淺談聲樂藝術中“以情帶聲”的運用

　　在聲樂表演中，創造性的想象扮演著不可替代的特殊角色，沒有藝術的想象就不可能產生藝術的情感，更不可能以情帶聲。偉大的物理學家愛因斯坦曾經說過：“想象比知識更重要，知識是有限的，而想象概括著世界的一切，推動著社會進步，是知識進化的源泉，嚴格地說，想象力是科學研究中的實在因素。”因此，在聲樂表演中，真摯的情感需要滲透進豐富的想象，才可以激蕩出藝術的浪花。

　　聲樂藝術的魅力與美感，很大程度上取決于演唱者的恰如其分的情感表達，而歌唱就成為了情感與想象力的藝術升華。所以，歌唱中運用感情――“以情帶聲”，不僅是聲樂藝術的一種審美要求，更是一種打動人心的演唱方式。

　　一、把握聲樂作品的特征是“以情帶聲”的演唱基礎

　　怎樣準確把握好“以情帶聲”并且很好地運用到歌唱的實踐中去呢？首先要能準確地把握聲樂作品的藝術特征。

　　聲樂藝術是音樂與文學語言相結合的藝術，和文學語言的關系十分密切，需要歌唱者對歌曲進行認真分析和理解，并將自己的情感融入到歌曲的意境中去。使自己的情感和作者在歌曲中傾注的情感產生共鳴，從而達到聲音與感情的有機結合。

　　對歌曲的中心思想有了一定的認識以后，就應該對歌曲的情感有總體把握。作為一名優秀的歌唱者，必須把歌曲的思想內容和所要表達的情感辯證統一地結合起來，從而創造出思想風格和情感相結合的歌曲意境。每一首歌，都有其所要表現的中心內容和思想感情。能否讓每一位聽者都能感受到歌曲的意境而產生共鳴，關鍵在于演唱者是否準確地把歌曲本身的意圖、情緒、感染力在理解的基礎上準確地傳達給聽眾。

　　歌唱是表現藝術，其表現方式與作品的藝術風格密不可分。作品的風格或者說音樂的風格掌握得好與壞，演唱的效果是大不一樣的。因此，在歌唱中表現歌曲的情感時，必須準確地把握歌曲的藝術風格，突出其特色。我們常常聽一些獨唱音樂會的演出，有的人聲音相當漂亮，發聲技巧也很高超，但整場音樂會從中國民歌唱到歐洲的古典藝術歌曲，聽起來總是一個樣。造成這些現象的原因主要是歌唱者沒有很好地在歌唱前對作品的時代風格、民族風格、地區風格、個人風格等進行細致的分析和了解，沒有能恰如其分地用自己的歌唱技巧來表達作品的風格。除此之外，還要注意民族性對作品風格的影響。每個民族在長期的發展中孕育了本民族的藝術特征，他們不同的生活環境、風土人情、藝術遺產必然形成民族歌曲的獨特風格。同樣是民歌，很多陜北民歌就以中國老百姓所聞樂見的秧歌舞蹈節奏為特征，而西班牙民歌就以其強烈奔放的吉卜賽舞蹈節奏為主要特征。

　　二、豐富的想象力是“以情帶聲”的動力源

　　想像力用以創造實際上不存在的事物形象，比如一個見過大海的人，當他提到大海時，在他的頭腦中，立刻出現了波瀾壯闊的大海的形象，這是重現的表象，而另一個從來沒有見過大海的人，當他聽前者講述大海“大浪滔天”的情景，在他的頭腦中也能勾畫出波濤洶涌的大海的形象，這就是想象的表象。在聲樂學習中，想象就是通過喚起“內心視覺”而勾畫和設計出恰當的形象去引導和調節發聲器官，以獲得良好的歌唱呼吸、歌唱共鳴等感覺，從而產生良好的歌唱狀態。

　　演唱者演唱中的想象活動，是一個對情感的體驗過程。每演唱一首作品，就是一次嶄新的人生旅行，一次感動的情感體驗。通過想象，能創造性地表達作品，而不是簡單機械地再現作品的內涵。想象就如同歌唱情感表達的催化劑，能夠讓演員更深刻地理解和詮釋好每一部作品。

　　作為一個合格的歌唱者，必須要學會對作品的揣摩、理解、分析，通過對歌詞的意境、曲調的高低起伏、旋律的變化、作品中人物的刻畫以及作品產生背景的反復斟酌，力求體會作曲者的真實意圖，發現作品的玄妙之處，并在此基礎上對作品進行再創作。在這個過程中，歌唱者應充分發揮想象的作用，將自己置身于作品的時代與情景中，與劇中人物融為一體，看其所看，想其所想，做其所做并清醒地置身到一個由“有意想象”搭建的藝術環境中。

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