素描教學工作總結（通用18篇）

　　日子如同白駒過隙，不經意間，我們的工作又將告一段落了，回顧過去的教學，我們的收獲和感動是彌足珍貴的，來總結過去，展望充滿期望的未來，寫一份教學總結吧。相信寫教學總結是一個讓許多人都頭痛的問題，以下是小編精心整理的素描教學工作總結，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　素描教學工作總結 1

　　20xx年7月18日至8月4日期間，我和我系王蓉老師以及計算機系的2位教師一起赴廣東深圳職業技術學院，完成了全國高職高專教育師資的暑期培訓任務。

　　本次培訓是我院組織實施的第二次高職高專教育骨干教師培訓，體現了院領導對“雙師型”教師隊伍建設工作的高度關注，為我們專業一線教師提供了很好的業務進修機會，有利于教師提升自身的專業職業素養，有利于提高專業教學質量。

　　因此，我格外珍惜這次培訓機會，通過參加“Adobe平面設計師”的培訓項目，在軟件應用、圖文處理、印刷排版及課程建設等各方面都得到了提高，切實強化了平面設計方面的專業素質。另外，通過深職院安排的學習和參觀，了解了兄弟院校的長處和特色，現將本人這次培訓工作做如下總結：

　　一、培訓學習情況：

　　1、開班典禮

　　首先深圳職業技術學院副院長萬金寶介紹了兩方面情況：其一是該院師資培訓的簡況；其二是介紹深圳職業技術學院的簡況，重點介紹了學院目前擁有的國家級課程現狀。其次深職院宋榮教授進行了題為《德國職業教育簡單解讀》的報告，內容包括德國雙元制職業教育系統概況，德國教育體系介紹，高職課程建設的內涵等方面內容。

　　2、課程學習

　　培訓學習的主要內容是Adobe Photoshop圖像處理；Adobe Illustrator矢量圖形繪制；Adobe InDesign版面設計與圖文排版；Adobe Acrobat PDF的.創建、編輯，具體課程深職院安排了四位專業教師講授。講授內容包括：書刊設計及印前、印刷和裝訂問題；課程、photoshop印刷品制作實例123；Illustrator與設計、Illustrator制作案例123；Indesign基本操作、文字排版系統、圖像的編輯處理、圖文

　　排版實例制作等。在授課過程中，培訓班采用主講教師講授和學員討論相結合的方式，針對書刊印刷設計，排版系統，圖文處理軟件應用等問題，分專項進行了專題討論。

　　3、培訓教師間的交流

　　培訓期間，我與新疆廣播影視學院、伊犁師范學院、鐘山職業技術學院和湖北黃岡科技職業學院的老師們進行過交流和溝通，從側面了解了這些院校的部分情況。例如：有的院校領導很重視橫向學術方面的交流，每學年定期請專家舉辦講座，固定為每周一次，要求相關教師必須參加，有利于教師學術水平的提高；有的院校常年堅持師資培訓，

　　要求教師必須全部參加，本期學員中就有人已經連續二年來培訓學習；有的院校注重國家級課程建設；有的院校在單項專業實習實訓基地建設方面名列全國之首等等。同時，培訓學習中通過與教師們其它各方面情況的交流，達到了互相促進、共同提高的目的。

　　二、個人心得體會：

　　1、準確實用的培養目標定位

　　深職院自1997年就樹立了以就業為導向的人才培養目標，其教學特色之一就是較早成立了專業管理委員會，委員大多由企業總經理、企業生產廠長、工藝技師、行業協會和學院共同組成，對專業的人才培養規格和教學計劃進行廣泛論證后，形成不同的專業方向。因此，專業的定位準確性高，

　　適應性強。

　　2、強化實踐教學，包括校內外的實驗、實訓和實習

　　學生在校培養期間就始終注重教育與行業需求之間的聯系，將專業與企業結合，找準自己發展與社會需求的結合點。這種注重實效的培養方式，使學生能夠大大提高適應市場的能力；同時，長期組織各種校內外學生的假期社會實踐，學生直接進入生產實際設計環節為企業進行實際操作；與企業建立合作關系，使學生不斷接觸實際，增進個人經驗的積累，既鍛煉了學生能力，也縮短了學生與企業的“磨合期”。

　　3、集中力量做好專業建設和課程建設工作

　　打破院系之間的界限，集中學院優勢力量，在申報項目中分工合作，相互幫助和提高，注重團隊協作和教師的凝聚力，使教師產生以院校為榮的心態。至09年度已經成功申報了51門國家級課程。

