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音樂新課標學習心得

時間：2024-08-05 11:11:39 音樂我要投稿

音樂新課標學習心得

　　某些事情讓我們心里有了一些心得后，不如來好好地做個總結，寫一篇心得體會，它可以幫助我們了解自己的這段時間的學習、工作生活狀態。相信許多人會覺得心得體會很難寫吧，下面是小編為大家整理的音樂新課標學習心得，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

音樂新課標學習心得

音樂新課標學習心得1

　　對教學實踐一片空白的我來說，學習《音樂課程標準》，是我提高實踐新課程教學能力的當務之急。

　　小學音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是根底教育階段的一門必修課。隨著新課程的推行，課程改革的不斷深入，一些傳統的教學思想、教學方法、教學經驗面臨嚴重的挑戰。傳統的音樂教學以教材為中心，以課堂為中心，教師是課堂的主宰，把學生看作容器，忽略了學生的主體性，只傳授知識概念、技能方法，只要求實際模仿。隨著新課改的深入，教師開始關注課堂的民主開放，關注學生主體地位確實立。教學活動以學生為主體，為學生創造一個自由的想象和創造的環境，始終使學生的學習處于興奮之中。音樂教育出現了全新的、可喜的變化。

　　下面我談談自己在學習音樂新課課程的根本理念分為：1、以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力。2、強調音樂實踐，鼓勵音樂創造。3、突出音樂特點，關注學科綜合。4、弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性。5、面向全體學生，注重個性開展。

　　在教育變革時期，音樂教育工作者應以學生為本，站在小學生的角度，了解學生的心理需求，改革傳統的唱歌課、音樂知識傳授課和思想品德教育課，創造性地、靈活地使用教材，由知識的傳授者，灌輸者轉變為學生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者，引導學生關注社會、關注生活，關注現代科學技術的開展變化，自主探究，合作學習，建立新型的學習方式。倡導體驗、模仿、探究、合作及綜合式的學習，強調學生在教學活動中的主體地位，創設便于師生交流的教學環境，建立平等互助的師

　　生關系。這一切，旨在改變過去單向灌輸式的教學模式，啟發學生在親身體驗或實際模仿的過程中，懷著探究的興趣，主動學習。

　　我國的音樂教育，長期以來過分強調了它的知識性，而無視了它的藝術性。顯然，這種注重“知識〞無視“藝術〞的教學模式，已不適應現代教學理念，與新課程標準也是背道而馳的`。因此，在音樂教學中，更多的是要讓學生“審美〞。學生在審美過程中，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，長此以往，學生們必然會在“審美〞的藝術教學中受到熏陶，從而用他們的“愛〞去感染身邊的人，最終使這個社會是一個充滿美的社會。教師應從學生出發，多營造一些發現美、傳播美的良好氣氛。

　　所以在今后的教學過程中，我還要再努力、再學習，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的根底。

音樂新課標學習心得2

　　學習了《小學音樂新課標》，下面就來談談我的一些體會心得。

　　一、加強教師自身素質。

　　我們知道音樂是一門綜合的藝術，這種課程集多門學科的知識內容、方法形式、組織過程交錯展示的綜合課程體系。新教材中每個單元、每一節課都不同程度的融合了同類學科課程的相關知識，它要求教師將這些知識通過一個特定的人文主題準確的展現給學生，并要使這些知識為這個主題服務，這往往超出教師的知識儲備，超越了教師現有的教學技能。因而我們必須及時給自己充電，精心研究教材，加強各科學內容之間的整合，促進不同學科教師間的教學合作。嘗試把其他學科帶進教學，增強學生對音樂的感知、情感體驗、開闊學生的視野、培養學生動手能力。作為一名音樂教師不僅要在教學觀念上、教學行為上、教學角色與新課程同行而且還要在課程結構的整合、課程資源的開發和現代化教學手，段的運用等方面加強探討與研究，從而形成自己的課程開發意識和課程設計意識。首先在課程結構的整合方面要加強課程的綜合意識。

　　二、合理運用多媒體教學。

　　音樂是情感的具體體現，一首好聽的歌，一首優美的曲子，必然能喚起學生的想象，讓學生展開藝術想象的雙翅，在他們理想的樂園自由翱翔。教師可以充分利用各種教學手段，創造濃濃的音樂氛圍，讓學生盡快進入音樂意境，去感受音樂的奧妙，從而引起學生認知與情感的共鳴，才能使其受到良好的音樂熏陶，達到最佳的教學效果，這才是音樂藝術的審美真諦。避免出現課件"滿堂灌"的現象！因此，課件制作的雙向交互性首先取決于教學思想的徹底轉變，其次是課件制作要圍繞著課的主題。在這個過程中，音樂和畫面的完美結合，使音樂的表現力得到具體而形象的體現，使本在內容上具有抽象性的音樂具有了生動性，更富于詩意。讓學生看著音樂畫面，使他們自己去學，自己去悟，而且真正成為整節課的主人，在輕松的氣氛中展開想象的翅膀，自編動作進行律動表演，激發創新的火花，感受音樂無限的樂趣。

　　三、創設情境、試聽結合激發興趣。

　　低年級音樂教學的一個重要目標是要激發學生對音樂的興趣和愛好，即培養學生的審美趣味。而情境教學則是實現這一目標的重要手段之一。情境教學主要是由某種富有感情色彩的活動而產生的一種特有的心理氛圍，就是以生動形象的.情境激起學生學習情緒為手段的一種教學方法。教師通過聲光圖等各種教學手段，以激發學生的情感和思維，使學生產生如監其境的真實體驗，感染學生進入特定的藝術氛圍，從而達到一定教育目的的一種氛圍和狀態。情境教學融匯了視、聽、唱、動等多感官活動在一起，于情于理之中得出正確體驗與判斷的方式，教學中充分調動學生的創作熱情，培養學生創新精神和創新能力，在積極參與教學過程中主動獲取了知識。

　　四、選用趣味化的教學方法。

　　講解樂理知識是每個老師最頭疼的事了，在講解所謂枯燥的樂理知識的同時，如果能和多媒體相聯系，插入一些有關的圖片，將別有一番情趣。例：在講解低年級樂理知識認識"do、re、mi、fa、sol、la、si"音階的過程中，以往的教學模式中大都是從字面的意思去理解和分析，學生必定感到枯燥無味。那么在講解"音階"過程中，可以請美術老師事先畫出一張樓梯式樣的圖，每個階梯上站一個小動物，這樣學生的注意力很快被這張圖片吸引，上面的小動物一下就幫助學生記住了每一個音高的位置。通過以上的教改實驗，我體會到在兒童音樂思維形象化中，插圖起到了催化作用，很多平時我們覺得很難的東西只要利用一些簡單的圖片就能讓視覺形象地表現出來，符合兒童對形象事物的認識，容易理解樂于接受，直接推動學生進一步展開豐富的"音樂想象".因此，教學中應充分發揮學科的整合，恰到好處的把美術和音樂相結合，學科之間的融會貫通對學生的藝術陶冶至關重要。

　　教師是音樂的傳遞者，上課時投入情感，創設情感的氛圍，采取各種有效方式激發學生對音樂的興趣，讓學生每每帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，讓學生時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗。

音樂新課標學習心得3

　　隨著課程改革的穩步推進，新的課程目標、理念已逐步深入人心，過程與方法、情感態度與價值觀，知識與技能的三維教學目標，在音樂教學中以審美為核心，以學生為主體，教師為主導等的教學理念，讓許多音樂教師在這輪改革的大潮中獲得了新的感受與收獲，學生的音樂審美、興趣等方面較前有了較大的改觀，音樂教學呈現出一派春意盎然、生機勃勃的景象。

　　在貫徹音樂審美為核心理念指引下，音樂教學中大力提倡音樂感受與鑒賞、音樂創造與表現的內容，注重學生的音樂體驗，徹底改變了以往“以唱歌為中心，學習讀譜”單一的教學模式。我們都知道“興趣是最好的老師”。為改變應試教育中音樂課出現的機械訓練，教學枯燥、呆板的模式，新的音樂課標提出了以“興趣愛好為動力”的基本理念。

　　新編教材給我們提供的.音樂作品在思想、音樂形象方面都是接近學生的生活，富有較強的參與、表現潛力，這些為我們音樂教師在教學方法上提供的較大的發揮空間，我們可以從學生身邊發生的事情入手與學生產共鳴，來提高學生的興趣。專心傾聽是學生主動參與學習過程，積極思考的基礎，也是提高課堂學習效率的前提。因此，要培養學生上課專心傾聽的習慣;培養他們合作交流的習慣，在教學中，必須使學生積極開動腦筋，樂于思考，勤于思考，善于思考，逐步養成與同伴交流的習慣;培養他們從生活中發現音樂、應用音樂的習慣。音樂來源實際生活，教師要培養學生從從平時看得見、摸得著的周圍事物開始，在具體、形象中感知音樂、學習音樂、享受音樂。

　　面對新課程改革的挑戰，我們必須轉變教育觀念，多動腦筋，多想辦法，密切音樂與實際生活的聯系，要真正把新課標落實到每一節音樂課上，處理好繼承與發展的關系，認真鉆研教材，抓住音樂形象，采取適當的教學方法，多一些理性的去思考，讓學生能靜心體驗音樂的美，用心去表現音樂的美，使音樂課真正成為學生美育的途徑，學生的人格的得到更好的發展。

