音樂評課稿【精選】

　　作為一名人民教師，時常會需要準備好評課稿，在當前新課程改革的背景下，客觀、公正、科學地評價課堂教學，對探討課堂教學規律、提高課堂教學效率、促進學生全面發展、促進教師專業成長有著十分重要的意義。怎樣寫評課稿才更能起到其作用呢？下面是小編收集整理的音樂評課稿，希望對大家有所幫助。

音樂評課稿1

　　大家好！今天我說課的內容是《彩云追月》。

　　教材分析：

　　本課是面向小學五年級學生，所用教材是《彩云追月》。《彩云追月》是一首國樂精曲。整個樂曲以富于中國民族色彩的五聲性旋律,形象地描繪了浩瀚夜空的迷人景色,曲調悠揚而抒情。

　　根據課標的要求，結合教材確定本節課教學目標如下。

　　1.聽賞民樂合奏《彩云追月》，感受樂曲所表現的意境，體會中國民族音樂的獨特意韻。

　　2.熟悉音樂主題并引導學生積極參與音樂主題的演奏活動。

　　本課的重點、難點是：引導和啟發學生對整首樂曲的情感體驗。有效的組織好學生參與演奏活動。

　　學法指導：

　　為了突破教學重、難點，我的教學設計是以聽為本，重情感、美感。把主動權交給學生，讓學生主動參與學習并自由發揮，從而使學生學得生動活潑。讓學生在音樂活動中加深對音樂的體驗。

　　本課的教學過程我是這樣思考的：

　　整堂課以“皓空美景”為情境背景展開。其環節包括“初步感受——主題欣賞——參與快樂的小樂隊——拓展欣賞”。通過一系列活動的安排，讓學生在輕松的氣氛中主動的'學習音樂，并從中使自己的感受美的能力得到提高。

　　首先，初步感受。輕快的音樂，讓人輕松充滿遐想。巧妙利用多媒體手段，展示兩幅圖，一靜一動。教師提問；“你覺得剛才播放的音樂更適合表現哪幅圖？為什么？”音樂是通過聽覺來感受的，教師出示課件，兩幅圖對比明顯，學生能輕易的感受出不同，為聽賞奠定一個基調。再次聆聽音樂，聽辨主奏樂器及了解演奏形式。培養學生聽辨出常見的中國民族樂器的音色是音樂欣賞課一個內容，而運用任務驅動式的教學方法，更能激發學生聽賞音樂的興趣。第一部分在創設的情境中，通過選圖畫、說音樂；聽辨主奏樂器及演奏形式；取名字三個環節層層推進，讓學生在設計的活動中不知不覺的加深對音樂的印象，使學生通過音樂

　　描繪的情景展開想象和聯想，從而完成對音樂所表現的意境的理解及認識。達到這一部分的教學目的。

　　第二部分，主題欣賞。為了完成好教學任務我做以下設計：唱熟主題后引導學生找出旋律的特點（既民族五聲調試）；找出節奏上的特點（即切分節奏）。并用這個節奏型隨音樂律動。通過前面的鋪墊，學生能輕易地并背唱音樂主題，并為后面的音樂活動做好準備。通過主題音樂的學習，讓學生進一步熟悉音樂，加深對音樂的理解及認識。

　　最后一部分：拓展。欣賞多種版本的《彩云追月》。同一個音樂素材，通過不同的修飾手法展現出了別樣風情。通過這一環節拓寬了學生的音樂視野，同時又折服于中國民族音樂悠長的歷史和深遠的影響力，進一步激發了學生對民族音樂的興趣與自豪感。

　　以上是我對歌曲《彩云追月》的教學設計和理解。肯定還有許多不足之處，敬請各位老師多提寶貴意見，謝謝大家！

音樂評課稿2

　　今天由新老師為大家展示了一個打擊樂活動《調皮的小鬧鐘》。這是一首管弦樂，由美國作曲家、指揮家安德森在1945年的時候創作的。樂曲為C大調、4/4，中庸的快板，采用ABA形式寫成。樂曲開始用木魚聲模仿鐘擺的走動聲，非常清脆而且有節奏，之后出現了裝飾音和切分音，使得音樂形象更加活潑，生動、鮮明。第二部分音樂形象變得舒緩，與第一部分音樂形象有著明顯對比。最后一部分重復第一段的音樂。

　　為了使音樂性質更顯性地呈現給幼兒，老師做了圖譜，同樣是三段，教師把鬧鐘左右擺動作為圖譜的.第一部分，用波浪線里表現第二部分舒緩的節奏，第三部分的圖譜與第一部分相同。作為音樂活動，老師把音樂貫穿始終這是值得肯定的。建議在以下幾個方面進行適當調整的話，可能整個效果會更好。首先教師在請幼兒為音樂選擇樂器的時候，建議把所有樂器呈現給幼兒，并且在此之前，幼兒已經對所有樂器的音色和使用方法有經驗。當一個幼兒選擇一種樂器以后，教師試著讓他聽音樂打擊一個樂句，這時教師要重點強調樂曲中音樂的形象是怎么樣的，跟幼兒商討“你所選取的樂器打擊出來的聲音是怎么樣的”，通過討論，教師為幼兒建立樂器與音樂形象的內在聯系，從而引導幼兒選擇正確的樂器。其次教師在分樂器的時候最好把一種樂器分在同一個地方，不建議分散擺放，如把樂器分四類，分別放在每組幼兒的腳下，在徒手練習的時候，幼兒要根據自己腳下的樂器進行徒手練習。這樣做方便幼兒去向同伴學習，同時為下一個環節—合奏，做好準備。