　　4、爭取各個方面的資金投入，加強教學設施建設

　　擁有先進的校內實訓基地——裝備總值3.37億元的教學科研儀器（38254臺套）、設置26個實訓（驗）室（104個分室）的工業訓練中心。其中一方面是國家和省上的資金建設投入；另一方面是爭取社會企業的合作，引進專業設施，加強橫向交流。

　　5、具有多項職業技能鑒定考核和職業資格認證

　　常年開展機電、數控模具等九大類300余個項目的職

　　業技能和資格認證培訓，提供 100余個職業或工種的初、中、高及技師等級的技能鑒定和資格認證服務。

　　6、重視宣傳方面的力度和實效

　　在校內外的各種媒體和宣傳渠道上，著力打造深職院的知名度和影響力。其一是教學名師的宣傳推廣，其二是與在社會上成功的知名學生合作；其三是充分利用各種媒體加強宣傳，在院內院外形成立體化、全方位的宣傳效果。

　　7、辦學方式多樣化

　　學校舉辦各類成人教育、技能培訓、職業簽定、聯合辦班、委托辦班等多種形式、多學制的教學與培訓，招生各類有志學習人員。也通過單獨考試招收港澳臺學生，接收外國留學生來校進修學習。

　　8、加強校企和校際合作

　　積極開展對外合作，目前已與TCL、福群集團、中海油、奇利田高爾夫用品等數十家企業在員工培訓、人才推薦和管理咨詢方面進行了成功的校企合作；與廣西工業職業技術學院、湖南懷化新晃中專等內地院校在學生聯合培養、考核認證和就業推薦方面進行了成功的校際合作。

　　9、特別注重學生在校期間參與各項賽事

　　學院安排專業指導教師，組織學生積極參賽，除了學院自己負責組織的各項專業賽事之外，常年參加國家級的各種項目大賽，并且已經取得了相當不錯的成績。

　　總之，通過培訓學習，就我本人而言一是增強了平面設計軟件的綜合應用能力；二是豐富了教師的教育理論，提高了教學技能和教育科研能力；三是教師在交流互動中加強了團隊精神與合作能力，增強了研究和解決實際問題的能力；四是開闊了眼界，增長了見識，提高了對職業技術教育的深層次認識。建議學院今后為授課教師，尤其是新專業任課教師多多提供各方面的培訓學習。

　　最后，非常感謝院系提供的這次培訓機會，希望自己在今后的工作和學習中更加努力，為學院新時期的發展和建設貢獻力量。

　　素描教學工作總結 2

　　通過這一段時間對設計素描的訓練，深有感觸。

　　首先我們開始的是對結構素描的訓練，通過對理論知識的學習，深化了學生對素描的理解。它包含了多種對比，教會學生學會去觀察。例如整體地觀察，概括地看，聯系地看……。對這些知識的學習，可以更全面地去觀察物體，更具體理解物體的結構。

　　從最簡單的幾何體，通過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體，特別是對于復雜的幾何體通過這種方法可以更準確塑造形象，這樣會更加準確，而且進一步將復雜的物體的組成部分的比例量出來，這樣物體會更規范。我們便會對所畫的幾何體的理解更深刻。

　　物體的寫生，表面上看是枯燥乏味的，但學這將一個物體進一步觀察，了解而它的結構，它與其他物體之間的聯系，以及它是如何演變的，每一個步驟的思索與完成，都感覺很有成就感。通過對素描結構的學習，我感覺其實我們所學習的與生活息息相關的，生活中的一些常見的物品造型都是在簡單的幾何體的改造下而形成各種實用的或者是美觀的用品，加深了我對學習的興趣。

　　多個物體的組合圖，整體的構圖也要有一定的節奏和規律這樣整幅畫才舒服，才有進一步深化的意義。所以組合圖的整體效果很重要。

　　當然對于結構素描也要學會靈活應用，可以熟練的從多角度去表現，這樣可以加深對物體的理解，可以很容易地默寫出來。

　　后期所學的抽象的平面畫和空間畫，是將前面所學的東西進一步靈活應用。根據老師的講解，我個人理解抽象的畫，主要是夸張而不放肆。平面的抽象畫是可以將一個物體錯位分割，夸大，但一定要有主題要有節奏和規律。整體看來要有一種美的感覺。當然，我覺得在一幅平面抽象畫中，可以將一個物體同時進行各種變化，整張畫要呈現出要表現的效果。但不能亂拼湊沒有整體的小過。

