（必備）高中舞蹈教案10篇
作為一名默默奉獻的教育工作者，總歸要編寫教案，借助教案可以讓教學工作更科學化。那么寫教案需要注意哪些問題呢？下面是小編收集整理的高中舞蹈教案，歡迎大家分享。
高中舞蹈教案1
一、說設計意圖
藝術活動是一種以個體的感受和富有個性的表達為主要方式的活動�！毒V要》指出幼兒的藝術活動是幼兒“表達自己的認識和情感的重要方式”，幼兒藝術活動的能力是在大膽表現的過程中逐漸發展起來的。韻律活動是幼兒藝術活動的重要組成部分，也是幼兒喜歡的藝術活動形式，能使幼兒在輕松、活潑、愉快的'環境中通過身體動作去感受音樂形象，通過表情、動作表達自己的思想感情。因此，我設計了本次活動。
二、說活動目標
認知目標：感受歌曲歡快、活潑的性質。
能力目標：學習踢跳步、點肩、轉手腕等基本動作。情感目標：體驗與同伴一起舞蹈的快樂。
三、說活動重、難點
重點：感受歌曲歡快、活潑的性質。
難點：學習踢跳步、點肩、轉手腕等基本動作。
四、說活動準備
音樂《拾豆豆》
五、說教法學法
教法：1、示范法：教師完整或部分難點動作示范，引導幼兒仔細觀察；2、分解組合法：把動作中重點、難點以及基本動作先分解再組合；3、觀察模仿法：教師示范，幼兒跟學；4、個別教學法：對幼兒進行個別教練，因材施教；5、講解、提示、口令法：用語言幫助幼兒理解、感受、掌握和表達舞蹈的內容。學法：1、觀察法：吸引幼兒注意力，啟發幼兒主動性地學習。 2．操作法：培養幼兒的實踐能力和模仿能力。
六、說活動過程
（一）開始部分
師幼問好，一起做熱身運動操。
（二）基本部分
今天呢，我們來學一個新的舞蹈，它有一個非常好聽的名字叫《拾豆豆》，是一個東北秧歌舞，小朋友們想不想學呀（想）好，那我們先來聽聽這首兒歌的音樂旋律。
1、播放舞蹈音樂，讓幼兒熟悉音樂旋律。
2、主要動作及要求
a、跳踢步：雙腳交替繃腳后踢跳躍跑動。
b、點肩拾豆豆：一手手心向下點于肩上，另一手旁按手。
c、里繞花：從攤手經過團手里繞腕，停至壓腕，用手腕帶動手巾花。
d、壓腳跟：身體前傾，膝蓋蓄力，腳跟微抬起，一拍壓下，要求有勁兒。
e、蝴蝶花：
�。�1）雙手8點前斜下位交叉里繞花，同時體對1點，擰身至8點。
（2）雙手旁斜下位里繞花，同時體對1點。
�。�3）雙手2，同點前斜下位里繞花時體對1點，擰身至2點。準備位置：3點方位準備，體對7點，雙手肩前壓腕持巾準備音樂：幼兒擺好舞蹈動作。
（三）結束部分
1、師幼共同表演舞蹈。
2、小朋友們，這首兒歌好聽嗎？喜歡這個舞蹈嗎？那今天回家以后，把新學的舞蹈表演給你的爸爸媽媽和你的小伙伴看。
七、說活動延伸
今天回家后小朋友們給這個舞蹈重新編幾個動作，下次活動的時候表演給老師和小伙伴們看。
高中舞蹈教案2
一、說指導思想
隨著素質教育的不斷深入，藝術教育越來越受到社會、學校、家庭的重視，而作為藝術教育的主要內容——舞蹈教育，也在這樣的一個環境背景下與其它藝術門類百花齊放。每個人都具有舞蹈的能力，因為舞蹈源于人體的動作，而每個人無時無刻也離不開動作，用動作的語言共同來表情達意，來創造和滿足自己生活的需要。人們的生活中參加舞蹈活動所具備的舞蹈能力，當然也需要進行一定的后天學習。對于基礎教育而言，最主要的任務，就是轉變教育觀念，實施素質教育，打破原來的“言傳身授”的古老教育模式，使舞蹈教育開辟一片新的天地！
二、分析教材內容
本課的內容來自《普通高中課程標準實驗教科書——音樂與舞蹈》當中的第三單元中國少數民族舞蹈部分，傣族是云南特有的民族，是五十六個民族當中的一員，傣族人民主要居住在瑞麗、西雙版納等地區，傣族的民族特色鮮明突出，人民普遍愛好歌舞，舞蹈形象生動，感情細膩，許多動作多為動物的模擬與美化，頭、肩膀、腰身、胯、所形成的弧線，俗稱“三道彎”，舞蹈造型具有“雕塑性”，它那優美的舞姿，把人帶入詩一般的境界。
三、教學目標：
�、磐ㄟ^傣族舞的教學，使學生初步了解傣族舞蹈的基本風格，基本造型，動作韻律特點等。⑵擴大豐富學生的眼界及知識，廣泛積累舞蹈素材，以便不斷提高自身鑒賞，舞蹈表演的能力。⑶讓學生對自己所學的動作融會貫通，學會簡單的創編。⑷培養、增進學生熱愛少數民族文化的情感。
四、教學重點：
舞蹈雖然是動作的藝術，但不僅僅只是做做動作而已，更重要的是體現一種民族的風格特點。這節課的重點就放在對傣族舞基本動作的教授上，因為學生做動作往往是單純的模仿，有時候還模仿的不像，再加上這節課的內容較多，要力求使他們把動作掌握好，是這節課的重點。
五、教學難點：
這節課的難點就是要求學生們創編。學生大多是來自農村，可以說幾乎沒有什么舞蹈基礎，創編對于他們來說是有一定難度的。再加上選擇舞蹈課的都是女同學，將來很有可能走上工作崗位會用上，所以學會基本的舞蹈的創編對他們來說也是一項基本技能。對于我們的學生來說創編可能要學習兩至三節課后，把基本的舞蹈動作都熟悉了然后再展開創編活動。
六、說教法：
為了學生能夠更準確的抓住傣族舞的風格特點，攻克舞蹈的重點和難點，我主要操用了以下的方法：
�。�1）視覺圖像法：首先傣族的風土人情、文化內涵等對于我們這些漢族的孩子來說不那么了解，為了學生能更深刻的體會到這一點，我先拿出了學校演出時的傣族特色的服裝，通過視覺的刺激和教師對這位傣族姑娘服飾的講解，逐漸的引出傣族舞蹈的體態特點，使同學們在欣賞中接受知識，在介紹手形、手位時，我打破了以前那種老師做，學生學的傳統模式，找了許多手形手位的示范圖，讓學生們自己去找動作，去配動作，避免枯燥的說教形式，使本來抽象的內容更加形象化，也起到了一定的強化作用。
�。�2）語言啟發法：教師的語言是最直接對學生產生影響的，教師的語言生動，學生就會很容易接受。在這節課中，我不斷的用語言來啟發學生，讓她們轉化角色，把自己轉換成一位美麗的傣族少女，或者把自己想象成金色的孔雀，這樣她們做動作會顯得比較自信，對于我們很好的完成教學目標是很有幫助的。
（3）實踐法：在學生舞蹈學習練習實踐中，突出音樂與舞蹈的情感表現。
七、說學法：
我覺得，從某種意義上來說，教法和學法是相統一的，有什么樣的教法就有什么樣的學法，應該說教學思想決定了教學模式，教學模式決定了教法與學法。但無論是教法還是學法，都必須重視學生的存在，以學生的學習為中心，充分調動學生學習的積極性和主動性。根據教材的內容和學生的興趣特點，我在學法的指導上緊緊圍繞著教學目標，用視覺的觀察來模仿老師的動作，聽覺來把握傣族舞蹈的風格以及樂曲的旋律和節奏，不斷的鼓勵、啟發她們主動性的學習。注重學生創造性的意識與實踐能力的培養，不斷滲入素質教育
八、教材的加工重組：
在教學大綱中，本單元應最先介紹的少數民族舞蹈是蒙古族舞蹈、藏族舞蹈和新疆舞蹈。但這對于我們的學生來說很難，因為大多數學生沒有經過專業的舞蹈訓練，而傣族舞蹈在技巧方面還是比較容易掌握的。所以先選擇了學習傣族舞蹈。
