物質的掌握過渡為實踐－精神的掌握。這是因為人類在勞動中發展起來的精神意識馬上會作用于人類實踐，使人不僅從物質上掌握世界，而且從精神上掌握世界，這里就體現出了人的超越性。實踐－精神的掌握，是指對世界的實務精神的掌握，或是說，這時對世界的精神掌握是與物質掌握交織在一起的。實踐－精神的掌握方式也有一個由低到高的發展過程，從簡單的摹仿性再現，一直到復雜的創造性活動。在這種實踐－精神的掌握活動中，概念逐步產生，人類由此也進入了概念思維的階段。概念是對對象的本質的一種抽象。馬克思詳細分析過“價值”這一概念的產生過程。那是人在積極的活動中取得滿足自己需要的外界物，并且“從理論上”把這些能滿足自己需要的外界物同一切其他的外界物區別開來。然后按照類別給予名稱。這樣，人就賦予物以有用的性質，好像這種有用性是物本身所固有的。這也就是物被“賦予價值”。馬克思因此說：“‘價值’這個普遍的概念是從人們對待滿足他們需要的外界物的關系中產生的，因而，這也是‘價值’的種概念。” ③概念產生之后，人們的思維就以概念為材料進行，產生概念思維。概念思維不像無概念的形象思維那樣，它是以語言為思維的物質手段，語言學家稱之為語言思維。概念思維的產生，是人的思維方式和思維能力的突變。

　　概念思維并不排斥形象思維。相反，人的形象思維在概念思維的影響下得到新的發展，成為與最初的、即無概念的形象思維不同的思維形式。也就是說，有了概念思維之后，它必然參與、影響、制約著形象思維，把形象思維提高到一種新的水平，即形成有概念的形象思維。有概念的形象思維仍是形象思維而不是概念思維，但由于概念的參與、影響，在最初的無概念的形象思維中作為思維材料的感性物象（表象）與概念相聯系了，被改造為思維化了的映象，或稱“意象”，即有意之象，意中之象，也有人稱之為意象思維。

　　意象思維首先不同于無概念的形象思維，不同于對世界的“感性掌握”，其實，只要是思維、思想、思考，就只能是用語言來進行，而不能用形象。但意象思維也不同于概念思維，它是伴隨著形象的思維，或者說，是把概念具體化為形象的思維。

　　這種思維形式在現實中是存在的。人對世界的實踐－精神的掌握，就需要意象思維。人的實踐活動是有意識、有目的的活動。這個目的在人的腦海中出現時，不能只是個概念。馬克思講人在大腦中先造好的“蜂房”，是個觀念形式，但這個觀念的形式是作為內心的意象而存在的，不只是個概念。所以他說：“消費在觀念上提出生產的對象，把它作為內心的圖像、作為需要、作為動力和目的提出來。” ④這是因為生產實踐的目的不是創造概念，而是具體的感性的物。空洞的抽象的概念不能作為生產的動力和目的，只有“內心意象”，才能支配勞動過程，制約著勞動的方式和方法，并使自己的意志服從于這個意象。勞動過程，也就是人的“內心意象”物化的過程。意象的形成和物化過程，是意象思維與概念思維的交替、結合的過程。最簡單的意象也是概念和表象的結合，復雜的意象則是概念和表象的更加復雜的結合。

　　人對世界的科學的、藝術的、宗教的掌握方式，都是在實踐－精神的掌握方式的基礎上發展起來的精神掌握的方式。這些精神掌握的方式一經發生和發展，也反過來作用于實踐－精神的掌握。所謂精神反作用于物質，其實是必須通過實踐－精神的掌握為中介的。科學、藝術、宗教等對人的實踐（生產的、政治的等等）的影響，是在實踐活動中去影響實踐－精神，從而通過實踐－精神轉化為實踐行為。科學、藝術、宗教等形式的對世界的掌握，都不能直接轉化為物質生產力，而只有通過實踐－精神的掌握，去影響人對世界的實踐掌握。因此，在科學的、藝術的、宗教的掌握方式中，也都存在著兩種基本的思維形式，只不過思維方式的運用上側重點不同罷了。