音樂新課標學習心得4

　　新課標的實施，是我國基礎教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。它的出臺，給了老師寬闊的教學創新空間。新課程進一步貫徹素養教育的理念，針對同學課業負擔過重和課程繁、難、偏、舊的現狀，敬重同學的主體地位，著重同學各種力量的培育。音樂課程降低了對同學學問技能把握的要求，強調同學對音樂的感知力、鑒賞力、表現力和制造力的培育。之所以做出這樣的調整，其根本緣由在于同學的現實感受。傳統的音樂教育以老師不停地教，同學不停地唱為方法，早已為同學所厭煩，更不行能感愛好。而同學喜愛的流行音樂又被止進課堂，使課堂更加無趣。在新課改的背景下，老師如何能把音樂課上得有聲有色，如何讓音樂課成為歡樂的課堂，使音樂課堂真正成為美育的課堂呢？下面是我的思索。

　　一、對學校音樂教學的反思：音樂美育的目標

　　教育的全部藝術在于激勵和喚醒，在于讓兒童發覺自己能成為什么樣的人，而不是使他們成為什么樣的人。教育就是解放，解放兒童的身心，讓他們自由地學習、歡樂地學習。歡樂，只有在學習過程中獲得成長的歡樂，才能喚起兒童對學習的那種緣自心底的喜愛，并成為他們終身學習的不竭的動力。也只有歡樂，才能催發兒童對學習的激情，催生誕生命的才智和制造。

　　二、我的教學實踐與探究

　　新的教學理念提出，以審美為核心。教學形式和教學方法的運用肯定要具有音樂審美的特點，符合同學的年齡，心理和生理的特點，讓同學動起來。這種動一是指身體的運動，二是指思維的啟動。要用各種方法把同學從舊的觀念中根本上解放出來，讓他們在感受美、鑒賞美與制造美的音樂活動中，不僅使用聽覺，而且通過樂觀的想象和聯想，加上視覺、觸覺上的活動去把握，去制造。在教學實踐中，我不斷地進行探究，總結為以下幾點：

　　1、用豐富的情感，健康的心態帶領同學對音樂情感的體驗。

　　在孩子們眼中，音樂老師是開心的代名詞，是他們的歡快天使，老師的言行將會影響他們的一生。如果，他們的歡快天使在心理上一旦消失不健康因素，并由此影響到教學行為中，這勢必會對孩子們造成極大的損害。人與人之間的交往，總是伴隨著情感的互動。讓同學們有一個開心的心情，讓他們每天都能健康地成長，應當是我們老師情感上的最大滿意。所以，音樂老師應當加強修養，留意對自身良好心理素養的培育，學會把握自己心情，著力提高調整和掌握整個課堂環境的力量，使同學在寬松、開心的環境中學習和生活，促進他們身心的健康進展。

　　2、音樂生活化

　　現代社會生活中，伴隨著大量音樂現象，諸如，禮儀音樂（節日、慶典、隊列、迎送、婚喪等）、有用音樂（廣告、健身、舞蹈、醫療等）、背景音樂（休閑、餐飲、影視等）同每個人的生活親密相關。了解音樂與生活的關系，使同學喜愛音樂、喜愛生活，進而讓音樂伴隨終生，提高生活質量。在設計詳細教學中，應引導同學從生活體驗入手，從自身音樂閱歷動身，緊密聯系社會生活及音樂現象，主動去探究、思索音樂與人生的關系，使音樂學習成為一項生動、詳細、藝術化的生活體驗。比如：在低班級的音樂課上，可以讓同學模擬馬蹄、鬧鐘、火車、青蛙等等的節奏；給高班級的同學觀賞flash作品，要同學評價和修改里面的音樂音效，讓同學關注自己身邊的一切音樂現象。同學能夠通過學習去親身體驗到音樂和生活不行分隔的關系，享受到音樂的樂趣，得到美的享受。

　　3、讓音樂課堂成為感受美、熟悉美和制造美的天地

　　（1）讓同學感受歌曲的情感美

　　在教學中適當地介紹宏大音樂家的生平故事和講解音樂家的優秀作品，會激發同學各種美妙的感情，提高他們對生活中真與假、美與丑、善與惡的識別力量，能更好地理解歌曲的思想感情，受到深刻的思想教育；而老師聲情并茂的范唱，則可撥動同學心靈的琴弦，激發同學的學習欲望；引導同學有感情地朗讀歌詞，還可促使他們品嘗歌曲蘊含的深刻思想內涵；依據歌詞的意思讓同學自編手語操，更能加深對唱曲的理解……這樣，寓思想教育于音樂教學之中，通過音樂藝術形象、音樂的內在感情感染同學，心靈美的花朵，就會在他們心中悄然開放。新人教版音樂第九冊中有一首歌曲《雨花石》，這首歌曲的音區比較高，對于高班級的同學來說是有難度的，尤其是對變聲中的男同學。在唱歌之前先通過朗誦歌詞讓他們領悟歌詞中所贊美的雨花石的精神所在，小聲學會歌曲之后，再讓同學自己根據歌詞編手語操，選擇同學自編動作中最美麗最合適的作為大家的統一動作，在唱歌的過程中，并不強調同學的`唱歌要多到位，但是在做手語操的過程中，同學會更加理解雨花石那種甘于孤獨、無私奉獻的精神。

　　（2）讓同學感受音樂的語言美

　　音符、樂句組成的旋律所表達的感情即音樂語言。在教學中通過聽、唱、觀賞等方法，提高同學的音樂觀賞水平，使其能逐步理解音樂語言。即一首樂曲，不需老師講解分析，只聽一遍或幾遍就能把握它的心情，把握其情感基調，能說出它是美麗的或是激揚的，是歡快跳動的或是緩慢抒情的。低班級的小伴侶詞匯較貧乏，不能用語言精確表達其情感，可通過形體表演來表現其對音樂語言的理解。如：彈奏一段節奏較快有跳動感的樂曲，讓同學聽后表演，一位小伴侶背起書包，蹦蹦跳跳向講臺走來。再彈一段進行曲，讓同學表演，他也學著解放軍的樣子走起正步來了。

　　三、結論與啟示

　　一堂勝利的音樂課，對同學都是一次美的熏陶，帶領著同學愉悅地進入音樂中去感受美、理解美，不僅可培育他們對音樂的鑒賞力及美的表現力和制造力，而且能提高其審美情趣，陶冶其情操。音樂是美的藝術，音樂老師是美的傳播者，我們有責任和義務帶領同學走進音樂的世界，去感受美、理解美、表現美與制造美，塑造美的心靈，培育美的人格，讓同學喜愛音樂、喜愛藝術、喜愛生活。

　　作為一名青年音樂老師，能夠利用自己的所學特長，上好每一節音樂課，讓同學在音樂課上更深層的去觀賞音樂，體驗音樂，享受音樂帶來的藝術美，是我始終追求的教育幻想。記得剛畢業時學校組織學習《音樂課程標準》，我覺得這是我提高實踐新課程教學力量的當務之急。在書中，我了解和學習了音樂教學的教育觀念、教育方式和教學行為，懂得了全面體現以審美為核心、以愛好愛好為動力、面對全體同學，注意共性進展、重視音樂實踐，鼓舞音樂制造、提倡學科綜合，理解多元文化等基本理念。還了解了音樂課程所包括的四個教學內容：感受與鑒賞、表現、制造、音樂與相關文化，《音樂課程標準》這本書給了我教學上許多理論依據。而近日，教育部公布了《義務教育音樂課程標準》，新的音樂課程標準是在近十年課程改革的閱歷基礎上和廣泛聽取一線音樂老師和一批專家看法后的創新與改革。通過和組內老師的學習與探討我覺得新標準在原標準的基礎上主要有以下一些好的創新和轉變，更加適用于我們的課堂教學，賜予我們一線的音樂老師更多的理論依據。

　　首先音樂課堂的音樂特點更加突出：從新標準提出的課程性質和課程基本理念中以及教學建議中，我們都可以感覺到，這次新頒發的標準更加突出音樂學科的特點，如新標準提出的音樂的實踐性特點、音樂的不確定性、抽象性以準時間性、表演性和情感性特征，強調音樂課程各領域的教學只有通過傾聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂編創等多種實踐形式才能得以實施。同學在親身參加這些實踐活動過程中，獲得音樂的直接閱歷和豐富的情感體驗，為把握音樂相關學問和技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養打下良好的基礎這區分于其他的藝術課，不是單一的舞蹈課，器樂課之類，通過傾聽，演唱，綜合性的藝術表演，讓同學真正在音樂課上體驗音樂的內涵美與感染力。

　　再者音樂課的內容標準更加詳細：新標準在分學段的內容標準表述上也更加明確和詳細，操作性更強，體現在：內容標準各年段的表述指向性更強，如：感受與觀賞替換了原標準中的感受與鑒賞，其中的音樂表現要素標準中關于對節拍的感受標準中詳細指出了：1-2班級主要是二拍子和三拍子；3-6班級主要是二拍子、三拍子和四拍子；在演奏上，新標準還對課堂樂器也做了明確的說明，課堂樂器主要是指豎笛、口琴、口風琴等，并在學習曲目的數量上也提出明確的要求。這樣就讓不同學段的音樂老師在實際課堂實施中有了明確的教學目標，不同班級的同學什么學段該學什么節拍，樂器就學習什么節拍樂器，根據同學的接受特點進行教學，避開了在課堂中消失老師恨鐵不成鋼的狀況，也讓老師在備課上課時有了明確的方向。