九、教材的拓展：
充分的利用互聯網，對本單元的教學內容進行補充和完善。我們國家由56個民族組成，所形成的`舞蹈風格多樣，補充進了傣族舞的內容，拓展了學生的藝術
視野，提高學生的綜合藝術表現力。
十、學情分析：
舞蹈學習的內容傾向于技能技巧的訓練，因為大多數學生沒有經過專業的舞蹈訓練，學生舞蹈功底很差。，所以在教學中我主要注重基本動作的學習與練習，不盲目追求專業化動作和提升技能技巧難度，并把練習的重點放在對舞蹈的藝術表現上和對情緒情感的表達方面。
十一、教學過程：
1、組織教學：師生問好之后，我都會讓學生喊出舞蹈課的口號：秀出自己！讓她們時刻提醒自己：讓把自己最美麗的一面展現出來。
2、導入教學內容：內容一：基本技能的學習。
準備活動：播放音樂，跟隨音樂做熱身運動。以各關節為主，目的在于預防和減少關節損傷，增強各關節肌肉韌帶的彈性和靈活性，促使大腦中樞神經興奮、克服人體活動上的生理惰性，振奮精神。
扶把練習：通過扶把練習掌握身體各部位規范的單一動作，克服站立時的腰部無力向下的毛病，增強軀干的力量，增加腿部肌肉的力度、開度及靈活性。組合練習：通過學習舞蹈身韻的練習，使學生在學習的過程中增加學習的積極性和動作的協調性，是教學達到良好的效果。同時，注重基本動作的學習與練習，不盲目追求專業化動作和提升技能技巧難度，并把練習的重點放在對舞蹈的藝術表現上和對情緒情感的表達方面。
內容二：相關文化的滲透。《普通高中音樂課程標準》中將“提高學生的舞蹈鑒賞水平和激發學習興趣”放在《音樂與舞蹈》模塊教學目標的首位。舞蹈課也是學生進行審美體驗的有效途徑，能讓學生初步了解民族民間的舞蹈文化，激發學生舞蹈學習的興趣，提高舞蹈審美能力。所以，在高中《音樂與舞蹈》模塊的學習過程中，舞蹈技能技巧的學習固然重要，而在學習中提高學生舞蹈鑒賞能力也應得到高度的重視。在堂課中，緊緊圍繞該教學目標來設計教學內容，教學中進行相關文化滲透，以提高學生舞蹈鑒賞能力。如在課題的導入中，首先就是對傣族舞基本體態及動律成因的探究，如，傣族舞為什么手部動作是這樣為什么常用一些送跨的動作等等。這既有助于學生更好地把握基本動作的要領，同時能讓學生了解該舞蹈的本質特點，讓學生知其然還知其所以然。以拓展學生的藝術視野，積累傣族舞蹈的欣賞經驗，提高其舞蹈審美水平。本文內容三：傣族舞蹈動作的學習、動作組合的創編。側重點在這一個環節《音樂與舞蹈》模塊中的舞蹈創編，主要是根據舞蹈的節奏和情緒選配合適的音樂或根據音樂來設計與之相適應的舞蹈動作及隊形。教學中舞蹈創編的體現主要在利用已學習的傣族舞的基本動作，根據音樂創編出相適應的舞蹈動作和隊形。創編環節的設計，是讓學生學以致用，充分發展學生的創新思維，提高學生的綜合能力，凸顯高中學生舞蹈學習的特點，同時也體現了課標的教學要求。在這一教學環節中，我采用了從感性認識到理性認識的方法：
�。�1）手形手位的教授。再加上對于孔雀這種動物的描述，使學生們強化記憶。
�。�2）再接下去就是創編實踐。這一塊內容是本課的難點，在學生創編之前教師帶頭編了一個舞蹈，讓學生一邊看，以便帶著問題：老師在這個舞蹈當中用了那些手形手位，老師是怎樣進行編排的？讓學生首先明白創編是怎么回事兒。然后，教師要做的就是鼓勵她們大膽的創編，活學活用，這樣，編一組4個8拍的動作應該是可以完成的。編完之后，還讓她們跳出來，并且大家一塊兒來學。
（3）課堂小結。
十二、感悟與反思：各位領導、各位同行，《音樂與舞蹈》模塊是一門嶄新的課程，在教學方式上無現成的模式可循，又由于其課程目標定位和學習人群的特殊性，此門課程的教學更需要老師們在認真學習課標，深刻領會課標要義的基礎上，在教學實踐中積極探索。教學中如何體現舞蹈藝術的基本特征，如何把握音樂與舞蹈之間的關系，如何將舞蹈鑒賞、表演、編創有機結合，如何激發學生學習興趣，等等，都還有待于廣大音樂教育工作者為之共同努力。俗話說：教學有法，但無定法，貴在得法，隨著教育改革的不斷深入和素質教育的實施，具備人本思想的教育理念，自由活潑的教育方式，為我們的教育開辟了一片新天地，一節好的舞蹈課應該體現“課堂教學生活化”，讓課堂教學充滿生命與活力，通過師生之間、學生之間平等互動的交流，使學生在饒有趣味和充滿情感的情景中輕松愉快的接受美的熏陶。作為一名教師，我將繼續朝著這方向努力，這次開課便是一種嘗試，不當之處，希望得到各位領導、各位同行的幫助、指導！謝謝！本文地
高中舞蹈教案3
活動目標：
1、經過聽聽、看看、試試，感受三拍子音樂美妙的旋律和性質，初步學跳交替步，要求節奏正確。
2、啟發高中生進取探索，大膽嘗試。
活動準備：
音帶、節奏樂若干。腳印圖片（一只紅色、一只綠色）。高中生右腳貼紅花，左腳貼綠花。
活動過程：
1、游戲《身體樂器》：根據不一樣性質、節奏鮮明的音樂（進行曲、舞曲）啟發高中生按節拍隨意做動作，并能發出各種聲音。做到口、手、腳配合較協調一致。
2、發聲練習：用領唱、接唱的方法唱出好聽的聲音。要求節奏鮮明，有三拍子的強弱起伏感。
533∣533∣432∣1——‖
（領）唱著歌真高興（幼）啦啦啦啦
�。I）跳著舞真歡樂（幼）哈哈哈哈
3、復習歌曲《幸福拍手歌》：唱出歡樂的情緒，并在空拍處按節拍做出合拍的動作（如拍手、跺腳、拍肩等）。
4、教授：
�。�1）感受舞蹈歌曲的美妙的旋律，掌握三拍子的節奏。
①感受樂曲二遍："這首音樂聽上去感覺怎樣樣"（優美、好）。"聽了這首音樂你想干什么"（跳舞）
�、谶吢犚魳愤吙唇處煴硌荩�"聽了這首好聽的音樂我也想跳了，你們聽聽這首音樂是幾拍子的"（三拍子）
�、圻吢犚魳愤吙唇處煴硌莸诙椤＃ǜ咧猩吢犚魳愤叞慈牡墓澴嗯氖�，用節奏樂伴奏各一遍）
�。�2）欣賞歌曲，進一步感受音樂抒情歡快的情緒及主要資料，告訴名稱。
�、俳處熝莩枨�，高中生欣賞。"歌里唱了什么"（跳舞）"這是一首很美、很好聽的、一邊唱歌、一邊跳舞聽起來很歡樂的'歌曲。"
②教師再次演唱歌曲。"歌里唱我們是怎樣樣跳舞的"（拉著、圍著圈跳舞）告訴名稱《圓圈舞》，高中生重復。
（3）學習交替步。
�、俳處熯叧枨呌媒惶娌教�。高中生觀察教師腳的動作，出教師腳的動作節奏。（二遍）
②教師示范交替步。"教師跳舞時腳上的動作是怎樣做的？"引導高中生認真觀察后討論（一只腳走一下，兩只腳交替著走）告訴舞步名稱：交替步。
③示范交替步。"二只腳是怎樣交替走的"高中生討論后，教師演示二只圖形腳（紅色代表腳、綠色代表左腳），在黑板上演示，
邊喊口令：
—二三，一二三，左右左，右左右。啟發高中生觀察出動作的要領。
�、苡枚粓D形腳演示交替步，啟發高中生邊觀察邊探索試著跟跳交替步。
