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數字攝影與設計藝術的物化同構探究論文
1攝影技術語言的轉變
數字攝影技術語言是與視覺文化形態相互關聯的。視覺攝影就是利用藝術設計進行的二次加工實踐，它涵蓋了諸多設計創新形式，從設計的裝飾性再到設計的抽象性，通過強調攝影技術來結合設計思路與創意，從而進一步產生具有顯著藝術特征的數字攝影作品。數字藝術攝影文化傳播是通過黑白到彩色，從簡單到復雜的提高過程，通過設計的不斷傳播發展，數字影像效果也在不斷地改觀，傳播的領域越來越廣泛數字攝影通過設計創意作為載體，不斷吸收新的設計思潮理念，把客觀現實的作品通過形態語言的變化來更好的表現內涵與深度。因此，隨著現代科技的不斷創新發展，在數字時代來臨的今天，數字攝影設計已成為一種跨界融合的學科，盡管我們的紙質媒介，諸如報紙雜志的印刷品不斷發展，但是這個設計過程是結合了攝影與設計的。我們在攝影設計制作過程中，把拍攝好的圖片進行最后的合成，通過PHOTOSHOP進行修改加工，可以在創作的過程中進行探索。
2攝影元素的藝術表達與設計創新
攝影師克里斯運用攝影術創造出西方古典繪畫的意境。通過不同的感受與組織使得攝影作品有了藝術化的表現，克里斯有一組人像攝影模仿了達芬奇著名油畫《蒙娜麗莎》，比較突出的是，他把畫面中的實體背景經過了慢速虛化，產生了一種速度感，帶給人時光流年的歷史感，把人物的凝神狀態突出在畫面中心的視覺點上，讓人們在時光流逝和人的永}亙，}生中找到了平衡。設計中的攝影元素是實踐之前對實踐結果的一種假設，以及對實踐過程的預先安排在當今數字攝影過程中，主流設計思維以培養思維邏輯為主要內容。
在創作中我們要不斷吸取經驗，懂得總結技術難題，在創作的思想境界和表現攝影技術上，我們要看到各種不同的文化理念符號存在著，并將這些符號轉變為自己的設計風格，創造出有新意且震撼的作品。當然，這樣的設計與攝影加工方法需要長時間的觀察和練習。
3現代數字攝影與設計的語言傳播特征
視覺傳達設計通過信息設計感動觀者，設計的實現途徑依靠媒體傳播。設計師利用制圖軟件技術與攝影技巧相互結合，經過后期制作與加工，使照片達到藝術化的渲染。
當今藝術領域設計師必須具備綜合能力和素質，要做到在綜合分析條件下如何尊重相關學科建構體，尊重環境，抓扣主題，客觀包容，用低碳理念指導設計創作，作品才能產生特色，這就是設計師素質界限。設想，設計師自己在地下挖掘個空間，忘我的，不顧一切的追求有限的理想，能夠創作出好作品嗎?設計師在構想階段要綜合思考相關專業之間的交叉關系，這原本是從業者必須具備的專業素質。可當下有部分業者，只是近距離的深愛小環境范圍，其作品處于一個什么樣的大環境好像與已無關。設計作品溶入環境是古人早已實踐的觀念，創造出“天人合一”的理論指導著人們在“人與自然”關系領域不斷探索，并取得了輝煌成績。
4如何通過攝影表現設計的靈魂
攝影在設計語言中對美的傳播是它的永恒主題，攝影師也可以和畫家一樣任意創建畫面，利用拍攝的素材作畫，借助強大的想像力完成作品，內容和現實世界一點兒關系都沒有。但素材一定是真實存在的事物，無論攝影師怎樣解構現實，他也無法拍攝到根本不存在的事物基于這一點，攝影作品總能客觀的表達出一個事實:攝影師都看見了什么。通過研究攝影師的常用素材你就能發現他的關注點攝影師掌握了一定的時機把握能力，攝影的難點不是掌握技巧，而是怎樣去運用它。若能用心留意、記錄，都能轉換成一個個創作靈感。設計技巧永遠服務于表達，攝影師對于所攝題材的理解是攝影最核心的源動力。
設計師通過攝影來展示自己的平面設計的作品也是常用手法，我們應該重視數字攝影。對攝影技術與方法的應用尤為關鍵。攝影通過其手段的不同使人們或得美的感受，來加深對平面設計作品的印象。藝術處理的方案很多，首先就其攝影的角度來說，攝影構圖起到至關重要的作用，不同的攝影的角度對作品來說會產生不同的效果。
5結論
攝影作品的文化品位很重要，作為一個數字攝影師，要具備獨特的視角與構思，通過根植于當地文化的背景來延伸自己的創作，提煉和加工屬于自己的視覺風格。通過運用意象技法，結合藝術攝影制作技巧，傳播其中的真善美，使華人攝影與設計藝術響徹全球。數字攝影藝術與設計的緊密結合，必將宣傳推動設計的發展，創造出一批具有中國特色與理念的藝術作品，讓中國數字攝影與設計藝術走向世界。
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