　　新課標還在弘揚民族文化在內容標準中得到詳細體現，如在演唱的內容標準中在各學段背唱歌曲的要求中明確提出其中要有背唱中國民歌的數量要求，并且在中高班級和學校階段提出了學習京劇和地方戲曲唱腔的要求。京劇是中國的國粹，弘揚民族文化是每一個中華兒女義不容辭的責任與義務，在音樂課堂中有相關的滲透式特別有意義的。而且新課標在識讀樂譜的要求也有所提高，如3-6班級原標準只要求能夠識讀簡潔樂譜，但新標準中提出能夠跟隨琴聲視唱簡潔樂譜，具有初步的識譜力量。而這個要求原標準中是在7-9班級中提出的。新標準在7-9班級中識讀樂譜的要求也相應提高為：具備識譜力量，能夠比較順暢地識讀樂譜。

　　四、設計思路更加清楚

　　新課標在原來的基礎上還增設了一塊內容——課程設計思路，其中包括了：凸顯音樂課程的美育功能，以音樂活動方式劃分教學領域；設計豐富的音樂實踐活動，引導同學主動參加；正確處理音樂學問、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系；依據同學不同年齡段的心理進展水平和音樂認知特點，分學段設計梯度漸進的課程學段目標及相應的課程內容，課程內容的設計，在明確的規定性和適度的彈性之間尋求平衡，給老師教學和地方音樂課程資源的開發留有制造和選擇運用的空間。可以說這五個設計思路既解釋了新標準框架如何構建也解答了在課程改革中需要正確處理好的幾個教學問題和教學關系，對指導老師領悟新課標精神，更好地貫徹落實新課標起到了重要的啟示作用。

　　新課標新課改的探究還在不斷連續，從對新課程標準的學習中，我熟悉到審美、創新、制造力、制造性人才，同學為主體、自主性學習、音樂綜合、解決問題的力量都將是教學新模式的目標，也將是我們全部音樂老師為之奮斗的方向。當然老師對課程的開發、整合力量，每一位老師都可以有不同的上法。新教材供應了很多新的教學形式，很多形式都是首次消失，新奇、獨特，每一節課都布滿新意，老師要有創意地進行教學，讓同學真正的喜愛上音樂課。我想要真正把新課標落實到每一節音樂課上，老師肯定要處理好繼承與進展的關系，仔細鉆研教材，抓住音樂形象，實行適當的教學方法，多一些理性的去思索，不要盲目的去仿照與跟風，讓同學能靜心體驗音樂的美，專心去表現音樂的美，使音樂課真正成為同學美育的途徑，同學的人格的得到更好的進展。

　　新課程的實施，給我們提出了新要求，帶來了新挑戰，而正是有挑戰才會有提高。作為新時期的音樂老師，信任我們會伴隨著新課程一同成長，和同學一起感受漂亮的音樂人生。

音樂新課標學習心得5

　　小學音樂課是人文學科的一個重要領域，隨著新課程的推行，課程的不斷深入，一些傳統的教學思想、教學方法、教學經驗面臨嚴重的挑戰。隨著新課改的深入，教師開始關注課堂的開放，關注學生主體地位的確立。教學活動以學生為主體，為學生創造一個自由的想象和創造的環境，始終使學生的學習處于興奮之中。音樂教育出現了全新的、可喜的變化。下面我談談自己在學習音樂新課標中的一些體會。

　　一、轉變視角。

　　新教材從學生實際出發，吸收了現實生活中新穎的音樂場景，構建了豐富的教學形式，教材匯集了許多新信息、新設想。新教材還設計了學生進行音樂創造的生動情景，如“音的強弱”、“音的長短”等，教師要利用教材創設的情景，讓學生體驗感受。比如，“音的強弱”一課，以音樂故事的形式出現，先將動物的叫聲引入，以自然界的聲音引到生活直至音樂中，從生活開始、到生活結束。這樣的課，寓音樂教育于活動之中，讓學生在愉快的游戲中感受、鑒賞、表現音樂，教師在授課時，應當盡量讓學生參與，置身于具體情景之中。

　　二、轉變學習方式。

　　在教育變革時期，音樂教育工作者應以學生為本，站在小學生的角度，了解學生的心理需求，傳統的唱歌課、音樂知識傳授課和思想品德教育課，創造性地、靈活地使用教材，由知識的傳授者，灌輸者轉變為學生主動學習的組織者、指導者、助者或促進者，引導學生關注社會、關注生活，關注現代科學技術的發展變化，自主探究，合作學習，建立新型的學習方式。倡導體驗、模仿、探究、合作及綜合式的.學習，強調學生在教學活動中的主體地位，創設便于師生交流的教學環境，建立平等互助的師生關系。這一切，旨在改變過去單向灌輸式的教學模式，啟發學生在親身體驗或實際模仿的過程中，懷著探究的興趣，主動學習。

　　三、轉變教學重心。

　　豐富情感體驗、培養表現能力。

　　比如，以唱歌為主的課，不光是教師教一句，學生唱一句，學生還可以自主地選唱歌曲，并有當眾表演的機會，有時甚至是以學生選唱為主。樂器演奏則強調學生體驗、參與、探索的樂趣。聽賞課曲目的選擇則要為學生提供多聽、復聽、對比聽的可能。

音樂新課標學習心得6

　　音樂觀賞是音樂教學的重要組成部分，是培育同學音樂愛好，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞力量以及進展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂觀賞的力量不僅是一個人的審美修養重要標志之一，也是文化素養水平的標志之一。音樂觀賞對同學的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。

　　一、由表及里，由淺入深教學

　　音樂觀賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的進展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂觀賞時，觀賞者要經過這么一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解熟悉。所以觀賞教學時必需遵循這一心理反映過程，引導同學漸漸由低層次的直覺觀賞向高層次的情感觀賞，理智觀賞方面進展。這樣既符合心理反映過程，也有利于觀賞教學。

　　二、觀賞教學時精講多聽

　　首先觀賞是通過聽覺來感受的。要使同學理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知力量，達到這一要求必需要通過大量的音樂觀賞才能完成。語言是不行能代替音樂，表現作品的，由于音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾（聽眾）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的敘述，由于假如敘述過多，必定把同學的留意力分散，同時也阻礙了同學的獨立思索。必要的作品分析和學問介紹應當主動、精練、富有啟發性，目的在于把同學的留意力吸引到音樂上來，通過師生間的爭論，聽賞等共同活動，使同學深化體會作品的思想內容。

　　三、音樂觀賞教學時充分調動同學的想象，聯想等力量

　　想象和聯想是音樂觀賞者必定產生的心理現象，是觀賞教學中帶有制造性的心理活動。在觀賞教學中要充分發揮同學的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，引導他們精確地體驗音樂情感。

　　在觀賞音樂的過程中，要求同學把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利于培育同學的.聯想、想象力量、制造性思維力量及藝術表現力量。采納這種方法，肯定要細心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要留意啟發同學的想象、聯想力量，又應留意老師的指導作用。由于同學的年齡、學問水平、審美閱歷等的限制，他們的聯想和想象往往會與音樂的基本心情和內容有肯定的差異，這就需要老師的細心指導。

音樂新課標學習心得7

　　通過對義務教育音樂課程標準的深入解讀，了解音樂新課標的總目標、課程性質、基本理念等主要內容，奠定對中學音樂新課程的基本認識，下面談一談我的一些體會：

　　一、培養學生愛好和興趣。

　　在鄉鎮的音樂教學課堂中，存在著太多的問題，師生之間合作式學習和探究式學習過于泛化課堂缺少活躍氣氛，自主學習性不夠，學生興趣泛泛。在修訂的音樂課標中明確提出，對音樂的興趣，是指在音樂課堂中對教學的一個引導問題。其實，關于“興趣”，可以從兩個角度去理解：一是作為目標，一是作為手段。從“以興趣愛好為動力”的角度，就是音樂學科要靠什么去吸引學生、要求學生，沒有考試的外在推動，就只能憑借學生對音樂的興趣來形成學習這門課程的動力。而動力的發展，最后還應落實在學生音樂能力的提升上來，所以對音樂的學習，不能只是興趣的提高，還要看到學生在音樂方面實際能力的增長。通過音樂學習，讓學生喜愛音樂，有音樂追求，有濃厚興趣。而作為教師，也應該把課程理念體現在音樂課堂當中，當課程理念變為一種課堂教學行為，學生在教師的引領下，積累音樂能力，深化興趣愛好，最終形成音樂實際能力，“以音樂審美為核心”才能真正實現。

　　二、鼓勵學生進行創造和注重音樂實踐。

　　關于音樂創造，很多老師認為創造等同于創作、創編。創造這個學習領域是在音樂學習中貫穿始終的，它會包括每一個人對音樂的理解和情感的表達。創造是音樂學科本身的特性，所以老師不要把創造僅僅當成學習，雖然它確實是學習領域之一，但是對于基本音樂學習當中的基本理念，就不能僅僅看作是一種學習領域。音樂在發展人的創造性思維方面具有不可替代的作用。我們更應關注的是一個人的全面培養和發展，并且要把創造性的表現、欣賞和實踐貫穿于音樂學習的始終，在學習過程中，要鼓勵學生自己去探索新的、不同的.學習方法，這都屬于創造性的學習。所以，新的課標理念中，更多強調了實踐的特殊性。