　　空間的抽象畫更是深奧，老師講過可以講一個物體的的某一部位放大，還可以講她的部分切割，利用部分來構造另一種視覺效果。我覺得還可以根據自己的感想去塑造一個空間，塑造一種效果，發揮自己的想象能力。這樣的'抽象畫視覺效果會更好。

　　我看到好多同學可以講平面的形體，利用黑白灰調子組合成一幅抽象的空間畫，而且效果很好，很值得去學習。我覺得在這些方面自己做的不到位，理解的也沒有那些突出的同學理解得透徹，還要靠自己多多去理解，去思考，去學習。

　　最后的幾周又開始另一種素描設計訓練，其實也是和前面有聯系的。來時要求通過一個自然形態，從不同的角度觀察，用自己的觀察能力而構思成另一種生活上的實物。我的作業是是以葡萄為基礎形象而設計出沙發和其他的物品。雖然作品不是很突出，但我自己還是很努力做的，我會不斷地改造，找到靈感設計出更好的作品。

　　后來還有光影作業，記得在開始上課的時候老師就強調過的，而且在找光影圖片的過程中，發現光的變化原來這么奇妙，在物體上的投射更是妙不可言。將搜索的圖片臨摹加上個人的設計完成了一幅畫，讓我對這種光的變化也產生興趣，生活中這種美也很多，需要我們去發現。

　　本學期所學的素描，給我很大的啟發，體會最深的是我們所學習的東西是貼近生活，源于生活，啟發于生活的。里面還有好多的只是需要不斷地去學習去思考去探索。

　　素描教學工作總結 3

　　教學工作是學校各項工作的中心，也是檢驗一個教師工作成敗的關鍵。

　　本學期由于學校實際工作需要，我承當了五年級和初中部的美術教育教學工作，現對半年的美術教學進行工作反思如下：經常有其他學科的老師羨慕地對我說：你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。

　　我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。

　　這一學期來我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己認為正確的理念放到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

　　思考一：美術課前的準備美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的`內容。

　　比如在五年級《團扇》這一課里，百度我先制作了示范作品，為了讓課堂更有氛圍，我準備了影片片段和關于團扇的圖片，影片和圖片結合的范例在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

　　思考二：美術課堂教學課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。

　　這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的亂并非無效。

　　國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以亂涂亂畫。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。

　　思考三：美術作業的評價大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。

　　有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。

　　在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。自身素質的培養在教學之余，我也注重自身發展進步。積極參加校內外聽課，評課以及區教研活動。向老教師學習教學經驗，同時課外看了很多教學理論方面的書籍。周末常帶作品請教名師，參觀各種書畫展覽，提高自己的美術素質。

　　素描教學工作總結 4

　　素描是一種獨特的藝術形式，它不僅僅是一切繪畫藝術的基礎，也是一門獨立的充滿神秘感的藝術類別。在人類的藝術發展史上，素描藝術更是藝術家表達情感的最優先、最直接的選擇。而關注人本身的存在狀態是藝術家們必修的課題，人物的形象塑造也是藝術家們重點研究的對象。

　　——前言

　　經過七個周的素描課程訓練，我不論是對所畫物體的獨特審美趣味的尋找，還是對畫面經營的能力，都有著顯著的進步。

　　“要用心感受你所畫的對象”老師在每次對靜物或人物形象特征進行分析的時候，都用不同的描述語言啟發著我去觀察、尋找、探索、思考著所畫對象給我的感受以及在我心目中特有的形象，不僅僅存在于事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態，一種每個靜物從環境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣說的“一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射”，而我所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射，盡管不一定貼近，但卻是在貼近的'路途中……這樣畫出來的對象才能脫離死板的俗套、進入一種作品的狀態，通過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。

　　對傳統與現代繪畫的形式語言進行分析和研究，提高畫面造型要素的組織能力。在專業大課上，老師按歷史時間順序給我們播放了多位大師的優秀作品，從大師的作品中，我感受到了一幅作品中作者對

　　畫面整體經營能力的重要性，無論用什么樣的技法、表達方式，都是為了是畫面更有效果，從點線面到黑白灰，無一不是在對畫面節奏的一種安排。通過這次素描基礎的訓練，我不僅了解了畫面構成的基本原理，同時也樹立起了對畫面經營的意識。

