品才網>音樂>音樂鑒賞心得體會

音樂鑒賞心得體會

時間：2024-06-22 13:13:09 音樂我要投稿

音樂鑒賞心得體會【經典】

　　我們得到了一些心得體會以后，往往會寫一篇心得體會，這樣有利于培養我們思考的習慣。那么心得體會怎么寫才恰當呢？下面是小編幫大家整理的音樂鑒賞心得體會，僅供參考，歡迎大家閱讀。

音樂鑒賞心得體會【經典】

音樂鑒賞心得體會1

　　舞蹈和音樂都是人們生活中不可分割的部分，它們不僅帶給我們歡樂，更幫助我們疏解情感，休息身心。而在鑒賞舞蹈和音樂時，有著相似的心得體會和方式。本文將結合本人的學習和實踐經歷，分享我的舞蹈音樂鑒賞心得體會。

　　第二段：發展。

　　首先，無論是舞蹈還是音樂，我們需要了解其風格和特點，從而更好地理解和欣賞。例如，在欣賞古典芭蕾舞時，需要了解其優美華麗的動作和嚴謹的技巧；在欣賞爵士舞時，則需要關注其動感和張力。而同樣地，在欣賞音樂時，也需要注意不同音樂類型的特點，如古典音樂強調和諧和樂器協奏，流行音樂則更強調節奏和聲音的質地。我們可以通過閱讀，觀看演出，或者專業的導師指導，不斷加深對舞蹈和音樂特點的認識。

　　第三段：展開。

　　然后，在鑒賞舞蹈和音樂時，我們應該注意表演者和演奏者的技巧和表演能力。他們的技藝和風格具有很大的影響力，能為觀眾和聽眾帶來更加深刻的藝術享受。在欣賞芭蕾舞時，我們會發現每一次的.跳躍、轉身和站姿都需要高度的技巧支撐，而在流行音樂演出中，歌手的唱功和音樂與舞蹈的完美協和也是非常重要的。同樣地，對于器樂演奏，我們也需要關注演奏者的技巧和表現力。一位優秀的演奏家可以將一件樂器演奏得盡顯其美感。

　　第四段：討論反駁。

　　但是，我們需要注意的是，大多數音樂和舞蹈所傳達的并不僅僅只是技巧和表演能力。它們背后所蘊含的情感和意義才是其真正的核心。通過藝術家刻意的表現手法，觀眾和聽眾不僅僅可以感受到作品本身的美感，還能夠感受到作者所蘊含的思想和情感。例如，紅樓夢的舞蹈表演通過精美的服裝與動作，展現了傳統的中式美感，同時也透露出作者對愛情和生命意義的深刻探討。因此，在欣賞任何一種藝術作品時，我們需要從更高的角度去看待作品背后的思想內容和意義。

　　第五段：總結。

　　總之，舞蹈和音樂的鑒賞需要我們對其特點和表演能力的認識和評估，同時也需要我們去理解和感受作品所傳達的情感和意義。在不斷地學習和實踐中，我們不僅可以增長藝術鑒賞的眼界和認識，還可以更深刻地體會到藝術作品所帶來的美感和情感。我們深信，在不久的將來，我們也可以成為一位藝術家并創造出美麗的藝術作品，為世界帶來更多的美好和快樂。

音樂鑒賞心得體會2

　　通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事跡。

　　第一堂課，老師給我們聽的是中國傳統的古典音樂——《梁祝》。這是一首值得讓人細細品味的優秀名曲。它源自于一個古老而優美動人的民間傳說：講述了一對青年男女因無法與封建禮教的婚姻約束作抗爭，最終化為兩只蝴蝶的一段凄美的愛情故事。整首曲子富有豐富的創作靈感，時而歡快，時而悲憤，時而舒緩，時而激昂。從旋律風格的變化中可以領悟到，劇情也是一起一伏地在變化。悠揚的笛聲中，我們仿佛可以看到一對青年男女在花間嬉戲的場景;悲涼的曲聲中，我們也能感受到祝英臺因梁山伯的離去而萬分悲傷。曲子的最后一段也表現出一絲欣喜的韻味，那是兩人雙雙化蝶后所表現出來的對美好愛情的向往與渴望。終究，還是一個完美的結局。在欣賞之余，老師也帶領同學們一起哼唱這首千古絕唱——《梁祝》，這讓我們對它的理解更深了一分。除了《梁祝》，我們我們也欣賞了其他的古典音樂，有鏗鏘有力、催人奮進的《十面埋伏》，也有別具情調、另有風情的《春江花月夜》，還有歡快悠揚、舒緩愜意的《高山流水》。我們更是被鐘子期與俞伯牙的.深厚情誼所感動。

　　在聆聽中國當代著名音樂家唐建平的《圣火20xx》之時，思緒將我們拉回到那極不平凡的一年——20xx。雪災、地震，這些給中國帶來無比劇痛的災難深深地印在中國人民的腦海里。然而，面對這些困難，中國人民并沒有屈服。相反，我們憑著頑強拼搏的精神戰勝了這些困難，挽救了眾多生命。《圣火20xx》表現的正是中國人民這種百折不撓、英勇奮斗的大無畏精神。20xx，對于中國而言，自然是不平凡的一年。這一年，中國舉辦了第29屆夏季世界奧林匹克運動會——北京奧運會，向全世界人民展示了中國的魅力和驕傲。奧運圣火，它指引著勝利的曙光;奧運圣火，它象征著頑強的意志;奧運圣火，它點亮了不滅的希望。這首《圣火20xx》幫助我們回顧了中國在20xx年走過的曲折征程，也突顯了中國人民面對困難不放棄、不屈服的頑強斗志。

　　跟《圣火20xx》相似風格的還有舞劇《紅色娘子軍》，它以芭蕾舞劇的形式，表現了在抗日民族時期，中國人民不向日本惡勢力屈服的大無畏精神。《紅色娘子軍》在中國藝術領域的地位頗高，因為它融入了西方的音樂元素，以芭蕾舞的表演方式，展示了中國人民的英雄故事。這種中西結合的完美風格，更是在藝術領域的一大突破。妙哉!妙哉!

　　除了欣賞中國的古典音樂之外，我們當然也學到了諸多西方音樂史。在西方那個充滿誘惑又十分神秘的藝術世界里，一代又一代極具音樂才華的藝術家誕生了，如貝多芬、

　　柴可夫斯基、約翰·施特勞斯、海頓等。傳承著浪漫主義風格的西方交響曲，它給我們帶來了一場視聽盛宴。貝多芬，這個在我們看來再熟悉不過的音樂名人，事實上也有著不為人知的陰暗的一面。性格古怪，脾氣粗暴，這都是我以前不曾了解到的有關貝多芬的形象。但是偉人畢竟是偉人，他們都有著為世人所認可的璀璨的藝術作品。《命運交響曲》就是非常具代表性的一個例子。奔放、激昂的旋律寓示著絕不向命運低頭，命運應由人自己主宰。我喜歡它的風格，喜歡它的不為困難所壓倒的堅強意志。首章激昂澎湃的音樂宛如一場暴風雨在肆虐，它在考驗人們的斗志。而我們，正應該要接受它的考驗，全力以赴，沖破黑暗的束縛，迎接勝利的曙光。而到了第二章，音樂曲風有變，旋律開始變得舒緩，像是一群水手剛剛經歷了一場惡斗，現要稍作休息，重新在心中喚起對幸福生活的美好向往與渴望。但是從第三章開始，曲風重又回到激昂、澎湃的風格。它意示著平靜是暫時的，稍作休息之后我們要做的是持之以恒地同命運作抗爭，一直這樣不停地奮斗下去!《命運交響曲》給了我們很多啟示，在物欲橫流的當代社會，我們應該始終懷著一顆充滿斗志的心來迎接人生中的風風雨雨。