　　三、注重個性發展

　　每一個學生都有權利以自己獨特的方式去學習去享受，參與各種自己感興趣的活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。

　　四、提倡學科綜合

　　教學的綜合包括教學不同領域之間的綜合；舞蹈、戲劇、影視、等姊妹藝術的綜合；與“綜合”相對應的是“單一”，而單一其實對人格的培養是很不利的。所以，綜合其實最終解決的是人格方面的完整，就是不要使人格片斷化。如果大家能夠掌握好音樂學科內的綜合、學習領域內的綜合，以及音樂跟其他學科的綜合、和社會生活的綜合四個方面，我想綜合就能夠做的非常好。五、弘揚民族音樂

　　應將我國各民族優秀的傳統作為重要的教學內容，通過學習民族音樂使學生了解和熱愛祖國的文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族作品，同樣應納入音樂課的教學中。

　　總之，通過學習，對新課標中的相關規定有了更深的認識，在今后的教學中，要不斷滲透新理念，為培養振興中華的高素質人才做出自己的貢獻。

音樂新課標學習心得8

　　新課標最大的變化，是凝練了核心素養。作為一線教師，我們需要先學習和理解：什么是素養？什么是核心素養？什么是音樂學科核心素養？這三個問題。尹老師講座中提到：“簡單地說，各種能力綜合起來才變成了素養”。那么對于音樂學習來說，需要哪些能力的綜合促成素養的提升呢？新課標中提出，注重培育學生終身發展和適應社會發展所需要的核心素養，特別是真實情境中解決問題的能力。

　　在音樂學科中，審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解，這四大能力的融合鑄造了音樂學科核心素養。在核心素養的引領下，音樂老師也要有良好的音樂修養，這是勝任新的音樂課程教學的重要前提。音樂教師是美的傳播者，既要有美的外表，更要有美的心靈。而良好的審美修養對于音樂教師則尤為重要。在音樂教育中，音樂教師作為美的傳播者主要是通過音樂中的教育審美的作用來實現的`。音樂教師良好的審美修養可對學生產生巨大的吸引作用，增加學生的向師性，進而使學生喜愛音樂課。一個音樂教師如果沒有音樂修養，怎能上好音樂課？怎能吸引學生，怎能做一個合格的老師呢？所以，對于音樂教師來說，良好的審美修養不僅體現為懂得美，能夠發現美，而且還要善于創造美。使美的內涵在課堂中不斷創造、發展，才會把音樂中的美不斷帶的給學生。

音樂新課標學習心得9

　　通過學習我對音樂教學的方法和手段都有了新的熟悉，要實踐新課程標準的新理念就必需轉變過去陳舊的教學方法，那么，如何在教學過程中把新的課標理論融入進去呢？

　　一節新授課，課程標準怎么設計，教學目標怎么選擇，教學重、難點怎么解決和突破，師生互動怎么處理，課后教學怎么總結等一切問題我們都要科學全面地考慮到。另外，不論從事哪一科的教學工作，我們的專業基本功都要勝任你所教的專業，不然的話你就會在同學們面前出丑丟人。老師們專業基本功的訓練在課堂上顯得多么重要，我會本著學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業基本功力量的提高不行能通過短期的訓練就能達到，我會通過不斷的努力和勤奮練習體會進步的歡樂。

　　老師的基本技能我認為應當包括教育教學方法，主要指撰寫教案、說課、教法與做同學思想工作的方法；還包括聽、說、唱、寫、做。聽主要是指應當學會傾聽，這是一項交際的基本技能，主要指師生間與生生間的相互傾聽，我覺得學會傾聽，可以提高課堂的有效性；說應當是指一般話水平，并包含課堂表達、講解，假如老師課堂說出的話同學不明白，那確定會影響課堂教學的有效性；唱，我覺得除了聽，說之外，更重要的應還是應當讓同學多唱，在同學演唱歌曲的過程中，老師邊彈琴邊傾聽同學的歌聲，對于發聲不準的樂句和節奏不對的樂句單獨加以練習，要力爭使百分之六十以上的同學學會。

　　在唱歌的基礎上，讓同學感受音樂的情感審美，讓孩子們在奇妙的音樂世界里自由的感情流露，這是學習唱歌的最基本靈魂！基本的樂理學問以及唱歌技巧把握好以后，同學們會在老師悠揚琴聲的伴奏下盡情的`唱歌，課堂氣氛也會空前的高漲。這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂學問和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的進展。

　　課程標準，擺在我們面前的不是音樂和音樂作品，而是人的各種可塑造的力量。我要努力培育自信的同學（如我行、我能等）。讓孩子們把生活中的藝術看成是舞臺上的藝術。每一個同學都情愿自己被關注，讓同學通過音樂學科的學習，使他們歡樂，提高生活質量，“學會學習，終身歡樂”。

音樂新課標學習心得10

　　音樂觀賞是音樂教學的重要組成部分，是培育學生音樂愛好，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞實力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂觀賞的實力不僅是一個人的審美修養重要標記之一，也是文化素養水平的標記之一。音樂觀賞對學生的教化作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。

　　一、由表及里，由淺入深教學

　　音樂觀賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的發展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂觀賞時，觀賞者要經過這么一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解相識。所以觀賞教學時必需遵循這一心理反映過程，引導學生漸漸由低層次的直覺觀賞向高層次的情感觀賞，理智觀賞方面發展。這樣既符合心理反映過程，也有利于觀賞教學。

　　二、觀賞教學時精講多聽

　　首先觀賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知實力，達到這一要求必需要通過大量的音樂觀賞才能完成。語言是不行能代替音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾(聽眾)在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講解并描述，因為假如講解并描述過多，必定把學生的留意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思索。必要的作品分析和學問介紹應當主動、精練、富有啟發性，目的在于把學生的留意力吸引到音樂上來，通過師生間的探討，聽賞等共同活動，使學生深化體會作品的思想內容。

　　程，引導學生漸漸由低層次的直覺觀賞向高層次的情感觀賞，理智觀賞方面發展。這樣既符合心理反映過程，也有利于觀賞教學。

　　二、觀賞教學時精講多聽

　　首先觀賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知實力，達到這一要求必需要通過大量的`音樂觀賞才能完成。語言是不行能代替音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾(聽眾)在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講解并描述，因為假如講解并描述過多，必定把學生的留意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思索。必要的作品分析和學問介紹應當主動、精練、富有啟發性，目的在于把學生的留意力吸引到音樂上來，通過師生間的探討，聽賞等共同活動，使學生深化體會作品的思想內容。

　　三、音樂觀賞教學時

　　充分調動學生的想象，聯想等實力想象和聯想是音樂觀賞者必定產生的心理現象，是觀賞教學中帶有創建性的心理活動。在觀賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，引導他們精確地體驗音樂情感。

　　在觀賞音樂的過程中，要求學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利于培育學生的聯想、想象實力、創建性思維實力及藝術表現實力。采納這種方法，肯定要細心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要留意啟發學生的想象、聯想實力，又應留意老師的指導作用。由于學生的年齡、學問水平、審美閱歷等的限制，他們的聯想和想象往往會與音樂的基本心情和內容有肯定的差異，這就須要老師的細心指導。

音樂新課標學習心得11

　　小學音樂課是人文學科的一個重要領域，隨著新課程的推行，課程改革的不斷深入，一些傳統的教學思想、教學方法、教學經驗面臨嚴重的挑戰。隨著新課改的深入，教師開始關注課堂的民主開放，關注學生主體地位的確立。教學活動以學生為主體，為學生創造一個自由的想象和創造的環境，始終使學生的學習處于興奮之中。音樂教育出現了全新的、可喜的變化。下面我談談自己在學習音樂新課標中的一些體會。

　　一、轉變視角。

　　二、轉變學習方式。

　　在教育變革時期，音樂教育工作者應以學生為本，站在小學生的角度，了解學生的心理需求，改革傳統的唱歌課、音樂知識傳授課和思想品德教育課，創造性地、靈活地使用教材，由知識的傳授者，灌輸者轉變為學生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者，引導學生關注社會、關注生活，關注現代科學技術的發展變化,自主探究,合作學習，建立新型的學習方式。倡導體驗、模仿、探究、合作及綜合式的學習，強調學生在教學活動中的主體地位，創設便于師生交流的教學環境，建立平等互助的師生關系。這一切，旨在改變過去單向灌輸式的教學模式，啟發學生在親身體驗或實際模仿的過程中，懷著探究的興趣，主動學習。

　　三、轉變教學重心。

　　1、豐富情感體驗、培養表現能力

　　比如，以唱歌為主的課，不光是教師教一句，學生唱一句，學生還可以自主地選唱歌曲，并有當眾表演的機會，有時甚至是以學生選唱為主。樂器演奏則強調學生體驗、參與、探索的樂趣。聽賞課曲目的選擇則要為學生提供多聽、反復聽、對比聽的可能。還有，新教材中出現了一種新穎的教學活動形式

　　音樂新課標學習心得體會5

　　8月2號參加了區教育局組織的小學音樂教師培訓，首先解讀了《音樂課程標準》觀看了兩節音樂教學展示課。感受頗深。通過學習我認識到改革過去陳舊的教學方法是多么的重要。要教好學就必須在教學中用科學、靈活的教育方法來進行教學。教學重點怎么突破，教學難點怎么解決都需要新課程標準的指導和幫助。

