品才網>音樂>奧爾夫音樂培訓心得

奧爾夫音樂培訓心得

時間：2023-11-22 07:17:23 音樂我要投稿

奧爾夫音樂培訓心得

　　從某件事情上得到收獲以后，可以將其記錄在心得體會中，這樣可以記錄我們的思想活動。那么心得體會該怎么寫？想必這讓大家都很苦惱吧，以下是小編為大家整理的奧爾夫音樂培訓心得，歡迎大家分享。

奧爾夫音樂培訓心得

奧爾夫音樂培訓心得1

　　此次培訓樂蓓兒的老師們為大家獻上了精彩絕倫的奧爾夫音樂示范課，課程內容分別是《榨果汁》《棒棒糖》《跳房子》《吃西瓜》及排練大型音樂劇《印第安的鼓聲》。在這次培訓中，既有聽力訓練、節奏訓練、律動訓練、創造能力訓練，又有說、唱、跳、奏、音樂劇表演。這是一種全新的幼兒音樂教育理念，一種全新的視覺盛宴，一種非常貼近生活化的教學，讓人輕松、愉快。

　　《榨果汁》《棒棒糖》《跳房子》《吃西瓜》的課例分享，老師用了很多的動作、樂器、小道具、韻白、歌曲等進行教學。每堂課程都會先運用大量的伴隨音樂做肢體動作的游戲，然后以節奏為基礎，運用聲音造型（歌唱、朗誦）、動作造型（游戲、律動、舞蹈、戲劇表演）、身體造型（身體器樂活動的聲勢活動）及奧爾夫樂器讓孩子們在輕松的氛圍中掌握音樂知識；其次由游戲入手，進行歌唱、律動、樂器合奏、即興創作，在游戲中學習到許多音樂常識及音樂基本能力，這是奧爾夫教學與一般教學法最不同之處，也是它最吸引人的.原因。而孩子們在學習中承擔不同的分工，隨著節奏轉換不同的角色，耳朵聽、眼睛看、口中唱、配合各種動作，注意力自然集中起來，原本比較枯燥的音樂知識，奇跡般的在短時間里學會了。這就是奧爾夫音樂的魅力！

　　《綱要》中對幼兒園課程的基本理念是“教育內容來源于生活，利用幼兒生活開展教育、教育服務于生活”，而這一理念在奧爾夫教學活動中得到了充分的體現。奧爾夫音樂教育首先是“育人”，教材內容淺顯易懂，像這次的課例分享，都非常貼近生活，教學內容載入在游戲之中，注重的是幼兒的想象力、創造力、空間感、結構感、美感及敏感反應能力；在《棒棒糖》的課例中，老師引導幼兒探索各種樂器，感知不同音色，并學習各種樂器的敲擊方法，還鼓勵幼兒進行即興創造伴奏，現場的氣氛非常活躍，大大提高了幼兒在音樂課堂教學過程中的參與意識和參與能力，還增強了學習音樂的興趣和自信。在《吃西瓜》的課例分享中，老師利用吐西瓜籽多少的動作來反映音樂節奏的強弱和快慢，并提供主題音樂鼓勵幼兒進行動作創造，鼓勵幼兒同伴間的合作，讓孩子們嘗試對已經感知的東西進行變化與重新組合，并在嘗試的過程中對孩子的獨立創作給予了鼓勵，更激發了孩子們學習音樂的興趣和無比的快樂。

　　這次的培訓內容豐富，教法生動活潑，在培訓中深受我們老師的喜愛，讓我對奧爾夫音樂產生了濃厚的興趣。在今后的音樂教學中，我要向樂蓓兒mu&mo奧爾夫的老師們學習，體現奧爾夫的理念，突破傳統的音樂教學模式，回歸音樂的生活本源，以多元化的形式培養孩子們的想象力和創造力。

奧爾夫音樂培訓心得2

　　上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。

　　自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現出來，讓人在歡樂、輕松的氛圍下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的快樂中學習。