　　音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。《音樂鑒賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。

音樂鑒賞心得體會3

　　音樂是生活的一種必需品。柴米油鹽醬醋茶為我們的身體提供能量，而音樂作為一種精神糧食則為我們的感官世界注入了活力，牽動著我們的喜怒哀傷。音樂，以不同的形式，以不可阻擋的態勢，席卷、充斥著每個人的生命。

　　經過了這一個學期的學習，不能說自己對音樂有了更深層次的理解，可能還只能從節奏的快慢，音調的高低中體會到情緒的變化，而不能真正把握音樂家想表達的主題。但是在音樂的廣度方面，在這一學期中，我真的領略了很多，可以說是經歷了一次音樂之旅，享受了一次音樂的盛宴。歌劇、搖滾樂、音樂與美術的關系以及用日常生活用具來演奏音樂都給我留下了深刻的印象，下面我也會在這四個方面談談自己的了解與感受。

　　一：歌劇

　　歌劇是將音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術。以前的我對歌劇不感興趣，所以了解甚少，但聽了天才韋伯的《歌劇魅影》后，發現歌劇并不是我想象中那么枯索，它繞梁三日的動聽樂章、富麗堂皇的舞臺設計、精美絕倫的.演出服飾都讓我著迷。現在的流行樂與之相比，真的顯得十分單薄無力，最多是在疲憊時用來放松而已，很難給人震撼的感覺，一種身心完全脫離現實，仿佛進入夢境的感覺。也許真的如老師講的那樣，我們還需鍛煉我們的耳朵，提升它的審美能力，這樣才能不錯失的經典，才能享受到人類精神文明的精華。《歌劇魅影》自20xx年在中國開始演出以來，成為迄今為止在中國演出時間最長，場次做多的國外音樂劇，這也再次證明了經典的魅力。我尤其喜愛其中的《allIaskofyou》，男女主角的深情對唱讓人聽著聽著就會不覺地流淚，其歌詞描述的愛情同樣引起了我的共鳴。

　　二：搖滾樂

　　年輕人似乎都會愛上搖滾這種令人瘋狂的音樂，它充滿激情、聲嘶力竭，讓人難以抗拒。《We Are The Champions》和《WeWill Rock You》相信很多人都聽過，但卻不知出自誰手，包括我在內。在音樂鑒賞課上，我才開始了解Queen這個曾經風靡全球的搖滾樂隊，也進一步拓寬了我聽的搖滾樂的范圍。無數搖滾樂迷都懷念著六七十年代，那個帶著熾烈與灰燼氣息的瘋狂年代，那個由嬉皮士運動，朋克運動等等交織的年代。就在那個年代，Queen狂笑著，嘶吼著，揮舞著有力的拳頭消耗他們的青春，去撥開大片迷茫的濃霧，綻放出了有別于粗糙朋克們的華美與優雅。《A Night At The Opera》無疑是他們的巔峰之作。這張專輯不但是所有Queen迷頂禮膜拜的傳世經典，也是搖滾史上一座光彩奪目的里程碑。抒情小曲、金屬力作、歌劇斷章在整體上錯落有致，張馳有度，真正呈現了一個多彩的皇后。Queen是朵艷麗的花朵，永不凋零。

　　三：用簡單的日用品演奏音樂

　　在老師給我們展示的各種音樂中，最令我震驚的就是STOMP樂隊的音樂。他們使用的表演用具都是非常簡單的日常用品，包括掃帚、垃圾桶蓋和打火機之類的破銅爛鐵，他們甚至還用自己的身體發出聲音。他們的演出沒有昂貴的樂器，沒有雅致的服飾，沒有輝煌的舞臺環境，但撲面而來的是生命的旺盛活力和生活的質樸氣息。STOMP樂隊徹底顛覆了我對“樂器”這一概念的理解。從STOMP樂隊出發，我想我們也許會對身邊的聲音有一個新的檢視、新的反省、新的發現。真正的藝術真的隨處可及！影片中的樂手藉由彼此間練習過的默契，踩著相同的旋律步伐，創造出美妙的音樂，感覺上每個人的音類不同卻又很協調，簡直是令人嘆為觀止。總而言之，他們化腐朽為神奇，重組觀看者的感官經驗，完美結合自然與藝術，不僅震撼了聽覺體驗，更震撼了視覺體驗。

　　四：音樂與美術

　　音樂很難對現實進行再現和描述，但極善于抒發感情和情緒，而美術又恰好充當了音樂從單純的音響到情感抒發這一飛躍的紐帶和橋梁。我們通過對音樂、音響的聽覺、想象而獲得各種視覺形象及畫面，進而引發出相應的情感與情緒，這時候，幾乎人的所有感官都被調動起來，使音樂真正成為“音樂”，而不再是僅僅由旋律、節奏等機械組合出來的音響。當貝多芬的命運交響曲配上富有表現力的動畫，確實有助于我們對命運交響曲的理解。郭聲健先生在他的《藝術教育論》一書中也談到：“一切藝術都是心靈的藝術，只是各自所用的感性材料不同而已”。我想很多人在被要求描述音樂的起伏時都會自然而然地用線條的起伏來描述吧，這也再次證明了音樂與美術是互通的。

　　音樂不只是單純的旋律而已，它透著作者的情緒，承載著作者的思想，寄托著作者的希望。鑒賞也不是簡單機械地用耳朵聽而已，我們要用大腦去思考，用心去感悟。總之，音樂作為人身的必修課，值得我們一生去揣摩感悟。

音樂鑒賞心得體會4

　　交響樂的再創作對于指揮家演奏家教授而言，是畢生的事業，對我則是享受業余生活的最重要內容。我從1983年3月開始狂聽中央樂團的“星期音樂會”，場場不拉。騎著自行車帶著4歲的女兒，往返于海淀影劇院，是我周末最激動的享受。中央樂團轉到北京音樂廳后，我們倆去的機會就少了。我便大量買磁帶，現在是大量買CD。20多年一路聽下來，資料也看了亂七八糟一大堆，但腦子始終不清醒，捋不出頭緒。這次有幸能聆聽呂先生的教授，是真真兒的將我的欣賞層次由感性向理性足足兒的推進了一大步。我萬分感謝學校領導能給我們老年大學學員這樣享用終生的關懷，并再次叩首呂先生的充滿激情的精彩教授。

　　我非常喜歡德彪西和拉威爾的作品，有幾盤CD反復聽了幾十遍，欣賞中總有許多的感受轉瞬即失無法抓住，十分遺憾，我以為自己的腦子有問題。呂先生的課驅散了我的自責，我對印象派音樂的感受大體基本正確。在音樂中在光影下許多鮮艷的鏡頭在重新組合，組合的方式前所未有，光怪陸離的“碎片”在沒有“做作”的狀態里順其自然的整合，呈現的是在大自然中人與萬物的和諧。當我再聽這些作品時，腦子清涼了，潛意識中再也沒有為“抓不住什么”而產生絲毫的忙亂。我極從容的走進音樂，很隨意的坐在大師們身旁，全身心的觀覽風光，又全然忘記了大師們的存在，君子之交平淡如清水，來之隨意不須理由，離之自由不用揮手。印象派音樂用另眼看世界，看到自然界比人類更有力量，這種散淡的精神視角具有無限的包容性，在意識形態紛亂的今天，意義非同一般。