　　最后在合奏的環節建議教師把重點放在讓幼兒聽音樂上面，讓幼兒邊聽音樂邊嘗試演奏，第一次演奏不好沒有關系，我相信，只要幼兒認真去聽了，效果也不會差到哪里。

音樂評課稿3

　　一、教材分析

　　本課內容選自中師音樂專業班《音樂欣賞》課本下冊第三章：浪漫樂派時期的作品欣賞。我認為本課的內容在外國音樂作品欣賞中具有重要的地位和作用，因為浪漫樂派時期的音樂欣賞在這本課本中不但從內容上是最多最豐富的，而且世界許多著名的作曲家的作品也大多在這個章節。而法國作曲家圣桑的作品又特別具有代表性，因為他的作品“在技術與風格上既繼承了古典的`傳統，又能吸收新的發展成果”。同時《動物狂歡節》這個作品在小學音樂教材和中學音樂教材里都有，可見其重要性之所在。

　　二、教學目標

　　1、提高學生欣賞音樂的水平，明確標題音樂與非標題音樂的區別；

　　2、培養學生運用所學知識，聯系小學音樂教學實際進行教學設計的能力；

　　三、重點及難點

　　1、重點是：欣賞《動物狂歡節》中的第十三曲《天鵝》及第十四曲《終曲》；

　　2、難點是：聯系小學教學實際進行小學音樂欣賞教學設計；

　　四、學生情況分析

　　好學教育-專業,權威,高效,分享-打造國內領先的終身教育平臺!

　　022班是二年級音樂班，這個班的學生認真，課堂氣氛活躍。他們通過一學年的音樂欣賞課，已經有了一定的音樂欣賞知識和能力，對于《動物狂歡節》這樣的標題音樂作品他們還是有一定的理解力的，但是作為小學音樂欣賞教學設計這樣的知識和內容他們還是比較缺乏的。

音樂評課稿4

　　這堂課最突出的就是引導學生生成體驗與感悟的方法是多元的：

　　一、文本性體驗。“文本”是本堂課的關鍵詞。執教者讓學生通過對課文的多種方式的讀（放聲朗讀、默讀、跳讀）生成體驗。新課標一再強調閱讀是學生的個性化行為，應讓學生在主動積極的思維與情感活動中，加深理解與體驗，有所感悟與思考。本文屬于人物描寫的佳作，必須要求學生通過多種形式的讀來培養語感。在讀的同時，教師又很有層次地要求學生：1、圈點勾畫，找出自己認為精彩的語句，談出獨特的感受。這一做法就緊扣住文本語句，從一個小的切入點打開整篇文章，使得學生能夠把從《命運交響曲》中的感性認識逐步升華為理性思維。2、結合文本內容，感知貝多芬的人物形象。這一環節既是對初步感知的片段的有分到總的歸攏，更是從文本篩選、提取、概括人物形象的高度的提升。3、畫出貝多芬外貌描寫的語言并分析。這一環節是本科教學的重點所在。執教者巧妙地運用了“換詞法”使得學生通過對兩組外貌描寫的語言的對比，形象且深刻地認識到外貌描寫對塑造人物形象的作用。三個板塊的`設計由淺入深，由感知入手到寫法收束，處處離不開對文本的分析，也符合學生的認知規律。

　　二、參與性體驗。即新課標所要求的通過設計體驗性的活動，讓學生參與其中。本堂課，教師設計了“眾說紛紜，評點人物”這一環節，讓學生從不同的角度（比如傭人、來訪者、貝多芬本人等等）評價人物。看似只是評價點的豐富，實際上卻照顧到每一個學生的個性化發展。因此在學生充分的討論的基礎上，學生對貝多芬形象的“偉大”“平凡”就有了比較深刻的認識。

　　三、形象性體驗。也就是通過創設情境，讓學生主動積極地思考、在情感活動中加深理解和體驗。具體途徑是：通過多媒體，展示圖片，播放樂曲，把文本中抽象的文字符號和形象化、音樂化的可感藝術相結合，把學生帶入并使之沉浸在體現文本內涵的具體情境中去。

音樂評課稿5

各位領導、各位專家、老師們：

　　總體呈現五大亮點：

　　一、課堂活動緊密聯系生活實際，體現了讓學生學習有用的中學音樂知識這一先進的課程理念。課程標準中明確地告訴我們：中學音樂的教學活動都必須建立在學生原有的生龍活虎活經驗和學生原來的認知基礎上的。幾位老師都能恰當的運用身邊的教學素材，創造有趣的教學情景。

　　二、注重學生自主探索，三維目標得到充分體現。新課程標準對中學音樂課的教學目標有明確要求：就是使學生在獲得必須的基本中學音樂知識和基本技能的同時，在情感、態度、價值觀和能力方面都得到發展。四位老師的課堂中，教者都能夠充分扮演好組織者、引導者和合作者的角色，所以對于一個問題的解決，我們老師不是傳授的現在的方法，而是教給學生解決問題的策略，給學生一把在知識的海洋中航行的槳，讓學生積極思考，大膽嘗試，在主動探索中獲取成功并估驗成功的喜悅。

　　三、合作交流于動手實踐相結合，充分獲取中學音樂活動經驗。四位老師的課中，在不同程度上都能夠讓學生在動手操作中進行獨立思考，鼓勵學生發表自己的意見，與同伴交流，并充分給足了學生動手、觀察、交流、合作的時間和空間，讓學生在具體的操作活動中獲得知識，體驗知識的形成過程，獲得學習的主動權。

　　四、學習方法和教學手段多樣化，降低了學習難度，提高了學習效率。四位教師都能充分利用多媒體進行輔助教學，同時將觀察、操作、討論、練習、轉化、對比等有效的學習方法與之相結合，大大提高的學習效率。

　　五、中學音樂思想方法得到了充分滲透，學生的學習能力和學習品質得到進一步優化。

　　以上是我聽了這幾節課的總體感受，如果就每一節課而言，我認為四位教師各有所長，每節課從不同的角度，不同的層面充分展示了各自的教學水平和教學藝術。

　　老師語言優美，儀表大方，課堂中能充分利用兒童的心理特點，創設學生喜愛的教學情景，為學生對新知的探究和整節課教學任務的完成起到了舉足輕重的作用。

　　老師課堂激情高，教學環節緊湊，合理把握重點，突破教學難點，通過有效的合作交流和自主探索，把一節枯燥的計算課上的很精彩。 老師能夠在充分考慮學生認知水平的基礎上，大膽放手讓學生自主參與對新知的`探究，對提高學生的學習品質和和自學能力起起到了一定的幫助作用。