　　一節課中怎樣讓學生學到一定的知識和技能，怎樣把同學們的學習積極性充分的調動起來，怎樣讓學生享受情感審美，這還得靠新課程標準的指導和幫助。不論從事哪一科的教學工作，我們的專業基本功都要勝任你所教的專業，要本著學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業基本功能力的'提高不可能通過短期的訓練就能達到，要通過不斷的努力和勤奮練習才能在不自覺中體會到進步的快樂。

　　在唱歌的基礎上，讓學生感受音樂的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界里自由的感情流露，這是學習唱歌的最基本靈魂！這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的發展。同學們在中小學時代學習到了各個學科的知識，又具有多才多藝的高雅素質，我們試想一下，當你看到我們的學生數年后在為國家和人民做出了成績時，做為他們的老師高興而愉悅的心情是他人不會理解的，這也是我從教多年的親身體驗。

　　最后，我真誠的希望我們的老師們，苦練本領，愛崗敬業，無私奉獻，把智慧和力量奉獻給教育事業。

音樂新課標學習心得12

　　小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲美麗的旋律，顯明的節奏，最能表現他們快樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習主動性，又提高了教學效果，下面談談我的教學體會：

　　一、故事激趣：

　　把音樂教材編成故事導入新課，使教學過程故事情節化，常能創設一種良好的課堂情境。如我在講《愛護小羊》一課時，出示大象、熊、刺猬團結一心戰惡狼的圖畫，配樂講道:一個夏天的早晨，天氣格外情朗，一群小羊唱著歌上了山崗，吃著又嫩又香的鮮草。突然，山坡上跑來了三只惡狼，眼睛里閃著可怕的綠光，吐著血紅的長舌頭，一步步向小羊靠近。小羊望見惡狼來了，嚇得舍命地大喊起來：大象爺爺救命啊!熊崑哥哥，救命啊!正在遠處做嬉戲的動物聽見叫喊聲，飛速地跑過來通過我繪聲繪色的敘述，使學生輕松開心地進入角色，為新課的導入作了很好的鋪墊。

　　二、律動導趣：

　　音樂是時間藝術，節奏是音樂的骨骼。依據課程節奏的重難點細心設計律動訓練，不崑但可強化學生的音樂節奏感，而且可減緩教學坡度，為新課的傳授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真華蜜》時，先引導學生從生活語言中找尋節奏，崑，再通過朗讀、視譜和拍手拍腿、跺腳、捻指等動作學習，使學生印象深刻，記得牢，饒有愛好地獲得了本課具有舞蹈性的節奏。

　　三、擊樂促趣：

　　教完歌曲的詞曲后，我一邊讓孩子們演唱，一邊用打擊樂器伴奏多聲部節奏。這樣增加了學生的參加意識，不但能主動地去參加音樂實踐，去干脆感受音樂，而且豐富了教學內容，克服了音樂課以唱為主的枯燥乏味，使課堂氛圍生動活潑;同時也鞏固了節奏概念，增進了學生對音色的了解，駕馭了樂器的運用方法，增加了音樂的表現力;另外，學生要在唱、跳、奏、聽、看中做到整體的協調和諧，無形中也培育了他們的集體主義精神。

　　四、嬉戲引趣：

　　教學中邊唱歌邊嬉戲是激發學生音樂欲望的有效途徑之一。如我在對低年級學生進行崑聽音訓練時，做打電話嬉戲：我在琴上彈出三度音程do、mi問:喂，你是誰?學生回答:我是do，mi就這樣將抽象、枯燥的'聽音練習在嬉戲中開心地完成了。為了崑讓學生牢記某種音樂符號，我采納了學生們喜問樂見的猜謎形式教學。我問：弟兄兩個一樣長，一個瘦來一個胖，站在隊伍最終面，曲終歌尾它站崗。學生猜謎回答：它是終止線‖。我問：弟兄兩個一樣長，兩雙小眼來對望，他們倆個告知你，回頭再來唱一唱。學生猜謎回答:它是反復記號:‖。類似嬉戲活動妙趣橫生，能收到事半功倍之效。

　　五、表演激趣：

　　小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素養，達到育人目的。如在教授《理發師》一課時，我先讓學生依據歌詞內容探討，自編禮貌待客的各種舞蹈動作：請的動作;面帶微笑向顧客問好;剪發的動作由右向左剪動，身體隨之運動;照境子的動作;伸出拇指夸獎，最終讓學生戴上頭飾，將這些模擬理發的動作與節奏、體態律動結合起來，在美麗的旋律中有滋有味，繪聲繪色地唱跳，既使學生心情歡欣飽滿，又培育了他們即興創建實力。

　　六、圖畫拓趣:

　　美術和音樂都是向學生進行審美教化的重要手段。音樂是聲音的藝術，美術是形象的藝術。它們都屬形象教化的范疇，都反印肯定社會生活，表現肯定的思想感情。如我在教授《馬虎的小畫家》時，當出示小畫家畫的四條腿的螃蟹，小尖嘴的鴨子，圓耳朵的兔子，沒尾巴的大馬四幅圖后，學生常會笑得前俯后仰，樂不行支，致使學唱時沉醉在音樂情境之中，邊唱邊即興表演，將整個音樂形象表演得活靈活現，淋漓盡致，崑達到境中感知，境中悟性的目的。

　　七、觀賞孕趣:

　　音樂觀賞不僅可使學生擴大音樂視野，積累音樂語匯，還可培育他們觀賞音樂的良好習慣，提高審美實力，陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一課后，讓學生反復聽錄音，引導學生捕獲每一跳動的音符，駕馭旋律流淌的美，同時我帶領學生隨著音樂搖擺身體，拍手等動作，用之體驗音樂所表達出的孩子們置身于大自然中的真情實感及風格崑特點，在他們心中播下愛好的種子，從而逐步從要我學轉變到我要學方面來。

　　八、電教滲趣：

　　依據小學生新奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意留意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。講《愛護小羊》時，我一邊講故事一邊指導學生看屏幕上小羊吃草，惡狼跑來，大象用鼻子摔狼，熊用巴掌打狼，刺猥用刺戳狼等燈片，使課堂教學別開生面，令人耳目一新，很快將學生帶入課文情境，使之成為聯結兒童情感的紐帶和橋梁。

音樂新課標學習心得13

　　在這幾次學習新課標活動中，我再次研讀了新課標，為了更好的理解和把握新課標，我還自學了《新課程表準解讀》，使我對音樂課的性質與價值有了更深的認識，更加清楚的知道了：音樂教育應以審美為核心，充分發揮其美育功能，音樂課還應表達創造性價值、社交價值、文化傳承價值。下面就從如下幾方面談一談我對新課標的幾點認識：

　　一、突出“審美〞

　　音樂作為一種藝術，首先它是一種“美〞，也正因為有了“美〞才有了它本身無限的生命力，因而音樂教育首先要發揮其自身的功能——傳遞美。其實早在二十世紀80年代中期，當時的教學大綱就已經提出了，音樂要具有審美的功能，不過當時還僅僅是一種意識和提法，并沒有引起教育工作者的足夠重視。而在1992年的公布的教學大綱更多傾向于知識技能的培養，審美更加淡化，于是學生喜歡音樂但不愛上音樂課，音樂教育在某種程度上來說是失敗的。1999年6月，隨著《中共中央國務院關于深化教育改革全面推進素質教育》的提出，素質教育工程已經全面啟動，新的教育思想、新的課程體系、新的課程標準、新的教材、新的教學方法，教育的每一個領域無不流淌著新鮮的血液。在新的課程標準中，把“審美〞置于核心地位，并在學段目標和內容標準中有著具體的要求，例如：“開發音樂的感知力，體驗音樂的美感〞、“能夠體驗并簡述音樂的變化〞？等等，字字句句幾乎無不滲透著審美。所謂核心，即重中之重。可見，“審美〞的重要，是音樂本身的特旨決定的，是素質教育的要求決定的，是人的開展決定的。

　　如何突出審美呢？結合教學實踐，我認為：

　　〔一〕培養審美趣味獲得美感體驗

　　美好的音樂作品是能帶給人以快感的，其中包含了生理快感的成分。音樂不僅對人類，對動物也是這樣〔國外有給奶牛聽音樂以提高牛奶產量便是一例〕。但這畢竟不是音樂審美的本質表現。我們有的教師看到女孩喜歡跳舞，男孩子喜歡打擊樂，在還沒有聽完全曲，學會新歌，感受音樂所要表達的內容、表現的情緒時便讓學生盲目地跳起來，敲起來。還有教師對音樂欣賞這一重要的教學內容，采取了形式主義的教學方式，粗粗一聽，簡單一講：“這首歌曲表達的音樂情緒是歡快的〞，“這首樂曲是優美、抒情的〞便草草了之。以為這就是音樂審美教育。通過學習才知道，其實音樂審美的本質應是美感。法國作曲家圣桑說：“音樂不是生理滿足的工具。音樂是人的精神最精致的產物之一。人生其智慧的深處有一種獨特的神秘的感覺，即美的感覺，借助于它，人才能領悟藝術？〞因此，我們在培養學生審美趣味時，不能滿足于對感官的刺激，生理的快樂。以上老師的片面做法，究其根源還是對審美教育認識缺乏。