教師問："左右腳是怎樣向前走的"高中生試跳，討論后教師小結："右腳向前一小步，左腳跟在右腳后面走一步，然后右腳再向前一小步。"教師邊念口令、兒歌邊示范：左右左，右左右；兩個好朋友，緊緊跟著走；你走我也走，我走你也走……
�、莞咧猩毩暯惶娌健�
放慢速度，在教師的口令、語言節奏的提示下，坐著練習，提醒先邁貼紅花的右腳。
教師在黑板上邊演示圖形邊跳交替步，邊用口令、兒歌提示高中生邊觀察邊跟跳。（坐在位子上跟跳→站起來跟跳→慢慢走動跟跳）
�。�4）完整示范，進一步感受交替步的動作要領，并跟跳。
�、俳處熯叧柽呑呓惶娌教鴪A圈舞。"看看教師跳舞時腳做了什么動作"'步子是大還是小""身體怎樣樣"
②教師邊唱歌邊用大、小不一樣步伐的交替步跳舞，啟發高中生進行比較觀察。"交替步應當怎樣跳步子大好看還是步子小好看""跳交替步時身體怎樣"高中生討論后，教師邊跳邊小結："跳交替步時，步子要小一點，挺胸抬頭，身體隨著腳步走動要有一點擺動，邁右腳時身體向右有一點擺動，邁左腳時身體向左有一點向左擺動。
③放慢音樂速度，教師邊唱歌邊帶高中生練習。
�、芙處熯叧吅捅臼聫姷母咧猩积R跳交替步，其他高中生用節奏樂為他們伴奏。
�、萁處熯叧厧喔咧猩积R跳交替步。
5、高中生隨音樂跳交替步出活動室。
高中舞蹈教案4
一、 教學目的：
1、 通過舞蹈基本知識的講授和教學，使學生初步了解舞蹈基礎理論，常用術語，并能在舞蹈學習實踐中應用。
2、 舞蹈基訓部分，即對學員進行基本能力的訓練，如：發展學員身體各部分肌肉的能力，訓練關節的柔軟性，控制身體活動的能力、靈活性和穩定性，以及跳、轉、翻等各種技巧。
二、授課地點：舞蹈教室
三、內容安排：
�。ㄒ唬┥眢w基本能力訓練：
1、腳——繃腳、勾腳、半勾腳
�。�1）繃腳：動作做法：腳背繃緊，腳尖用力下壓，腳底形成弓型，初學者可以通過外力施壓來訓練。
�。�2）勾腳：動作做法：腳背收緊，腳尖向上勾起，腳跟用力前伸。
�。�3）半勾腳：動作做法：在繃腳的基礎上，腳尖勾起，腳背保持原樣。
�。�4）環繞腳：動作做法：（八拍完成）準備姿態，繃腳尖，雙腿并攏，直腿坐地，雙手體側扶地。做法①（由里向外環繞）：1-2雙腳勾起；3-4腳跟不動，腳尖分開；5-6雙腳在分開的基礎上繃直；7-8雙腳尖并攏，還原到準備姿態。做法②（由外向里環繞）：1-2雙腳尖繃直分開，腳跟靠緊；3-4雙腳尖分開勾起；5-6在勾腳的形態上雙腳并攏；7-8雙腳繃直還原到準備姿態。
※訓練要求：
勾腳要求力量到腳跟�？嚹_要求力量到腳尖，并盡力向遠處伸展。半勾腳應注意力量到前腳掌，大腳背用力繃直。
2、腿——壓腿、抬腿、踢腿
�。�1）坐壓前腿：動作做法：準備姿態，繃腳并腿，上身垂直坐地，立腰、挺胸抬頭，雙手體側扶地。做法：上身垂直下壓貼近腿部，雙手經體側至頭頂扶腳尖。上身抬起后，還原到準備姿態。
�。�2）坐壓旁腿：動作做法：準備姿態，坐地右腿體側伸直，左腿體側屈腿，右手扶地，左手托掌。做法：上身向右腿下壓，左手扶右腿。壓左腿時動作相反。
�。�3）坐壓后腿：動作做法：準備姿態，雙跪坐，雙手扶大腿。做法：壓右后腿時，右腿向正后方伸直，雙手體側撐地，上身向后下壓，注意盡量用后腰，頭靠近右腿，還原姿態時，上身要垂直。壓左腿時動作相反。
�。�4）躺身抬前腿、踢前腿：動作做法：準備姿態，繃腳尖直腿躺身，雙手小七位。抬前腿的做法：繃右腳慢慢向上抬起，注意力量伸展到腳尖，腳尖領先抬起，落地時要輕。抬左前腿動作相反。踢前腿的做法：在前抬腿的動作基礎上加速踢起落下。
�。�5）側躺身抬旁腿、踢旁腿：動作做法：準備姿態，繃腳尖雙腿并攏，側躺身，面向7點，左手頭頂伸直，右手屈肘撐地。抬旁腿的做法：右腿繃直慢慢抬起，抬腿時右腿背對右耳。踢旁腿做法：同抬旁腿的路線，向耳旁快速踢起。左腿動作同右腿相反。
（6）跪抬后腿、踢后腿：動作做法：準備姿態，雙腿跪地，上身稍前傾，雙手撐地。抬右后腿做法：右腿向后伸直繃腳尖，慢慢抬起，注意抬腿時開胯、用腰、腳尖領先上抬。左腿動作相反。踢右后腿做法：在抬后腿的基礎上，快速后踢。
※訓練要求：
腿的'訓練要保持姿態的準確性。壓腿要注意直膝。身體要伸直，頭手盡量向腳尖靠近；踢腿注意踢起時要迅猛，落地時要輕緩；旁腿動作注意側躺身時腰挺直，臀部收緊，不可低頭，翹臀。
3、腰——上腰（胸腰）、旁腰、中腰
�。�1）坐頂上腰：動作做法：準備姿態，綁腳并腿坐，上身垂直，手指尖體側著地。做法：頭、頸、肩、胸腰盡力向后下。
（2）跪下旁腰：動作做法：準備姿態，雙跪坐，上身挺直，雙手背后。做法：臀部慢抬起呈跪立，同時雙手由左下方向右雙晃手，呈順風旗，下旁腰。此動作左右均可訓練。
�。�3）跪下中腰：動作做法：準備姿態，雙腿并攏跪坐，雙手扶大腿。做法①：臀部抬起跪立向右后下腰，同時雙分手抓住腳踝。做法②：雙手經分手叉腰，向右后下腰。
�。�4）擰腰：動作做法：準備姿態，雙跪坐，雙手扶大腿。向右擰腰，雙手向前方伸出同時提臀，上身稍前傾，再劃向右側，上身隨雙手向右側擰腰，眼看右側，右手撐右腳腳踝，左手頭頂上方自然下垂。向左側擰腰動作相反。
�。�5）涮腰：動作做法：準備姿態，雙跪坐，雙手山膀按掌。做法：雙手與肩同寬向前伸出，上身前傾（前腰），手帶動上身和頭一起移動到右側（右旁腰），再移動到后方（中腰），移動到左側（左旁腰），再還原到準備姿態。向左涮腰動作相反。
※訓練要求：
下上腰時，中腰垂直，不能塌腰，胸腰向上頂，頸部放松，不可憋氣。下旁腰時胯部不能移動，向右側下腰，左側腰向上挑，姿態腰舒展。下中腰時氣息放松，盡量用中腰、上腰，頭向臀部靠近。涮腰時，頭、手、上身要一致，盡量用到每個部位的腰。
（二）學習簡單的現代舞動作
1、基本腳位
2、上身練習：頭部、膀子、胸腰、腿部、胯腰、后腰
3、仰臥起坐、蝶式、胯部練習
4、踢腿：正踢、旁踢、后踢
四、課課堂小結
總結本堂課的優劣之處，向學生提出希望。
高中舞蹈教案5
課題：基本功訓練
教學目標：從整體上訓練學生，克服身體的自然狀態，獲得正確的直立感，發
展舞蹈動作的協調性、靈活性、節奏感，訓練學生動作時所需的軟
度、力度、開度。
教學重點、難點：要注意教學方法，避免學生在學習過程中拉傷韌帶，還要
教會學生用正確的方法練習，錯誤的方法會讓訓練適得其反。
教具準備：音樂播放器，音響 把干等；
教學內容：
一、介紹舞蹈基本功的作用：
1、通過練習可達到身體的直立感和穩定性,以及較準確地移動重心的能力。
2、開發智力，表現美。學生掌握把上、把下各種舞蹈動作技巧，這是必要的，但不是唯一的。她們掌握的不應是僵死的形體動作，而應該是滲透充滿了情感和想象的舞蹈藝術語匯，也就是不能死學，學死。在基本功訓練的`基礎上，要發展形象思維，自由地、創造性地組合表演動作，直至能較成功地創編舞蹈、舞蹈律動和游戲作品。
二、教學生練習一些舞蹈基本功的訓練方法：
