大學生繪畫課心得體會

　　我們在一些事情上受到啟發后，應該馬上記錄下來，寫一篇心得體會，這樣我們可以養成良好的總結方法。那么問題來了，應該如何寫心得體會呢？下面是小編幫大家整理的大學生繪畫課心得體會，希望對大家有所幫助。

大學生繪畫課心得體會1

　　從選修過這門課的學生們的一般反映來看，首先，他們認為這門課十分有趣，把音樂、繪畫與文學結合在一起，用文學的觀點闡釋音樂和繪畫的意境，在課堂上有說有唱有畫，課堂氣氛非常活躍，學生覺得輕松愉快，對緊張的學習生活是一種調節，但又不是純粹的娛樂，而是用思想駕馭形象，做到寓教于樂，學有所得。其次，他們認為這門課十分有用。音樂、繪畫與詩歌在學生頭腦中的碰撞，豐富了他們的想象力和激情，激發了新的智能增長點。通過學習，學生不但掌握了一定的才藝技能，還增長了智慧，開發了創造的潛能。漢語言文學教育專業的學生將學到的才藝技能作為教學輔助手段，大大增強了教學效果。有的在中小學教學實習中就用上了，深受中小學生們的歡迎。

　　短短幾十個學時的一門選修課之所以取得這樣的效果，是因為我們在教學中并不是就繪畫而學繪畫，就音樂而學音樂，也不是將繪畫、音樂與文學簡單相加，而是通過文學、音樂與繪畫了悟人生，運用三者的有機結合創造種種“可能”。

　　繪畫與詩歌的關系，不全是你中有我，我中有你，也不光是簡單的抽象與形象的關系。的確，詩歌常用借景抒情、托物言志的手法，往往通過很多意象構成意境。意象，是附著了某種“意”的“象”，或能使人聯想到“意”的“象”，它不是意本身，卻能使人聯想到意。因此繪畫中的寫意畫也可叫做“意象畫”，借畫中之物（象）來表畫家之意。形并不等于意，卻與意有密切的關聯。

　　事實上，抽象思維是人類智慧特有的品質，是思維方式的進步和飛躍。的確，并不是所有抽象的東西都可以用形象來表現的，很多抽象的東西也是難以用形象表現出來的，但借助形象卻能使其易于領會和溝通，因此，人們常常借助形象的手段來表達一些抽象難懂的東西，從抽象中求形象并不是思維方式的.倒退。反之，針對圖象傳播發達的“讀圖”時代可能造成的理性思維弱化，我們又要從形象中求抽象，用文學提升繪畫的境界，力求表達更為深邃的“象外之意”。

　　蘇軾詩《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》之一云：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新。邊鸞雀寫生，趙昌花傳神。何如此兩幅，疏淡含精勻！誰言一點紅，解寄無邊春”。好個“誰言一點紅，解寄無邊春”！畫家一旦找到了一個恰當的形式，就有可能以一當十，通過一種具體的形態，表現出遠遠大于畫面本身的某種情思。一件藝術作品所可能達到的藝術技巧的高超性、所可能表現的思想意蘊的深邃性是無可限量的，正因為如此，古往今來，它不知吸引著多少藝術家為找到這種恰當的形式而殫精竭慮、嘔心瀝血；另一方面，人類的社會生活內容和思想感情樣式也是無限豐富多樣、無比復雜細膩的，就像一片無邊的海洋，即使包括繪畫、音樂、文學在內的“藝術之勺”怎樣舀取也總是取之不盡、永不枯竭，正因為如此，古往今來，各種藝術作品也總是前赴后繼，層出不窮！這就是“可能”的無限和無限的“可能”。

　　繪畫、音樂與文學的理想目標是與造化爭衡，通過創造達到某種可能的境界。繪畫是可能的圖景，音樂是可能的激情，文學是可能的人生。

　　一般認為，這種境界只有文學家藝術家才有可能達到，其實不然，只要通過學習訓練，其中的“道”卻是普通人都可以領悟的，并可以運用其中的“道”去做人、做事和做學問。很多學生的學習體會也許能說明這個問題：

　　“也許學會了安靜是學習這門課的最大收獲，同時在其它方面也獲益匪淺。過去總會有心煩意亂的時候，那是緣于我的不堅持。通過學習繪畫我忽然間悟到：一幅殘缺的畫面，就像一份病態的心情，甚至一個不完整的人生令人沮喪，所以就堅持了下來，不僅只是繪畫，對待其它事情也要努力這樣做。”

　　“文學、音樂、繪畫三位一體的結合，讓我感到十分新奇，在上課時聽著美妙動情的音樂，欣賞生動形象的繪畫，會產生許多奇妙的靈感，并且其它方面的創造才能好像也被激發了。”

　　“三位一體課體現出了一種開闊寬容的胸懷，教我們在做人做事的時候要像寫詩作畫一樣，自然隨性，虛實相生，化繁為簡，有所注重也有所忽略，做本色的我，詩意的我，自然的我。這門課與其說是技術培養，毋寧說是精神的塑造，會讓學者受益終身。”……