　　老師不斷地鼓勵我們去嘗試不同的材料工具、尋找適合自己的表現手法，我的畫面一般而言都是表現力比較強的、對整體形式感把握的相對勝于對細節的處理，這也是我要選擇的一種相對有優勢的表現手法，而對細節的處理則要同時加強，有助于畫面的生動。通過這一系列的基礎訓練開掘藝術創造的潛能。

　　眼、手、腦的配合，達到觀察能力、表現能力、審美能力的一致提高。

　　在這次素描基礎訓練的過程中，用努力、認真的態度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對待繪畫的態度，席勒說“藝術之自由的女兒”，而在繪畫藝術中，我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來……是一種令人向往的美好。

　　素描基礎課程，是一種最單純的繪畫表達語言，是我所熟悉并熱愛的語言。帶著對新知識的把握，對未知的好奇，踏入歷史對素描藝術研究的漩渦，課程落下帷幕，探索才剛剛開始。

　　素描入門一般是從石膏幾何體寫生開始。石膏幾何體結構簡潔，容易把握。學生只有熟練掌握了石膏幾何體的體積塑造、空間表現等基礎性技法，才能進入第二階段的靜物寫生。

　　靜物是許多形狀各異的幾何體組成。不同材料的靜物，所要表現的質感是不同的，不同色彩的靜物，它們要表現的明暗調子也不一樣。因此，在由石膏幾何體寫生向靜物素描轉變的過程中有必要進行過渡性的寫生訓練，可以分為三段進行。

　　一、興趣引導，雅谷共賞

　　在石膏幾何體寫生的最后階段，教師可適當插入一兩個形體結構簡單的靜物與古跡幾何體擺放在一起寫生。注意擺放物體的整體效果，營造出一種高雅的氣氛，可以是一只古色古得的陶罐，搭配兩三只蘋果等，盡量激起學生作畫的欲望，讓其有一股立即手畫的激情。

　　二、耐心分析，循序漸進

　　任何簡單的靜物都比石膏幾何體難表現，而學生接受的知識又較少，這時教師要善于引導學生將幾何體中學到的知識與靜物寫生融會貫通。例如：一只上了釉的土紅色的結構，分解成若干個直徑大小不等的圓，要求學生像畫石膏幾何體樣，畫準每個圓的透視，壇子的高度、寬度，可以用石膏幾何體的畫法去畫準它們之間的長、寬、高比例關系，最后把這些分散的結構，進行切割連接，就能很準確地畫出泡菜壇的形體結構。

　　學生對新的寫生對象有較強的好奇心和急于表現的積極性，但要把新知識轉化為熟練的技能，必須有一個過程。因此，在安排靜物的難度時，在循諏漸進，教師要多作示范寫生，讓學生在潛移默化中提高。

　　三、角色轉換，主次分明

　　在寫生過程中，隨著時間的推移，教師要把把握側重點，以靜物為主體，配以石膏幾何體穿插，讓學生從心理上有一種熟悉的感覺。這時的教學要求是靜物的形狀結構準確到位，空間的虛實表現有層次，不同物體的質感塑造能傳達出它們各自的材質和重量感。在表現意識上，學生要進入到靜物素描階段的概念，為徹底地擺脫石膏幾何體，完全進入靜物素描寫生作最后鋪墊。

　　從石膏幾何體到靜物素描的過渡教學，其實是一個知識點到另一個知識點的軌跡，是一個探索前進的過程，做好了這階段的過渡教學，就等于為今后的教學打下了堅實的基礎。

　　素描教學工作總結 5

　　本學期很快就接近尾聲了，現我就本學期的美術素描教學工作作如下總結：

　　首先是從最簡單的幾何體開始，讓學生通過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體，特別是對于復雜的幾何體通過這種方法可以更準確塑造形象，這樣會更加準確，而且進一步將復雜的物體的組成部分的比例量出來，這樣物體會更規范。我們便會對所畫的幾何體的理解更深刻。

　　其次是物體的寫生，表面上看是枯燥乏味的，但學這將一個物體進一步觀察，了解而它的結構，它與其他物體之間的聯系，以及它是如何演變的，每一個步驟的思索與完成，都感覺很有成就感。通過對素描結構的學習，讓學生感覺，其實我們所學習的與生活息息相關的，生活中的一些常見的物品造型都是在簡單的幾何體的改造下而形成各種實用的或者是美觀的用品，加深了學生對學習的興趣。當然對于結構素描也要學會靈活應用，可以熟練的從多角度去表現，這樣可以加深對物體的理解，可以很容易地默寫出來。