　　老師的課語言精練，教學環節過渡自然，過程由淺入深，方法靈活多樣，整堂課給人的感受是穩重、成熟。

　　一、合作學習的過程還需進一步優化，特別是對合作學習進程中的分工情況、參與率、合作方法等因素還要重點考慮。

　　二、課堂中各環節過渡不夠自然，特別是在使用多媒體過程中，教師只顧完成教學內容，而忽視了每個環節之間的過渡和銜接。

　　三、課堂預設不夠細化，學生的多向性思維沒有得到發展。

　　四、課堂細節關注不夠全面，比如在課件制作、板書、教態及專業術語的使用上都還有待進一步提高。

　　總之，四位老師通過精心準備，分別為我們奉獻了一節精彩的示范研討課，從這四節課中我們既看到了課改以來我們所取得的優秀成果和每位教師積極踐行新課程的有力步伐，同時又為我們后階段的課改方向指明了航標。我想，我們片區的全體教師一定會以本次活為契機，在今后的教學工作中進一步加大課改力度，逐步探索課堂教學的新路子，為了讓我們的課堂達到民主和諧、輕松高效而共同努力。

音樂評課稿6

　　《青春舞曲》是人教版音樂課本中的一首新疆民歌，它旋律優美流暢，節奏鮮明生動，并且蘊涵著深刻的人生哲理，是一首非常富于教育意義的民族歌曲。

　　㈠導入新課過程：課前首先用課件播放一首大家比較熟悉的新疆民歌《達坂城的姑娘》，由此一步步展開新課，介紹新疆的'風土人情《青春舞曲》。

　　㈡學唱歌曲過程：有感情的朗頌歌詞、老師范唱講解、學生輕聲跟唱、集體齊唱等步驟有效地使學生掌握新歌。

　　㈢表現協作過程：讓熟悉新疆歌舞的學生展示他們的才藝，全班同學可以進行集體律動，并且可以分成演唱組和節奏組進行互動創作。

　　㈣拓展引導階段：介紹“西部歌王”王洛賓先生的概況，欣賞新疆樂器圖片，并通過歌曲內容引導學生思考其中蘊涵的道理，告誡大家青春易逝，時光寶貴，要珍惜光陰。㈤小結深入階段：總結本課內容，激發學生熱愛民族歌曲，熱愛西部地區的感情，鼓勵他們立足現在，拼搏進取，將來投身到祖國轟轟烈烈的西部大開發建設中去。

音樂評課稿7

　　舞蹈是藝術美的一種表現形式，它是通過肢體動作和造型來表達生活內容、抒發人的思想感情的表演藝術。學習舞蹈藝術，有助于培養學生的節奏感、韻律感，能夠提高學生的審美能力，豐富學生情感。由于舞蹈具有藝術綜合功能，因此越來越受到學生的喜愛和藝術教育工作者的重視。《普通高中音樂課程標準》中就明確指出：音樂與舞蹈是親密無間的姊妹藝術，其直觀的藝術感染力，對豐富學生的藝術體驗、形成健康的審美情趣、促進身心發展具有重要價值。高中音樂課程中安排《音樂與舞蹈》的教學模塊，旨在滿足學生的不同興趣、愛好和發展需求，認識音樂與姊妹藝術的密切關系，拓展藝術視野，提高學生的綜合藝術表現力。

　　舞蹈是將音樂外化為一種可視形象的藝術，作為一門與音樂密切相關的表演藝術，舞蹈也以課內（音樂教學中的舞蹈）和課外（學校舞蹈隊）兩種形式一直參與于義務教育教學中，且發揮著重要的作用。綜觀義務教育階段音樂教學中的舞蹈學習、學校舞蹈隊的訓練和高中音樂課程中新開設的《音樂與舞蹈》模塊中的舞蹈學習，三者之間在教學目標、內容、形式上都存在著較明顯的差異。中小學音樂教學中的舞蹈學習是指在音樂教學中融入舞蹈學習的內容，即將舞蹈學習與音樂學習有機結合，以拓展學生的藝術視野，發展學生的音樂感受力與表現力，提高學生的綜合藝術素質。學校舞蹈隊中的舞蹈訓練的內容較為專業且指向性明確，其學習的目的是加強一部分學生的舞蹈表演技能，要求能上臺表演舞蹈節目或有助于升學，所以其學習的內容傾向于技能技巧的訓練和排練完整的舞蹈節目。在高中音樂課程中開設的《音樂與舞蹈》模塊，是供有一定基礎或有舞蹈方面興趣愛好的同學選擇學習一門課程。在該模塊的學習中，注重音樂與舞蹈學習的有機結合，在強調掌握舞蹈基礎知識與基本技能的同時，也非常重視舞蹈創編能力的培養和舞蹈審美素養的提高。“教學目標決定教學內容，教學內容制約教學方法”，所以，弄清中小學教學中三種舞蹈學習范疇之間存在的聯系與區別，是把握好高中《音樂與舞蹈》模塊的教學特色，很好地達成該模塊教學目標的關鍵所在。

　　市譚老師執教的高中《音樂與舞蹈》模塊的《藏族踢踏舞》一課，在參加由中國音樂教育協會舞蹈專業委員會舉辦的全國第一屆舞蹈錄像課評選活動中榮獲一等獎。該課從教學內容的安排與教學方式的選擇，都較好地把握了《音樂與舞蹈》模塊的教學重點，突出了《音樂與舞蹈》模塊舞蹈學習的特色，很好地實現了“藏族踢踏舞蹈”的教學目標，從譚老師的這一堂課的教學設計，可窺視出高中《音樂與舞蹈》模塊教學的特色，能帶給我們該模塊教學的啟示。