大學生繪畫課心得體會2

　　一、農村初中美術教育的現狀

　　（一）繪畫學習的社會氛圍改變

　　進入初中學習之前，學校與家庭都很重視學生的全面發展，繪畫成為了學生的一個學習重要科目。進入初中后，更多的農村學校和家庭直接以學習成績來衡量學生的好壞。久而久之，文化課成了衡量學生是否有出息的唯一標準，學繪畫成了不務正業的表現，極大地打擊了教師開展美術教學、培養學生繪畫能力的積極性。

　　（二）農村美術教師的匱乏

　　農村初中一般只有1~2名專職美術教師。教師的日常工作除了開展課堂教學，還有興趣小組輔導、校園文化建設、市級各項美術比賽及展示活動的組織和策劃、教育科研的展開等。而城區學校通常有3~6名專職美術教師，并依據美術教師的特長，分工合作形成美術教師的特色團隊。這對形成良好的學科教學氛圍、培養教師專業素養和學生繪畫能力都有不可估量的作用。例如，義烏市上溪中學、赤岸中學等農村初中都只有一位專職美術教師。據這些教師反映：每位教師一周大概在15~18節課之間，每個班有學生50個左右，教師一星期要批改700~900本作業；教師平時的上課、輔導、比賽、展示、科研等基本都是個人思想的呈現。因此，繪畫作業的布置也就流于形式，批改也是一掃而過，僅滿足于學生交了作業即可，對于學生畫得好與不好、繪畫能力有沒有得到培養等問題，教師則主要持漠視態度。幾年下來，這些教師的上課激情消退了，自身專業發展也滯后了，而且普遍已有3年以上沒有自己動筆作畫了。

　　社會氛圍與教師的態度直接影響了學生的繪畫學習。學校與家長對學生美術學習的認同度不足，教師對學生的審美、繪畫水平發展沒有階段性的明確目標。長此以往，學生對繪畫的熱情也將逐漸消退，更別提繪畫能力的培養了。

　　（三）農村初中生繪畫能力的現狀

　　學生繪畫能力的培養，是學校和家庭對待美術教育態度轉變的關鍵。農村地處偏僻，學生在日常生活中感受美、發現美、創造美的途徑較狹隘：家長受教育程度較低；校園文化氛圍建設不足；信息交流不便，各種繪畫書籍、報刊的購買也較困難。這些都導致學生在繪畫中，停留在“習慣”上，經常局限在老師推薦的材料、工具、形式上，而沒有“我想要畫出什么效果”的意識。可見，良好的環境對培養學生的繪畫能力非常重要。

　　1.初一與初三學生的繪畫能力差距過小

　　初中生繪畫能力的培養是其美術學習的結果，關系到教師是否落實教學質量、能否完成教學任務。當前，由于教師害怕陷入課改前的專攻技能技巧誤區，大部分初中學生的繪畫能力經過三年的美術學習并沒有獲得顯著發展。

　　作品A 出自一名初一學生之手。我們可以明顯看出該生的造型能力較低，兩側房子的透視感沒有得到表現，他對整體畫面的把握也很困難。該生說：“我實在不知該怎么畫，我想自己多畫畫，到初三會畫好起來的吧！”

　　作品B 出自初三學生之手。我們可以發現該生的繪畫能力并沒有隨其年齡增長而進步；透視感的表現雖然隨著年齡的增長有了基本概念，但對細節的塑造、畫面造型語言的選擇顯得猶豫不定（有線、有明暗）。該生說：“太難了，我肯定畫不好，沒天分，沒興趣！”

　　從這兩幅作品中，我們可以看到：初一與初三學生都處于兒童繪畫學習的發展階段的擬寫初期，學生對“畫得像”有迫切需求。初一學生雖然知道自己畫得不好，但還是對自己的繪畫能力提升有很高的期望。為什么到了初三后，學生會用“沒天分”“沒興趣”來自嘲自己的繪畫能力呢？這是因為學生在一定時期內自身動手能力和對美術的認識水平沒有提高、達不到一定層次時，就不能堅持美術學習，更談不上繪畫中的創新思維和能力養成了。

　　2.特長生與普通生的繪畫能力差距過大

　　由于各校繪畫興趣小組的學生是各級各類美術比賽的主力軍，教師自然會把繪畫能力的發展重點放在他們身上，以致這類學生與普通生的差距越拉越大（在初一年段就已非常明顯）。特長生對自身繪畫能力的提升有迫切需求，普通生對自身繪畫能力的提升需求則較為隨意，而且教師也沒有有意識地創設“生幫生”模式。

　　作品A來自一名繪畫特長生，造型元素和畫面組織原理運用得非常嫻熟。雖然用的都是常見工具和材料，但其畫面氛圍營造充分，老建筑感也表現到位。和普通學生的繪畫水平相比，無疑更優秀。該生說：“我自己畫可以，但要讓我教其他同學，真不知道怎么教。”

　　作品B來自一名普通生，與繪畫特長生的作品比較，雖然用了相同的工具和材料，但是兩者在造型元素和畫面組織原理運用的差距很明顯，而且畫面基本組織不起來。

　　從這兩件作品中，我們可以了解到普通生和特長生的繪畫能力差距明顯。針對這一現狀，我們需要提高美術課堂教學的有效性，加強繪畫基本知識和技能的學習，需要給予充分的作業時間，對作品進行有效評價；同時，還應開展有效的“生幫生”活動，發揮榜樣的作用，以提高學生的美術學習興趣，提升其整體繪畫能力。