　　引導學生學習空間的抽象畫，這是深奧的，老師講過可以講一個物體的的`某一部位放大，還可以講她的部分切割，利用部分來構造另一種視覺效果。還可以根據自己的感想去塑造一個空間，塑造一種效果，發揮自己的想象能力。這樣的抽象畫視覺效果會更好。

　　總之，本學期所學的素描，主要引導學生體會、感知美術的魅力。了解美術貼近我們的生活，源于生活，啟發于生活的。讓學生去臨摹，然后去實踐創新自己喜歡的畫。

　　素描教學工作總結 6

　　本課程選用教材《素描基礎教程》，是中高職動畫制作專業的一門必修基礎性課程，通常開設在新生開學第一學期。計劃總課時36學時。下面我就從以下幾個方面對教學工作進行總結：

　　一、授課內容

　　本課程根據教學大綱的要求，要完成石膏幾何體、靜物素描、石膏頭像以及速寫等的繪畫學習，通過《素描》教學，培養學生健康的審美觀，提高學生的文藝修養和鑒賞水平，使學生掌握素描（包括速寫）的基礎知識、基礎理論和基本技能，具有正確的觀察方法和堅實的造型能力，從面準確、生動、深刻地表現對象，整體教學活動將圍繞著主題“造型能力的訓練和審美能力的培養”進行。本課程為學習專業、進行創作以及將來提高動畫設計方面打好基礎。

　　1、石膏幾何形體寫生：

　　通過對幾何形體的研究和寫生、建立空間體積的基本概念，認識和掌握客觀世界中一切形體的多樣性結構原理、物體在空間中體積構成和光線在物體表面散布的一般規律。 引導學生分析和理解具體對象的體積特征、結構特點、透視現象的明暗層次形成的規律。

　　初步掌握正確的觀察方法和表現方法，能運用線條或明暗調子準確地表現對象的比例、結構、體積、空間和相互之間關系。共用18學時。

　　講授要點：

　　(1)素描的概念、學習素描的方法、工具的性能和特點。

　　(2)幾何形體研究的目的意義，寫生的基本方法和步驟。

　　(3)物體的三度空間、透視關系、線條、明暗造型的一般規律。（線條的方向、長短、粗細、虛實、明暗的五個基本調子與具本光源照射下實際對象的關系）。

　　(4)各形體的結構規律。

　　(5)畫面構圖的一般要領。

　　2、靜物寫生：

　　通過靜物寫生練習，了解靜物組合的一般要求，掌握組織和布置靜物的一般方法。

　　探索形體結構特征，色調變化及質感、量感的一般規律，以確立調子的任務，僅在于表現空間及對象各種調子總的關系，逐步掌握素描的全面因素，提高構圖和造型能力。

　　按照正確的作畫方法和步驟，根據每個作業的具體任務、充分運用線條和明暗，準確地表觀對象的光線、色調、空間、體積以及質感、量感等的特點，使畫面成為藝術的整體。共用6學時。

　　講授要點：

　　(1)靜物寫生的目的意義、靜物組合的基本方法。

　　(2)色調基本概念、色調的層次，黑白灰的組合。

　　(3)以明暗為主的全因素素描的表現方法。

　　3、石膏像寫生：

　　教學要求：

　　通過石膏像的寫生，掌握人物造型的'基本規律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現方法。

　　理解所描繪的對象的基本特征，整體觀察對象，掌握局部和整體統一的主體造型的基本方法，準確地表現具體對象的比例、動態、性格特征。共用4學時。

　　講授要點：

　　(1)石膏像寫生的目的意義、塑造內容的介紹及其作者藝術手法的分析。

　　(2)整體——局部——整體的觀察和表現。

　　(3)石膏素描的一般技法。

　　4、速寫（以人物半身像寫生為主）：

　　教學要求：

　　選擇在處理上比較容易顯現內在特點的對象，擺姿勢時注意使動態和手勢都盡可能表現出對象的具體特征。

　　注意對象由于種族遺傳、生活經歷、年齡、性別等的差異表現出各自的外貌特征；注意通過對象的言行、動勢、表情等，進而探索對象思想感情，生動地表現出具體人物的形象。

　　強調手和衣褶的研究，掌握手的結構和表現手法，衣褶的造型規律，衣褶要表現出內在的人體結構和織物的質地、色調。共用8學時。

　　講授要點：

　　(1)人物半身寫生的構圖特點，

　　(2)肖像畫的一般要求，半身體態的生動自然與臉部、手部的刻畫。

　　(3)分析、綜合、概括、取舍的目的與作用。

　　二、學生分析

　　1.本課程的教學對象是xx班的學生。學生通過一學期的基礎課學習，已經接觸到基本要掌握的理論知識和基本技能，自主學習和觀察能力比較強，在以往的教學活動中，能夠順利完成教學任務。