　　首先我們來看看該課教學目標的確定。根據課標中《音樂與舞蹈》模塊的教學要求，譚老師將該課的教學目標設定為三個方面：一是能初步掌握藏族踢踏舞的風格特點及了解藏族相關舞蹈文化；二是能初步學會藏族踢踏舞的基本動作；三是能用所學動作創編一個小組合。在一節課的教學中，集中體現了課標對《音樂與舞蹈》模塊教學的要求，即通過學習，學生要掌握基本動作，提高舞蹈的鑒賞能力，同時要培養學生的舞蹈創編能力。

　　其次我們來看看該課的教學內容的安排。《音樂與舞蹈》模塊的學習內容概括起來主要包括三個方面，即舞蹈鑒賞、舞蹈常識、舞蹈表演和舞蹈創編。筆者認為，這三方面內容也應該成為該模塊教學中的三個基本點，也是其區別于義務教育階段音樂教學中的舞蹈學習以及學校舞蹈隊舞蹈訓練的主要特色。下面，我們逐一加以分析探討。

　　內容一：基本技能的學習。課標中明確指出：《音樂與舞蹈》模塊學習通過《音樂與舞蹈》的學習，使學生掌握必要的基礎知識和基本技能，并能夠參與教學中的表演及創作活動。所以，熟悉和掌握最基本的舞蹈語匯，是該模塊教學中比例相對偏重的學習內容。譚老師在選擇該課的舞蹈技能方面學習內容時，能夠根據學生的基礎和教學需求，強調了技能學習內容的基礎性、典型性和必要性。如，藏族舞蹈的基本體態的把握，藏族踢踏舞中最基本的踏法——“岡達”的了解，藏族踢踏舞蹈中最常用到的第一基本步、第二基本步、擺步和搖步等基本步伐的學習，踏踏舞中最基本的退踏步和抬踏步等舞蹈組合的練習等等。同時，注重基本動作的學習與練習，不盲目追求專業化動作和提升技能技巧難度，并把練習的重點放在對舞蹈的藝術表現上和對情緒情感的表達方面。

　　內容二：相關文化的滲透。《普通高中音樂課程標準》中將“提高學生的舞蹈鑒賞水平和激發學習興趣”放在《音樂與舞蹈》模塊教學目標的首位。舞蹈鑒賞也是學生進行審美體驗的有效途徑，能讓學生初步了解民族民間的.舞蹈文化，激發學生舞蹈學習的興趣，提高舞蹈審美能力。所以，在高中《音樂與舞蹈》模塊的學習過程中，舞蹈技能技巧的學習固然重要，而在學習中提高學生舞蹈鑒賞能力也應得到高度的重視。在譚老師的這堂課中，緊緊圍繞該教學目標來設計教學內容，教學中進行相關文化滲透，以提高學生舞蹈鑒賞能力。如在課題的導入中，首先就是對藏族舞基本體態及動律成因的探究，如，藏族舞蹈為什么上身松馳、前傾？為什么膝部有連續不斷的顫？為什么常用舞袖？等等。這既有助于學生更好地把握基本動作的要領，同時能讓學生了解該舞蹈的本質特點，讓學生知其然還知其所以然。另外，在該課結束時，又通過視頻欣賞，讓學生進一步了解藏族的其它兩個重要舞種弦子和鍋莊，以拓展學生的藝術視野，積累藏族舞蹈的欣賞經驗，提高其舞蹈審美水平。

　　內容三：動作組合的創編。《音樂與舞蹈》模塊中的舞蹈創編，主要是根據舞蹈的節奏和情緒選配合適的音樂或根據音樂來設計與之相適應的舞蹈動作及隊形。譚老師教學中舞蹈創編的體現主要在利用已學習的藏族踢踏舞的基本動作，根據音樂創編出相適應的舞蹈動作和隊形。創編環節的設計，是讓學生學以致用，充分發展學生的創新思維，提高學生的綜合能力，凸顯高中學生舞蹈學習的特點，同時也體現了課標的教學要求。

　　最后我們來看看教學方法的運用。譚老師在教學中，能夠根據《音樂與舞蹈》模塊的學習要求和學生學習基礎，大膽地運用“自主探究”與“合作學習”等學習方式，充分調動了學生的學習主動性，同時在教學中注重舞蹈與音樂的有機結合，充分突出了《音樂與舞蹈》模塊在教學上的特色。

　　其一，教學體現以學生為主體。日本教育專家佐藤正夫在《教學原理》一書中明確提出：是被動接受，還是讓學生成為學習的主體，是現代教學中的焦點，也是培養人的核心問題。這也就是說教育必須“以人的發展為本”。譚老師的教學較好地體現了這一核心教學理念，教學中充分發揮學生主體意識，激發學生創新思維，讓學生始終處于積極地合作與探究學習活動中。在大多數常規的舞蹈學習中，老師們主要采取“模仿”學習的方式，即老師示范動作，學生模仿學習。而譚老師的教學基本上是采取“探究”與“合作”的學習方式。在“基本技能”的學習中，許多基本動作的學習都是在師生的共同探討中完成。如在學習“退踏步”與“抬踏步”時，老師要求學生用先前所學的一些基本踏法來組合一個舞步，踏出“XX X”這個節奏型，并且要求它的強弱規律為“弱—強—很強”，然后老師再從學生設計的動作中，提取出退踏步和抬踏步進行教學。在最后的“創編”環節，學生以小組為單位根據老師的要求進行合作創編，最后又將各小組創編的動作組合起來，形成較為完整的舞蹈組合表演。充分調動了學生的創新思維，培訓了學生的創新意識，學生的綜合實踐能力也得到了提高，在課堂上的相互交流研討，更增強了學生對舞蹈藝術的選擇、判斷和分析理解能力。