　　藝術思維的基本特征

　　藝術思維與非藝術思維的區別，首先表現在思維的角度和中心上。

　　藝術認識與科學認識的對象，就其是感性的客觀事物這個方面來說，是沒有什么區別的。馬克思在《1844年經濟學－哲學手稿》里說過：“從理論領域說來，植物、動物、石頭、空氣、光等等，一方面作為自然科學的對象，一方面作為藝術的對象，都是人的意識的一部分，是人的精神的無機界，是人必須事先進行加工以便享用和消化的精神食糧；同樣，從實踐領域說來，這些東西也是人的生活和人的活動的一部分。”事實如此，差不多世界上所有的東西，都可以是藝術家藝術活動的對象，當然，它們也是科學家關注的對象。

　　因此，它們的區別只是在思維的角度和中心上。藝術思維是以人為中心的，特別是人的思想、感情、心理、愿望、性格、精神世界等等。當然，藝術思維對人的思考不是孤立的，藝術描寫的許多是外在世界，但這并不否定以人為中心。黑格爾說：“因為自然不只是泛泛的天和地，人也不是懸在虛空中，而是在小溪、河流、湖海、山峰、平原、森林、峽谷之類某一定的地點感覺著和行動著。”藝術思維中的環境是屬人的環境，自然是“人化的自然”。藝術描繪自然，是為了描寫人。藝術史上描繪對象的變化，是被時代的特點、政治的和藝術家的世界觀的需要所決定的。黑格爾還說過，“藝術的對象就是自由的具體的心靈生活，它應該作為心靈生活向心靈的內在世界顯現出來”。藝術還不只是感性觀照，且必須以外在世界為媒介表現內心生活，內在世界。這里可以見出醫學、心理學等也是以人為對象的科學與藝術的區別。“疾病本身并不足以為真正藝術的對象，歐里庇德斯之所以采用它，只是就它對于患病的人導致進一步的沖突。”所有的藝術作品中談到的疾病、傷痛、殘疾、死亡之類，都是為了故事情節和沖突的發展，而不是以單純的疾病作為藝術的對象的。有的文學家因對人心理的深刻描述而被人看作心理學家，但實際上，心理學敘述的只是人的心理的一般規律，也是抽象的規律，而藝術揭示人的心理的具體活動，特別是揭示人的靈魂和情感深處的秘密，并用外在形象描繪出來，思維的角度是不一樣的。

　　其次，藝術思維與非藝術思維的區別，表現在對意象的取舍上。

　　藝術思維的方式主要是意象思維，這一點已如前述。藝術家要以感性形式表現人的思想、感情、精神等等內心世界，就要構造形象，而不是圖解概念。而在這種構造中，特別強調的是藝術思維注重意象的美或美的形式。這也是在所有的意識形態中只有藝術才擁有最廣大的群眾性的原因之一。黑格爾說得好：“把痛苦和歡樂盡量叫喊出來并不是音樂，在音樂里縱然是表現痛苦，也要有一種甜蜜的聲調滲透到怨訴里，使它明朗化，使人覺得能聽到這種甜蜜的怨訴，就是忍受它所表現的那痛苦也是值得的。”藝術家在對感性映像進行加工改造時，往往保留各種表象中的審美屬性，使形成的個別意象具有鮮明的審美特征。在意象的進一步加工、綜合成藝術典型時，更注意綜合各種意象中的審美因素，如高爾基所說的把小商人、僧侶、小市民等類人所固有的許多個別的特點綜合起來塑造形象，魯迅的“雜取種種人”所“拼湊起來的”典型，以及我們在我國的戲劇舞臺上所看到的儒雅風流聰明智慧的諸葛亮：他的“羽扇綸巾”來自周瑜，使藝術典型有一種美的魅力。不講形式美，就等于取消藝術。