　　3.學生繪畫的創新思維發展有限

　　到了初三，學生的心智發展更加成熟，自身對美的理解也更加透徹，有了一定的個人色彩的繪畫能力體現。然而，相較于城市學生，農村學生的繪畫作品在體現對美術創新思維的解讀、自身對“美的追求”需求等方面都比較弱。

　　作品A 出自農村中學初三學生之手。該生說：“我創作的這件繪畫作品是一個香水瓶。它是女性使用的，瓶蓋就畫成了一個女性的頭像，并用油畫棒上了色。”教研員點評：“這件作品雖然局部進行了一些繪畫創新改變，但整體效果不是很突出，既然是女性使用的物品，瓶身可以作一些曲線處理；而且顏色的處理太厚重，沒有香水的飄逸感；油畫棒也過于粗糙了。”

　　作品B 出自城區中學初三學生之手。該生說：“我創作的這件繪畫作品是一個新式臺燈，它有漂亮的擬人化外形——一個有著明亮雙眸的扎辮子少女。繪畫時為了表現出細節的微妙變化，我用了油性彩色鉛筆。”教研員點評該作品：“比例得當、造型美觀、細節表現到位，最突出的是進行了擬人化的處理，顯示出該生創作思維活躍，很有個性。”

　　從這兩件作品中，我們可以看到：農村學生繪畫創新能力較低，工具材料選擇、美術造型語言的運用等都處于弱勢。這不利于他們展現自己獨特的.繪畫創意思維，也不利于發展美術學習的興趣和繪畫能力。

　　由農村學生繪畫能力的現狀可見，目前學生繪畫能力的培養存在著很大問題：繪畫興趣缺失、分層教學未深入開展、創新意識培養流于形式、探究和評價無力等，都已成為了學生繪畫能力培養的嚴重障礙。培養學生的繪畫能力，是客觀現實的需要，也是教學改革和素質教育的需要，增強美術學習興趣，探索繪畫能力提升的方式、方法已到了刻不容緩的地步。

　　二、農村初中生繪畫能力培養的意義

　　（一）增強美術學科的社會與學校認同，促進有效教學

　　新課改提出美術課堂教學“一切以審美為核心的原則”的觀念，有不少教師也進行了有關培養學生繪畫能力的研究，并取得了一定的成效。如孫國輝在《繪畫美與點、線、面》一文中提出：“通過點、線、面描繪美的造型時，學生的繪畫作品因事物的結構、方向特征等不同各有不同的表現，學生在展示美的同時，可以發現美的規律。”［1］歐陽白粉在《初中美術教學中加強學習策略指導和訓練的研究》一文中提到：“傳統的美術課堂教學采用以教為中心的教學方法，導致學生被動地接受教師傳授的知識，限制了學生在美術學習中的創造性、想象力的發展；我們在美術教學中應加強學生學習策略的指導和訓練，以期達到全面提高教學質量的效果。”［2］張惠芬在《“學會發現”美術創作教學模式的構建及應用》一文中提出：“通過激情導入、引導發現、反饋激蕩、創造表現、交流拓展五個基本教學環節的設計，使學生主動學習，并在發現知識的過程中，逐漸培養自己的美術創作能力。”［3］

　　對于美術教師來說，最大的成功就是看到學生對美術學習的興趣；看到一件生動、活潑作品的誕生；給予學生幸福人生的指引，成就學生終身美術學習能力的養成和幸福感。這些也是對一個教師的教育教學有效性和自身素質的最大肯定。本課題研究著眼于新課程改革要求：教師在教學實踐中，必須充分尊重學生美術學習的需求，幫助學生改變單一、被動的學習方式，利用多種手段擴大學生的生活視野，激發他們的創作興趣，促使學生在教師指導下主動、富有個性、創造性地學習。我們可以在校園里舉辦各類繪畫比賽，美化校園的每個角落，使每一位進入校園的人感受到一種氛圍、精神和享受。通過良好的校園文化氛圍形成，促進社會和學校對美術教育、學生繪畫能力培養的認同。

　　（二）讓學生體驗繪畫能力的發展，增強其美術學習的自信心

　　對于美術課來講，學生最喜歡的就是畫畫，只有首先學會了如何畫，才能獲得學習的興趣、滿足感和成就感，形成繼續學習的動力。在繪畫教學中要尊重學生，不要急于對學生作出或好或壞的評判，要給予他們充分的學習和實踐時間，加強教師與學生、學生與學生之間的交流，形成學生互幫互學、取長補短的學習風氣。農村初中生繪畫能力的培養要著眼于學生美術學習的實踐性，根據學生在初中階段繪畫學習的心理特征、素質和能力的發展，尋找到適合不同美術學習內容的繪畫表現形式和方式方法，提升其美術學習的興趣，培養學生用繪畫表達情感的能力。通過大量的審美感知和體驗的交互活動，培養、強化學生的感知能力和思維能力，增強其自信，提高美術素養。