　　我贊同音樂欣賞是 3度創作的說法，我對古典主義音樂的欣賞，自認為是可以無償享用并不斷實現這筆最珍貴的精神財富之價值的具有最現實主義意義的不可或缺的最后過程。我在聆聽中，詮釋貝多芬第九交響樂的合唱部分，那是全人類的圣詠，是對共產主義理想的音樂宣言；我許多次噙不住熱淚，在德沃夏克的“念故鄉”中，遙想幾萬年前人類的故鄉，那時的地球是如何的郁郁蔥蔥；在生不如死的悲痛中，我一次次借用柴可夫斯基“悲愴”的巨浪以撞碎心中的“小小悲”；吟唱李斯特的交響詩歌，我感受著英雄塔索的悲傷與勝利；萎靡不振時，我選擇布魯克納第一交響樂的諧謔曲，在極優美的旋律襯托下，奔放的號角在旋轉中攀升，召喚起深埋的豐富；當無聊襲來，我聽聽盧托斯拉夫斯基的交響合唱“災難中的寧靜”，許多的大主題大命運隨即顯現；我癡迷于瓦格納的樂劇，他讓我知道了天堂在哪？尼伯龍根指環就如當今世界的能源命脈，誰都想染指。指環的故事在全世界繼續到處上演，人類自己永遠也拉不動結束的`大幕，指環將親眼見證人類的興衰。奧！我已熱血噴張，但安魂曲一定是我最后的樂章，我遲早要聽著“彌賽亞”去渡河，這可算是我的一個愿望。

　　我總有許多的困惑，音樂知識的貧乏還在其次，對偉大作曲家及其作品的內心認知真是很難太難特難。當然也有例外，我在倪洪進的鋼琴旁聽肖邦，看見了肖邦鮮活的生命，自以為在瞬間能為肖邦在今天代言，此刻便是他的知音。但是，更多的時候，我不能深入作曲家的內心，不能感受他們在創作中的瀝血過程，每每這時，我倍覺沮喪。最新的困惑是，我們幾個音樂發燒友在離退休工作處的支持下，辦了一個面向離退休人員的“音樂欣賞”，初衷是“CD共欣賞”，但現在要求我們提供“欣賞提示”的意見比較多，這種因人而易的3度創作，我們又能寫出多少？

　　古典主義音樂是我和朋友們永遠的發燒話題，她已成為精神財富而深入到我們的生活。我祝愿老年大學的音樂欣賞課越辦越好！

音樂鑒賞心得體會5

　　音樂無處不在，音樂一直都在我們身邊。它神秘、美妙。一直在影響著我們的情感，我們的快樂或者悲傷都離不開音樂，快樂的時候，音樂讓我更加愉悅，悲傷的時候，音樂讓我走出陰霾。

　　馬克思說過：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”這說明，如果缺乏必要的音樂欣賞能力，那么音樂的美感就不能為人所感受，音樂本身也會黯然失色。每一首歌，每一首曲子，都有一個創作人。他都是創作者要書寫的一個故事，歌那么多，故事那么多，總會有幾個故事和自己重疊，和自己共鳴，可以讓自己可以停下來好好思考，思考自己，思考人生。我特別喜歡聽久石讓的鋼琴曲，有寧靜，有歡快，他的鋼琴曲帶動我的情感，讓我慢慢走出悲傷。

　　通過對音樂鑒賞課一個學期的.學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。

　　音樂藝術作品的賞析是培養大學生美感和情感的有效途徑。大學生的所學專業、興趣愛好、性格脾氣都是有差異的，但音樂以其獨有的藝術感染力，激發了我們內心世界的美感和情感。音樂鑒賞的教學和實踐，使我們獲得了音樂基本知識，也使我領略了中外聞名的音樂樂曲，我對音樂有了新的認識。學習了音樂鑒賞，我們也明白了藝術的是無國界，不管是中國音樂，還是外國音樂，每一個作品能表達音樂作者的情感，那就需要我們去欣賞。首先要了解音樂的作者、創作背景、民族特征、作者的創作個性，然后用感情逐漸的去感悟，去體會作者所要表達的感情，特別是遇到符合自己當時情感的歌曲，更能與之產生共鳴。

　　我認為音樂是能夠感染人，更能夠影響幾代人的一種神奇的東西。它以其獨特的功能來凈化人的心靈，美化人的行為。因此我們要充分發揮音樂的作用，用音樂塑造美、創造美的世界。

　　我一直熱愛著我的音樂，我喜歡音樂，我更會去用心聆聽音樂那神韻的美！

　　張海迪說過：“一個熱愛音樂的人一定是一個熱愛生活的人。”有了音樂，生活便煥然一新。那么美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此！

音樂鑒賞心得體會6

　　在大學生涯中的最后一次選課中，我選擇了《音樂鑒賞》，沒有什么特殊的原因，只因為我喜歡音樂。聽音樂是我的業余愛好，也是我娛樂消遣的方式，不管是開心或是不開心，我都會去聽音樂，因為音樂能帶給我心靈的慰藉，平靜我浮躁的心情。在音樂中，我可以達到忘我的境界，忘卻一切煩惱與憂愁。在短短的幾個星期的課中，老師給我們講述了很多有關音樂方面的知識，介紹了很多樂器，也讓我們欣賞了眾多樂曲。這其中，在講到有關民族音樂的知識時，讓我無比興奮。

　　每次接觸中國民族音樂都仿佛經受了一次心靈的洗禮，它的每一個音符仿佛都融入了我的血液，它的每一個起伏仿佛都牽起我驛動的心。每次傾聽都有新的感受，每次關注都會感到無比的振奮，總感覺那些音樂融入了中國的歷史，文化，靈魂在不斷深入學習與了解中，我的心情既有激動又有贊嘆，我的心被中國音樂的精髓沖刷得越發清凈透明了，我的民族自豪感被中國音樂燦爛的歷史激發得空前激越豪邁了!

　　面對著中國音樂如此璀璨的歷史，我不覺感到自己的無知與渺小。或許，對中國民族音樂，我還知之甚少，但我從中得到的知識、震撼與感悟卻是比任何時候都多的。

　　我們說，音樂是流動的詩歌，是浪漫的思想，是歷史的傳承，是文化的積淀。中國民族音樂則是藝術這份璀璨的天空中，最耀眼的明星。其是世界上非常具有特色的一種藝術形式。中華民族在幾千年的文明中，創造了大量優秀的民族音樂文化，形成了有著深刻內涵和豐富內容的民族音樂體系。這一體系在世界音樂中占有重要的地位。我們要認識中國音樂，不能僅僅會唱一些中國歌曲，聽幾段傳統樂曲，還必須從民族的、歷史的、地域的角度去考察中國音樂，了解中國音樂，從而真正理解中國音樂的內涵，了解它在世界音樂體系中的地位和歷史價值。

　　中國民族音樂分為：民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂。

　　一般而言，民族樂器可分為四大類：即吹管樂器、拉弦樂器、彈撥樂器、打擊樂器。屬于羅類的有大鑼、小鑼、湯鑼、云鑼、八音鑼、馬鑼等，屬于鈸類的有大鈸、小鈸、四鈸、簡鈸等，這是根據樂器的形制和特點而劃分的類別。