　　通過尚老師的`專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節奏、節奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養孩子的感受、欣賞、表現能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中加入奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂；在與舞曲對比時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們為主體的教學，是一種創造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。

奧爾夫音樂培訓心得3

　　在以前的教學中，我較注重的是：對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。學了奧爾夫以后，我的觀念有了改變，奧爾夫音樂教學注重的`是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。

　　教育現代的兒童，該從不同的角度進行教育，而不是千篇一律如出一轍的教學。現在的孩子思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什么他們學什么是不夠用的。教師應該大膽的開辟一片空地，要孩子們去探索，讓他們自己走向成功。奧爾夫音樂教學是一種新的教學方法，他強調了自身的發展，有點舉一反十的意味。

　　課上，培訓教師讓我們聽著鈴鼓的敲擊聲，聽著強弱音的變化，用腳步的輕重和自身的形體狀態來再現自我。當鼓聲停止時，隨意找到一個伙伴，利用老師事先指定好的身體部位接觸作造型，看誰做出的造型最美觀。同事們笑聲不止。這個活動讓這么多個大人興趣昂然，又何況幼兒呢！老師要求每次合作的伙伴不要總是一個人，鍛煉了合作精神、隨機性、即興創作能力、表現力、思維能力等方面。這節課給我留下了深刻的印象。

　　學習奧爾夫音樂，我覺得他就象一塊面包，一大塊精神面包，靠你自己去慢慢品味，這樣才能品出他的獨特味道！

奧爾夫音樂培訓心得4

　　以前聽說過奧爾夫音樂，可是沒有真正接受過培訓，這次園長帶著我們五個老師在溫德姆大酒店進行了為期一天的奧爾夫音樂培訓，讓我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽栗子老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的東西不是單一的`，是比較豐富多彩的。聆聽這次活動，使我有機會體驗到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。栗子老師用了很多的手勢、樂器、小道具等，而且栗子老師的表情很夸張，但是做的很自然。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課，這樣的與眾不同。奧爾夫教學非常的生活化，就拿這次的《榨果汁》來說，栗子老師先是展示，請小朋友聆聽，接著用夸張的動作通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識，最后還把真的果汁機拿出來，給大家榨果汁喝，真是太棒了！

奧爾夫音樂培訓心得5

　　開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比如律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的`提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。

　　奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。

　　通過馬老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：

　　1、培養幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。

　　2、培養幼兒的專注力和協調能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現，從而使幼兒注意力集中，學習得非常快。同時也鍛煉了各器官的協調能力。

　　3、培養幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發。

　　總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領孩子學習探索，積極進取。

奧爾夫音樂培訓心得6

　　今天是參加“國培計劃（20xx）”鄉村教師坊名校緊缺薄弱學科（音樂）教師短期培訓的第二天。很榮幸參加了河南師范學院舉辦的奧爾夫教學法培訓班的學習，授課老師針對鄉村教師有目的、有層次的進行了奧爾夫音樂課程的講解，奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法，他的教學法理念是開發學生原本性的教育，它的目的是激發每一個參與者的生命活力。在奧爾夫教學法活動中，每一個學生和教師一起參與，以節奏為基礎，結合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學活動，將動作、舞蹈和語言聯系在一起。教師盡量使學生能夠即興地、創造性地自行設計他們的音樂和動作，喚起學生對學習和音樂的興趣，激發對生活的情感，培養學生們與人合作、與人交往以及群體意識，將音樂、律動與其他學科教學活動相結合。奧爾夫教學法倡導參與，鼓勵想象，在輕松愉快的氣氛中培養學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部與心腦的協調能力、記憶力、創造力、交流溝通能力等等。

　　用“聽說法”教說兒歌，并由學生自編律動幫助記憶，提高學習樂趣。這一環節體現了奧爾夫教育理念中的“原本性音樂學習”。注重人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領先外在的知識灌輸、技術訓練，而是要通過人們的親身參與，自發地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學習。奧爾夫指出，“原素性音樂永遠不是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的”，“音樂來自動作，動作來自音樂”。對于處在個體發展原始或者初級階段的兒童來說，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。