　　三、農村初中生繪畫能力培養策略

　　為了培養學生的繪畫能力，提高其美術學習的有效性，我們不斷進行了探索和嘗試。在教學實踐中，筆者深刻地感受到：繪畫能力的培養可以使學生獲得知識與情感體驗，有助于提高學生的多種能力，并形成其對美術學習長久、持續的興趣，對人的成功和成才都有重要作用。培養學生的繪畫能力應從學生的生活實際出發，遵循多種原則，以多種工具材料、美術語言、表現形式為內容呈現繪畫作業。

　　（一）提高美術課堂教學效率，改進教學方法

　　我們可以根據教學內容和學生的實際，開展分層教學，營造良好、向上的美術學習氛圍；以學生主動學習為主，強調有效互動，建立生幫生有效模式。問題的提出應有針對性和提升性；作業的布置應體現差異性原則；給予學生更多的繪畫實踐時間。

　　（二）精選、精制并靈活運用教具

　　教具的精選、精制，給學生以直觀的視覺感受，我們要直面經典，從優秀作品與藝術家的個性風格中吸收和借鑒自身繪畫能力提升的養分。直觀性教具與自制教具要相結合：對直觀性教具如大師的繪畫作品，我們要學習并了解大師觀察、認識、表現事物的方式、方法；對自制教具，我們要學習和掌握美術造型元素、組織語言在具體畫面中的運用等。

　　（三）對學生繪畫興趣、愛好的重塑

　　興趣是人的重要個性心理特征之一。心理學認為：興趣是一種積極地了解、探索某事物的認識傾向和活動傾向。興趣能使學習任務變得積極主動，從而使學生獲得良好的學習效果。我們通過對學生繪畫興趣與愛好的重塑，培養學生對生活、社會、自然等的獨特觀察及感受能力，從而使學生學會選擇獨特的構圖角度、多樣的藝術表現手法。

　　（四）正確評價學生創作的繪畫作品

　　對學生的繪畫作品評價，我們應關注是否表現了不同年齡學生的想象力和創造力，以及他們的生活的體驗和技能技巧。我們評價學生的作品時，應采用多種評價方式相結合。通過評價，關注學生個性差異和發展，幫助學生正確認識自己的繪畫能力、發展潛力和方向。

　　（五）課內外相結合

　　除了課堂教學，我們還應有計劃地安排美術社會考察等活動，讓學生了解身邊的藝術，拓寬繪畫表現的材料和形式，促進學生與時代氣息的融合；舉辦校園文化藝術節，給予學生展示自我的平臺；加強學校、家庭和學生自身對繪畫能力培養的認同，創設良好的美術學習氛圍。

　　這些策略將促進教師自身的有效教學，從而為學生的終身發展奠定基礎；同時，對整個校園營造藝術文化氣氛能起到積極的推動作用。

大學生繪畫課心得體會3

　　自二十世紀八十年代開始，藝術發展趨勢從總體上呈現出顯著的實驗性和綜合性特點。多媒體藝術被納入主流文化之中，為學界開拓架上藝術提供了絕佳時機，著名美術教育家林風眠教授就此明確指出：“可以在各種材料和工具上試一試，或設法研究出新的工具來，加以代替，那時，中國的繪畫一定有新的出路。”基于此種背景，當代中國美術開始發生翻天覆地的變化。一方面，版畫、油畫、水墨畫等傳統畫種在美術界的長期壟斷地位被徹底打破；另一方面，作為一種新生力量，實驗藝術極為有力地推動著我國美術專業的快速發展。綜合材料的繪畫作品逐漸形成了較大的規模，促使高等院校紛紛開設了綜合材料課程。當前，不止美術高等院校，很多綜合性高校都將綜合材料課程作為重要的必修課程之一，綜合材料繪畫課成為繪畫專業眾多課程中極為重要的一門。對于傳統繪畫作品而言，綜合材料繪畫可實現非常大的突破，其在作品上的精細和規整將新穎的視覺效果呈現在學生面前，能夠充分激發其創新思維與探究精神，從而最大限度將其想象力和創造力挖掘出來。

　　展開來說，綜合材料繪畫課程的內涵指的是，在造型藝術的活動過程中，通過使用綜合材料，以便于在藝術設計和創作中確保學生可以綜合使用各種材料，從而順利解決造型藝術中的材料形態、色彩、質感等多種要素的組合及其搭配問題，由此衍生出新的問題并加以解決而生成的一門課程。如何有效延伸和拓展傳統繪畫媒介是綜合材料研究領域的核心問題，綜合材料繪畫課程進行改革有著重大意義，有助于學生逐步加深理解繪畫媒介的內涵及其語言的諸多表現技巧，從而有效激發其藝術個性，準確定位自己的繪畫形式和發展方向。與此同時，學生在對現代藝術進行洞察時，綜合材料課程可以充分發揮窗口作用，將我國現代美術教育內容長期不足的現狀予以彌補。本文的旨趣在于，基于高等院校美術繪畫專業進行改革的大背景，梳理綜合材料繪畫課程改革的具體形式，將繪畫發展史穿插于其中，以便宏觀認識西方現代繪畫史；借鑒國外先進經驗和做法，總結提煉出適合該課程的教學方法，將源于生活的文化問題、繪畫媒材樣式及其人文精神內容充分融入其中，從而找出其所蘊含的文化內涵，最大限度地開拓學生思維，增強其關注生活的意識。