　　民族器樂的主要樂種有：吹打樂、絲竹樂、鼓吹樂、弦索樂、鑼鼓音樂。民族器樂的演奏形式有獨奏、齊奏、重奏、小合奏、大合奏。

　　凡是我國的民族樂器(包括我國各兄弟民族樂器)演奏的樂曲，統稱為民族樂曲。對樂曲的時代背景、作曲家的生活、思想、創作意圖等的了解是欣賞民族音樂的重要一環節，也只有這樣才能真正了解民族音樂的內涵。欣賞民族音樂作品，不僅需要通過聽來辨別音高、音樂力度節奏等基本的要素，同時要力圖把這些要素所形成的主題、旋律、樂段、樂章等加以分析，從而加深對樂曲的體會，這還不夠，還要在此基礎上增強對音樂的感受能力，當我們有了對音樂的感受力時，我們自身的感情就必然有了某種體驗。

　　中國民族音樂有其巨大的自身價值，這也是其將擁有美好前景的重要因素。中國民族音樂的價值主要包括：一方面，線性音樂的`審美價值。我國幾千年來形成了自己獨特的“線”型單聲織體的音樂表現體系，使民族旋律不僅具有婉轉迂回的曲線美，更具有深刻的表情意義。它不同于西方音樂以旋律、和聲、復調共同完成音樂的表現內容，而是僅以單聲旋律完成音樂表現內容的全部。它經過長期充分的發展，早已復雜而多樣，形成了人們獨特的單聲音樂審美觀念。另一方面，重意的音樂審美價值。我國的民族音樂作品多若繁星，其音調幽婉深邃、韻味悠長，是一種令人回腸蕩氣、消魂攝魄的音樂美。因為具有重情、重自娛、重意的音樂審美特質，加上世界聽眾重視了它的價值功能和表現特征，贏得了世界聽眾的歡迎。

　　盡管我們的民族音樂具有上述價值，但是我們的民族音樂還是出現了危機。也許是我們這代人生活的社會環境變了，我們對民族文化，特別是民族音樂好像不再那么重視了。我們時常在問我們自己這樣一個問題：為什么我們國家從來就沒有出現過世界級的大作曲家?這個不容辯駁的事實反映了一種內在必然性，足以讓我們冷靜而嚴肅地深思。我們常常會不無驕傲地宣稱自己對世界文化做出了多么巨大的貢獻，也許歷史上確曾如此，可現實中當我們同別人相比較的時候，我們還能驕傲的起來嗎?造成這種現狀的根本原因究竟是什么?我們還能漠視這種現狀再持續下去嗎?這不僅是一個極為嚴肅的話題，而且也是我們的民族音樂究竟應走什么樣的道路的大是大非問題。民族的自豪與驕傲不能只是一句空話，它需要我們拿出切切實實的行動和成果。

　　我以為，造成以上現狀與我們封閉的文化傳統、教育傳統、思想觀念等方面有著必然關系。而人的思想觀念、思維方式又在很大程度上受到傳統的制約。因此封閉落后的文化傳統是深層次的最根本最直接的原因。陳舊的思想觀念嚴重地束縛著我們的思維，遮擋著我們的視野，使我們不能看清事物的本質，總是被夾在傳統與現實的沖突中來回徘徊。這樣的現狀必須盡快改變，具體地說，就是我們迫切需要真正弄清音樂的民族性與世界性的關系問題。此問題不解決，我們的音樂便得不到健康快速的發展，最終必然導致我們民族音樂在更大程度上的損失。

　　可喜的是，我國當代一批青年作曲家們敢于突破傳統，做出了大膽的舉動，沖擊了國內沉悶的創作空氣和極端保守思想。他們從美學上、從創作思想上提出了全新的認識，在創作手法上大膽吸收西方現代作曲技巧，以他們獨特的視角對中國音樂進行思索和創造，為中國音樂真正走向世界開拓道路。“新潮”的意義已遠遠超出音樂范疇，在文化層面上來看，它實際是對我們文化傳統的反叛，是思想觀念上一次質的飛躍。現在看來這種沖擊傳統的大膽行為顯然是具有非常積極和極其重要的現實意義的。盡管他們的行為缺少明晰的強有力的理論支撐，目前尚處于探索階段，實際效果上也談不上成功，但是，它確實動搖了我們的民族音樂傳統，促使我們去思考，在音樂的道路上我們究竟該何去何從?這個問題確已到了必須作出理性選擇的時候了。

　　中國有—句諺語，叫做“站得高，望得遠”。我們之所以總是在—個老問題上糾纏不清，得不到根本解決，那是因為我們的思維方式出了問題，看問題的角度有偏差。當我們走投無路，左右徘徊時，不妨變換一個位置，站在一個更高的位置對之重新加以審視，則很可能會收到意外的效果。這就是說，倘若我們換一個立場，站在全世界和全人類的高度來審視我們的民族音樂，我們便會茅塞頓開、豁然開朗。

　　身為當代大學生，我想我們有責任也有義務為我們的民族文化的發展做出自己應有的貢獻。以崇敬的心態認真學習中國民族音樂，不僅是一個藝術學者所必須擁有的素質，更是一個中國人發揚自己民族燦爛文化的必要前提。

音樂鑒賞心得體會7

　　音樂是人類獨有的藝術表達方式，通過聲音的組合與變化，能夠喚起人們內心深處的共鳴與情感。作為一門獨立的學科，音樂鑒賞不僅能夠幫助我們更好地欣賞音樂作品，還能夠提高我們的審美能力和情感表達能力。《音樂鑒賞》是一門關于音樂的課程，我通過學習這門課程，收獲了很多，對音樂的理解和欣賞能力也得到了提升。本文將圍繞《音樂鑒賞》這門課程對我的影響展開敘述。

　　首先，通過《音樂鑒賞》這門課程，我學會了如何聆聽音樂。在過去，我對音樂的欣賞局限于表面的旋律，很少去深入感受其中的情感表達。然而，在學習了《音樂鑒賞》之后，我意識到音樂所蘊含的情感是多么的豐富多樣。在學習課程的過程中，我們學習了不同類型的音樂，從古典到現代，從交響樂到鋼琴曲，每一種音樂都有其獨特的情感表達方式。通過這門課程，我學會了用心去聆聽音樂，去感受其中的情感變化，這讓我的音樂欣賞能力得到了大幅度的提高。

　　其次，通過《音樂鑒賞》這門課程，我對音樂理論有了更深入的了解。在學習音樂理論的過程中，我了解了音樂的基本元素，例如旋律、和聲、節奏等，這些元素是構成音樂的`基本部分。而在學習音樂史的過程中，我認識了一些重要的音樂歷史事件和音樂家，例如貝多芬和莫扎特等，他們的作品對音樂發展起到了重要的推動作用。通過對音樂理論和音樂歷史的了解，我對音樂的認識更加全面，不僅能夠感受音樂的美感，還能夠深入理解音樂的內在含義。

　　此外，通過《音樂鑒賞》這門課程，我拓寬了音樂的視野。在學習課程的過程中，我們不僅學習了西方音樂，還了解了其他文化中的音樂，例如中國古典音樂、印度傳統音樂等。這些音樂都有著獨特的風格和創作特點，展示了各個文化的音樂藝術。通過對多種音樂風格的學習，我開始尊重并欣賞各種文化的音樂表達方式，這不僅拓寬了我的音樂視野，也讓我對不同文化有了更加深入的了解。

　　最后，《音樂鑒賞》這門課程讓我懂得了如何用音樂表達情感。音樂是一種獨特的語言，能夠通過聲音的變化來傳達情感。在學習這門課程的過程中，我們學習了一些表演音樂作品的技巧和方法，例如如何運用節奏、音色等元素來表達情感。通過練習和實踐，我逐漸掌握了一些音樂表演的技巧，能夠用音樂來訴說自己的情感和思想。這種情感表達能力的提升，讓我在日常生活中更自信地與他人交流和表達自己的情緒。