　　其二，教學中強調舞蹈與音樂的有機融合。課標在教學建議中提出：要處理好音樂與舞蹈兩種藝術形式之間的關系，即音樂是舞蹈的靈魂，是塑造舞蹈藝術形象的內在的核心因素，舞蹈形象所需的速度、力度、節奏和旋律在時間與空間中展開，構成了舞蹈藝術的基本表現過程與方式。譚老師在教學中，很好地踐行了課標中的教學建議。在踢踏舞基本舞步的學習時，教師就是從舞步的節奏“XX XX”、“XX X”切入教學，先讓學生觀察老師的踏法，聽辨舞步的節奏及強弱規律，教師再分析舞步的強弱規律并導入基本舞步的學習。另外，在教學中，譚老師極少用“一、二、三、四，五、六、七、八”機械數拍的方式進行舞步的練習，而是充分發揮音樂的作用，《我的家鄉日喀則》的音樂貫穿課堂的始終。特別是在創編舞蹈的環節，更是讓音樂循環播放，讓學生在聆聽音樂的基礎上練習舞步，創編舞蹈，反復感受音樂，也有助于理解舞蹈的內涵，更好地表現出舞蹈的風格與情感。

　　《音樂與舞蹈》模塊是一門嶄新的課程，在教學方式上無現成的模式可循，又由于其課程目標定位和學習人群的特殊性，此門課程的教學更需要老師們在認真學習課標，深刻領會課標要義的基礎上，在教學實踐中積極探索。教學中如何體現舞蹈藝術的基本特征，如何把握音樂與舞蹈之間的關系，如何將舞蹈鑒賞、表演、編創有機結合，如何激發學生學習興趣，如何解決好師資問題等等，都還有待于廣大音樂教育工作者為之共同努力。

音樂評課稿8

　　19日上午，我有幸聆聽了紅旗小學陳老師執教的《音樂之都維也納》，受益匪淺。

　　陳老師自然的教態、清晰的教學思路、渾然一體的過渡語、精美的課件、獨特的板書設計等給我們留下了深刻的印象，特別是其小組合作探究的教學方法尤為突出。

　　《音樂之都維也納》是一篇散文，作者用優美的筆觸描寫了維也納城市的獨特風貌，講述了維也納被稱為“音樂之都”的淵源，表達了作者對音樂之都的贊美與向往。就這篇文章而言，它具有以下幾個特點：1、語言優美;2、層次清晰;3、文化底蘊豐厚。根據以上所述教材特點和五年級學生年齡特征，李老師設計了“合作探究”的教學構想，即學生選擇自己喜歡的段落后自愿組合，小組內閱讀、交流、補充、評議，然后分段、分組在班級內交流，教師相應的指導、補充。

　　我們都知道，傳統式備課實際上體現的是“教師”的主體地位，只要老師設計好教學目標、教學思路、教學流程等即可，而合作式的學習模式需要體現的是“學生”的主體地位，教師在備課中更要關注學生的知識結構、學習意愿和不同的興趣取向，需要教師更大的知識或資源儲備，需要教師更高的課堂調控能力和組織能力。李老師的這節課應該說在備課程、備設計、備課件上取得了極大的成功，而教學環節間的過渡語則將整堂課銜接的.渾然一體、天衣無縫，不能不讓人頷首。

　　教學實施中美中不足的是，教師停留于學生對課文理解的層面，關注了整體的感悟和人文性的感悟，沒有深層次的引導學生體味語言，使得這節課有一種“浮光掠影”的感覺。建議在教學中，適當改變一下教學設計：在教師指點某一重點段落后，再引導學生選擇自己的段落合作探究。重點段落的學習中，引導學生體味語言。我相信，采用“先扶后放”的方法應該是一個不錯的選擇。

　　以上僅是我的一點拙見，不當之處敬請李老師和各位老師指正!

音樂評課稿9

　　今天聽了鄭老師的一節音樂課《侗家兒童多快樂》，這是一節唱歌課，目的是指導學生用活潑、歡快的歌聲來唱歌曲，學習用二聲部的演唱，并從中了解常用的知識與技能。

　　從這節課的教學中，可以看出教者扎實的音樂基本功和自然成熟的課堂駕馭能力。個人認為這堂課的教學是成功的，較有效的，當然這和教者平時對學生的指導和訓練是分不開的。亮點很多，我重點談談以下幾點：

　　一、由易到難，突破重點

　　鄭老師的教學巧妙，先從較有難度的二聲部學習開始，在學生學習注意力最為集中時突破教學難點，在這一個環節，鄭老師先讓學生拍出單聲部的`節奏和進行簡譜的試唱練習。再拍出第二聲部的節奏和簡譜的配樂試唱，然后合二為一并加入歌詞演唱。從低聲部到高聲部分小組進行聲部練習，教師引導反復練習，由簡到繁，獲得較好的合唱效果。

　　二、由聽到學，實現目標

　　鄭老師在整體學唱歌曲中基本采用了“欣賞領先”的歌曲教學策略，先讓學生聆聽錄音歌曲，多次適時聆聽錄音歌曲，這種完整的聆聽有益于學生對歌曲整體音樂風格的把握，激發學習興趣，也在聆聽中熟悉了歌曲的旋律，為了唱好歌曲做了很好的鋪墊，在教者的指導下，學生就能跟琴而動，水到渠成。

　　三、理解符號，獲得知識

　　教者能抓住對樂理知識的理解，更好的詮釋音樂的內涵。如在教學中讓學生從樂譜中找出樂曲處理的難點四分之一休止符，通過教者的示范，學生的多次重復練習，這樣豐富了樂曲的色彩，使歌曲的演繹更具完美性。還有讓學生認識樂曲的反復符號，也讓學生從中獲得了音樂的基礎知識。

　　我想這節是音樂教學的常態課，因此它呈現的教學手段比較單一，因未使用多媒體中的圖片、影像等課件資料，這對創設情境教學，表現音樂風格有一定的影響，但正因為這樣，我也談談一些個人的看法，不妥之處，務請教者指正。