　　2.學生通過各種教學方法，基本了解學習本門課程對以后學習專業課的重要性。但對具體的途徑和方法認識很模糊，缺乏深入的了解，有的學生還沒有完全正確地表現對象的結構、體積、空間和相互關系。因此，教學活動必須針對學生的素描水平，引導學生提高觀察力。

　　3.一些學生對自己所學專業了解不夠，學習興趣不高。因此教學中注重啟發式教學，使學生獨自思考、分析事物，總結經驗，從而激發學生技能成才的熱情和信心。

　　三、教學方法手段

　　1、設計理念：

　　以人為本，以學生為中心，配合多媒體教學手段，為學生營造一個生動活潑的、快樂的學習氛圍，培養學生專業情感，培養學生細致、敏感的觀察力和靈活處理畫面的技能，使學生學習豐富的表現技法。

　　2.教學方法

　　（1）理論講授：通過基本理論知識的學習，認識和掌握光線在物體表面散布的一般規律，能運用明暗調子正確地表現對象的結構、體積、空間和相互關系，掌握人物造型的基本規律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現方法；

　　（2）作品示范：直觀地將繪畫的知識、技能有序完整地展示給了學生，便于講解難掌握的知識點；

　　（3）課堂討論與集體講評：師生、生生之間就教學內容進行真誠地溝通，在合作討論的氛圍中幫助學生找到個人作品與同學作品、個人作品與名家作品之間存在的差距，并制定出完善的方案計劃。

　　四、總結

　　在這次素描基礎訓練的過程中，用努力、認真的態度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更是要改觀對待繪畫的態度，席勒說“藝術之自由的女兒”，在繪畫藝術中，讓我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來。

　　素描教學工作總結 7

　　轉眼間，又要放暑假了，回顧這個學期所從事的美術教學工作，基本上是比較順利地完成任務。當然在工作中我享受到收獲喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。我所享有的收獲我會用于下個學期的工作中，我所碰到的問題我要認真思考想辦法解決。今在此作一番總結，以便擇優汰劣，取長補短以待來年教學水平更上層樓。

　　一、 教學計劃貫徹情況

　　學期初，認真學習學校工作計劃和教導處工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合工作的現狀和特點，按照《初中美術課程標準》的要求，本期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照新課標要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。

　　二、 教學情況：

　　1、按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種資料，能上因特網時還上網尋找好的教學材料，教學課件，把它們和我所從事的工作結合起來，為我所用。

　　2、利用學科特點，和自身條件，組織部分學生參加美術興趣小組。活動的成果喜人。

　　3、本人一直兢兢業業，敬崗愛崗， 扎扎實實地做好本職工作。組織觀念強，能遵紀守法，堅守工作崗位， 一年來從來未曠工、遲到、早退現象，嚴格遵守學校的規章制度，每次都認真參加學校的例會學習。

　　4、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的'藝術傳統，增強學生的 民族 自豪感。 美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用當地的美術資源，豐富美 術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生 健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操；提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。

　　5、在教學之余，我也注重自身發展進步。除了聽課，評課，參加教研組教研活動外，我還注意到要自學。從思想上，利用行評機會端正自己；從行動上參加繼續教育學知識，學電腦技術，學教學技能等；在生活上注意形象，為人師表。

　　三、 經驗和教訓

　　1．教師要認真貫徹本教學大綱的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和 雙基訓練的關系。在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學 情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。