　　綜上所述，《音樂鑒賞》這門課程對我產生了深遠的影響。通過學習這門課程，我學會了如何聆聽音樂、對音樂理論有了更深入的了解、拓寬了音樂的視野以及學會了如何用音樂表達情感。這門課程不僅提高了我的音樂欣賞能力，也讓我對音樂有了更深入的認識。在日后的學習和生活中，我將繼續保持對音樂的熱愛，不斷提升自己的音樂素養和表達能力。

音樂鑒賞心得體會8

　　音樂是一門高尚的藝術，而樂器則是音樂的靈魂。作為樂迷和音樂愛好者，我有幸近距離地接觸了各種各樣的樂器，并對它們產生了深深的興趣。通過這些樂器的鑒賞，我不僅對音樂有了更深入的了解，而且也在音樂的世界中得到了更多的樂趣。在我學習和體驗的過程中，我逐漸認識到每一種樂器都有其獨特的魅力，每一次鑒賞都給我帶來新的收獲。下面我將從琴、弦樂器、管樂器、打擊樂器和鍵盤樂器這五個方面，分享我對樂器鑒賞的心得體會。

　　首先，琴是我最喜歡的一類樂器。琴有許多種，如古琴、古箏、鋼琴等。我最喜歡古琴的悠揚和古箏的清越。古琴是中國古代的撫月琴，它寄寓著中國傳統文化和哲學的精髓，彈奏起來帶給人一種寧靜和撫慰的感覺。而古箏則更富有亮麗的音色，奏出的音樂流暢而明快，給人動聽的感覺。每當我在鑒賞古琴和古箏的演奏時，我總能感受到一種與眾不同的寧靜和美好。

　　其次，弦樂器也是我十分喜愛的`一類樂器。小提琴、大提琴和中提琴等弦樂器具有獨特的音色和表達力。小提琴以其高亢的音色和獨特的演奏技巧，在樂迷中廣受歡迎。而大提琴和中提琴則在低音區具有較好的發聲能力，給人一種深情的感覺。每當我欣賞弦樂四重奏或交響樂時，我總能被其中的和諧和力量所震撼。

　　再者，管樂器是音樂中的重要組成部分。單簧管、雙簧管和長笛等管樂器憑借其獨特的音色和表現力成為樂團中的重要一員。單簧管的音色明亮而柔和，常常被用來演奏各類獨奏曲和協奏曲。雙簧管和長笛則分別以其悠揚和高亢的音色贏得了樂迷的喜愛。當我欣賞管樂合奏時，我常常會被那種整齊而有力的節奏所打動。

　　此外，打擊樂器也是樂器鑒賞中不可忽視的一部分。鼓、鈸、管鐘等打擊樂器在音樂中起著承擔基礎和節奏的作用。每當我聽到鑼鼓喧天的中國傳統樂曲時，我總能感受到一種激昂和豪情。而且，在一些民族音樂中，人們能夠運用不同的打擊樂器演奏出各種肢體語言，使音樂更富有魅力。

　　最后，鍵盤樂器給我的感覺與眾不同。從古鋼琴到電子琴，每一款樂器都有其獨特的韻味。我喜愛古鋼琴的深沉和內斂，每個音鍵都有著獨特的共鳴感。相比之下，電子琴則更富有現代感，其多種音色和節奏功能為創作和演奏帶來了更多的可能性。每當我使用鍵盤樂器演奏時，我總能感受到一種流暢和自由。

　　通過這段時間對樂器的鑒賞，我發現每一種樂器都有其獨特的魅力，每一次鑒賞都帶給我新的感受。音樂樂器不僅是一種藝術形式，更是一種表達情感和溝通思想的方式。通過鑒賞樂器，我對音樂有了更深入的了解，也從中收獲了無盡的樂趣。希望未來能有更多的機會和時間去欣賞與體驗各種各樣的樂器，進一步增進對音樂的理解和欣賞。

音樂鑒賞心得體會9

　　戲曲，是我國傳統文化的表現形態之一，它不僅是中華民族文化精神的完美表達，更是古老的東方文明的璀璨名片。其優秀劇目蘊含著華夏人民的審美觀、道德觀和價值觀。在如今的初中的音樂教學中，戲曲的學習與欣賞也占據了一定的比重。為了讓學生領略到戲曲作為一個綜合性的舞臺表演藝術所具有的魅力，并且讓學生真正的喜歡并積極的弘揚這種戲曲文化，故而我在這個學期選擇了浙江音樂學院開設的《中小學音樂教師戲曲鑒賞能力培訓》這門課程。

　　在培訓中，每堂課、每位老師的講授都讓我感到獲益匪淺。為期一周的培訓，從戲曲的開展沿革、戲曲的人物的裝扮和人物性格的關系、旦角、生角各行當的舞臺表現特點各個方面都進行了詳細的教授。老師們言傳身教地展示了中國戲曲中以實化虛，化無為有和以實代虛，無中生有特征。并帶著我們一同體驗了戲曲的唱腔、根本的手勢、身段，以及對戲曲視頻進行了賞析，讓我對戲曲有一種更新、更深刻的認識。

　　首先，對戲曲的根底知識有了一定的了解。

　　1、知道了戲曲的起源，以及大致的開展脈絡。

　　2、了解了戲曲的四大行當：生、旦、凈、丑。

　　3、體驗和感受了戲曲中主要行當的根本身段。

　　4、聆聽和欣賞演唱了越劇及昆曲中的局部唱段。

　　5、欣賞了戲曲的舞臺美術：包括人物造型和景物造型

　　其次，在講課的過程中老師為我們精心準備了適應教學內容的戲曲視頻，讓我們不僅對所學知識有更為形象的認識而且大大提高了我們對戲曲這門藝術的興趣。

　　最后，老師的個人魅力為整個課堂增色不少。授課的老師都是當今戲曲界的領軍人物，在上課時，永遠都是笑容滿面、激情澎湃的，最吸引人的就是老師的聲音，時而渾厚，時而高亢，時而低緩抒情，時而急促激情，與所講的內容渾然一體。在講到興起之處，老師還會唱幾句，這種用音樂與戲曲結合教學的'方法，獨特、有用，別有韻味，他們對于戲曲藝術的力求完善，孜孜不倦的態度也深深感染了我們。

　　通過這次在浙江音樂學院開設的戲曲鑒賞課程的學習，讓我對戲曲更加加深了認識。中國戲曲博大精深，是一代一代的戲曲前輩不斷鉆研，不斷開墾的成果。作為初中音樂教師的我們，能做的就是有意識的將戲曲發揚光大，讓學生對中國戲曲樹立正確的觀念。戲曲是群眾的藝術，是所有中華兒女共有的財富，我們有責任，有義務去將這門藝術傳承下去，讓一代又一代的人來保護來繼承。因此我決心，在以后音樂課程的戲曲教學環節中，為弘揚傳統文化奉獻一份微薄的力量。

音樂鑒賞心得體會10

　　都說“培訓是給老師最大的福利”，今天我們所有代音樂的老師就有幸接受了這樣一個有意義的培訓，聆聽了音樂方面的專家金亞文教授的講座，音樂講座心得體會800字。下面我就談幾點自己的感受。

　　這樣的培訓讓我感覺很新鮮。網上聽講座，而且還可以與各地的老師們在線互動交流，享受著網絡時代帶給我們的便捷，足不出戶就可以聽到教育專家對于專業的精辟解讀。短短的'兩個小時能向專家學些什么呢？只有珍惜每分每秒，能聽多少是多少，盡可能多的學習、內化成自己的東西。