　　人的音樂美感屬于社會意識。美感必須是“賞心悅目〞“悅耳動聽〞的，由五官快適進而使精神需要獲得滿足而產生的那種愉悅，“是經過感官到達于情感、想象、理智、意志等方面的高級心理活動，是在感性直覺中積淀著理性內涵的審美體驗〞。因此，音樂教師在教學中應該熟悉音樂教材，面向全體學生，制定好每一節課的教學目標，把握住每一個教學環節，充分挖掘教材的歌詞美、旋律美、節奏美、力度美？以教師動情的演唱、演奏，生動有趣的講解，結合使用直觀

　　形象的教具，啟發學生細細品味音樂，以到達培養學生樹立正確的審美趣味、積極進行審美體驗、提高學生的音樂鑒賞力、音樂表現能力和創造能力的目的。

　　〔二〕擴展學生的審美趣味開闊音樂視野

　　在美學界流行著一句話：“趣味無爭辨。〞這是說，一個人喜愛什么音樂，不喜歡什么音樂是因人而異的，我們沒有必要讓人們都有相同的愛好。相反的，我們應該尊重每個人的興趣和愛好，但這并不是意味著我們放棄了引導和教育。因為低年級兒童由于受年齡、文化、生活經驗的局限，審美趣味是狹窄的。教師有責任通過音樂教學活動讓他們的審美趣味在縱向和橫向兩個方面擴展，以開闊學生的音樂視野。

　　低年級的學生往往對當代的音樂作品比擬熟悉，因而倍感興趣。然而中華民族炎黃子孫在人類歷史長河下創作了極為豐富的音樂作品，這是我國民族文化的珍貴財富。小學音樂教學負有不斷擴大學生音樂審美視野的任務，要讓學生不僅喜歡當代的音樂，對古代、近代、現代的優秀音樂作品也能逐漸欣賞、喜歡。教材中安排的嗩吶獨奏曲《百鳥朝風》、管弦樂《春節序曲》片斷、民歌《馬燈調》、合唱《抗敵歌》等內容正是進行民族音樂教育的極好的材料。除此以外，還可以利用課外音樂教學活動，如學校藝術節中讓有文藝特長的學生演奏民樂，演唱民歌、名歌，有的放矢地介紹民族樂器、樂曲、民歌或歷史上有名的聲樂作品，讓學生更多地了解民族音樂，熱愛民族音樂。

　　〔三〕提高審美品位培養高尚情操

　　音樂是一門很特殊的藝術，一方面它很抽象，一方面它卻又能最深刻、最細膩、最準確地反映人的情感！欣賞者從這門特殊的藝術中感受歌曲〔樂曲〕的豐富情感和思想內涵，從中獲取精神力量，使思想得到升華，這就是音樂的社會功能。許多哲學家和音樂大師對音樂的這一功能作用都作出了充分的.估量，給予高度評價。或曰“浸潤心靈〞，或曰“凈化靈魂〞，或曰“改良德行〞。但是，是不是所有的音樂作品都具有如此巨大的魔力？答案自然是否認的。

　　當前文化市場開展不平衡，在相當范圍內主旋律不響亮，優秀民族文化不占主導地位，流行歌曲作為一種商品進入市場，滲透到各個角落，學校也不例外。低年級學生區分是非的能力比擬弱，而好奇心與模仿能力卻特別強。他們居然也跟著哼起了“哥呀，妹呀〞、“情呀，愛呀〞，他們居然也不談四大天王呀，XXX呀，成了兒童追星族。這種現象導致學生心態扭曲，迷失了人生奮斗目標，嚴重地危害了少年兒童的身心，影響他們健康成長。音樂老師應從中省悟自己身上的重任，在音樂教學中充分利用教材提供的優秀音樂作品，精心設計音樂教學課內外活動，通過聽聽、唱唱、講講、跳跳、演演、比比等教學手法，讓學生體驗每一個音樂作品的美感和思想內涵，同時教給他們必要的音樂知識以促進學習，引導學生樹立健康高尚的審美觀念；提高音樂審美的品位；逐步培養學生對高雅藝術的好感、興趣，從而凈化學生心靈、培養高尚情*。我們可以在安靜、嚴肅的課堂氣氛中讓學生欣賞《中華人民共和國國歌》，啟發學生從那雄壯的旋律，那有力的節奏，那鏗鏘的“起來，起來起來〞歌聲呼喚中，聯想中國人民萬眾一心，為爭取民族獨立、解放，冒著敵人的炮火，前赴后繼與敵人戰斗的情景，激發學生愛國主義熱情及對革命先輩的崇敬之情。在音樂游戲“好朋友來了〞的教學過程中，讓學生們愉快地邊唱邊進行角色表演：“客人〞來了，輕輕“敲門〞，主人“開門〞，互相問好；主人招待客人“請坐〞，辭別再見。在唱唱、動動的活動中學生體驗了朋友見面的快樂，懂得了團結友愛、禮貌待人的重要？事實就是如此，提高學生審美品位，培養學生高尚情*，對學生德智體全面開展會產

　　生不可估量的作用。

　　二、強調“創造〞

　　創造力的重要作用越來越在生活中展現出來，也越來越為國人所重視。曾指出：創新是一個國家的靈魂，是一個民族興旺興旺的不揭動力。他老人家的高瞻遠矚更進一步說明了創造力的重要。是啊，對于一個人來說，有創新才有進步，對于一個企業來說，有創新才有開展，對于一個民族來說，有創新才有活力。沒有創新就意味著僵化、落后、沉悶，進步開展、興旺興旺又從何談起。

　　時代的要求呼喚創新，社會的開展呼喚創新教育。通過音樂學科培養學生的創新意識，在新的《課程標準》中也做出了明確的規定。培養具有創造力的人才是每一個教育工作者義不容辭的責任，不管教書也好，編教材也罷，努力開發教材的創新空間，培養學生的創新精神是必須強調的。

　　三、注重與生活實際相結合

　　音樂來源于生活，生活中產生了音樂。音樂課程在中小學教育中是活動性、實踐性最強的課程之一，在一定程度上生活化，讓學生在豐富多彩的音樂活動中有趣地、令人開心地掌握根本的音樂文化知識和技能，獲得審美愉悅體驗，增強進一步學習音樂的興趣和信心，即在一定程度上讓學生“從做中學〞、“從樂中學〞讓音樂充滿人生，讓快樂伴隨終身。這是音樂教育的任務，也是音樂教育的特征。在《音樂課程標準解讀》中有一個課例叫《東北好》，就非常好，這首歌的歌詞介紹了東北的三寶：老山參、大水貂、革兀革拉草，風景：鏡泊湖、長白山、棒棰島，教材來自熟悉的生活，學生有著切身的體會，學生唱起來很有興趣，真正的做到音樂從生活中來，音樂歌頌生活。現在的教材象這樣的例子不少，如《跳竹竿》、《生活中的聲音》《音樂與生活》？在實際教學中都取得了較好效果，在新的《課程標準》中也再一次被肯定，這是將來教學開展的趨勢，因而在審視教材的時候應引起足夠的重視。

　　四、加強學科間的融合，表達知識的完整性

　　素質教育的需求以及兒童的認知方式，要求課程結構、課堂教學要加強學科間的融合，尤其是小學更是如此。在國外，綜合的課程、課堂教學模式已被廣泛應用，并在進一步的探索之中。設置綜合課程，減少學科分類是新一輪課改的方向，對于音樂教學來說亦是如此。我覺得，在音樂教學中滲透語文、英語、美術教學等，使學生從多種渠道理解音樂，體會音樂中的情感，抒發音樂中的情感，給音樂教學注入更多的內涵，使音樂教學更加豐富多彩是非常好的。

　　五、重視趣味

　　這個話題是老生常談了，興趣是最好的老師，是學習的動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教材編寫更應重視這一點，為教學生動活撥、豐富多彩提供資源保障。

　　新的時代喚醒了新的教育，新的教育生成了新思想、新理念，做新時代的教師，緊跟時代的步伐，更新觀念是時代賦予我們的使命，通過對新課標的學習，一個嶄新的理念逐漸在頭腦中形成，對教學內容的理解，教法的選擇，教學目標確實立，都上升了一個新的高度，一切為了學生，為了學生的一切，通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，開展音樂感受力、表現力和創造力，提高音樂文化修養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操，這是時代賦予音樂教師責任。

音樂新課標學習心得14

　　一、困惑

　　人民音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生命中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”可我們的學生卻這么說：“一提到音樂課，我就頭疼。老師總是把音樂書上的內容一成不變地“傳輸”給我們，而且有的歌曲與我們的距離太遙遠了，而我們想聽想學的往往被排斥在課堂之外，只能私下學唱，像電視連續劇《水滸傳》中的《好漢歌》……我們需要有震撼力的音樂作品。”

　　“每堂音樂課都是先基本練習(節奏或練聲)，接著教唱新歌，老師范唱后，就是學唱歌譜，朗讀歌詞，最后填唱歌詞，這種老套、枯燥的方法使音樂課變得無聊至極、死氣沉沉……” “有時候，老師在欣賞一首歌之前，也介紹一些背景材料或作者生平，但經常比較籠統，我們很想深入地了解作者當時的時代背景和創作這首歌(樂)曲時的意圖……”