1、素質訓練：素質訓練是對初學舞蹈的學生身體各部位的作用。剛開始學習舞蹈的學生，對舞蹈的接觸不同，在理解與接受能力方面也不一樣，身體自然條件有很大的差異。素質訓練就是為了解決學生身體自然條件的差異，縮短學生身體素質和專業需要的距離。
2、形體訓練：形體練習即塑造身體的體態姿勢，使身體各部位達到柔韌性、穩定性、協調性和靈活性，使整個動作更具美感。形體練習是構成舞蹈語匯的基本條件，是推向舞蹈藝術的必經之路。
3、技巧訓練：學生在有一定的身體素質能力基礎上，進行技巧訓練。技巧有一定的難度，是技巧性很強且富有表現力的舞蹈動作，教學中，要根據學生的自身的能力、條件、特長來“因材施教”。訓練中，以單一項目反復練習為主，力求達到穩、準、動作流暢的標準。
4、舞姿訓練：舞姿即身體的基本姿勢形態。舞姿講究“手、眼、身、法”，是配合身體軀干、腿部、手臂、頭和眼睛的協調性而完成。
三、把一套完整的訓練方法教給學生。
教學方法：示范法，講述法和手把手的教育法來完成教學。
教學過程：
1， 向學生介紹舞蹈基本功的重要性，它是學好舞蹈的基石。 2， 向學生介紹舞蹈基本功在舞蹈中的作用。
3， 示范練習基本功的方法。
4， 讓學生模仿，我在學生的學習過程中加以指點和糾正。
5， 讓學生互相幫助來完成軟開拉伸動作，同時配上抒情的音樂讓
學生放松緊張的身體。
6， 由我帶領學生做一些放松運動。
高中舞蹈教案6
課標要求：
列舉19世紀以來有代表性的音樂作品，理解這些音樂作品的時代性、多樣性和民族性。
教學目標：
�。�1）知識與能力：知道浪漫主義音樂、民族樂派的代表人物及其杰作；印象主義音樂、表現主義音樂、新古典主義音樂的代表人物及其杰作；音樂的大眾化、多元化趨勢，如搖滾樂。理解19世紀音樂發展的社會背景；浪漫主義音樂的主要特點；結合時代的變化理解20世紀的音樂流派及發展方向。運用社會存在與社會意識的關系原理認識音樂的發展與時代變遷間的關系。運用辯證唯物主義原理全面評價搖滾樂。
�。�2）過程與方法：分析不同時期的不同特點的音樂產生的背景；進行音樂欣賞，進入音樂情境，加深對音樂意境的理解并形成對不同類型音樂的進一步認識。
�。�3）情感態度與價值觀：通過欣賞音樂名作提高對音樂的鑒賞能力；學習音樂家執著追求、熱愛生活的精神和愛國情操。
教學課時：1課時。
重點難點：
重點：浪漫主義音樂的主要特點。
難點：現代主義音樂的發展反映了時代的變化。
教學建議：
1、關于“浪漫的樂章”一目，主要介紹了19世紀歐洲浪漫主義音樂，建議教師講清：
（1）歐洲浪漫主義音樂的興起、發展和主要特點
浪漫主義音樂是在浪漫主義文學的影響下于19世紀初興起，以奧地利和德意志為中心。19世紀中期走向鼎盛時期。
浪漫主義音樂與19世紀以前的古典主義音樂不同。古典主義音樂崇尚理性、重視規范、要求感情的節制和形式，而浪漫主義音樂一則著重感情的抒發和個性化的心理刻畫、注重音樂中的詩情畫意，感情熱烈而奔放。二則在音樂作品中大量弘揚民族特性，形成了各具特色的民族樂派。
�。�2）歐洲浪漫主義音樂代表人物及其作品
A．貝多芬。貝多芬（1770-1827），德國最偉大的音樂家之一。出身于德國波恩的平民家庭，很早就顯露了音樂上的才能，八歲開始登臺演出。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了有大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲時開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代里，依然堅守“自由、平等”的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發展。在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂圣”。
B．舒伯特。舒伯特是德國近代藝術歌曲的創始人，被稱為“歌曲之王”。所作的600多首歌曲顯示出卓越超群的曲調寫作能力。曲調樸素自然，和聲新穎，大小調交替，充滿戲劇性。在自然音體系和聲基礎上巧妙運用變化音；鋼琴伴奏風格多樣，他把和聲、伴奏提高到與詩歌同等重要的地位。在詩與歌之間建立均衡的關系。他的交響曲均采用古典曲式，曲調抒情、和聲獨特、色彩巧妙，表現出浪漫風格特征。
C．舒曼。舒曼，是德國作曲家。自幼愛好文學，音樂，但是母親強求他學了兩年法律。為了急于成為優秀的鋼琴家，把自己手吊起來練琴，致使手傷而改攻作曲。加之為婚姻之事的長期苦斗，使舒曼一生的大部時間為一種痛苦的幻覺和恐怖的心理所折磨，患上嚴重的精神病。舒曼的鋼琴作品集中表現了許多日后成為浪漫主義時代鋼琴風格的特征。他對浪漫主義詩歌的敏捷而直接的洞察力表現在他的歌曲形式豐富多變、表情親切。描寫人和他自己的內心活動，是舒曼創作的基本主題，著重于復雜心理活動的刻劃，體現出感情的無盡豐富、美妙和力量。
2、關于“民族樂派音樂”一目，主要介紹民族樂派，建議教師講清：
（1）民族樂派的出現及特點
民族樂派出現于19世紀中后期的俄國和東歐地區。民族樂派的作曲家在音樂創作中著重以本民族的民歌、民間舞曲為素材，采用本民族的英雄史詩、神話傳說和人民解放斗爭事跡為題材，并且將民族音樂的鮮明特點和古典主義音樂的優秀傳統以及浪漫主義音樂的藝術風格緊密地結合起來，創作出大量既有獨特藝術個性和民族感情，又有強烈藝術生命力的作品。他們通過自己的音樂創作，熱情地歌頌自己偉大的祖國、民族和人民，反映了他們的愛國主義思想和內心強烈的民族責任感。
（2）民族樂派的代表人物及作品
A．柴可夫斯基。柴可夫斯基(1840—1893)是俄羅斯最偉大的作曲家。他出生在俄國維亞特斯基省的一個貴族家庭，10歲在彼得堡法律學校讀書時，便開始學習鋼琴和作曲。23歲入彼得堡音樂學院學習作曲，畢業后到莫斯科音樂學院任教。1877年，他辭去音樂學院的教授職務，在梅克夫人的資助下，從事專業音樂創作，很多優秀作品便是這時期所作的。1893年10月28日，柴可夫斯基在彼得堡親自指揮演出他的代表作品《第六交響曲》，9天后便離開了人世。柴可夫斯基的作品繁多，體裁廣泛，僅大型作品就有：10部歌劇，以《葉甫蓋尼·奧涅金》和《黑桃皇后》最為著名；6部交響曲，以《第五交響曲》和《第六交響曲》最為著名；4部協奏曲，以《降ｂ小調第一鋼琴協奏曲》和《D大調小提琴協奏曲》最為著名；3部舞劇——《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》；以及幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、《一八一二序曲》、《意大利隨想曲》和鋼琴套曲《四季》等等。他的作品被稱為“俄羅斯之魂”。柴可夫斯基的音樂真摯、熱忱，注重對人的心理的細致刻畫，充滿感人的抒情性，同時又帶有強烈的、震撼人心的戲劇性。他的旋律具有俄羅斯民族那種特有的'風格，他的和聲濃重、豐滿，顯露著作曲家本人的個性氣質，富有難以言傳的魅力。一百多年來，柴可夫斯基的音樂作品，以深刻的思想內容和高度的藝術性，廣為世界人民喜愛，成為人類音樂寶庫中的珍品。
