藝術家的繪畫藝術論文

　　一、我國繪畫創作存在的主要問題分析

　　1.對創作規范的再理解問題

　　一些藝術家在進行繪畫創作時總是追求一種無拘無束的創作狀態，想要擺脫美術創作的規則，因而對異域風情產生了盲目的崇拜。而另一些人又認為涂鴉就是奔放、怪誕就是膽識，往往用這些生疏的規則限制了自己的創作靈感。

　　2.對形式的再理解問題

　　有藝術家認為，構圖、造型和色彩等在繪畫創作中不過是形式，如果再套上“形式取決于內容”這一共識，那么構圖、造型和色彩就成為為題材服務了，其對于創作過程的作用就不那么重要了，這樣做的結果只能是繪畫語言的日益軟弱空洞。

　　3.對素材的再剖析問題

　　從簡單的繪畫素材到有色有神的繪畫語言，這中間需要一個質變的過程，而這個轉變必須經過畫家內心的熔冶才能完成。如果生活的素材沒有經過畫家的提煉，那就不可能成為繪畫語言。

　　4.繪畫創作的靈感來源問題

　　很多藝術家都在為繪畫創作過程中想不出好的創意而苦惱，這就使得他們在繪畫時總是模仿別人的創作方式，這樣的作品自然毫無新意、千篇一律。換句話說，沒有創新之處的繪畫作品必然無法引起人們的共鳴，也必然無法擁有較高的藝術價值。所以，藝術家必須對藝術創作的靈感來源給予高度的重視。

　　二、繪畫創作的影響因素分析

　　1.藝術家在繪畫創作中的造型能力

　　創作者在繪畫創作過程中一般會出現兩種情況，一是自己具備獨特的思想卻沒有良好的表達能力，一種是缺乏自己的創作思想而一味模仿別人。具備造型能力是藝術家進行繪畫創作的基本要求。繪畫創作主體如果不具備造型能力，其他的問題也就無從談起。藝術家要提高自身的造型能力，就必須經過各種短期或者長期的作業訓練。繪畫創作需要以藝術家的繪畫技能為基礎，但這種技能的掌握和學習一定是一個長期的過程，需要耗費多年乃至一生的時間。

　　2.畫家對于優秀的繪畫作品的理解

　　畫家在創作過程中對于前人的優秀作品的理解和模仿將會培養和提高自身的造型能力，因此畫家對于優秀繪畫作品的理解是很重要的影響因素之一。今天已經很難在現實生活中找到像達芬奇和拉斐爾那樣的藝術大師了，所以創作者只有通過臨摹和理解大師作品學習大師對于形體的處理和表現方式，培養和提高自己的藝術內涵。在臨摹的基礎上，領悟能力高者還可以融會貫通，將自己的理解和感受表達出來。同時，藝術家應當掌握一定的繪畫理論知識，特別是在其藝術創作水平達到一定水準的時候。這是因為如果缺乏正確的理論指導，創作者很難在創作能力上得到進一步提高。

　　3.畫家在繪畫創作中需要尋找鮮活的素材

　　繪畫創作歷史久遠，因此，如今大多數題材都已經被藝術家反復表現過，畫家難以找到新的素材，更難以在那些時髦和新奇中找到新的出路。所以，畫家必須尋找鮮活的素材并用繪畫語言進行表達，這種過程才是畫家的創新。

　　4.畫家在繪畫創作中的道德態度

　　一件優秀的藝術作品也是生活和人性的一面明鏡，具有懲惡揚善的功用。很多藝術作品正是在打碎或者塑造美的東西的過程中引起讀者的震顫和思考的。藝術作品中表現的對于社會的思考和控訴等都是與畫家的道德因素緊密聯系的。所以，畫家必須時刻注意提高自身的藝術道德修養，要通過自身的藝術創作傳達一定的哲理或思考，以引發觀者的深思和共鳴。

　　5.畫家在繪畫創作中的真誠

　　一件優秀的藝術作品的感人之處就在于它產生于畫家內心真實的情感體驗和情感經歷。畫家的任務就是通過自己的畫筆將對生活和社會的真實情感表達出來，只有如此才能引起觀者的共鳴和想象，才可以讓觀者體會到畫家的真誠，從而得到美的感受。真誠給藝術作品以生命，只有真誠的作品才得以成為經典之作。結語繪畫可以給人以美的感受，是人們的精神食糧，也是現代藝術的重要內容之一。在我國的經濟得到快速發展后，如何讓繪畫在諸多因素的碰撞中不斷創新，提高繪畫藝術的水平，是每位從事繪畫創作的藝術家都要引起深思的重要問題。

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