　　本來還以為自己在音樂方面還有那么點優越感，但在聽講座的同時我深深的感受到自己對音樂知識了解得是多么膚淺，很多東西只有個模糊的印象。通過聽講座我也學到了一些音樂知識。如目標的制定要具體，不能模式化。金老師舉了一個案例《又見茉莉花》的教學目標進行說明，這樣一聽就很清楚了。又如合唱的姿勢，我只知道要注意坐姿才能唱好，但對于怎么坐卻不明確，現在知道了坐姿一般采取淺坐，站姿要虛實結合。姿勢影響呼吸，呼吸影響發聲，可見唱歌姿勢的重要。

　　另外在二聲部合唱時通常會出現低聲部跟著高聲部唱上走了的現象，金老師說這時可以采用“輪流讓一個聲部突出些”的方法解決問題。還有指揮，左手“指”，右手“揮”，右手把握歌唱的節拍、節奏、速度，左手提示長音、力度、聲部、呼吸和換氣等等。對稱式的打拍子盡量少用。我覺得這個有難度，讓兩只手各負其責需要付出多大的努力才能達到啊！

　　在聽講座的過程中，我一邊聽，一邊記筆記，有的比較淺顯易懂，有的卻不是很理解，還需要自己不斷地去學習，去探究。我記住了一句話：“先要自己走進音樂，才能用音樂的情感力量來感動學生。”是啊，自己不能僅僅滿足于已有的可憐的音樂知識，在要求學生進步的同時，自己也要每天進步一點點，努力把握音樂教學的本真。

音樂鑒賞心得體會11

　　音樂欣賞課已然結束，在此感謝音樂老師專業知識的傳授，使我從簡單的聽歌這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素基本欣賞方法的轉變。開始學習這門課程就感受到音樂的魅力，或許真的是這樣;我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。通過一個學期的學習，我們通過聆聽這種方式，閱讀并分析有關音樂的背景和資料，從而得到了審美的愉悅。

　　大千世界最不能缺少的是聲音，而聲音中最不能缺少的是音樂。音樂是世界上所有聲音的詮釋，是社會生活的調味劑，沒有音樂世界將枯燥乏味，生活也將死氣沉沉，沒有活力。因此以北約豐富我們的`生活，陶冶了我們的情操。

　　我們未懂事就已對音樂產生了興趣，各種各樣的兒歌經常能在耳濡目染后從我們的口中唱出。當我們真的對音樂產生了興趣以后就知道音樂的好聽與否，初步對音樂有了一定的認識。當然這種認識只能局限在對音樂的興趣上，認為好聽就好聽，而不能對其有深刻的認識，如音樂中所包含的感情，展現了什么樣的意境，富含什么樣的寓意等，那是我們無法體會出來的。

　　如今，通過音樂常識這門課，我們學習到了有音樂的基本知識，在老師的教導下，我們懂得了如何起鑒賞，如何去欣賞，并深深的感悟到了音樂中不僅能產生贊揚，歌頌人或事物的效果，而且人得喜怒哀樂，對事物的敘述，激發我們的激情，對人或事物的諷刺等，都可以在音樂中完美的展現出來，但是這也需要有一定的音樂鑒賞，欣賞水平才能體會得到，現在我學會了如何去鑒賞，欣賞音樂，我想在以后的生活中，將在音樂的音符中過的更加的多姿多彩。

　　總的來說，這門課程的學習提高了個人素質的修養，并且對音樂欣賞這一欣賞類有了進一步的認識。在今后的學習中，會學以致用，進一步提高音樂欣賞能力。

音樂鑒賞心得體會12

　　音樂，我很感興趣，所以我選了這門選修課。我們的生活到處都充滿了音樂，悠揚的音樂可以撫平我們煩躁的情緒，輕快的音樂可以喚起沉重的心情，激昂的音樂可以調動消沉的心態。音樂潛移默化的影響著我們的心靈。在這短暫的幾節課我對音樂的興趣更濃，也學到了很多，很多。對于我這樣的非音樂專業學生這幾節課學到的對我以后簡單的品味音樂有著很大作用，我熱愛這種感覺，這種和以前不同的感覺。了解了以及他們不為人知的艱難創作歷程。不像以前總是很盲目的去聽歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音樂，把很多經典的音樂遺忘了。平時我也只是聽聽音樂但并不是真正的了解音樂，所以我想借此機會更多的去了解音樂。在老師的教導下，我們也欣賞到了許多著名的曲目。給我印象最深刻的就是《梁祝》和《義勇軍進行曲》賞析。

　　《梁祝》用琴聲還能告訴現世的世界，愛情是存在的。老師給我們播放《梁祝》的時候，只感覺心隨弦在撥動，愛與誓言在交匯。《梁祝》吸取了越劇中的曲調因素，是一部小提琴協奏曲。曲中音調婉轉，悲涼。使聽者動容. 在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。樂曲的最終部分是再現部“化蝶”，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主題再現，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。草橋結拜、英臺抗婚和墳前化蝶分別作為樂曲的顯示部、展開部、再現部的內容，表現了青年男女對愛情忠誠和對封建禮教的控訴。最后化蝶的描寫，極富于浪漫色彩，可謂全曲的點睛之筆并以浙江的越劇唱腔為素材，成功地將我國民族音樂與西方作曲技法融為一體，用音樂的形式藝術地再現這一動人的故事。《義勇軍進行曲》的作者是聶耳，他從小家境貧寒，對勞苦大眾有深厚的感情，他在有限的生命中創作了數十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共產黨領導的人民革命的產物。在這樣的背景下聶耳仍然開辟了中國新音樂的道路，是中國無產階級革命音樂先驅。它的歌詞不多，字也通俗易懂，但它卻是一部不朽的音樂名篇，是聶耳的代表作。它在中國人民爭取自由解放的斗爭上，起過巨大的作用，并于1949年9月27日被中國人民政治協商會議第一屆全體會議通過為代國歌；1982年12月4日，經全國入民代表大會通過，定為中華人民共和國國歌，繼續鼓舞著中國人民從勝利走向勝利。

　　歌曲開始是進軍號角似的前奏，其三連音節奏立刻把人們帶入戰斗的氣氛中去。歌曲從后半拍起句，上行的旋律走向，表現出億萬人民群眾面對民族危亡的嚴竣形勢而發出急切吶喊，和立即行動的昂奮情緒。歌詞第三句“中華民族到了最危險的時候”，是前兩句昂奮情緒的進一步發展，是全部歌詞中最重要的警句。當出現全曲中最高、最強音和突然休止時，即造成一種特有的緊迫感，像發出最后的`警報一樣，提醒人們：中華民族到了最危險的時候!從而突出了形勢的嚴重性。接著引出第四句：“每個人被迫著發出最后的吼聲!”于是，一種不可遏止的力量進發出來了，既是更響亮的號召，又是立即行動起來的決心！連續三個“起來”處理得一個比一個高，表現出廣大人民群眾的情緒越來越高漲、歌曲也逐漸推向高潮，激動人心。

　　每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。

　　伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。

音樂鑒賞心得體會13

　　一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內涵、很專業，像我這樣的人是沒辦法理解的，我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲和搖滾歌曲，對于那種專業的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。