　　聲勢活動發揮學生的即興能力。兒歌+拍手、兒歌+跺腳+拍手、兒歌+手拍復雜節奏+跺腳。聲勢是幼兒以身體作樂器進行節奏訓練，既簡單又有趣的活動，有利于培養幼兒的節奏感。如展示各種節奏圖譜請幼兒選擇自己身體能發出聲音的部位來，拍手、跺腳、捻指頭。由于走與聲勢是人最自然的動作，不需要什么動作技術訓練就可以進入節奏教學，所以運用起來可以有效地發揮學生的即興能力。

　　利用聲響游戲培養創造性能力。模仿小青蛙，馬蹄，鴨子喝水、吵架以及想象用自己的嗓聲編配兒歌中的背景聲響(嘰哩咕嚕咚叭)進行多聲朗誦。每個人都有一個喉嚨，它本身就是一件樂器，它經常可以發出各種各樣的."聲響作品"，在奧爾夫音樂教育中深受學生的歡迎。從比較單純、熟悉的聲響如動物叫聲開始，發展到比較復雜地聲響的模仿，到對聲響特征的模仿對培養創造性能力是極好的方法。

　　奧爾夫樂器分有音高和無音高，打擊樂的演奏作為奧爾夫教學法中獨特的形式而存在，教師引導幼兒為音樂伴奏，不僅能讓幼兒切身感受音樂的節奏，還能夠讓幼兒感受到打擊樂器的樂趣，在合奏過程中還能夠培養幼兒協調、聽辨能力及合作能力。

　　在本次學習中，讓我感受最深的是與學生面對面地來感受音樂，當你作為一個教師與學生來共同體會音樂的時候，你會發現音樂的作用遠遠大于語言的功能，這時教師需要站在學生的角度來思考，盡可能地讓學生能全身心地來感受音樂帶來的樂趣，而不是采用模式化的教學方式來進行音樂的教學，因為這不僅讓音樂失去了本身的魅力，也扼殺了學生的想象力，“奧爾夫”音樂法主要不是致力于教會學生什么，而是啟迫、發掘學生

　　具有某種習性，通過游戲式、即興性地奏樂本身，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動作、表演和音樂的全面有機結合，通過提高幼兒的音樂素質，去學會音樂、掌握音樂。 “奧爾夫”音樂給人以輕松，快樂的學習環境，無論是對兒童還是成人，它都會讓你在玩中學，學中玩的環境氛圍中，發揮自己的潛能，激活自己的思維想法，養成創新能力。以上是我的幾點體會，雖然我學習奧爾夫音樂教法的時間很短，對于其理念和內容理解得也非常膚淺，我將繼續研究并開展奧爾夫音樂教學，以期待更深刻地掌握這種先進的教學方法，引導孩子們在音樂的世界里自由翱翔。

奧爾夫音樂培訓心得7

　　很高興我能踏上這次奧爾夫音樂培訓的行程。楊恒文教授以幽默的形式來帶動豐富多彩的'課程，讓大家對奧爾夫音樂有一次深刻的體驗、全面的認識和技能的提升。

　　這次學習了解了奧爾夫音樂治療的核心理念：每個人都有能力參與音樂。不論有能力還是無能力的兒童都能參與奧爾夫合奏，教師必須充當引導的角色，把孩子安排在一個他可以勝任的演奏位置。這次學習給了我很多思路，要根據孩子的能力設計課程，如何把奧爾夫音樂用在課堂上。

　　奧爾夫是音樂的啟蒙，是學習其他音樂的起步。我將不斷努力學習，將藝術的美妙帶給孩子們，創造一個不一樣的美麗世界。

奧爾夫音樂培訓心得8

　　參加了開發區教育局組織的中小學音樂教師培訓，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

　　我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展，才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題，進行積極探究，以形成規律性的認識。