　　以下幾個流程是否可以保留：

　　1、上課之前的音樂彈唱師生問好和下課的師生再見環節，我認為這是一堂課必備的常規；

　　2、課題導入后務必把課題在黑板中板書出來；

　　3、學唱歌必先學歌詞，可讓學生自主有節奏的讀歌詞和理解歌詞表現的感情色彩，這是激發和渲染歌曲音樂感覺的重要渠道。

　　下面我再談談幾個不成熟的想法：

　　1、以導游的形式引導學生了解侗族的民族風情和特色，如：侗族山寨、侗族大歌、羅也舞等。這樣既讓學生獲得了知識，也為學習這首民歌，激發學生學習興趣，渲染課堂情趣做好鋪墊。

　　2、教者在教學歌曲間多次播放這首歌曲，可否在教學之前由教者完整范唱一遍，把快樂的情緒帶給學生。

　　3、如能在學唱中教給學生（或讓學生自己編）一些簡單的侗族舞蹈動作，邊唱邊表演，這樣快樂的感覺就更能表現出來。

　　4、在節奏訓練上如能用如單響筒或手鼓之類的打擊樂器，指名個別學生上臺演練，這樣感覺可能會更好，在唱歌教學這一環節也可以指名進行表演，體現學習效果。

音樂評課稿10

　　胡老師為我們帶來了一首兒童歌曲《過新年》，2/4拍、曲調歡快、活潑，尤其是歌中模擬鑼鼓音響的襯詞“咚咚嗆”的反復出現，為歌曲增添了熱烈歡快的節日氣氛。胡老師課前精心準備了課件與道具，整節課條理清晰。學生不但學會演唱《過新年》這首歌，而且積極主動地參與了表演，并能加進鑼、鼓等民族打擊樂器表現歌曲。

　　這節課的亮點有以下幾點：

　　1、在教學過程中，胡老師通過多媒體演示過新年的畫面，為學生創設了熟悉的情境，感受過年的氣氛，并拓展了年的知識，充分激發了學生學習的興趣。

　　2、采用讀一讀春聯的方式，胡老師突破教學難點：附點節奏。讓學生輕松愉悅地學唱了歌曲，后又通過打擊樂器鑼、鼓、镲讓學生感知韻律。

　　3、在學唱歌曲環節中，胡老師的教學非常符合小學生的`認知規律，層層遞進。首先初聽，學生感受歌曲的情緒風格，哼唱歌曲，熟悉旋律。聽唱歌詞，鼓勵學生大膽表演，齊唱歌曲，針對學生在演唱中出現的問題及時糾正。最后鼓勵學生用手中的道具，用舞蹈表現歌曲。

音樂評課稿11

　　上周聽了蘇老師的音樂公開課。我認為整堂課是在“敲鼓小鼓，學唱小鼓手的歌，表現小鼓手”的教學環節下一一開展的。首先我來講講這節課中，黃老師所體現出來的優點：

　　1、以興趣為先導。興趣是最好的老師，如果是孩子們所喜聞樂見的他們自然會投入其中。這節課一開始黃老師就用猜謎語的形式導入，接著讓學生模仿鼓手敲打小鼓的節奏，不僅找到學生學習的興奮點，讓他們在興奮狀態中學歌曲，而且潤物細無聲地解決了歌曲結尾句演唱力度從p到f的演唱要求和四分休止符的難點解決。

　　2、整個教學思路非常清晰，教學環節的設計很清晰，并且從易到難，層層深入。在整堂課中，黃老師非常注重學生聆聽歌曲的習慣。這堂課中蘇老師一共讓學生完整地聆聽了4次歌曲。音樂是聽覺的藝術，歌唱課中讓學生多次完整地聆聽歌曲，是學生快速學會歌曲一個非常有效的手段。

　　3、教師的語言很親切、生動。在本堂課中，蘇老師表現出了一位音樂老師扎實的基本功，特別值得一提的是，蘇老師那甜美、很純的、象天籟一樣的歌喉深深地吸引著大家和孩子們。

　　4、把枯燥的樂理知識教學變得生動有趣。如在介紹換氣記號時，蘇老師運用了生動有趣、淺顯易懂的兒歌來詮釋，使學生很快地領會了換氣記號的意義和使用方法。

　　當然，一節再完美的課總有不足的地方，下面我就針對這堂課談一下幾點不同的看法。

　　1、在導入環節，教師在拍打二分音符節奏時不夠準確。“Xx”應該這樣拍。學生就不會出現結尾句多拍或拍子拍打表示不到位的情況了。另外，這句節奏既然是從弱到強的要求去拍打了，黃老師也想到了用色塊去區分了，何不用同種顏色但深淺由淺到深的色塊去體現是不是會更明顯？然后休止符用紅顏色表現，告訴學生看到休止符就好像看到紅燈要停下來。我本人認為這樣可能會使學生看得更一目了然。

　　2、既然是歌唱課，如何更好地唱好一首歌應該是一屆教唱課的主要任務和主要核心。我認為處理本首歌情感關鍵是要表現出小鼓手的神氣和自豪，所以要求學生演唱歌曲的聲音應該是圓潤、明亮的。也許可能是第一節課上唱歌課，學生的喉嚨不易打開。三五班的很多學生是“小銀鈴”合唱團的成員，好像在這節課中沒發揮出他們應有的水平。三五班學生的歌聲不夠明亮，嗓門有點緊，聲音的位置偏低。學生的情緒也不夠Hi。我覺得教師有必要采取一些教學手段。如引導學生要應該用形象的、淺顯易懂的一些比喻指導學生該用怎樣的嘴形去唱歌。特別是演唱一首歌時的第一句使就要提醒學生如何“起聲”？要馬上做好氣息的準備，找到發音位置的'高低了。這首歌應該是屬于“軟起聲”的歌曲。歌曲的起聲有三種形式，分別是激起聲，軟起聲和舒起聲。所謂的“軟起聲”就是指聲帶再開始閉合的動作時，氣息也同時往外送。開聲門與氣息振動聲帶同時進行。發出的聲音比較舒展、平緩。正因為處理好了歌曲的演唱要求，學生才會真正的理解和表現歌曲。因為這首歌頭尾的歌詞和旋律是有相似和重復之處，所以，最后老師再適時地處理整首歌的情感要求，比如說歌曲的起始部分聲音比較輕快，情緒比較歡快。尾部力度要加強，把小鼓手自豪的情感發揮地淋漓盡致。教師也不會出現教學時間有多余，而在那拖延教學的嫌疑了。