　　這里簡單提一下我對音樂的看法，可能我的理解比較膚淺。對于音樂所表現的世界，可以有詩意，畫境，和內心的獨白。例如肖邦的《肖邦生F大調夜曲》和交響組曲《天方夜譚》，《伏爾塔瓦湖》就分別表現了這一點。我最喜歡的還是能夠表現對苦難人生的抗爭，奏響時代的強音的貝多芬的《命運》了。因為他很振奮人心，聽過之后感到激情澎湃，人生苦短，不能被眼前的困難打倒。

　　至于音樂還能表現什么，可能每一個人都有著自己不同的看法。我覺得音樂可以表達一切。音樂是獨特的，任何語言或畫面都不能將它完整的描述。音樂是直接的，多數時候欣賞經典的音樂只需放開心靈去直接感受，而不需要思考什么。音樂是抽象的，但我們欣賞的時候不必刻意追究它的什么細節，只需本能的去感受。最重要的是，有沒有進音樂的門問自己就行了。有的時候自己真的體會到了，并不帶有喜愛音樂以外的想法，問心無愧。也許就是音樂想要表達的世界，即使和作曲者的想法不一樣。自己真的熱愛那才是最關鍵的。我覺得跟著大流走，別人說什么自己就認為是什么這種想法并不可取。雖然大流很多都是對的，但熱愛音樂并不需要大流的認同，因為音樂是人的杰作，也屬于較為抽象的藝術，在理解和看法上不同是很正常的事情，如果音樂沒有這一特點那也就沒有這樣的魅力了。

　　熟悉貝多芬還是他的那句話。他說：“我要扼住命運的咽喉，絕不能讓它毀滅我！”我對這句話比他的《命運》要熟悉。后來上網查了一下，《命運》這部作品創作于1805——1808年，與他完成《第三（英雄）交響曲》的時間相隔4年。在這4年中，他不但在創作活動中取得很大成就，更重要的是他的創作思想也逐漸成熟。當時正是貝多芬創作的黃金時期，也是他遭遇不幸的時期。于是，他與命運英勇搏斗，以驚人的毅力和意志，寫出氣魄恢弘，極為感人的《命運交響曲》。

　　在整個《命運交響曲》作品中，情緒激昂、氣魄宏大，富有強烈的藝術感染力。而作品結構嚴謹，手法簡練，形象生動，各樂章之間具有十分清晰的內在聯系。第一章節，開頭就是那激昂的音樂澎湃而出，讓人心靈為之一顫，就像那滾滾的歷史巨輪的滾動，就像生命被死神扼住喉嚨一般！就像那十二級的風暴襲來！就算我是聽過幾次的，但是每一聽到，還是禁不住為之震動！

　　那“當當當當”的敲門聲仿佛敲在我的心門。我的眼前好象出現了一個猙獰的死神，在肆無忌憚的狂笑，粗大的手掌緩緩地掐住了我的喉嚨，我覺得自己快要窒息了。一點也沒有反抗的能力。總體上，第一章節激昂有力，具有勇往直前的氣勢，表達了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意志。接著，圓號吹出了由命運動機變化而來的號角音調，引出充滿溫柔、抒情、優美的第二主題。

　　而第二樂章，音樂有舒緩的地方。讓人在振顫中舒緩下來。在那激昂的音樂中緩了一口氣。仿佛是生命已到最后，人的氣息只有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鳴叫。我似乎放棄了與死神的對抗，無奈的接受了事實。人，最終還是對抗不了命運的安排。我甘心放棄掙扎，對命運的捉弄無可奈何。但是，它仍然抒發了貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求。卻是命運動機再次闖入，威風凜凜的命運再次占了上風。轉調的非常頻繁增加了原有的不穩定性，使音樂顯得更加豐富。但在這一樂章的龐大結尾處，音樂的氣勢不可阻擋，進一步顯示出人民戰勝黑暗的堅強意志和必勝信念。

　　到了第三，四樂章，生命的頑強體現出來。黑暗必將過去，曙光就在眼前，振奮人心的象征著人民群眾在黑暗勢力下的斗爭信心和樂觀情緒。我不能向命運低頭！我不能屈服于命運！我要戰斗，戰勝命運！我要戰斗，我不是命運的奴隸！我就是我！我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能與你抗爭。到了這里命運已被我戰勝了！這時候命運的威嚇聲，已是茍延殘喘，再也阻擋不住歷史前進的潮流了。

　　于是，輝煌、明亮的音樂再次響起，以排山倒海的氣勢，表現出人民經過斗爭終于獲得勝利的無比的歡樂。這場與命運的決戰，終于以光明的徹底勝利而告終！音樂的`末梢，我輕輕地舒了一口氣，好象自己真的剛參加完這場斗爭一樣。

　　這首交響曲讓我體會到，面對困難，應該決不屈服，勇敢的挑戰不幸的命運，最終戰勝命運，取得成功。

　　音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。

　　一．對中國古典音樂的認識

　　在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音—宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式。如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。

　　在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。

　　二．對西方音樂的認識

　　《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。

　　三．傳統音樂與現代音樂

　　中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。

　　回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典范，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。

　　四．音樂對人的影響

　　音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神圣，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚”、“化蝶”為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。

　　伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。

　　五．音樂與素質教育

　　音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。

　　近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的路徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。

　　素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程里，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。

　　當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式.

　　除了欣賞中國的古典音樂之外，我們當然也學到了諸多西方音樂史。在西方那個充滿誘惑又十分神秘的藝術世界里，一代又一代極具音樂才華的藝術家誕生了，如貝多芬、柴可夫斯基、約翰·施特勞斯、海頓等。傳承著浪漫主義風格的西方交響曲，它給我們帶來了一場視聽盛宴。貝多芬，這個在我們看來再熟悉不過的音樂名人，事實上也有著不為人知的陰暗的一面。性格古怪，脾氣粗暴，這都是我以前不曾了解到的有關貝多芬的形象。但是偉人畢竟是偉人，他們都有著為世人所認可的璀璨的藝術作品。《命運交響曲》就是非常具代表性的一個例子。奔放、激昂的旋律寓示著絕不向命運低頭，命運應由人自己主宰。我喜歡它的風格，喜歡它的不為困難所壓倒的堅強意志。首章激昂澎湃的音樂宛如一場暴風雨在肆虐，它在考驗人們的斗志。而我們，正應該要接受它的考驗，全力以赴，沖破黑暗的束縛，迎接勝利的曙光。而到了第二章，音樂曲風有變，旋律開始變得舒緩，像是一群水手剛剛經歷了一場惡斗，現要稍作休息，重新在心中喚起對幸福生活的美好向往與渴望。但是從第三章開始，曲風重又回到激昂、澎湃的風格。它意示著平靜是暫時的，稍作休息之后我們要做的是持之以恒地同命運作抗爭，一直這樣不停地奮斗下去！《命運交響曲》給了我們很多啟示，在物欲橫流的當代社會，我們應該始終懷著一顆充滿斗志的心來迎接人生中的風風雨雨。

音樂鑒賞心得體會14

　　音樂是人類的一種藝術形式，是音符的組合和演奏，能夠喚起人的情感和情感體驗，是一種非常重要的藝術形式。

　　作為一位愛好者，我十分熱愛音樂，并長期投入于音樂鑒賞之中。音樂讓我的心靈得到了一種高度的凈化和放松，它能夠喚醒我們內心最深沉的情感和感受，讓我們感受到不同的情感色彩。

　　音樂的種類有很多，包括古典音樂、流行音樂、爵士樂和民間音樂等。不同種類的音樂有不同的風格和特點。對于我來說，我喜歡古典音樂。古典音樂是一種非常純正的藝術形式，它通過不同的節奏和樂器的組合，讓人體會到音樂的美妙和充滿感情的表達。

