清代鄭板橋繪畫藝術的論文

　　一、鄭板橋的生平及其對繪畫藝術的熱愛

　　鄭板橋最擅長竹、蘭、石三種題材，側重于主觀思想表達，他認為“一蘭一竹一石，有節有香有骨”，可以借此抒發心中逸氣，他的繪畫采用筆墨寫意法，富有筆墨韻味。鄭板橋非常推崇蘇軾、石濤、文同等人的墨竹作品，認為其著意于如何表達竹的氣節，最終形成其別具一格的樣式。鄭板橋的繪畫藝術受明代陳元素影響很大，并非常欣賞陳松亭的繪畫風格，他認為“：山中之蘭，更無佳處，春夏之氣居多爾。”為了表現這些無形的香氣，鄭板橋非常關注幽蘭春夏時期的形態特征，他筆下的蘭花蒼勁有力，一片繁茂之狀，再加上其灑脫的筆墨，更表達了蘭花清幽高潔的風格。在畫石方面，鄭板橋借鑒元代倪珊的側鋒用筆，以白描的手法創作出堅硬的瘦石輪廓。另外，他非常推崇蘇軾的丑石之說，他經常畫獨立成幅之石，并善于創作頂天立地的柱石，以彰顯其雄渾的氣勢。鄭板橋的繪畫常以松、石、竹、蘭等為描寫對象，并擅長水墨寫意，有著大膽、潑辣的藝術之美。在其繪畫藝術生涯中，畫竹最為出色，他曾說自己“三十年探討，精神專一，奮苦數十年。”他在總結自己畫竹經驗的詩作中提到“：四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思，畫到生時是熟時。”他所畫的墨竹，筆法瘦挺，墨色淋漓，隨手寫去，瀟灑流暢，有著清瘦灑脫的意趣。中國的花鳥畫在鄭板橋的蘭、竹作品中表現得非常成功。在山東擔任懷縣縣令時，鄭板橋畫了一幅《風竹圖》，其通過對風竹聲的描繪，聯想起民間的疾苦，表現了其對人民生活的關切。他的許多作品都有著鮮明的藝術見解，他主張繪畫來源于生活，重視對生活的體驗與觀察。

　　二、鄭板橋的繪畫藝術風格及其創作思想

　　1“.形神兼備”“、筆墨精微”的繪畫藝術，給人以美感

　　鄭板橋畫的墨竹風姿綽約，特別對竹葉的形態了然于胸，在空間結構上有著多種方位的組合。在視覺上，有著大小寬窄等透視變形，其高超的用筆技巧，竹葉的生動鮮活，給人以清新、灑脫的意趣。這些藝術美都得益于其平時的修煉。引書入畫是鄭板橋寫意畫的修養，鄭板橋還創作了介于隸楷書之間的新書體，布局在繪畫作品之中，給觀者以錯落的美感。兼具眾長與個性鮮明是鄭板橋繪畫藝術成就的關鍵，他借鑒前輩的藝術特征，探求如何更好地表現竹的意境，有著“順其意而不在意象間”的藝術風格。石濤曾居住揚州多年，鄭板橋見其蘭竹作品甚為奇妙，便潛心研究，通過研究、對比得知：“吾作蘭有年，大以陳古白先生為師，及來揚州，見石濤蘭畫橫絕一時，心善而隨學，與之自不同路，自有一種新氣。”師法自然見其真性，鄭板橋的繪畫藝術在達到一定高度時，便開始轉向對自然的學習，他創作的《墨竹圖》便闡釋了其師法自然的道理：“凡吾畫竹，無師承、多得于紙窗、日光、月影中也。”他對那些不對自然界的形態進行了深入的觀察與分析，對寫意之人進行了尖銳的批評“，殊不知，寫意二字，誤多少事，再不求進，皆做其病，必及工而后能寫意。”鄭板橋還反對矯揉造作，主張直抒真情，認為“：萬物至情，轉以意移，不在形求。”畫面應注重氣韻的生動，這正是繪畫創作藝術的最高境界。