　　一、綜合材料繪畫課程改革

　　以師范類美術院校為例，幾乎所有專業都面臨課程內容多、課時較少、集中性偏低等問題，因此，從總體上講，各類高校均可以嘗試采用短期輪修的方式設置和實施綜合材料課程，從而盡可能地降低實施難度，提高其可操作性和趣味性。圍繞于此，該項改革需要在充分借鑒國外教材改革成果的'基礎上，從課程體系的設置、開設相關選修課程以及優化教學資源等方面入手。

　　1．借鑒國外經驗，加強教材建設。

　　教材建設在高等院校發展中的重要性不言而喻，將我國與西方藝術科學的發展緊密聯系起來，基于知識、技藝以及項目創新對教育教學提出的革新要求，更好地服務于特色美術專業教學課程改革，不斷優化知識結構、專業結構和課程Y構，從而取得新的教材建設成果，是衡量高校規模和發展水平，并且直接反映其教育教學改革成果的重要標志。

　　綜合材料繪畫課程的教材使用，需要盡可能地聚焦于原版教材。在這一點上，已經有部分美術高校將國外同類院校所通用的專業教材予以引進，古典繪畫、繪畫構圖學、現代繪畫等就是比較典型的代表。當然，單靠此點是遠遠不夠的，還需要鼓勵高校教師結合各校的實際情況積極編寫出比較系統的教材。比如，已有部分省級高校編寫出歐洲綜合繪畫技法實例、油畫風景、人體創作與技法研究以及西方美術史等教材，大家使用之后反映效果不錯。主干課程的版本要堅持實效性，將時間限定在近三年之內。同時立體化教材建設思路，從重點教材、畫冊、教師和學生參考書等方面全面入手，從而更為有效地服務于學生。

　　2．科學布局綜合材料繪畫課程群

　　高等院校需要及時將陳舊的課程予以淘汰，同時將優質課程納入課程體系中，更好地將其中的新穎內容為教學服務。美術專業教師一方面需要不斷強化學術研究能力，全面把握教學體系和教學內容方面的最新研究動態，隨之革新教學方法和教學內容，向學生傳遞最新信息；另一方面要堅決擯棄過時知識，力避重復講授，有機結合不同課程，使之成為完善的課程體系。

　　設置繪畫專業的綜合材料繪畫課程時，在構建核心課程群過程中需要從多方面考慮。比如，油畫方面可以將油畫頭像、半身像和肖像、風景寫生和創作，素描靜物、半身像、坦培拉、丙烯繪畫、繪畫構圖學等課程進行設置；國畫方面可以選擇性設置人物速寫、構圖學、山水寫生、寫意山水畫、色彩靜物、素描靜物、工筆花鳥畫、山水畫、工筆人物基礎、寫意人物畫等課程。也就是說，在進行課程設置時需要充分將專業特色凸顯出來，并基于此構建起核心課程體系。

　　3．科學安排選修課程，充分將專業特色凸顯出來

　　綜合材料繪畫課程將培養學生的創新、創作能力和造型表達能力作為主要發展線索，根據素質教育要求中關于繪畫專業教學內容和課程體系設置中的具體條文對課程門類和必修課所占比重都做了科學調整，使選修課和實踐課在總課程中的占比大幅提升。因此，要積極地開闊教學思路，在當前人體、風景創作等課程之外，積極借鑒國外教學內容，將西方古典繪畫和現代繪畫等課程引入選修課堂。

　　首先應當從實施專業綜合改革試點的地方高等院校出發，并加以逐步推廣，敦促其找準各自特色，積極適應國家發展藝術教育事業的各項要求，強化建設繪畫專業的內涵，使人才培養模式不斷得到創新。

　　4．積極優化現有教學資源，以便適應課程改革的需要

　　課程改革需要與當前社會經濟的發展相適應，采用合作交流、國內外聯合辦學、強力推廣實踐教學等形式，及時修訂、更新和充實已有教學計劃，以便于確保其即時性和實用性。同時鼓勵教師做好科研工作，并將其成果及時應用于實際教學。要實現外教走進課堂，踏上講臺，并需對現代繪畫藝術和西方的傳統文化進行比較深入的研究，以便能夠較為系統地認識其繪畫技法和理念，從而實現中西方在藝術文化內涵、現實生活等方面的相輔相成。由此一來，極有利于培養應用型人才這一目標的實現。除此之外，也要積極將西方繪畫創作技法和表現手法等其他教學資源引入到課堂之上，充分發揮其在培養學生專業知識和綜合藝術能力方面的作用，最大限度培養熱愛藝術創作、藝術研究和藝術教育的復合型繪畫人才。

　　二、綜合材料繪畫教學方法研究

　　在探討綜合材料繪畫的教學方法時，本文主要是根據課程內容的不同來展開的。依據繪畫材質的不同，分為板上材料、布上材料以及紙上材料三種，教學方法就是圍繞這三者進行探討的。