　　1、終身學習。

　　我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考；處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。

　　2、提升個人魅力。

　　作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的`指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。

　　3、熱愛學生。

　　真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

　　4、不斷反思。

　　要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節；不斷的反思、改進。教師職業沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。

奧爾夫音樂培訓心得9

　　通過兩天的奧爾夫音樂培訓，老師給我們展示的各種活動中新穎的形式、教具、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師。

　　讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。

　　奧爾夫音樂教學給我最深的體會就是它的即興性原則，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式。

　　從游戲入手，將幼兒的娛樂優勢轉向學習。不是把現成的'知識教給幼兒，而是讓幼兒在游戲中探索聲音。在探索式的學習中了解音樂。

　　原本復雜的音樂，在趣味強的游戲中、沒有了傳統學習音樂的乏味，讓老師也樂在其中。

　　作為老師的我將在以后的教學中，加緊對奧爾夫音樂教學法和理論的學習，希望通過不斷地探索和實踐，使我班的奧爾夫越來越繪聲繪色。

奧爾夫音樂培訓心得10

　　同樣的時間——周末的第一天！

　　同樣的地點——第四試驗小學！

　　同樣的一群人——平邑縣音樂教師！

　　同樣的心情——等待！期盼！享受！感動！

　　不同的陪伴者，不同的體會，不同的'收獲！

　　忘不了重新換上舞鞋的那份小緊急，小感動，更忘不了舞蹈支教教師――沂南袁中迪小弟，年齡不大，閱歷豐富，每次都是汗水濕透衣背，讓我們感動；

　　忘不了聲樂邱偉教師的傾情示范，生動解讀，急躁指導，讓我們不忍心下課；

　　忘不了坐在電鋼琴旁，教師的鼓舞的眼神，讓我們帶著自信奏響《青春舞曲》……

　　更忘不了我們平邑的傲慢，省專家，臨沂工程負責人――唐偉教師，風塵仆仆，利用自己的人脈資源，盡努力為我們請來了各個領域的大咖：省教研員李東教師帶來了新的課堂理念；省專家李蓓蓓教師讓我們感受到了真實的合唱魅力；張建平教授讓我們零距離走近了合唱；曲師大杜心樂教師讓舞蹈之美留在了生活中，我們身邊……讓我們大開眼界，收獲頗豐……

　　回首近半年的培訓，由開頭的畏難，到后來的適應，到如今的享受，還有后來的渴盼……我們一起努力，一起成長，一起歡樂……

　　我們常說“且行且珍惜”，此時，我更想說“且行且反思”！此次培訓，更多的是翻開了塵封已久的心靈，喚醒了內心的力氣，不斷的對比別人看自己，讓我帶著問題參加學習活動，并在學習中激活內動力，帶動我每天前行……或許，這就是培訓帶給我最真的收獲！

　　感恩遇見，感謝有你！我們唯有更加努力，珍惜，努力，成長！

　　“我們不能把春天復制到夏天，但是，春天過去了，季節輪回，下一個春天會回來的”我們堅信，耕耘的夏天過去了，收獲的秋天還會遠嗎？

　　年輕是一種狀態！奔馳，是一種姿勢！

　　期盼，20xx年的九月，讓我們在年輕的時間機里，連續奔馳，唱響屬于我們的生命贊歌！

奧爾夫音樂培訓心得11

　　隨著科學的發展，將藝術劃分得也越來越細，但音樂不是以單一的形式存在的，不是單純用嘴唱或用耳朵聽，它是一種綜合的藝術，可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。

　　奧爾夫指出：原本的音樂是什么呢？原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈語言緊密結合在一起的。

　　這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術。

　　奧爾夫音樂適合那些自閉癥兒童聽。（我也喜歡，但我不是自閉癥兒童）

　　孩子的生活經驗沒有受太多的社會影響而定型，因此他們天然的具有對音樂的創造性。

　　在看到一幅圖畫后，他們可以根據自己的`理解用音樂去表達，通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術家的工作，用音樂去挖掘、去創作、去發揮想象力。