　　2.鄭板橋的現實主義繪畫創作藝術觀

　　鄭板橋對后世繪畫創作的影響突出表現在其水墨寫意的革新，并突破傳統的繪畫風格，有著現實主義的藝術思想。鄭板橋的繪畫藝術思想在其為官時期表現得最為明顯，他并沒有像傳統中國文人那樣完全的“自我陶醉”，而在很大程度上拓展了自己的視野，他以一個在朝官員的身份去關注社會現實，同情當時窮困百姓，并深刻揭露了統治階級的陰暗面。這些都融入其繪畫藝術思想之中，他在提倡師法自然的同時，還直接從生活中提煉出藝術，有著現實主義的藝術思想。此外，鄭板橋有著“眼中竹”“、胸中竹”及“手中竹”的論斷，體現其尊重客觀實際的思想。鄭板橋“先立其大”的思想正表現其實際的繪畫藝術創作過程中，充分體現了整體物象與細節的呼應關系。因此，鄭板橋的人生觀來源于現實生活并影響著其對現實主義的藝術定位，并成為后世現實主義繪畫藝術的基本規范。對大幅作品來說，鄭板橋尤其獨特的創作方法“，畫大幅竹，人以為難，吾以為易，每日只畫一桿，皆立完好，便構成大局。”這是一種遵循客觀規律的創作狀態，同時還是寫意畫創作的最高藝術境界。在繪畫創作上，鄭板橋追求脫盡俗態，崇尚“真氣、真意、真趣”的境界，這是其畫竹過程中總結的能簡不能繁，最終“能繁能簡”的現實主義藝術錘煉過程。

　　三、鄭板橋繪畫作品的自然與藝術之美

　　1.以自然為師，崇尚自然與形式之美

　　鄭板橋自題的《蘭竹石圖》中提到“：古之善畫者，大都以造物為師”。意思是說，古人都認為世間萬物都是由天造，鄭板橋的蘭竹便以自然為師，面對現實世界進行著獨立的藝術美的創造。他在《題畫竹》中提到“：吾有茅屋兩間，南面種竹，夏日初放，綠蔭照人，置一小榻其中，甚是涼快。秋冬之際，取圍屏骨子，斷去兩頭，以作窗欞，凍蠅觸窗紙，作小鼓聲，于一片竹影凌亂，豈非天下圖畫。”這都說明鄭板橋的繪畫作品有著自然之美。另外，在其自題的《墨竹圖》中提到“：予客居天寧寺，后院竹十萬個，皆吾師也。何求師乎？”可見，鄭板橋認為后院十余萬修竹便是其老師，還要尋求什么老師呢，這樣“師法自然”便成為千古名言，其創作的作品富有自然之美。鄭板橋融合了書法的風格，傳承了中國傳統的文人畫，其將詩、書、畫三者融為一體，有著“以書入畫，以畫入書”的美學感受。他繼承了黃庭堅的長撇，并巧妙融入蘭竹畫法，使得其字的鋒筆猶如蘭竹之葉。這樣，鄭板橋的繪畫將書與畫巧妙融為一體，形成其典型的繪畫風格。同時，鄭板橋將畫上的竹與自己的生活緊密聯系在一起，并結合自己的創作經驗，將精彩的畫論題寫在竹干之間，沖破了傳統的觀念，以平凡的題材展現新意趣。

　　2.藝術美創作過程中的眼中、胸中及手中之竹

　　鄭板橋對墨竹的創作過程有著深刻的感觸，如其在《竹石圖》中題道“：江館清秋，晨起看竹皆浮動于疏枝密葉之間，胸中遂有畫藝。其實，胸中之竹并非眼中之竹也，手中之竹又非胸中之竹。”這便講出了繪畫藝術創作的規律，揭示了繪畫作品并不是客觀事物的簡單再現，而是作者審美觀念在創作對象的藝術再造過程，有著高度融合的藝術形象，是一種由自然美向藝術美的升華過程。修竹因其藝術之美與歷史上某些審美情趣、道德倫理相契合，歷來被中國文人視為清雅之物，以此來寄托自己的清高與堅貞。鄭板橋從小便在竹林中成長，并與竹有著深厚的感情，同時也是其藝術創作與實踐的結果。鄭板橋修竹的藝術之美與其人格、情操相融合，借此以抒發胸中之“氣”。鄭板橋曾說，畫竹應該經歷三種境界，一是眼中有竹；二是胸中存竹；三是胸無存竹，即在創作過程中又不為“胸中之竹”所限制，從而進入澄澈的藝術境界。他曾做詩以闡述自己的繪畫經歷“：四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思，……畫到生時是熟時。”可見，鄭板橋的胸有成竹之說極大豐富了中國古代繪畫藝術理論。

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