　　1．板上材料訓練時的教學方法探討

　　與紙質材料相比，可作為板上綜合材料的元素來源要廣泛得多，不同類型的金屬、石材都可以應用于板上，供學生進行繪制。從內涵層面來說，板上綜合材料是多面的、立體的，并非局限于木板、石板或金屬板，也并非囿于平面成品，一切具有明確創作意圖，并對建構繪制作品有益的成分都可包含其中。因此，在實際教學中，一是需要讓學生多關注空間感、厚重感以及視覺沖擊，使其明確有機組合多種材料以使所構建的畫面呈現出多個層次，這才是該訓練的主要目的。二是將自由和秩序兩個要素自始至終地貫穿于課堂教學活動之中，并在自主化創作理念和針對性極強的訓練教學中將此種觀點提取出來，充分將自由發揮、自由聯想、自由建構以及自由繪制等特點展示出來。但需要說明的是，需要用將創作理念、形式語言以及個性圖式的秩序對其進行規范，以使其不悖于初衷。

　　2．布上材料訓練時的教學方法探討

　　從內涵上來說，以油畫材料為主的西方繪畫材料稱為布上材料。鑒于擴展其藝術領域的需要，故稱作“布上材料”，這就充分強調了油畫材料作為一種綜合材料的自由屬性。在此類材料上使用的丙烯色、油畫色、畫布、筆、粉、蠟、刀、膠以及各類媒介物質均屬于自主行為中的重要表現方式，是傳達精神與觀念的手段。在為學生講授相關知識時需要分兩步進行：一是讓學生熟悉各位大師的作品，了解不同流派的繪畫風格，對印象主義、寫實主義、現代主義以及當代藝術具有第一感知；二是在此基礎上引導學生深入了解畫布材質，充分體驗其觸覺和視覺效果，從而對布上材質的功能屬性和繪畫構成表現手法了然于胸，自覺處理好繪畫和材質之間的關系。

　　3．紙上材料訓練時的教學方法探討

　　紙質繪畫的質地不同，其使用的紙品種不同，在性能上差異很大，表現為視覺、精神感悟和心理感受不同。教師在教授相關知識時，由水墨材質開始，使學生能夠對宣紙和墨的質能有個初步認識。之后再引導其將構成手法予以實施。之后，將民間繪畫和民族傳統繪畫作為水墨材質訓練的必需部分，通過理論教學培養學生獨立自主的思維意識。三是讓學生在水墨構成表現過程中分解組合實驗，充分體驗筆墨情趣的過程，從而將積色法、灑落法、拓印法、拼貼法、加劑法、暈色法、潑彩法、平涂法等融入畫中。四是加強水彩紙、繪圖紙等繪圖用紙的訓練，對其性能和質感多加了解了之后著重在造型和色彩的構造表現能力方面進行訓練。

　　三、結語

　　綜上所述，設置綜合材料繪畫課程的主要目的不僅在于培養學生對各種材料所蘊含的表現力進行探究的能力，而且在于激勵學生從個性出發，探尋其內心深處的自由精神并予以表達，唯有如此，才能踐行“‘培養學生創造性思維’是繪畫教學思想內核”的理念，將學生的創造潛能挖掘出來。

大學生繪畫課心得體會4

　　多年來，每當我站上美術課堂的講臺，心中就油然升起這樣一種神圣的使命感——“這里是繪畫藝苑的兒童天地，更是通向神圣藝術殿堂的成功之路……”。它，激勵著我不再滿足于一般性地去“完成”美術課的教學“任務”，而堅持不斷地深化對美術教育真諦的感悟；針對新時期少年兒童的心理動向和特點，以及家長對子女學習繪畫藝術的心理驅動力和需求心態，去審視、反思我們傳統美學教育思想和固有教學方法所存在的不適應性等問題，積極探索美術教學方法的創新，小有嘗試，喜獲良果，受到學生和家長的肯定和支持。在當前教師們普遍感到“學生難弄，教學難搞”的困惑局面下，我卻能不斷地享受著在我的美術教學方法下，來自于學生們“大有長進”、“大有出息”的正能量帶給我的喜悅之情。總的體會是，美術教學方法也要與時俱進，即必須要“變字當頭”，主動去適應學生和家長的心理變化，才能切實吸引學生的求知目光，激發起對繪畫藝術的興趣，提高課堂教學的時效，引導學生盡快地跨入美學藝術的“殿堂大門”，并為他們提升繪畫藝術能力打下牢固的基礎。