B．德沃夏克。德沃夏克是捷克民族樂派最重要的作曲家。他1841年出生在布拉格附近的一個小村莊。16歲的時候他來到布拉格,開始了音樂學習,后來成為捷克國家劇院樂隊的中提琴手。l873年,他的愛國主義合唱作品《贊歌》的演出成功,促使奧地利藝術部給于他經濟上的補助。然而他最初在音樂上的成功很大程度上依賴于勃拉姆斯的提攜。勃拉姆斯極力推薦德沃夏克是一位前途無量的作曲家,而且還說服了一家德國音樂出版商出版了德沃夏克的《摩拉維亞二重奏》和《斯拉夫舞曲》。這使他有條件去歐洲指揮演出自己的作品,同時還獲得了布拉格音樂學院作曲教授的職位。德沃夏克的音樂具有自然而優美的特性,他在歐洲很快出了名。1892年,美國紐約國家音樂學院邀請他去作院長。這次美國之行產生了他作品中最杰出的兩首名作:《自新大陸交響曲》和弦樂四重奏《阿美利加》。《自新大陸交響曲》是德沃夏克的第9首交響曲。所謂"新大陸",又稱"新世界",指他客居的美國。但是,作為一個捷克作曲家,他是不會去寫一部美國作品的,作品充滿了他身居異國而懷念故鄉的情緒。曲中采用了美國印第安民謠及黑人靈歌作材料,以他的民族性手法并經過加工和整理而成的,帶有捷克風格。在紐約演出時好評如潮,取得很大成功�，F在,它已經成為世界交響樂寶庫中的經典之作。弦樂四重奏《阿美利加》同樣具有濃厚的捷克風格。對故鄉的熱愛使德沃夏克放棄了美國優厚的物質條件,3年后,他回到祖國,任布拉格音樂學院院長。3年后,他在布拉格去世。德沃夏克留下的作品顯示了他的多種創作才能。9部交響曲、14首弦樂四重奏、許多小提琴、大提琴和鋼琴協奏曲、4部清唱劇、5首交響詩、11部歌劇和大量聲樂作品。在他的音樂中,民族主義情感和古典主義的結構美妙地結合在一起,對后代的音樂產生了很大的影響。
3、關于“音樂的變奏”一目，主要講述了印象主義音樂、表現主義音樂和新古典主義音樂，建議教師講清：
�。�1）印象主義音樂及其代表人物
印象主義音樂產生于十九世紀末，是受“象征主義文學”和“印象主義繪畫”的影響而出現的一種音樂流派。印象主義音樂帶有一種完全抽象的、超越現實的色彩，是音樂進入現代主義的開端。它的音樂形式、織體、表現手法、基本美學觀點以及所追求的藝術目的和藝術效果都與古典和浪漫主義有著很大的分歧與差別。古典主義音樂的創作原則與風格是嚴謹、規整，浪漫主義音樂是注重情感的表現與激情的發揮。與之相比較，印象主義音樂并不通過音樂來直接描繪實際生活中的圖畫，而是更多地描寫那些圖畫給我們的感覺或印象，渲染出一種神秘朦朧、若隱若現的氣氛和色調。在樂曲的形式上多采用短小的、不規則的形式，以便更好地體現出印象主義音樂較為自由的特點。
法國音樂家德彪西是公認的印象主義音樂的集大成者。象其他法國作曲家的作品一樣，德彪西的音樂是標題音樂而不是絕對音樂。十九世紀末，法國出現了一派叫做“印象主義者”的畫家和詩人，他們追求的是一種夢幻的美，于是作曲家德彪西力圖用音樂來達到“印象主義者”用繪畫所達到的同樣效果。在使用新的和聲和音樂方面，德彪西是現代音樂的先驅。他建造的那種古怪的、非塵世的音樂，主要是采用完全沒有半音關系的“全音階”和許多在空氣中根本聽不見的“泛音”。德彪西還在管弦樂隊里使用各種樂器的不同組合來發出柔和的帶有閃爍性的音響效果。起初人們聽他的音樂覺得不知所云，但當他們聽慣了的時候，便發現其中妙趣無窮了。
�。�2）表現主義音樂及其代表人物
表現主義音樂，這個現代音樂的第一個主要流派，是以奧地利音樂巨人勛伯格和他的兩個學生貝爾格、韋伯恩為代表，緊隨在印象樂派之后產生的、一種相悖于印象樂派的美學思想和創作技巧的音樂流派。表現主義，以其極大的主觀性著眼于人類精神與體驗的直接表現。在抗衡著印象主義客觀性的同時，追求形式上的最大自由，打破舊有的傳統觀念的囿限，顯示其表現主義的最大自由，打破舊有的傳統觀念的囿限，顯示其表現主義的共性特征。表現主義音樂的最大特征，是無視傳統，無視規則，不追求龐大、夸張，刻意追求精致、純樸，拋棄印象派的玄妙模糊，力求于音樂表現的簡潔、單純、明快和熱烈。
勛伯格，生于維也納，奧地利作曲家。勛伯格家境清寒，曾在銀行當小職員。他作曲靠自己摸索。后來與其門生韋伯恩和貝爾格一起形成“新維也納樂派”，為十二音作曲技法的開山鼻祖，基本上自學成才。早期作品受勃拉姆斯、瓦格納影響，后逐漸傾向于無調性，代之以半音階風格的十二音體系，從而開創了二十世紀現代主義的音樂理論。1933年勛伯格流亡到美國，后加入美國籍。晚年創作由朗誦、男聲合唱、管弦樂演出的名作〈華沙幸存者〉，用音樂向納粹提出強烈的抗議。其音樂理論與作曲體系對世界有較大影響，主要著作有《和聲學理論》、《和聲的結構功能》和《作曲基本原理》等。
�。�3）新古典主義音樂及其代表人物
第一次世界大戰以后，西方音樂中一方面出現了許多實驗性的流派和思潮，另一方面一些重要的作曲家都經歷了一段較為穩定的風格發展過程。新的美學觀念和音樂思維層出不窮。從20年代初到50年代，新古典主義可以說是影響面最大的一種音樂流派。新古典主義在美學思潮上，不但否定浪漫主義音樂的標題性和主觀性，也否定后期浪漫主義及其引伸出來的表現主義那種夸大的幻想和表現。新古典主義主張音樂創作不必去反映紊亂的社會和政治，主張采取“中立”或“藝術至上”的立場；創作應該回到“古典”中去，回到“離巴赫更遠的時代”去，那里有音樂的純粹的美（不混雜詩或繪畫等）；作曲家應該擺脫主觀性，而以冷靜的客觀性把古典的均整平衡的形式，用現代手法再現出來。
新古典主義最典型的是斯特拉文斯基的舞劇音樂《繆斯的主宰阿波羅》、《仙女之吻》、《詩篇交響曲》和《鋼琴協奏曲》等。這些作品有的選自古代神話故事，有的采用中世紀的宗教題材，在音樂上則力求模擬古代音樂風格并以現代的技法與之相結合，從而形成一種新型的擬古的音樂風格。
4、關于“風靡全球的搖滾樂”一目，建議教師講清：