　　其三，藝術思維與非藝術思維的區別，表現在藝術思維與情感的融合的特征上。

　　沒有情感，任何偉大的事業都不能完成，因為人的興趣和感情是激發人的全部潛能與才能的基礎，是人類活動的最深層的動力性根源。馬克思指出：“人作為自然存在物，而且作為有生命的自然存在物，一方面具有自然力、生命力，是能動的自然存在物；這些力量作為天賦和才能、作為欲望存在于人身上；另一方面，人作為自然的、肉體的、感性的、對象性的存在物，和動植物一樣，是受動的、受制約的和受限制的存在物，也就是說，他的欲望的對象是作為不依賴于他的對象而存在于他之外的；但這些對象是他的需要的對象；是表現和確證他的本質力量所不可缺少的、重要的對象。”因此，馬克思又指出，因為人是一個受動的存在物，并且人感到自己是受動的，“所以是一個有激情的存在物。激情、熱情是人強烈追求自己的對象的本質力量。”馬克思指出的是，表現為自然的欲望與需要的自然生命力，是人與生俱來的本質力量，是人類活動和發展的最終動因。那么，不難理解，在人類活動中發展、展開的感性生命，仍然是人類活動和發展的動因，并且是使人類在自我豐富、自我完善的過程中更為強有力的永不枯竭的動力。正如列寧所說：“沒有‘人的熱情’，就從來沒有也不可能有人對于真理的追求”。而藝術思維是伴隨著情感的思維，藝術思維中的感覺作為一種認識機制，受到“享受”的欲望的支配，使主體總是被對象的能引起自己愉快的個別的色彩、質地和聲音所吸引；藝術思維中的知覺往往按照情感的需要去選擇并加工對象，按照情感圖式去選擇與“判斷”對象；藝術思維中的想象按照主體的情感要求對表象材料做出情感的判斷，按照自己的情感要求和情感規律的走向去創造新的合乎自己情感目的的形象，并享有極大的自由。通過想象，主體在現實中不能得到的東西可以得到，在現實中不能滿足的欲望、興趣能夠達到高度的滿足。而藝術思維中的理解往往是一種個人的體悟，通過體悟獲得包括對人生與宇宙的最高真諦、對生命與人生的內在意義的最深切的理解，這也是一種飽含著情感的理解。這一類感覺、想象、理解等心理因素在藝術思維過程中表現出來的與在其他思維活動中截然不同的特點，源自于它們擺脫了理性的嚴酷的限制與束縛，而聽從欲望、心靈、情感的指揮。

　　因此，脫離情感的思維不是藝術思維。但藝術中的情感活動不能代替有意識的思維或思考，認為藝術創作中的理性的思考會影響與妨礙創作情緒這種觀點是于創作有害的。人的情感不是空穴來風，總是由某一對象引起的，只有在對這一對象理解的基礎上，才會有情感的發生。

　　最后，藝術思維與非藝術思維的區別，表現在藝術思維的主體性特征上。

　　所謂主體性特征，是指人類活動中自主、主動、能動、自由、有目的的特征，體現著強烈的精神自由的特征。

　　在人的物質實踐和社會生活中，人雖然具有主體性，卻都受到自然規律與社會要求的制約，因此，在這些活動中的思維往往也受到規范和制約，精神自由只能在一定的范圍內實現。

　　相比之下，人類的審美活動和藝術活動是對主體性的發揮最少局限和制約的活動，是人的自主性、能動性能得到最充分的體現的活動，最表現出精神自由的活動。在審美活動和藝術活動中，人們對于對象的選擇是自主、能動和自由的，可以不受外部力量的強迫，所以在選擇中主體自身的興趣、愛好、理想等等起著主要的作用。你陶醉于典雅美妙的古典韻律，我沉浸于激烈狂放的現代音樂；你贊賞列奧納多·達·芬奇的大手筆，我偏愛兒童的涂鴉；你為《紅樓夢》中眾女子感嘆，我為金庸小說中眾俠士動容；你向往廣袤的沙漠戈壁，我依戀潺潺的小溪流水；你喜歡春日灼灼的紅花，我欣賞秋日飄零的黃葉……這一切都是很自然的，是外在力量很難干涉的。正因如此，才會有藝術家對于對象的不同選擇，而且會把經由多次審美活動而獲得的美的意象傳達出來。所以，真正的藝術創作往往被視為人類最為自由的活動方式。美國人本主義心理學家馬斯洛把藝術創作稱為人類的一種超越性的自我實現需要，他說：“一位音樂家必須作曲，一位畫家必須繪畫，一位詩人必須寫詩，否則他就無法安靜。”他們通過創作表達自己的審美理想、審美情感和意趣，這是一種自由自在的表達。

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