　　“中國剛剛申奧成功、男子足球還沖出了亞洲、世博會也離我們越來越近了，可老師從來沒有把這些信息與音樂課堂聯系起來，依然教我們學唱書上的歌曲、欣賞書本上的樂曲……”

　　二、思考

　　面對這樣的感受，任何一位具有愛心與責任感的教師心中都不會平靜，我們的好心難道不能被學生所理解嗎?音樂課堂里到底出現了什么問題?帶著這樣的疑惑，我們走近了新課程……《音樂課程標準(實驗稿)》中指出：“音樂教育必須以審美為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生主動的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。”“音樂教育必須要有寬闊的視野，必須保持開放的態勢，對音樂教育的各種影響因素予以高度重視。”

　　反思傳統的教學，是把音樂教科書作為唯一的課程資源，老師和學生成了被動的使用者和接受者，這種“唯教材而教”的思想觀念逐漸形成了封閉、狹隘、孤立的音樂教學格局。大大降低了學生審美的積極性，削弱了美育的功能。基于這樣的現狀，我們想以“開放型專題課”的教學研究為突破口，希望通過課改來帶動教改，通過教改來開創音樂教育的新局面。

　　三、設想

　音樂課程標準的出臺，為音樂教育指明了方向，標準中非常詳盡地闡述了音樂教學的新理念、新方法，本課題是想通過“開放型專題課”教學的研究，尋找理論與實踐的最佳結合點，找到一條“老教材，新教法”的最佳途徑。

　　1.依據

　　系統論認為：課堂教學與其他系統一樣既是一個特定的系統，又是處于社會這個大系統之中，并與其他系統發生著千絲萬縷的聯系，教師必須對課堂教學進行充分的系統分析，以網絡型知識結構實現開放式教學。因此，教師在設計教學時，既要側重本學科，又要兼顧其他相關學科，以網絡型的知識結構教育學生。

　　信息論認為：在課堂教學中，應通過學習和實踐等途徑，無限量、無止境地吸收現代社會中一切與教學有關聯和有價值的信息，并將這些信息進行有效的處理，通過學科特有的方式融進課堂。

　　2.概念

　　開放型專題課是指：在開放性教學理念指導下，結合學生音樂經驗和基礎，結合教材內容，結合學生生活實際，動態地設計教學專題，并鼓勵師生從校內外音樂資源中收集與本主題相關的音樂素材，經過合理、創新的“基因重組”，從而組織有效的音樂學習活動的新課型。

　　3.目標

　　通過“開放型專題課”的課堂教學研究，通過動態化的設計教學主題，提高教師重組教材的能力和篩選音樂素材的能力，通過教學內容與學生生活有機結合，通過教材資源開發、再造，創造性地展開教學，使學生學習更輕松、更主動、更有興趣，培養學生感知音樂、體驗音樂、表現音樂的能力，從而實現音樂課堂的生活化、專題化。

　　4.思路

　　依照以上的理論以及開放型專題課教學的目標，我們將音樂學習劃分為以下六個版塊，既音樂與自然、音樂與社會、音樂與人、音樂與名家名曲、音樂與生活、音樂與其他藝術。我們依據學生的生理、心理，以及認知特點，設置相關的教學專題。

　　四、策略

　　建構主義理論認為：教學決不是教師給學生灌輸知識、技能，而是學生通過驅動自己學習的動力機制積極主動地建構知識的過程，這種建構是學生在自身的經驗、信念和背景知識的基礎上，通過他人相互作用而實現的。開放型專題課教學內容的選擇與教學方法的運用策略。

　　在實施過程中，我們認為：內容的選擇應以教材為基礎，方法的運用應強調學生的實踐參與，這是教學的關鍵。通過鏈接學生生活，整合學科資源，挖掘地方素材，讓教學回歸自然，讓音樂融入活動，讓音樂走出課堂。教師在確立專題后要考慮把內容與方法這兩方面作為實施的依托。

　　1.教學內容的開放

　　隨著現代技術的發展，音樂傳播工具和手段更加多樣，面對各種媒體不斷沖擊學校音樂教學的現實，開放課堂教學內容已成為教學發展的趨勢。教學內容的開放是指在教材原有知識的基礎上，選取教材之外的具有一定審美價值的作品，來充實教學內容，開拓學生的視野，豐富學生的情感體驗。

　　(1)鏈接學生生活

　　學生是課堂的主體，學生的生活世界應該成為課程內容的范圍。《音樂課程標準》曾指出：“教學要重視與學生的生活經驗相結合，要加強音樂課與社會的聯系。”教師在重組教學內容時要關注學生的生活世界，要精選一些與學生生活息息相關的作品來補充教學，在學習音樂中感悟生活、體驗音樂的美。

　　①關注音樂動態，緊跟時代步伐

　　在快節奏的當今時代，音樂生活豐富多彩、不斷更新，學生對新鮮的事物具有很強烈的興趣，教學只有更多地關注當前的音樂動態，引入一些動畫片中的歌曲或樂曲，以及適合學生欣賞和學習的.影視金曲、電腦音樂等內容，才能為學生走入社會、走進健康的音樂生活奠定基礎。

　　②關注重大事件，增強人文內涵

　　生活世界中充滿著自然事實、社會事務和人的生活行為事件，將一些重大的事件緊密地與音樂教學結合起來，有利于學生人文素養的提高。例如當中國申奧成功后，教學中可安排與該主題相關的教學內容，如《相逢在奧運旗幟下》《五環旗下交朋友》《手拉手》等，增強學生的民族自豪感和自信心，同時通過這類課的教學，拉近音樂課與學生生活的距離，增強教學的人文內涵。

　　(2)整合學科資源

　　音樂是人類情感和精神生活的創造表現，他緊密聯系人類生活、人類情感、人類文化，在詮釋各種音樂作品時，教師要有一種開放的多學科教學意識，應把音樂、美術、文學、戲劇、舞蹈等多種藝術形式的相關知識、創作技能、文化背景、風格流派融于一堂，形成一個“大藝術”的概念，然后，融會貫通，以提高學生的整體藝術素質。

　　①音樂與姊妹藝術的綜合

　　音樂與舞蹈、美術、戲劇、影視等姊妹藝術具有十分密切的關系，并有著許多相似的特征。教學中要善于抓住貫穿各類藝術的主線，充分發揮與運用各種藝術門類的不同表現手段，整合成綜合性的教學方式，如用形體動作配合音樂節奏、用表演動作表現音樂內容等。通過內容向其他藝術門類拓展延伸，以期開闊視野，加強對音樂內涵的進一步理解與感悟。

　　②音樂與藝術以外的其他學科綜合

　　音樂同藝術之外的其他學科的融合對于軟化學科邊緣、增強對交叉學科的理解、拓寬人文視野具有重要意義。在開放型專題課的教學實踐中，不僅可以設計音樂與語文、音樂與歷史、音樂與社會等綜合課例，同樣也可以把音樂與數學、物理、生物等自然學科整合起來，賦予音樂課新的內涵。

　　例如在課例《黃河的故事》教學時，教師不僅要引導學生認真聆聽音樂，同時要讓學生了解我國抗戰的歷史背景，以及有關冼星海的生平事跡、創作的風格特征。在《貝多芬與華彥均》的專題教學中，要引導學生認識命運與人生、光明與黑暗、正義與邪惡的哲學思想。通過相關文化的拓展與延伸，潛移默化地引導學生確立正確的人生觀與價值觀。

　　(3)挖掘地方資源

　　地方資源是指在本地區范圍內的音樂文化資源和人才人力資源。學校音樂教學要充分利用本地區的資源為學生提供盡可能多的學習機會，把具有地方特色的音樂文化資源補充到課堂教學中，體現課程資源的開放性。

　　①音樂文化資源

　　在曲藝專題教學中，開辟本地方特色的曲藝“蓮花落”的學唱與欣賞，同時，邀請曲藝專家與學生面對面的接觸與交流，增強學生對曲藝的進一步了解，加深他們對家鄉的熱愛之情;又如在欣賞民樂作品的同時，適時向學生介紹我區樓塔鎮農民樂隊，聽他們演奏的民樂作品《細十番》，感受濃郁的地方特色文化，加深學生對民間藝術文化的熱愛。

　　②社會文化資源

　　教師可以結合地方人文地理環境和民族文化傳統，利用這些素材讓課堂更具魅力。例如在《湘湖的春天》教學中，通過學唱和欣賞以春天為主題的歌(樂)曲后，將學生喜聞樂見的湘湖文化創編成歌詞，這時的學生異常積極，而成果令教師始料不及。又如在欣賞抗戰時期作品時，向學生介紹革命烈士葛云飛、李成虎等事跡，加深學生對音樂作品的理解，同時也培養學生對民族英雄的崇敬之情。總之，教師要善于將本地區、本民族的民間音樂資源運用在學校音樂教學之中，通過各種形式讓學生得到多方面的音樂文化熏陶。

　　2.教學方法的開放

　　系統的動態性告訴我們，課堂教學不是處在一個封閉的堅固象牙塔里，教師所傳授的知識也不應是封閉的和僵化的體系，課堂教學方法也不是某幾種固定的模式，他們都處在一個動態的發展變化中。正如德國教育家第斯多惠所說：“如果使學生習慣于簡單地接受和被動地學習，任何方法都是壞的，如果能激發學生的主動性，任何方法都是好的。”因此，教學方法強調各方法之間的相互開放，要善于因時、因生、因情地運用各種教法之長，為完成教學任務服務。