20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一個三足鼎立的現象。黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。然而，到了50年代中期（約1954～1956年期間），唱片市場出現了兩個明顯的現象，即"市場交叉"和"翻唱版"的出現。"市場交叉"是指原來在一個市場發行的唱片，同時在另一個市場也取得了很好的成績。如有些歌曲在節奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普（指當時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續）榜上也倍受歡迎�？吹竭@種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據正流行的節奏布魯斯歌曲制作出自己的版本，由此導致了大量"翻唱版"的出現。這個時候，原來隔開的三個市場突然間感覺中間的圍墻倒了，在這片廢墟中一種新的風格--搖滾樂正式誕生了。
同一般流行音樂相比，搖滾歌曲有以下幾大特點：它多半以12小節為單位，加以反復，而一般流行歌曲 則以8小節、16小節為單位，或堅守一首歌32小節的模式；從節奏上看搖滾歌曲則是以早期布吉烏吉每小節8拍發展而來，它的重音在后半拍，對貝斯的重視超過鼓；從和聲中看，搖滾歌曲多半用變調而少用7個全音，它不是用最引人的旋律來打動聽眾，而是用強調精神與感覺，用延長音的效果來“擴大知覺，解放自我，并發覺世界”。搖滾樂突出的標榜吉他和電子樂器的樂隊風格，將樂器觸彈成跳動式的合奏，并在間奏部分制造出即興演奏的樂句。吉他手的和弦奏法仿效爵士吉他的奏法，多強調第1至4弦的音質。偶爾還變化音調，制造出回響和破壞性的效果，在吉他獨奏或結束時通常會特意強調單弦奏法。
延伸閱讀
四、影視藝術的起源與發展(專題八)
課標要求：了解影視藝術產生與發展的歷程，認識其對社會生活的影響。
教學目標：
�。�1）知識與能力：電影的誕生；世界最重要的電影生產基地；現代電視技術先驅；第一次電視廣播試驗；現代電視系統基本成型；電視大規模普及應用。影視藝術興起和發展的條件、作用；理解影視藝術是當時政治經濟的反映；拓寬知識面，提高學生鑒賞影視作品的水平和審美情趣。
�。�2）過程與方法：主要通過一系列生動的影視素材，以情景再現的形式幫助學生形成直觀的認識。
�。�3）情感態度與價值觀：影視藝術是社會進步的產物，反映了人類在科學技術方面的進步；杰出的影視藝術家創造了優秀的作品，豐富了人類的文化寶庫。
教學課時：1課時。
重點難點：
重點：電影、電視藝術起源與發展進程；影視藝術對社會生活的影響。
難點：影視藝術產生和發展的社會條件。
教學建議：
本課是一部概要式的影視藝術起源發展史，教材分別從電影藝術的興起與發展；電視藝術的興起與發展；影視藝術與人類生活三個方面作了介紹。通過本課的講授使學生認識影視藝術是當時政治經濟的反映，是社會進步的產物，反映了科學技術的發展。建議教師講清：
1、電影藝術的起源與發展
（1）影視藝術出現和發展條件
第一，第二次科技革命使人類進入電氣化時代，科學技術和生產力的迅猛發展。19世紀末電學、光學、化學、機械學等學科技術的發展，為電影的出現奠定了物質基礎。第二，社會的巨大變化和人類新的精神需求、商業利潤的驅動是影視藝術發展的動力。電影是在第二次科技革命背景下產生的滿足人們感性娛樂和精神需求的文化。隨著社會的發展，觀眾的精神需求提高，需要不斷的推出滿足觀眾期待需求的作品。
�。�2）電影的發明階段
路易·盧米埃爾，法國電影發明家和電影導演，他制成的“活動電影機”可以將活動的物像用攝影機拍攝在膠片上，又能通過放映機將這些記錄在膠片上的活動物像投射到銀幕上──是一種既是攝影機同時又是放映機和洗印機的機器，滿足了多人觀看的需要。1911年，意大利詩人和電影先驅者里喬托·卡努杜發表的一篇論著中第一次宣稱電影是繼建筑、音樂、美術、雕塑、詩歌、舞蹈這六種藝術后的一種新興藝術，它是把所有這些藝術都加以綜合，形成運動中的造型藝術形式。
（3）電影的發展
電影的發展經歷了從無聲走向有聲，從黑白轉向彩色，由小規模、低技術制作形成大規模、系列化和專業化制作的轉變過程。
1925年，美國電話和電報公司所屬的貝爾實驗室投資數百萬美元，終于解決了有聲電影的關鍵技術──音畫同步的問題。1926年美國華納兄弟電影公司率先購買了該技術，1927年該公司拍攝了電影《爵士歌王》，這部影片其實只是在無聲片中加進四支歌、一些臺詞和音樂伴奏，但它使對白、音樂、歌唱融為一體，它標志著電影史上一個新時代──有聲片時期的開始，從此電影由純視覺藝術成為視聽綜合藝術。1935年第一部彩色影片《浮華世家》拍攝成功，標志著彩色電影的問世。自此，電影具備了畫面、聲音和色彩三大要素。
二戰后，電影藝術的發展呈現出更加多元化的趨勢，主要表現在歐洲、亞洲出現了具有民族風格的電影。美國好萊塢電影《星球大戰》、《侏羅紀公園》、《外星人》都屬于高科技的科幻片。《泰坦尼克號》中悲壯的愛情成為全球傳頌的經典，本片獲得1998年奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳音效、最佳攝影等11項大獎。
2、電視的起源與發展
�。�1）電視系統的研制成功
英文中電視television是由希臘文tele（從遠處、遠的）和拉丁文visio（看）組成的，它的意思是遠距離傳送可視畫面。引導學生思考電視出現的條件：第二次科技革命，人類進入電氣時代。
19世紀末，少數先驅者開始研究設計傳送圖像的技術。1904年，英國人貝爾威爾和德國人柯隆發明了一次電傳一張照片的電視技術，每傳一張照片需要10分鐘。1924年，英國和德國科學家幾乎同時運用機械掃描方式成功地傳出了靜止圖像。但有線機械電視傳播的距離和范圍非常有限，圖像也相當粗糙。
1923年，俄裔美國科學家茲沃里金申請到光電顯像管、電視發射器及電視接收器的專利，他首次采用全面性的“電子電視”發收系統，成為現代電視技術的先驅。電子技術在電視上的應用，使電視開始走出實驗室，進入公眾生活之中，1925年，英國科學家研制成功電視機。1928年，美國紐約31家廣播電臺進行了世界上第一次電視廣播試驗，由于顯像管技術尚未完全過關，整個試驗只持續了30分鐘，收看的電視機也只有十多臺，此舉宣告了作為社會公共事業的電視藝術的問世，是電視發展史上劃時代的事件。
1929年美國科學家伊夫斯在紐約和華盛頓之間播送50行的彩色電視圖像，發明了彩色電視機。1933年茲沃里金又研制成功可供電視攝像用的攝像管和顯像管。完成了使電視攝像與顯像完全電子化的過程，至此，現代電視系統基本成型。今天電視攝影機和電視接收的成像原理與器具，就是根據他的發明改進而來。
（2）電視藝術在英國、美國的發展