　　一、新時期學生“學畫”的動機和心理特點分析

　　當前，中小學生學習繪畫的動機較之過去已有了很大的不同，出現了一些值得我們加以重視和把握的負面性的心理特點。一是被動性，即中小學生“學畫”的“興趣”往往被家長所左右，因為學生還處于懵懂期，并不了解諸如“自己是否具有繪畫的天分”和“自己是否適合學習和發展繪畫”等問題。由此導致學習態度是被動的服從，甚至是消極應付混時間。如果我們的教學方法和教學內容不設法加以改進和創新，仍固守于傳統的教學方法和手段，學生就難以適應教學節奏，會嚴重制約“學畫”的`興趣發展和學習成效。二是多元性，即在家長主導下的“學畫”安排往往不是單一的選擇，可能有好幾樣，比如：還同時安排孩子學習音樂技藝、書法、舞蹈或其它體育項目。家長們的這種“貪多”、“貪全”思想直接導致的不良后果是讓孩子“分心”，總處在“疲于奔命”和“身心疲憊”之中。“多元性”學習項目的安排會導致“學畫”的不夠專注，而這正是“學畫”的大忌。三是功利性，即學生家長出于競爭、比較和攀比心理，過度期盼孩子能盡快“出成績”和“拿名次”，甚至還有急盼“早點能收回投資（指學習費用）”的想法，而此為當前學生家長的心理“通病”，不可漠視，需要給以正視。對于學生家長的這種“功利性”心理，不能一味簡單地給以“批”或“堵”，而要在一定程度上給予寬容和理解，有效的解決辦法還是在于美術教學思想和方法的創新性突破，營造一個好的、有效的學習氛圍，讓學生“學畫”的興趣高揚，幫助學生排除各種心理煩擾，并適度鼓勵他們參與社會的“競爭”（競賽），力爭獲得社會的認同，以回饋家長的急迫之心。只有讓家長做到心緒“凈”、心境“靜”，才能使學生得以“專注”地“學畫”。只有“專注”到位，“興趣”方可持久并得以升華。四是茫然性，即由于家長的攀比和急切之心而導致的“盲動”心理，給學生帶來的心理“茫然性”：抬頭看不到“興趣”專業的發展前景，低頭又難以靜心專注于“學畫”，或是完全體會不到所謂“興趣”的樂趣所在，只是沉浸于索然無味之中。試想，沒有趣味的“興趣”，“學畫”能夠持久么，又怎能盡快“出成績”呢？解決的出路，還是在于美術教學以變應變，嘗試教學方法的創新就是突破方向。

　　二、新時期美術教學方法的創新思路和嘗試

　　近年來，我對美術教學方法的探索，主要有以下幾方面。首先，確立全新的美術“教學目標”和富有感染力的美術“教學文化”，“引領生動創意，培育豐富想象，激發繪畫激情，錘煉藝術功力”是我自定的教學目標，而“梵高視界·童畫夢”則是富有感染力和時代氣息的“教學文化”。我要求學生們把美術課課堂定位于“妙筆神繪工作室”。我以“妙筆神繪”繪畫課程為平臺，以創意藝術與知識性融為一體，為學生提供持續的、極具吸引力的創作激情體驗，引領孩童在不斷的驚喜和歡樂中，迅速跨入繪畫藝術科學大門。我憑借自己的繪畫藝術功底、創意激情活力和豐富的藝術構想能力，結合運用獨創的充盈童趣的教學模具和課件，走進孩子的內心世界，保護孩子的天性，尊重其思維的外在表現，形成了具有一定的科學性、藝術性、生動性和創意性的教學方法。第二，以游戲開路，引導和培育學生“用畫表意”的能力。通過設計形式豐富的游戲，結合繪畫知識，引導孩子進行涂鴉、色彩等啟蒙教學，來達到啟迪心智、細致觀察和豐富想象的目的。此游戲課程的設計宗旨，是在充滿童趣的活動氛圍中去悄然開啟學生們的繪畫樂趣和繪畫激情的視界和心窗，以實現對繪畫藝術教育的啟蒙，并引領學生養成并喜歡大膽而自然地運用繪畫來表現個人想法，即“用畫說話”、“用畫表意”的能力。實踐表明，這種教學方法頗見奇效。第三，堅持創意繪畫之路，釋放學生們的藝術智慧天賦。當學生們接受了“學畫”的體驗式的學習后，為進一步提高孩子的想象力、表達力和繪畫藝術的表現力，尤其需重點培育起創新想象的思維能力，以利于開發學生的潛能和盡可能釋放天賦的藝術智慧，就需要適時地去引導和激發每個學生都要和都能夠表現出自己最為童真、無拘無束、無窮遐想的真實想法。我以為，在繪畫的藝術世界里，沒有對錯，只要孩子基于對事物的細致觀察，有自己的創意想法，并具有符合繪畫科學要求的表現力，就是最好的兒童繪畫作品。美術教育的精髓并非僅僅在于繪畫本身，更重要的在于豐富孩子的想象力、培養其獨特的審美意識、思考能力以及自我表達的能力。第四，采用專業繪畫教授方式，引導“尖子”學生逐步進入正規的繪畫道路。采用美術專業學院繪畫教授方式，引導“尖子”學生循序漸進地進入正規的繪畫道路，為有志于深入學習和掌握更高級的專業繪畫知識和技能的學生夯實基礎。通過采用觀察法、理論知識、作品臨摹、寫生等教學環節和手段，來著重培養學生們的繪畫藝術修養和提升藝術境界，適時地可以鼓勵學生通過參加社會考級來檢驗和提升全面能力，并為進入繪畫專業的特色學校做好準備。

大學生繪畫課心得體會5

　　隨著語文新課程改革的實施，“課外閱讀”已深入人心，學生的閱讀能力的培養得到了前所未有的重視，讓學生大量的閱讀已成為每位語文教師的共識。但是，我們也看到，低段學生的課外閱讀往往走馬觀花，流于形式，忽視自己對閱讀獨特的理解感悟。為了提高低段孩子的閱讀能力，我提出了教會低段學生運用繪畫批注閱讀法。

　　一、繪畫批注閱讀法的概念

　　繪畫批注閱讀法是一種簡單而有趣的閱讀方法，是適合低段學生在閱讀的過程中，隨時在書頁上用個性的簡筆畫或簡短的文字畫出或寫下自己讀書的心情、感想、疑惑。是學生在自主狀態下，用恰當的兒童簡筆畫和簡短的語言與文本進行的一種創造性對話。

