電影蕭紅論文

　　一、前言

　　電影《蕭紅》是為了紀念蕭紅誕辰一百周年的作品，以一種獨有的文藝氣息將蕭紅的情感命運向我們娓娓道來，以愛情為主題，為觀眾呈現了一個憂郁寂寞，帶有無盡憂傷的蕭紅;一個我行我素，被愛情擊垮又個性倔強的蕭紅;一個追求自我價值，而陷入高處不勝寒之境地的蕭紅，具有極高的情感藝術性。隨著影視作品的開播，社會上也出現了“蕭紅熱”的浪潮，究其原因，王觀泉先生的《懷念蕭紅》可以給我們很好的答案，文中寫道:“天才的女性作家蕭紅的名聲，這些年與口俱增了。主要緣山有兩點:文字的感覺之美是一點，大約稍稍一讀就會被迷住;再就是她的身世讓人同情，愛憐之余便更想看看她的作品。”

　　二、影片結構

　　影片的構思精巧獨特，采用“片段回溯式”結構，輕盈明白的對白，既與蕭紅“回憶式”小說的寫作風格十分契合，又巧妙地滿足了女性意識表達的需要。電影以蕭紅向駱賓基敘述的口吻講述了她的人生故事。蕭紅從小生于士紳之家，家境富裕，自幼聰穎刻苦，性格某鶩剛硬，因不滿家庭的包辦婚姻而離家出走。魯迅先生在《娜拉走后怎樣》中提道:“夢是好的，否則，錢是要緊的。”蕭紅離家后，生活困窘，影片中最令人印象深刻的是，身懷六甲的蕭紅，卻被拋棄在酒店里，無人照料，寒冷侵蝕著她的身體，她只能靠寫作來維持自己生的希望，正在她走投無路的時候，蕭紅的生命迎來了蕭軍，從此她的命運也有了轉機。“只有愛的腳櫥美}JM，這期間，有說不出的風月。”困窘的口子，雖然艱難，但卻充滿了執著和堅守，他們用自己的才華闖出了一片天地。

　　在魯迅先生的關懷下，蕭紅相繼完成了《生死場》《呼蘭河傳》等作品，上海短暫的安定是蕭紅事業的蓬勃期。在影片中，蕭紅敘述她與蕭軍的關系只能是患難之交，在順境中總會出現問題，蕭軍喜歡女人，也招女人喜歡，蕭軍說:“蕭紅的心像是風箏在天空中飄。”他無法體諒蕭紅舍棄女兒內心的愧疚，這份愧疚換來的是蕭軍的不忠與暴力，不理解與蔑視。在情欲與理智飽受煎熬之后，蕭紅最終選擇了分手，這對“天賜良緣”僅維持了六年。“從此我可能就不愿再那樣妨害你了，你有你的自山了。”蕭紅毅然斬斷了與蕭軍的情緣，與端木蒸結合，但她的內心依然是孤獨的，正如電影中所說，她想要的只是過正常的老百姓式的夫妻生活，沒有爭吵，沒有打鬧，沒有不忠，沒有譏笑，有的只是互相諒解、互相愛護和體貼。然而在她痛失與蕭軍的孩子時，端木卻已跑得不知去向，在蕭紅生命彌留之際，端木亦不在她身邊。駱賓基回憶說:“蕭紅死前還熱切地盼望著，如果蕭軍在重慶，我給他拍一封電報，他是否還會像當年在哈爾濱一樣來救她?”在她臨終前，她想到的，依然是蕭軍。終其一生，她雖叛逆出走，終因經濟上的困頓和對情感的依賴，使她再度沉淪。她一手砸碎了舊婚姻的枷鎖，然后卻又一頭撞進了新感情的栓桔，謊言、不忠、疾病、拋棄、懺悔與自責，這一切的不良之愛和不忠之恥都源于她對愛投入得太多了。