　　在古典音樂中，我的最愛是貝多芬的鋼琴協奏曲。這個曲目表達了貝多芬對于內心世界的探索和感悟，大量使用了鋼琴的音色和節奏來表達自己的情感。無論是輕柔的旋律還是激情四溢的樂章，都給我留下了深刻的印象。這個曲目給我帶來的感受非常濃烈和深刻，可以說是我音樂鑒賞心得的精華之一。

　　除了古典音樂，我也喜歡流行音樂和爵士樂。流行音樂是一種非常現代和流行的藝術形式，它注重節奏和旋律的協調性，讓人可以輕松地跟隨節拍進行演唱或跳舞。爵士樂是一種非常獨特的音樂風格，它注重演奏過程中的即興發揮和個性的.表現，是一種非常具有挑戰性和創造性的音樂形式。

　　不同種類的音樂都有不同的韻味和特點，讓人對音樂的魅力有了更深入的認識和理解。在我的音樂鑒賞心得體會中，我深深地感受到了音樂的溫暖和力量，它能夠化解我們內心的孤獨和焦慮，讓我們感受到生命的美好和價值。無論是聽音樂還是演奏音樂，都能夠帶來一種愉悅和滿足的感受，讓我們更加熱愛這個世界和生命。

　　總之，音樂鑒賞是一種非常美妙和高尚的藝術形式，它能夠喚起我們內心最深沉的情感和感受，帶給我們無盡的美妙和快樂。在音樂鑒賞的過程中，我們不僅能夠欣賞到不同種類的音樂，還能夠從中感受到一種心靈上的凈化和升華。對于我來說，音樂是生命中不可或缺的一部分，無論何時何地，都能夠給我帶來愉悅和滿足。

音樂鑒賞心得體會15

　　忘不了第一堂課走進大教室的那種感覺。滿滿的幾百人坐在大教室內，人頭攢動；忘不了老師每一次風趣幽默的點名；忘不了老師在百忙之中給我們上的每一節課；忘不了每節課都在音樂的陶冶中度過。

　　時間很快，轉眼我們這學期就將結束了，我們的音樂鑒賞課也快結束了。起出我選修《音樂欣賞》課，僅僅是因為覺得欣賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。但在上過幾堂課之后，我的想法有了些變化。想想這學期在這堂課上的收獲，還真是很多，我對欣賞音樂有了更深刻的理解，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業余時間增加對音樂知識的學習之后，我感覺我的藝術修養也得到了一定的提高。

　　音樂是美好的，音樂是神奇的，一首動人心扉的音樂，能喚起人們甜蜜的回憶，能奇跡般地給人以生活的勇氣和奮進的力量。它是我們的心靈之友，給我們以精神的慰藉。音樂鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，很喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及溫柔，對我們的理解，最重要的是老師有一顆不老的心，和愉悅的生活態度。讓我印象最深刻的是，班上有學生違反紀律打擾到老師上課了，老師的處理方式，我覺得很容易接受，而且老師同樣保持很投入地講課。一堂90分鐘的課，老師總能帶動大家的聽課興趣，每堂課給我們講許多有意義的內容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續聽兩節的課。課堂上老師隨口的哼唱就唱出了味道，讓我仿佛看到了藝術大家的身影，不愧是音樂老師啊。老師為我們放的每一首歌曲又讓我們馳騁在音樂的世界里，為我們介紹的每一首民樂、管弦樂，每一種樂器又讓我們徜徉在音樂的海洋里。同時，這些都深深的培養了我們的音樂素養，提高我們心靈的感悟能力。在老師的帶領下，我們也欣賞到了許多著名的曲目，讓我們懂得什么是情，什么是美。

　　在學習《音樂鑒賞》課前，我對音樂的認識更多是在流行音樂方面。之所以更關注流行音樂，是因為它的語言生活化、節奏明快、貼近生活、易于接受。而對于其它方面的音樂，我則是一知半解，而這學期的《音樂鑒賞》課使我開闊了眼界。在《音樂鑒賞》課上，我們是以“聆聽”的方式進行學習的，聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中，我覺得老師的角色像是一個導游，引導著我們直接面對音樂，體驗音樂，同時也給我們留有想像的空間，這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。在課上，我們都欣賞了民樂、管弦樂、鋼琴曲····以前我對音樂的認識是膚淺的。一直都是因為它的那種旋律和

　　歌詞，才喜歡上它的，很慶幸自己在選修課上有機會更深層次的了解到音樂的真正內涵，雖然還沒真正入門，但至少比以前有了很大的提高，從老師的教學中我了解了音樂的相關知識，第一次知道原來音樂可以劃分出好多類，而且可以從不同要求去細分，從體裁大體可以分為聲樂、器樂和戲劇樂。

　　經過上音樂鑒賞選修課，多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識，也使我領略了中外聞名的音樂樂曲，我對音樂有了新的認識。在還沒有上課之前，因為對音樂沒有太多的了解，思想中總以為上音樂鑒賞的選修課是一種比較枯燥無味的過程。也許是我不太了解音樂的緣故在還沒有開始之前。就已經這樣懼怕，而且我一直不明白，為什么選修課程都是一些諸如音樂美術影視等等一類的課程。在我記憶中，從高中開始就沒有音樂美術等課程，久而久之也就將它們淡忘了。而如今，感覺又回到小時候上音樂課，因為唱歌的時候總跑調，我因此一度對音樂灰心喪氣。但是在看電視搜臺的時候聽到有好聽的歌曲總要停下來去聽，也許是對音樂的“另類”喜歡，我選擇了音樂鑒賞作為我的選修科目。在這一段比較曲折的過程中，在學習樂理知識的'同時，也非常榮幸能夠聽到各種各樣樂器演奏的中外名曲。這也使得我在課程結束以后覺得受益匪淺。

　　我覺得，我的收獲還在于對于音樂我又有了一個更深層次的了解與認識，對音樂認知領域更加廣闊。由于從小就沒有被音樂知識熏陶過的我，對音樂的專業知識可謂是一竅不通，更不用說知道音樂的類型有哪些。盡管我平時經常聽歌，但聽的都是些流行歌曲。對其它類型的音樂的了解真的少得可憐，只知道一些如貝多芬的《歡樂頌》、門德爾松的《婚禮進行曲》這種耳熟能詳的樂曲。

　　我們每天都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽，而并不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。還有音樂能開發一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言："開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字一把是文字，一把是音符。"可見音樂對一個人的智力的開發有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發一個人的心理感應，從而開發一個人的思維。音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。

　　時間過得很快，一個學期的選修課就要結束了。雖然《音樂欣賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂欣賞》課激發了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。

　　音樂鑒賞這門課程帶給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態面對音樂、面對藝術，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。音樂藝術領域中有著無數的偉大作家，他們同樣用他們的思想與精神為我們詮釋藝術的真諦，每一部作品都是作家的心血集成，都是他們在挖掘內心，挖掘社會，挖掘時代后的結晶。聽古典音樂，它的每一個音符都好像是在你的心頭跳動，每一個旋律都像是能踏入我們的內心深處，讓我們的心境與思緒也隨著音樂的起伏而變化，我想這就是音樂永遠能帶給我們奇妙的感受，也是音樂亙古不衰的道理所在。

　　我想，今后我會經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學習音樂知識，多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。這就是我學習了《音樂欣賞》課后最深的感受。

　　最后，感謝老師給我們上的每一節音樂鑒賞課，讓我們獲益匪淺......

　　音

【音樂鑒賞心得體會】相關文章：