　　二、繪畫批注閱讀法的意義

　　1．使低段學生樹立課外閱讀時動筆的意識，提高閱讀的興趣，培養良好的繪畫批注習慣。

　　2．克服低段學生課外閱讀浮躁的現象。使學生學會靜靜地閱讀，學會享受閱讀的快樂，學會表達閱讀的感受。

　　3．探索出指導低段學生課外閱讀批注的有效途徑，并能夠將所得經驗推廣。

　　三、繪畫批注閱讀法的實施

　　1．寫“下水繪畫批注”，給學生提供學習的范本

　　學生剛開始繪畫批注時，往往無從下手，不知如何去做，尤其是對于低段的孩子來說，這是第一次接觸“邊讀書，邊動筆”。怎么解決這個問題呢？我想到了作文教學中的教師“下水文”，于是我選了幾篇文章，做了“下水繪畫批注”，給學生提供一個“范本”，供學生學習、效仿，進而進行個性化的創造。

　　2．講“繪畫批注的內容”，教給學生繪畫批注方法

　　老師要在平時的課外閱讀時進行扎實有效的訓練，以達到學生不動筆墨不看書的習慣。所以，我在平時的就注重對學生繪畫批注方法的指導并總結了一些有效的方法。

　　2．1動情之處畫表情。如果一個人用心去讀文章，就會被文中的情節所感動，就一定會有或深或淺的感想。這時候，我就要求學生讀完文章之后，隨時在旁邊畫下自己此刻的心情。如學生讀了繪本《愛心樹》中“樹把自己的樹枝全部砍下，為了滿足我去做家具造房子，樹只剩下一個可憐的樹墩。”這一幅畫時，有的學生畫了一個傷心的臉蛋，有的學生畫了一個破碎的愛心，還有的學生畫上了一只流淚的眼睛……這些各不相同的繪畫批注，正是學生個性閱讀的`體現。

　　2．2疑惑之處畫問號。學貴有疑，小疑則小進，大疑則大進。學生帶著問題去讀書，才會真正進入文本，達到與文本對話，與作者對話。質疑式批注的閱讀方法，有利于培養學生的懷疑與探究精神。如有的學生讀了《我從哪里來》這一課外書后，在我是從媽媽的子宮里來的“子宮”一詞上打上了問號。有的學生讀到《逃家小兔》一書時，在“家的溫暖”一處打上了問號。正因為他們的這些問題，我們在讀書會的時候，學生們自主把自己讀書時的疑惑展開了討論，最終解決了閱讀中的疑惑。這種繪畫批注閱讀法為低段孩子的閱讀能力的提高打下了扎實的基礎。

　　2．3聯想之處畫插圖。告訴學生，讀書時我們不僅要讀懂書的內容，還應從書的內容想開去，想到與書有關的人和事、景和物，這樣閱讀才會有大的收獲。因此，在指導學生閱讀時，我注重引導學生將文本與生活實踐相結合，學會聯想，并畫下自己的聯想。例如，有的學生在讀到《雪孩子》中“雪孩子不見了，他飛到天上變成了一朵很美很美的白云”時，繪畫批注了卡通的水、汽、雪、雨、霜、冰的轉化圖；也有的學生繪畫批注了“雷鋒”的頭像；還有學生繪畫批注了“一大束玫瑰”，表達了自己聯想到了“贈人玫瑰，手有余香。”學生在這種由此及彼的閱讀中會覺得很有意思，很有收獲。

　　2．4欣賞之處畫獎章。在平時的閱讀中，我總是引導學生能夠用自己已有的知識和人生觀，對作品中的人物或是語言文字進行最直接的簡單的評價，并繪畫批準自己欣賞的畫面、人物、句子、詞語。例如對作品中人物的評價。讀了《爺爺一定有辦法》后，有的學生在“爺爺把舊手帕做成了一顆紐扣的”一頁旁邊畫了三個大拇指，這是這個孩子自己設計的獎章，表達了他對爺爺會想辦法的贊賞。例如：對語言文字的評價，對自己特別喜歡的語句畫上獎章。有的學生在讀《熊爸爸，不怕》這本書時，在“驚雷在空中炸響、震得整棟房子都隨之顫動，窗戶咯咯地響個不停，好像隨時會破裂。”的句子后面畫上了一個大大的棒棒糖，這個孩子用自己最喜歡的食物作為獎章，表達了自己覺得這個句子寫得很生動。這種評價極大地調動了學生的閱讀積極性，因為他們成了課外閱讀的主人，有權評價書本了。

　　3．上“繪畫批注指導課”，糾正學生不良的批注習慣

　　在平時課外閱讀繪畫批注檢查中，我發現大多數學生能夠運用正確的繪畫批注方法進行課外閱讀的批注，但是一部分學生在批注時往往批注不到點子上去。怎么辦呢？我就開展批注指導課，進行集體的批注，然后老師再將一些有價值的批注，優秀的批注讓同學們共享，在這個過程中培養學生繪畫批注的能力，提高學生課外閱讀繪畫批注的質量。

　　4．給“提供交流的平臺”，開展“我的閱讀足跡”展示活動

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