1936年11月2日，英國廣播公司在倫敦郊外的亞歷山大宮，播出了一場頗具規模的歌舞節目，并首次開辦每天2小時的電視廣播。全倫敦只有200多臺收視電視機，但它標示著世界電視事業開始發跡。對當年柏林奧林匹克運動會的報道，更是年輕的電視事業的一次大亮相。當時共使用了4臺攝像機拍攝比賽情況。其中最引人注目的是全電子攝像機。這臺機器體積龐大，它的一個1.6米焦距的鏡頭就重45公斤，長2.2米，被人們戲稱為電視大炮。此后，價格相當昂貴的電視在英國中上層家庭開始有所普及。1937年，該公司播映英王喬治五世的加冕大典時，英國已有5萬觀眾在觀看電視。1939年，第二次世界大戰爆發時，英國約有兩萬家庭擁有了電視機。
1939年4月30日，美國無線電公司通過帝國大廈屋頂的發射機，傳送了羅斯�？偨y在世界博覽會上致開幕詞和紐約市市長帶領群眾游行的電視節目。成千上萬的人擁入百貨商店排隊觀看這個新鮮場面。二戰結束時，美國約有7000臺電視機。二戰前開辦電視的還有德國、法國、意大利等國。
�。�3）電視藝術的普及應用
電視藝術普及的條件：電子技術等方面的進步，社會巨大變化和人類新的精神需求及商業利潤的驅動。
電視機經歷了從黑白到彩色，從電子管、晶體管電視迅速發展到集成電路電視，目前，電視正在向智能化、數字化和多用途化邁進；電視轉播也由衛星傳播到衛星直播。
3、影視藝術與人類生活
（1）影視是社會進步的產物，反映著人類在科學技術上的進步。
（2）直接引領著文明發展趨勢和社會風尚，滿足人們不同層次的審美需要和精神追求。
（3）影視藝術與其他藝術既區別又聯系，它通過特有的技術手段，使人感受到視覺沖擊和心靈啟迪。
（4）影視藝術的影響在人類日常生活中無處不在。
（5）由于電視本身的特點，它已經成為現代社會成員日常生活中的重要組成部分。
高中舞蹈教案7
活動目的：
1、學會自己穿鞋，分清鞋的正反。
2、培養幼兒的觀察能力、辨別力，提高幼兒的自理能力。
3、教育幼兒自己能做的事情自己做。
活動準備：
1、紙制鞋樣每人一雙，貼絨板
2、“找朋友”的音樂磁帶一盤。
3、木偶袈。
活動過程：
一、導入活動
1、猜謎語：
“我有兩個好朋友，天天跟我地上走，風里來，雨里去，親親熱熱不分手�！�
（鞋）
2、木偶劇《鞋娃娃》
出示一雙放反的鞋樣。（哭聲）
教師問：“鞋娃娃，你為什么哭呀？”
鞋娃娃：“我被小朋友穿反了，我可難受了�！�
教師：“誰來幫助鞋娃娃？”教師請一個幼兒把鞋正過來。
鞋娃娃：“謝謝小朋友，你們真是愛幫助人的好孩子。再見�！保ㄐ∨笥眩涸僖姡�
二、引導幼兒進一步辨別鞋的正反。
出示兩雙鞋樣（一正一反）。
教師：“哪雙鞋是正確的`？”引導幼兒仔細觀察并說出兩雙鞋的不同之處。
教師總結：穿對的鞋子就像兩個好朋友頭碰頭，中間有個小窩窩，就像兩個好朋友張著嘴笑。
三、通過做游戲，反復操作，分清鞋的正反，并學會穿對鞋。
小班音樂游戲《小青蛙打呼�！方贪概c反思
活動目標：
1、學唱歌曲，并會按規則進行游戲。
2、學習青蛙的叫聲，并能分辨出同伴的聲音。
活動準備：
1、青蛙頭飾一個。
2、豐富幼兒動物冬眠的經驗。
教學重難點：
學唱歌曲，按規則進行游戲。
活動過程：
一、出示小青蛙頭飾
師：今天，我們班來了一位小客人，你看，是誰啊？（小青蛙）
冬天到了，小青蛙要冬眠了，它會去哪里冬眠呢？
對了，小青蛙收起了小鼓，鉆進了小屋，閉上眼睛打呼嚕了。
二、演唱歌曲，嘗試用肢體動作表現歌詞
1、師：小青蛙帶來一首很好聽的歌曲，我們一起來唱一唱好嗎？
2、教師與幼兒共同演唱歌曲
3、師：剛才很多小朋友唱的聲音特別好聽，下面我們再來唱一遍，看看這一次誰唱聲音最好聽。
4、師：小朋友們唱的真棒！你們想不想做小青蛙呢？那現在我們每個人都變成一只可愛的小青蛙，小青蛙收起了小鼓，可以用什么動作來表示呢？誰來做一做？鉆進了小屋可以怎么做呢？
三、討論游戲玩法和規則
師：現在所有的小青蛙就要去冬眠了，湯老師做青蛙媽媽，青蛙寶寶們圍成了一個圈，最后一次跟媽媽學本領。張老師站在中間說：小青蛙真能干，閉上眼睛打呼嚕，等張老師說完這句話就請所有寶寶，蹲在小椅子前閉著眼睛打呼嚕，張老師會在一只眼睛閉得最好的小青蛙頭上摸一摸，這時，你要呱呱叫兩聲，然后大聲說：請你猜猜我是誰。
四、師幼共同游戲
老師扮演青蛙媽媽，幼兒扮演小青蛙，游戲時提醒幼兒遵守游戲規則。
課后反思：
《小青蛙打呼�！愤@首歌曲的旋律和歌詞都很簡單，我準備了四張圖片來展示歌曲的內容�；顒拥拈_始部分我出示頭飾小青蛙來引題，激發了幼兒的學習興趣。冬天到了，小動物們都忙著過冬了。你知道小青蛙在忙些什么嗎？接著出示后三張圖片，引導幼兒說出上面的內容，提煉歌詞：收起了小鼓，鉆進了小屋，小青蛙在冬天，閉上眼睛打呼嚕。然后再加上旋律，帶領孩子們學會說歌詞的基礎上學唱歌曲。
接下來，我就組織孩子們玩音樂游戲。讓孩子們圍成一個大圓圈，邊唱邊做模仿動作。當幼兒興致很高時，我提出了游戲的規則：被老師摸到頭的要學小青蛙呱呱叫兩聲。但是游戲中我們看到：孩子們的積極性很高，在游戲剛開始時,由于青蛙只叫了兩聲，孩子們聽得不清楚，再加上小班幼兒具有自我中心的特點，自控能力較差，不理解規則的重要性，因此，活動有點亂。有的小朋友不閉上眼睛偷偷看，我這時候就停了下來，再次強調了一遍游戲規則，并請摸到頭的青蛙呱呱叫兩聲后，再說：請你猜猜我是誰。在接下來的幾次游戲中,幼兒聽得清楚了，都能夠遵守游戲規則，活動秩序好了很多。最后還有很多孩子邊呼呼大睡，邊跟我說：老師，你看我睡好了！大家開心極了，我們邊唱邊玩游戲，好幾遍后，還有點意猶未盡。
高中舞蹈教案8
活動目標：
1、經過聽聽、看看、試試，感受三拍子音樂美妙的旋律和性質，初步學跳交替步，要求節奏正確。
2、啟發幼兒進取探索，大膽嘗試。
活動準備：
音帶、節奏樂若干。腳印圖片（一只紅色、一只綠色）。幼兒右腳貼紅花，左腳貼綠花。
活動過程：
1、游戲《身體樂器》：根據不一樣性質、節奏鮮明的音樂（進行曲、舞曲）啟發幼兒按節拍隨意做動作，并能發出各種聲音。做到口、手、腳配合較協調一致。
2、發聲練習：用領唱、接唱的方法唱出好聽的聲音。要求節奏鮮明，有三拍子的強弱起伏感。
533O533O432O1――‖
�。I）唱著歌真高興（幼）啦啦啦啦
�。I）跳著舞真歡樂（幼）哈哈哈哈
3、復習歌曲《幸福拍手歌》：唱出歡樂的情緒，并在空拍處按節拍做出合拍的動作（如拍手、跺腳、拍肩等）。
4、教授：
�。�1）感受舞蹈歌曲的`美妙的旋律，掌握三拍子的節奏。
�、俑惺軜非椋哼@首音樂聽上去感覺怎樣樣（優美、好）。聽了這首音樂你想干什么（跳舞）
�、谶吢犚魳愤吙唇處煴硌荩郝犃诉@首好聽的音樂我也想跳了，你們聽聽這首音樂是幾拍子的（三拍子）
�、圻吢犚魳愤吙唇處煴硌莸诙�。（幼兒邊聽音樂邊按三拍的節奏拍手，用節奏樂伴奏各一遍）
（2）欣賞歌曲，進一步感受音樂抒情歡快的情緒及主要資料，告訴名稱。
�、俳處熝莩枨�，幼兒欣賞。歌里唱了什么（跳舞）這是一首很美、很好聽的、一邊唱歌、一邊跳舞聽起來很歡樂的歌曲。
�、诮處熢俅窝莩枨�。歌里唱我們是怎樣樣跳舞的（拉著、圍著圈跳舞）告訴名稱《圓圈舞》，幼兒重復。