　　(1)讓音樂回歸自然

　　音樂創作的素材來源于生活，它是人們生活的情感體現。而孩子們最自然的學習是從生活中、自然環境中獲得的，最容易理解和掌握的東西是從他們所熟悉的環境、生活中獲得的。因此，在教學過程中要根據需要，實現教師、學生、教材、教具、教學環境與生活的多方面聯系，讓音樂回歸生活、回歸自然。

　　如在小學三年級課例《雨》的教學中，教師先給學生呈示一組自然界的音響(細雨聲、大雨聲、雨滴聲等)，讓學生仿佛置身于美麗的自然界中，通過一段表現小朋友在雨中嬉戲、玩耍音樂的欣賞，讓學生展開豐富的聯想、想象，構架起學生音樂學習與生活的聯系，再通過聽一段富有雨中情趣的音樂(節奏)片段，讓學生聽著音樂和著節奏自由表演，通過身體的運動、表現，使得音樂成為看得見的身體活動，同時在即興創作表演過程中讓學生感受雨中“玩耍”的樂趣。在這個過程中學生已經自然而然地與生活經驗建立了聯系，學生在參與音樂活動的過程中已與音樂融為一體，在主動地探尋、領悟、體驗音樂作品的美的同時，也學習了音樂的基本知識與音樂技能。

　　(2)讓音樂融入活動

　　臺灣兒童音樂教育家陳惠齡說過：要“活”的教學，像中國人說的“行以求知”，西洋人的“做中學”，兒童要親自參與活動，要在各項活動中去感受音樂、學習音樂、創造音樂。在音樂教學過程中要注重通過優化音樂活動的設計，來激發學生參與活動的積極性，提供學生探究問題、探詢知識的機會，讓他們大膽參與，自主活動。

　　如設計讓學生根據詩歌《春曉》的意境探索音樂這樣一個環節，學生在活動中充分發揮自己的創造力，利用身邊的樂器或其他物品探索音響，詮釋了詩歌《春曉》的意境，同時，通過分組表現特定的音樂情景再現詩歌內容，理解了音樂與詩詞的關系，課堂氣氛活躍而充滿藝術性。通過活動既培養了學生獨立探索能力及良好的合作意識，又發展了他們的個性。通過綜合性的音樂教學活動，讓學生全方位感受、整合藝術，體現音樂教學特有的審美愉悅性。

　　(3)讓音樂走出課堂

　　隨著社會不斷進步、科學不斷地發展，學習音樂不再是學校課堂的“壟斷行為”。要把封閉式課堂變成開放式課堂，課內外銜接，校內外互補。課堂內的教學重點是指導學生如何多渠道地學習音樂，交流每人所攝取的音樂信息。通過互動式的音樂交流學習，大大釋放了學生學習音樂的潛在能量。同時，學校音樂教育要主動地把社會音樂教育環境和家庭音樂教育納入自己的視野，使三者形成合力，把音樂與學生的日常生活有機的聯系在一起，充分利用一切可學習資源，提供學生廣闊的學習途徑。

　　如在戲曲的專題教學中，為了讓學生對越劇有更深刻地了解，我們與實驗學校聯系后特意安排了系列活動：越劇常識音樂板報賽;邀請區文化館老師講座;越劇名段學唱;越劇特長學生的“專場”演出;觀看著名的越劇影片;談自己對越劇藝術的感受等。通過系列活動使越劇真正深入人心，不僅培養學生對音樂學習的興趣愛好，同時也豐富學生的課外音樂活動。

　　開放式課堂強調發揮學生的主體作用，通過學生親自動手有效地調動校園、家庭、社區課程資源，主動地將音樂教學納入大課堂教學環境。

　　五、成果

　　經過近兩年的課題實踐，教師能大膽地進行教學創新，一堂堂富有特色的音樂課猶如雨后春筍般地涌現，主要表現在以下幾個方面。

　　1.重構課堂結構，煥發生命活力

　　教師們以先進的教育理念為指導，積極探索、努力實踐，構建音樂教學的新課堂，創建了貼近學生生活的新穎的音樂教學課例，例如：“民族花”、“愛”、“童年的旋律”、“詩詞與音樂”、“走進內蒙”等等，通過開放型專題課這樣一種有效的載體，不僅開闊了學生的音樂視野，激活了音樂課，同時讓師生感受到課堂不僅是享受音樂美的場所，更是師生共同成長的幸福經歷。

　　2.重塑教學理念，提升教學水平

　　經過近兩年的課題研究，我們課題組成員攜同全體音樂教師一起學習了許多現代教育教學理論如：《音樂教育發展展望》、《音樂課程標準》解讀、《教育走向生本》、《開放性教學模式研究》、《開放式課堂教學法研究》等，這些先進的教育思想影響并指導教師的教學實踐與課題研究。在實踐研究過程中，廣大音樂教師的教育觀念發生了根本性的轉變，認識到“教材只是范本，教學資源要靠師生共同去開發”，“音樂教學是培養生活中使用音樂的人，而不是舞臺上使用音樂的人”，教師們在教學中能注重學情，重視學生學習興趣和學習愿望的激發，注重在音樂實踐活動中去探尋音樂奧秘，弘揚音樂中的人文精神等嶄新的現代教育理念，進一步提升了教學水平。

　　3.重開智慧大門，促進個性發展

　　《音樂課標》指出：“每一個學生都有權利用自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。”開放型專題課為學生學習提供了廣闊的空間，重新開啟了智慧的大門。

　　有學生這樣說：“音樂課讓我們融入了生活，讓我們有一種身臨其境的感覺，最讓我難忘的是上次欣賞小提琴獨奏曲《思鄉曲》時，大家共同朗誦《鄉愁》體會詩的意境，再為這首詩配上合適的音樂，在這樣的情景中引出了課題……最后老師要求我們用自己喜歡的方式來表達對作品的理解，我們有的朗誦、有的繪畫、有的演唱相關的歌曲，真可謂“八仙過海，各顯神通”，這是我們學習最振奮的時候，我喜歡這樣的音樂課。”

　　六、感想

　　本課題的研究只是取得一定的階段性的成果，在開放型專題課的教學實踐中，還有許多不完善的地方，有待深化研究：

　　1.開放型專題課是一種實踐新理念的載體，其最終目的都是為了讓學生更好地理解、感受音樂，提高音樂素養。在課堂中實施開放性教學，也不可能超越這個出發點。在教材內容的選擇和重組過程中要把握好“度”，防止出現難度過大、牽強附會的現象。對教學方法的選擇也應是有“度”的，要突出以音樂為本體的教學方法的選用，而不是為形式而形式;

　　2.“課標”倡導對多元文化的理解和課程內容的綜合，這對教師的素質提出了更高的要求，如何幫助教師開闊視野，提高綜合素養還有許多培訓工作要做;

　　3.教學評價有導向和規范作用，對這種創新的課型如何制定教學評價細則和評價標準還有待于我們進一步研究;

　　4.開放型專題課是一種值得推廣的新課型，但教學中也要避免“模式化”的傾向，提倡音樂教學的“百花齊放、百家爭鳴”。

音樂新課標學習心得15

　　通過學習我對音樂教學的方法和手段都有了新的認識，要實踐新課程標準的新理念就必須改變過去陳舊的教學方法，那么，如何在教學過程中把新的課標理論融入進去呢？一節新授課，課程標準怎么設計，教學目標怎么選擇，教學重、難點怎么解決和突破，師生互動怎么處理，課后教學怎么總結等一切問題我們都要科學全面地考慮到。另外，不管從事哪一科的教學工作，我們的專業根本功都要勝任你所教的專業，不然的話你就會在同學們面前出丑丟人。老師們專業根本功的訓練在課堂上顯得多么重要，我會本著學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業根本功能力的提高不可能通過短期的訓練就能到達，我會通過不斷的努力和勤奮練習體會進步的快樂。

　　教師的根本技能我認為應該包括教育教學方法，主要指撰寫教案、說課、教法與做學生思想工作的方法；還包括聽、說、唱、寫、做。聽主要是指應該學會傾聽，這是一項交際的根本技能，主要指師生間與生生間的相互傾聽，我覺得學會傾聽，可以提高課堂的有效性；說應該是指普通話水平，并包含課堂表達、講解，如果教師課堂說出的話學生不明白，那肯定會影響課堂教學的有效性；唱，我覺得除了聽，說之外，更重要的`應還是應該讓學生多唱，在學生演唱歌曲的過程中，老師邊彈琴邊傾聽學生的歌聲，對于發聲不準的樂句和節奏不對的樂句單獨加以練習，要力爭使百分之六十以上的學生學會。

　　在唱歌的根底上，讓學生感受音樂的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界里自由的感情流露，這是學習唱歌的最根本靈魂！根本的樂理知識以及唱歌技巧掌握好以后，同學們會在老師悠揚琴聲的伴奏下盡情的歌唱，課堂氣氛也會空前的高漲。這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的開展。

　　課程標準，擺在我們面前的不是音樂和音樂作品，而是人的各種可塑造的能力。我要努力培養自信的學生（如我行、我能等）。讓孩子們把生活中的藝術

　　看成是舞臺上的藝術。每一個學生都愿意自己被關注，讓學生通過音樂學科的學習，使他們快樂，提高生活質量，“學會學習，終身快樂〞。

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