隋唐五代宋元時期的書畫投資收藏

　　隋唐：藝術(shù)繁榮，大家輩出

　　隋代的文人畫家展子虔、董伯仁、田佟亮、鄭法士等在魏晉南北朝繪畫與唐代繪畫之間，起到了承前啟后的作用，可惜除了展子虔《游春圖》之外，其他畫家的作品均已無存。唐代繪畫吸收了外來藝術(shù)營養(yǎng)，從題材到形式都有重大突破，在技巧方面，山水畫中的樓閣有了空間關(guān)系的處理方法，能熟練運用線條刻畫人物形象，尤其能以絢麗的色彩、緊湊的結(jié)構(gòu)描繪豐腴的人物形態(tài)，反映出一種健康和奮發(fā)向上的精神。書法的表現(xiàn)則融冶前朝，法度森嚴，充分體現(xiàn)了唐人“尚法”的時代特征。在這一時期，出現(xiàn)了閻立本、王維、李思訓、吳道子、周昉等一大批畫壇巨匠，也出現(xiàn)了智永、歐陽詢、虞世南、褚遂良、張旭、懷素、顏真卿、柳公權(quán)等書法大家。這些名家的涌現(xiàn)，使這一時期的公私收藏日漸活躍，摹拓復制名跡的做法被官方大量采用，民間收藏鑒賞家也應運而生，在藏品上加鈐收藏鑒賞印的現(xiàn)象較為普遍。

　　五代：山水畫兩大畫派形成

　　五代時期，是山水畫發(fā)展的重要階段，北方以荊浩及其學生關(guān)仝為代表，描繪氣勢雄偉的北方峻嶺，在南方以董源和他的學生巨然為代表，刻畫草木秀麗的江南景色，從而形成了中國山水畫的兩大流派。

　　兩宋：文人畫成主流，畫風重大轉(zhuǎn)折

　　兩宋時期，崇文抑武，繪畫出現(xiàn)了“文人畫”藝術(shù)的主流和精神，畫風由壯美而秀麗，使中國畫出現(xiàn)了重大轉(zhuǎn)折。書法“尚意”為其鮮明的時代特征，禪宗的“心即是佛”、“心即是法”影響了宋人的書法觀念，而詩人詞人的加入，又給書畫注入了抒情意味。宋代宮廷畫院規(guī)模宏大，云集了很多畫壇高手。這一時期的代表畫家有李成、李公麟、范寬、李唐、劉松年、馬遠、夏圭、張擇端、趙佶等。主要的書法家有蘇軾、米芾、黃庭堅、蔡襄、趙佶、王安石、司馬光等。這一時期官方、民間的收藏風氣皆高過前朝。

　　元朝：詩書畫結(jié)合成風尚

　　元朝建立以后，更多的書畫家遠離政治，特別是一些文人士大夫，無心仕途，潛心翰墨，詩書畫的結(jié)合成為一種風尚。這一時期主要代表畫家有錢選、趙孟頫、黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)、倪瓚等。無論公私收藏，大都有鑒賞印或題跋，書畫著錄多，但是質(zhì)量較差，遠不及唐宋兩代。

　　點評：由于隋唐、五代、宋元時期的字畫存世量較小，且具有不可再造性，所以一直深受海內(nèi)外投資收藏者的追捧，其市場價位不斷上升。可以預見，這一時期的字畫行情仍會繼續(xù)走高。我認為這類作品比較適合國家文博機構(gòu)和大企業(yè)集團、大收藏家和民間美術(shù)館投資收藏。書畫界有句俗語：“紙存千年，絹壽八百”。即現(xiàn)在紙上的作品在自然條件下只能保存一千年，絹上的作品只能保存八百年。如今隋唐五代字畫已十分罕見，宋元字畫也非常稀有。因此說這一時期的書畫是可遇而不可求的，作為投資收藏者若無系列收藏的需要，就沒有必要刻意為之。不過若一旦遇到機會，在作品“開門見山”或多處著錄，流傳有序且價位合適的情況下，應該毫不猶豫地拿下，但對此要做好中長期投資收藏的思想準備。