（3）學習交替步。
�、俳處熯叧枨呌媒惶娌教琛Ｓ變河^察教師腳的動作，出教師腳的動作節奏。（二遍）
�、诮處熓痉督惶娌�。教師跳舞時腳上的動作是怎樣做的？引導幼兒認真觀察后討論（一只腳走一下，兩只替著走）告訴舞步名稱：交替步。
�、凼痉督惶娌健６荒_是怎樣交替走的幼兒討論后，教師演示二只圖形腳（紅色代表腳、綠色代表左腳），在黑板上演示，邊喊口令：
―二三，一二三，左右左，右左右。啟發幼兒觀察出動作的要領。
④用二只圖形腳演示交替步，啟發幼兒邊觀察邊探索試著跟跳交替步。
教師問：左右腳是怎樣向前走的幼兒試跳，討論后教師小結：右腳向前一小步，左腳跟在右腳后面走一步，然后右腳再向前一小步。教師邊念口令、兒歌邊示范：左右左，右左右；兩個好朋友，緊緊跟著走；你走我也走，我走你也走……
⑤幼兒練習交替步。
放慢速度，在教師的口令、語言節奏的提示下，坐著練習，提醒先邁貼紅花的右腳。
教師在黑板上邊演示圖形邊跳交替步，邊用口令、兒歌提示幼兒邊觀察邊跟跳。（坐在位子上跟跳→站起來跟跳→慢慢走動跟跳）
�。�4）完整示范，進一步感受交替步的動作要領，并跟跳。
�、俳處熯叧柽呑呓惶娌教鴪A圈舞。看看教師跳舞時腳做了什么動作'步子是大還是小身體怎樣樣
�、诮處熯叧柽呌么蟆⑿〔灰粯硬椒サ慕惶娌教�，啟發幼兒進行比較觀察。交替步應當怎樣跳步子大好看還是步子小好看跳交替步時身體怎樣幼兒討論后，教師邊跳邊小結：跳交替步時，步子要小一點，挺胸抬頭，身體隨著腳步走動要有一點擺動，邁右腳時身體向右有一點擺動，邁左腳時身體向左有一點向左擺動。
�、鄯怕魳匪俣�，教師邊唱歌邊帶幼兒練習。
�、芙處熯叧吅捅臼聫姷挠變阂积R跳交替步，其他幼兒用節奏樂為他們伴奏。
⑤教師邊唱邊帶全班幼兒一齊跳交替步。
高中舞蹈教案9
活動目標：
1、引導高中生體會維吾爾族小朋友之間團結友愛的親密友情。
2、學習維吾爾族舞蹈，感知舞蹈的.獨特風格，要求高中生跳的熱情、奔放、開朗、輕快。
3、學會維吾爾族舞的基本步伐：錯步、跺地拍手、進退步活動準備：場地、磁帶，錄音機
活動過程：
（一）導入部分：教師戴維吾爾族小帽、敲打著搖鼓進教室，引起高中生對舞蹈的興趣。
（二）展開部分：
1、請高中生說一說對維吾爾族人民的了解。教師介紹維吾爾族民族的特色及其舞蹈特色。
2、全體高中生欣賞音樂《小伙伴，你好》，體會音樂的熱情、歡快，熟悉節奏。
3、教師和高中生自由表演，教師重點示范舞步，請高中生創編舞蹈動作，伴隨著音樂翩翩起舞。
4、教師示范講解錯步、進退步、跺腳拍手等動作，教師指導，請高中生間相互糾正動作。
5、隨音樂跳舞，分組反復練習，請高中生相互指導、自我評價、相互評價。
6、請個別跳的好的高中生帶領大家一齊練習。
�。ㄈ┙Y束部分：教師小結講評，高中生聽音樂跑跳步出教室。
高中舞蹈教案10
一、19世紀音樂發展的背景
提出問題，引導學生思考，十九世紀的歐洲和北美在政治與經濟上發生了怎樣變化？以引出對19世紀音樂發展背景的討論。結合學過的課文內容，想想19世紀的歐美發生過哪些大事。工業革命，殖民國家的擴張，法國共和制的曲折前進，德意志與意大利走向統一，美國南北戰爭，俄國廢除農奴制的嘗試，等等。19世紀的音樂流派主要有三種，分別是：德意志地區的浪漫主義音樂，俄國與東歐的民族樂派音樂和美國音樂。
二、浪漫主義音樂的代表人物和代表作品
浪漫主義音樂的音樂中心是奧地利和德意志。浪漫主義音樂中名曲不斷，大家輩出�！皹肥ァ必惗喾业淖髌奉}材豐富，有鋼琴奏鳴曲、交響樂和室內樂等，代表作既有柔美的《獻給愛麗絲》和《月光奏鳴曲》，又有磅礴的《命運交響曲》和《歡樂頌》。貝多芬在26歲時聽力就開始衰退，但是他的大部分作品都是在那之后寫下的。對于一個作曲家而言，失去聽力無疑是滅頂之災。但是貝多芬以頑強的毅力頂住了厄運，發出了“扼住命運的喉嚨”的呼喊。
與貝多芬同時代的是“歌曲之王”舒伯特。他一生共創作了600多首藝術歌曲，以《小夜曲》和《搖籃曲》為代表作。舒伯特的作品清新自然，流暢而富有畫面感，其中以《鱒魚五重奏》最具代表性。歌曲通過“小男孩看魚-男人釣魚，魚兒不上鉤-男人攪渾水誘使魚兒上鉤-小男孩惋惜單純的魚兒的命運”的過程，表達了音樂家對當時善人被欺、惡人得勢的社會現實的不滿。經過上面對19世紀浪漫主義音樂家的生平介紹及其代表作的欣賞后，請學生歸納浪漫主義音樂的特點。學生討論后，回答，老師做適當的點撥。
特點：注重抒情性、自傳性，突出個人感受（貝多芬、柏遼茲）；著重感情的抒發和個性化的心理刻畫、注重音樂中的詩情畫意，感情熱烈而奔放（比才、舒伯特）；在音樂作品中大量弘揚民族特性，形成了各具特色的民族樂派（肖邦、小約翰斯特勞斯）。
三、民族樂派的代表人物和代表作品
俄國民族樂派的主要代表人物是“俄羅斯音樂之父”格林卡和“俄羅斯樂圣”柴可夫斯基。格林卡是俄羅斯民族樂派的奠基人，代表作品是愛國主義的歌劇《伊萬蘇薩寧》。柴可夫斯基是俄國最著名的音樂家，他的作品著重內心刻畫，旋律和配器富于表現力，代表作是童話芭蕾舞劇《天鵝湖》《胡桃夾子》。
四、美國音樂
19世紀末，美國經歷了南北戰爭和第二次工業革命，迅速成為資本主義強國。經濟的發展給人們帶來豐富生活的'同時也促使音樂的長足發展，這個時代美國的音樂因此別具一格。福斯特的歌曲《淡褐色頭發的珍妮》、蘇薩的進行曲《星條旗永不落》等作品，既表現了美國國力不斷上升時的情懷，也體現出美國文化的多元融合特點�！缎菞l旗永不落》便是后來的美國國歌。第二目20世紀世界的音樂發展
一、20世紀音樂家的創作的背景
現代派產生在20世紀初以來的歐洲資本主義社會里，兩次世界大戰和多次金融危機等種種尖銳的社會現實，使不少藝術家們對現實產生不滿和幻滅。他們不是政治家，不可能要求他們去反對現存的資本主義制度，他們在猶豫、彷徨之后，只有逃避殘酷的社會現實，沉浸在各自所向往的藝術形式的探索之中。
二、20世紀音樂的主要種類及其特點
現代音樂在20世紀也發生了巨大的變化，越來越注重個性的表現與表達，在音樂題材、音樂表現方式等方面各流派的差別越來越大，從新古典主義到表現主義進而發展出流行序列等等越來越詭異的風格。
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（三）音樂風格多元化
（四）比較
課堂小結：
一定文化是一定政治與經濟的反映。19世紀以來隨著工業的發展，科學的進步，資本主義民主政治的不斷完善，音樂的發展在這段時間取得了巨大的成就。同時少不了音樂家們的努力，他們不斷地創新，用音樂書歌頌著時代，用音樂表達自己的感受，使音樂在這段時間得到了多樣化的發展。
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