　　3、最后在拓展環節中，黃老師讓學生進行聲勢節奏伴奏。在講解要求時，老師的語言不夠精確，所以出現了學生沒有馬上明白。這個環節中，黃老師本意是想讓小組敲打方式進行，但最后卻是每組請四個學生上來敲打，四個人的聲勢顯得太單薄，教學的效果也就顯得不是那么明顯了。我本人認為教師在教學環節可以這么處理，就是讓學生敲打音樂凳，然后讓一小組兩小節后逐漸加入敲打的隊伍，這樣聲勢顯得會更強大。而以小組漸漸加入的過程也正好體現了力度的變化。

音樂評課稿12

　　一．優點：

　　1、重點突出、目標明確：

　　能圍繞自己設定的課題來確定教學目標，重點難點突出，采用了豐富多彩的教學活動，來突破教學重點和難點。比如，在董建玲老師"感受音的強弱"這節課中，課前老師發給學生的"小物品"讓學生從實際生活中認識和感受音的存在；教師把粉筆頭放在鼓上，然后敲鼓。鼓聲小，粉筆頭在鼓上輕輕震動；鼓聲大，粉筆頭從鼓上跳下來。把音的強弱形象化、具體化，由此突破了教學難點。

　　2、創設情境、激趣導入：

　　教師精心設計課堂,整堂課都給學生營造音樂的氛圍,給學生們充分的練習機會,并將教師的講解換成多媒體的呈現，加深記憶、這一切都是很符合小學生的特點,充分吸引每個學生的注意力,讓每個學生都有參與其中的感覺,積極參與,積極思考、老師能抓住兒童好奇心強的特點，把握時機，把學生帶進喜聞樂見，貼近兒童生活的情境中。比如，張麗老師的"龜兔賽跑"，她用拍手開火車的游戲導入新課；陳雪瑩老師用美麗的孔雀開屏的課件導入新課；康德霞老師的"超級模仿秀"吸引了學生，調動了學生學習的積極性。她讓學生表演，學生非常樂意。

　　3、培養學生的興趣愛好：

　　注意學生好奇、好動、模仿力強的身心特點，發揮音樂藝術特有的魅力，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，采用歌、舞、圖片、游戲相結合的綜合手段，進行直觀教學，上課、下課利用音樂。既使課堂開始和結束有序，又激發了學生的興趣；激發和培養學生對音樂的興趣。康德霞老師在這方面做得很好，音樂會貫穿整個教學過程。學生很感興趣。

　　4、培養學生的創造性：

　　通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，激活學生的表現欲望和創造沖動，在主動參與中展現他們的.個性和創造才能，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。鼓勵學生表現自己的創造力與靈感,即興創作。比如，張麗老師讓學生編故事；陳雪瑩老師讓學生給歌曲編舞蹈；董建玲老師讓學生創作聲音強弱的小作品；康德霞老師讓學生改編歌詞。

　　5、注重個性發展：

　　把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和條件。比如，幾位老師讓學生改編活動使學生的個性得到了發展。

　　6、知識與技能的培養：

　　能聽辨打擊樂器的音色，如：強弱、長短不同的音。在感知音樂節奏和旋律的過程中，能夠辨別節拍的不同，能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱。培養學生自信、自然、有表情地歌唱；學習演唱的初步技能；在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜。

　　7、面向課堂上的全體學生：

　　面向在課堂上的全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。全部教學活動以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。比如，張麗老師讓全班學生都置身于"龜兔賽跑"游戲中；康德霞老師讓學生每人手里都有小樂器，讓全班同學動起來。

　　8、體現了教師的親和力：

　　老師還很注意與學生的情感交流,隨時用肢體語言,表情,以及夸獎鼓勵的語言給學生以暗示,既可以掌握課堂的節奏,給每個同學以練習和表現的機會,給學生被關注的感覺,與學生保持親善友好的交流關系,教師的語言充滿了親切感。老師在一節課的各個環節中有許多次鼓勵學習的言語和動作，給學生很大的自我效能感。比如，康老師上課時始終面帶微笑，給學生一種親切感和安全感。董建玲老師在讓學生做達標題時，有意選擇了這樣的錄音，做對了說"我真為你高興！"或"你真了不起！"；做錯了說"請再做一遍。"或"你累了吧？"。這些語言已拉近了師生之間的距離，師生間形成了一種默契，這是課堂教學達到良好教學效果的有效保證。

　　9、培養學生的審美觀點：

　　以音樂審美為核心的基本理念，貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中陶冶學生的情操。音樂基礎知識和基本技能的學習，有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美。在教學中，強調音樂的情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。

　　10、情感教育和愛國主義教育：

　　教師在對學生進行知識技能培養的同時，還特別注重學生的情感教育和愛國主義教育。培養學生喜歡音樂，熱愛生活，團結合作，培養學生美好的情操、健全的人格。培養學生愛國主義思想。比如，張麗老師通過讓學生學習"龜兔賽跑"的故事告訴學生"虛心使人進步，驕傲使人落后"的做人道理；陳雪瑩老師的"讓世界充滿愛"系列小片，教育學生熱愛小動物，保護環境；還有董建玲老師，在課結束時讓學生同唱"國旗，國旗真美麗"這首歌，對學生進行

　　愛國主義教育。

　　11、教學評價：

　　在每段活動結束后，教師都有及時地總結和評價，及時表揚和鼓勵，有助于學生跟上教師的進度和思路。

　　二、不足：

　　1、個別課沒有實效，只是流于形式。時間分配不當，課的前奏時間花費太長，新授內容處理倉促，還沒等學生掌握新授內容，老師就讓他們忙于下面的游戲和改編活動。影響了教學任務的完成效果。