　　三、結語

　　電影《蕭紅》是一次“藝術的冒險”，整體風格浪漫唯美，但也不乏凝重傷感，具有散文詩化的風格，它的導演霍建起也被譽為“電影詩人”。片中有著一幕幕充滿詩意的場景:當蕭紅化身為“奧菲利亞”，詩意的畫面，悲傷的音樂，唯美地呈現了蕭紅身體和心靈無家可歸的現狀，同時亦暗不了蕭紅為愛執迷、為愛所傷的孤獨;當蕭紅和蕭軍目光相遇，蕭紅便祈求蕭軍能夠留下來，因為她太餓了，她冷，她害怕，她希望找人說說話，她告訴了蕭軍自己悲慘的身世、不幸的遭遇、難言的屈辱、痛苦的心情以及對愛和美的渴望與追求。豪俠而富有同情心和正義感的蕭軍被她的悲慘處境所打動，更被她的文學才華所征服，他決定不惜一切去拯救這顆美的靈魂;蕭紅與蕭軍愛意綿綿地吟誦情詩，互訴衷腸，在漫天吃雪中野合。影片最具藝術性的還是其詩意的對白，采用蒙太奇式的表現手法，將對話與回憶穿插運行，并將詩意的語言鑲嵌在電影之中，“聞著大列巴圈的香味，讓饑餓的人想做賊”，“我像是他劃過的火柴，劃過了就會變成灰燼，然而他卻當著我的面，滑著另一根”，“讓你這樣的女人流淚，是天下所有男人的罪過”。音樂也隨著人物的跌宕命運而不斷地變換，尤其是影片的結尾，北方原野的馬車載著呼蘭河的兒女歸鄉，悲槍的音樂余音繞梁，綿長悠遠。然而，影片在成就藝術性的極致時，也面臨著與生活脫節和缺乏真實性的問題。如蕭紅的《生死場》是山魯迅作序，但此前二人并未見面，電影為了充實畫面內容，虛構對話，蕭紅說想要表不感謝，魯迅先生卻冒出一句“怎么謝”，讓人感到突兀與不自然，有違歷史的真實性。除此之外，在影片的宣傳期，也以“國民才女點燃六個男人的激情”為頭來吸引觀眾，顯得商業氣息嚴重又無聊透頂。更令人無法理解的是，安排蕭紅、蕭軍、端木蒸良三人同床戲情節，如此安排，用意何在?這很容易讓人產生聯想和非議。然而，對一部作品褒貶不一的情況總是時常出現，不可否認的是電影《蕭紅》的藝術創新性，是后世電影作品學習的典范。它以特有的藝術方式向我們展不了一個女人在明亮色調的背后，所隱藏的隱形的寂寞與孤寂。以女性的情懷與視角去描繪蕭紅的情感世界與生命本質，其藝術性大于本身的思想性，這為影視作品的創新增添了一道獨具魅力的景觀。

　　家國不幸詩人幸，蕭紅的離亂生活和坎坷婚姻確實成為她寫作的推動力，但是瘋狂的寫作和惡劣的生活又反過來損害了作家的健康，最后她病逝于剛剛淪陷于口軍之手的香港。蕭軍和駱賓基在晚年回憶中，也對端木蒸良語多譏消，認為蕭紅所托非人。但應該說，端木蒸良比較符合蕭紅對口常婚姻和安穩口子的向往，只可惜她生逢亂世，家國變亂頻仍，除了少年時在呼蘭與祖父相伴的時光，蕭紅從未在安穩中體會過幸福。愛是蕭紅生活的氧氣，沒了愛的蕭紅變成了凋謝的鮮花，很快便會死去。

　　1912年1月12口蕭紅病逝于香港，年僅31歲，華年早逝，令人扼腕嘆息。蕭紅短暫的一生始終與寂寞相伴，她讓寂寞開出絢爛的花，沁人心扉，留給人長久的回味。在結尾，駱賓基說:“為什么所有的人都會愛上蕭紅，哪怕她面容憔悴，哪怕她身懷六甲，哪怕她疾病纏身?”我想這一切恐怕都源于她身上的超世俗的“寂寞”，對人類悲劇性存在的體認和對人類出路求索無果的茫然。正像我們在《呼蘭河傳》中所看到的，這座小城是寂寞的，其間有幽默，有諷刺，但越讀下去越覺得沉重，仍然有美，但卻覺得美得病態。在作品《苦懷》中，我們試著細細品蕭紅的文字，觸摸她哀傷的靈魂，難以寬解的愁楚和自處的不甘、不滿，都郁結于蕭紅的心中，我們似乎已可以窺見她悲慘而孤獨的一生.

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