　　當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進行演奏，充分體現對樂器的創造性。

　　奧爾夫音樂，自閉兒童們都十分喜歡。奧爾夫音樂，影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。

　　奧爾夫音樂的旋律和節奏，還有與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術都有相聯系。

　　奧爾夫音樂都體現了音樂的魅力。也使兒童得到“營養”。

奧爾夫音樂培訓心得12

　　上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氣氛，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。

　　自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現出來，讓人在歡樂、輕松的氣氛下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的快樂中學習。

　　通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節奏、節奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養孩子的感受、欣賞、表現能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中參加奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學時，采用情景教學以小矮人的.故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂；在與舞曲比照時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們為主體的教學，是一種創造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。

　　開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有時機領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比方律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感慨詞的提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。

　　奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比擬枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氣氛中掌握這些音樂知識。

奧爾夫音樂培訓心得13

　　奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個根本聲部。在《春節奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的`是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個根本聲部。在《春節序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來襯托氣氛，而在第二曲中那么把原曲改成了盤旋曲式，參加了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個部分都用小镲表現出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。

　　當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學校考慮到經費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的開展中國的音樂教育。

奧爾夫音樂培訓心得14

　　在以前的教學中，我較注重的是：對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。學了奧爾夫以后，我的觀念有了改變，奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。教育現代的兒童，該從不同的角度進行教育，而不是千篇一律如出一轍的教學。現在的孩子思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什么他們學什么是不夠用的。教師應該大膽的.開辟一片空地，要孩子們去探索，讓他們自己走向成功。奧爾夫音樂教學是一種新的教學方法，他強調了自身的發展，有點舉一反十的意味。

　　課上，培訓教師讓我們聽著鈴鼓的敲擊聲，聽著強弱音的變化，用腳步的輕重和自身的形體狀態來再現自我。當鼓聲停止時，隨意找到一個伙伴，利用老師事先指定好的身體部位接觸作造型，看誰做出的造型最美觀。同事們笑聲不止。這個活動讓這么多個大人興趣昂然，又何況幼兒呢!老師要求每次合作的伙伴不要總是一個人，鍛煉了合作精神、隨機性、即興創作能力、表現力、思維能力等方面。這節課給我留下了深刻的印象。

　　學習奧爾夫音樂，我覺得他就象一塊面包，一大塊精神面包，靠你自己去慢慢品味，這樣才能品出他的獨特味道!

奧爾夫音樂培訓心得15

　　本學期我有幸參加了東北三省小學音樂教師的培訓學習，這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的講座，與專家及本省的同仁面對面的觀點交流，經驗分享，使我在教育科研方法、課堂教學藝術、教研活動形式等方面都獲益匪淺。

　　一、更新觀念擺正心態

　　這次培訓每天的日程安排得很充實。期間共聽了多場專題講座;10多節典型的課例觀摩。無論是講座還是授課，都讓人耳目一新，讓我感受到了一個全新的教學舞臺。老師們在教育科學理論方面的闡述簡要而精辟，為我們的教育科學理論注入了源頭活水。老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。尤其是聽了陳老師的《教師師德新探》、張老師的《音樂教師與教育科研》及林老師的《音樂教育新體系》，令我們受到一次教育的洗禮，精神的`震撼。張老師的語言幽默、詼諧、生動，從他的舉手投足中讓我們感受到他樸素的人格魅力和務實的工作作風,聽他們講座真的是一種精神享受。

　　二、提升個人魅力

　　作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。

　　三、熱愛學生

　　真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

　　四、不斷反思

　　要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。

　　怎樣做一個優秀的音樂教師、自我提高、自我完善、學習他人之長、相互交流、多找找自己的缺點、每天堅持練習專業技術。

【奧爾夫音樂培訓心得】相關文章：