　　2、在教學活動中沒有真正突出教學重難點，教學活動沒有為完成教學目標服務。沒有突出對新授內容的訓練。致使有的課目標達成不好。

　　3、沒有讓全體學生參與我們的教學活動。無論學生成績好壞，我們都不應該把他們拒之門外，應讓他們走進課堂。

　　三．建議：

　　1、教學目標要明確：在各個教學活動中和所采用的教學手段要以教學目標、教學重難點為軸，有易到難、由簡單到復雜，循序漸進、層層深入，培養學生掌握知識、運用知識的技能。

　　2、突出教學重難點：整個課堂教學中，要突出教學重難點，設法在教學活動中突破教學重難點。突出新授內容的訓練，在學生掌握所學新知識的前提下，再進行擴展，才能達到對知識舉一反三、融會貫通的目的，完成預期的教學目標。

　　3、求實：課要上得有實效，不要流于形式。教學活動和教學手段要為教學目標的達成服務，形式要為內容服務，不要偏離主題。

　　最后，愿我們的課堂教學華而又實，取得較好的教學成績

音樂評課稿13

　　通過本節課的教學雖然完整的把本節課我覺得有成功的地方也很失誤之處，現者結合這節課做一下反思總結，以便于以后自己教學業務水平的提高。

　　這首歌本身旋律優美、朗朗上口，對于五年級的學生來說歌曲很簡單，整體效果不錯。課前老師播放了一段新疆地方特色比較濃的音樂《掀起你的蓋頭來》，讓學生置身于音樂的氛圍當中，讓后結合圖片和欣賞這首歌曲進入本節課的教學。在教學環節上老師首先讓學生在充分聆聽音樂的基礎上感受音樂，并能感受到音樂的美，以便于更好的更快捷的學好歌曲。其次介紹阿肯，和注意旋律相似的樂句的區別，這首歌曲中有許多樂句的旋律是相同的，所以學生掌握歌曲的速度也是很快的，但是老師還注重感情的表達，有感情的表達歌曲就是抓住了歌曲的靈魂。

　　但是也有很多的不足，第一是語言組織非常的欠缺，沒有很好的用自己的語言把整節課連貫好。第二是學生的激情沒有別充分調動起來。第三是學生的音樂知識掌握的'不夠好，不能積極主動的回答問題。第四是只注重整體的教學效果，沒有注意到個體教學。在以后的教學工作中注重加強音樂知識的教學，并且要顧慮到每一個學生，讓每個學生能真正的學會學懂。除此以外也要不斷的加強學習，提高自身的業務水平，提高駕馭課堂的能力。

音樂評課稿14

　　蔣老師導入就從二聲部練聲曲入手，既訓練了學生的聲音，又讓學生直接感受了合唱且合唱需要注意的要求，大大激起了學生的學習興趣，再通過多媒體播放的音樂風光片，讓學生在優美抒情的背景音樂《紅河谷》中，可以直觀的看到加拿大遼闊的草原、洶涌的江河、楓葉國旗等自然風光，不斷利用所知猜測它是哪一國家的景色，既可以很輕而易舉的為學生營造出那種異國風情，讓學生在不知不覺中熟悉歌曲的旋律，激發和調動學生的參與欲望和學習音樂的興趣，如此一來，學生的興趣一下子就提起來了，為后面的欣賞及學唱埋下了伏筆。

　　為了在課中不斷激起學生學習的興趣，蔣老師在課上運用生動的語言、采用了師生同隨音樂起伏劃旋律線、模唱旋律、填詞唱、師生大對比、歌曲處理等多種教學手段，創設情境，層層深入，再現歌曲所描寫的情景，引導學生親身感受、體驗作品中流露出的愛鄉之情，可謂想方設法不斷喚起學生積極的情感表現，引起學生的情感共鳴，讓音樂真正扎根于學生心靈，使學生在情境中體驗，在體驗中快樂學習、主動發展不再成為空話，讓未來的一代，不僅成為高智商的專門人才，更讓他們成為情感豐富，愛心四溢的創造者。

　　在課末，蔣老師采用讓學生說民歌、唱民歌，尋民歌、賽民歌的.方式，在不知不覺中增進學生對民歌的了解，讓學生高漲的學習熱情繼續激昂，從而更加熱愛中國的民歌藝術，可謂潤物細無聲。

　　不足：

　　本人認為解決二聲部這一問題，本節課主要讓學生初步感受合唱的方式方法，欣賞合唱作品，并學會在合唱過程中學會與他人協作的精神，在自己演唱過程中學會聆聽其他聲部的聲音，來調整自己的聲音。

音樂評課稿15

　　今天聽了芮老師的一節音樂課。雖然她是位新老師，但這節課上很好地展示了教師的專業素質，體現了教師扎實的基本功根底，給我留有深刻的印象。

　　《雨花石》這節課的難點是在學生能運用正確的方式及情感演唱歌曲；歌曲中倚音的運用。課堂上學生的心被教師預設的情景抓住了，被環環緊扣的環節迷住了，被音樂作品震撼了，這就是教學藝術的魅力，也是音樂自身的魅力和歌聲的'魅力。但是在指導學生演唱時沒有把握住學生輕聲唱的原則，在聆聽錄音范唱時學生都能跟著唱，我認為這不是一個很好的聆聽習慣。建議老師組織學生安靜聽、仔細聽、認真地聽。

　　在歌曲開始教師的講述過長，影響了孩子們的高漲情緒，建議把主動權交給學生，通過他們認真讀歌詞，理解歌詞大意后淡出自己內心的感受。這樣自然的滲透能激起學生情感的共鳴。

　　以上是我對本節課淺顯的點滴點評。

【音樂評課稿】相關文章：

音樂的評課稿06-26

音樂的評課稿04-08

音樂評課稿08-03

音樂課評課稿04-02

畫音樂的評課稿06-22

（實用）音樂評課稿04-28

小學音樂評課稿01-14

音樂評課稿【薦】07-10

（精選）小學音樂評課稿07-13

小學音樂評課稿【經典】07-22