　　2．要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動 活潑 地學習，大膽地進行藝術表現和創造。

　　3．教師應加強示范，并充分利用展示圖片、美術作品及放映幻燈、影片、錄像片等教 學手 段和現代教育技術進行直觀教學。

　　4．要關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。

　　5．學業考核以平時成績為主，考核可采取多種方式。

　　6、對學生美術學習的評價要 盡可能做到態度習慣養成和知識能力發展并重，并鼓勵大膽創進和個性發揮，即著眼于實際成 績，更注重未來發展。

　　7、美術教學要盡量注意學科間的聯系。如在講到點、線、面等概念時，可聯系數學中的相關概念來解釋。

　　總之，經過一學期的訓練，學生的繪畫水平大大進步，使有特長的學生得到專業訓練，讓專業特長生帶動全體學生進行美育活動。并積極參加各級各類比賽為學校增光添彩。

　　素描教學工作總結 8

　　作為一種單色繪畫，素描既是一種獨立的藝術門類，又是畫家用來訓練造型能力的手段，常見的素描教學它包含了準確描繪能力的訓練，結構分析能力的訓練及明暗與線條表現能力的訓練。多年來，在初中素描教學中我探索出一條較為實用的方法，認為素描教學應從以下幾個方面著手：

　　一、培養學生學習素描的興趣

　　在初中素描教學中，要掌握學生的實際情況，才能因材施教，對癥下藥。在摸清學生不同的接受能力和認識能力的同時，也要摸清學生不同的造型能力和表現能力。如：有的學生接受能力強，并且素描基礎扎實，就要適當地給他們提供一些高層次的教學目標，讓其完成，并且希望他們在素描創作方面有所發展。對于初學者，就需要從他們常見的、喜愛的、比較簡單的物象著手，這樣才能真正培養學生學習素描的興趣，使他們愛學、樂學。培養學生的興趣，還應提倡多種評價方式，讓學生在激勵中認為自己在進步，從而有效地延續了學生的學習興趣。

　　二、提高學生學習素描的能力

　　﹙1﹚觀察能力的訓練

　　觀察能力對于準確把握物象造型至關重要。對于物體的形象、結構、動態、及神情都要從整體到局部然后回到整體效果的方式進行觀察，在觀察的過程當中當然也需要對其它知識進行拓展。如：結構特征的`把握、透視關系的應用、構圖方式的處理等。

　　﹙2﹚分析能力的訓練

　　在素描教學中，要強調結構的分析能力。作為結構包括兩個方面：一是自然物象的內部構造；二是藝術效果的呈現狀態。德加曾經說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”這里的觀察是帶有理性和分析性的。比如，常見的水杯的形體是由柱體、錐體等幾何形體構成的，這些幾何形體都有與它相對應的透視關系、比例關系、動態關系和空間關系。因此，用幾何形體來揭示形體的內部構造是為了讓學生更準確的把握對物體形象的認識，才能準確的描繪物象的形態。

　　﹙3﹚表現能力的訓練

　　表現能力的訓練是強調在把握物象透視比例及結構特征空間轉換的基礎上，對物體進行具體、深刻、準確地表現與描繪。它包括線條的運用表現、明暗關系的表現及形態關系的表現。

　　線條的運用表現在對物象進行結構分析的素描中，線條幾乎起著主導作用。線條是素描的最基礎最根本的形式，我用線條作為一種手段表示形態的體積、空間位置及結構特征，并把物質世界的表象轉變為畫面，同時線也是抒情的、達意的，傳遞著超越物質現實范圍的質的信息而且以線來確定對象的結構，具有迅速、概括、強烈、肯定的優點。所以，我們在教學當中還是要強調對線的表現和運用，利用線的特性：剛柔、虛實、長短、疏密來塑造形體。且在素描訓練中還需要反復訓練學生的手感。如：表達線的輕重、緩急及力度等，使學生的手、心與表達的線融為一體來描繪物象，最終使描繪的物象達到準確、深刻具有表現力的藝術效果。

　　②明暗的運用表現

　　在素描教學當中，學生既可以把握技巧方面的知識。如：排線、明暗處理、層次細化光線的強弱等；也可以利用暗色調的沉郁、亮色調的明快，強烈對比的激動人心，層次變化柔和的抒情效果，來表現出自己的心境。比如，達芬奇、米開朗基羅、荷爾拜因等人的作品就充分的說明了這一點。

　　③形態的運用表現

　　a動勢強化：雕塑家羅丹說：“我很少表現完全的靜止，我常用肌肉的跳動來傳達內在的感情，甚至連胸像，我也常常做得斜一點，帶一點表現，來加強相貌的意義。”因此，在素描教學中可以讓學生在描繪對象時強化動勢，以增強作品的表現力。

　　b形態的變形夸張：幼兒的作品和許多大師的作品中常常也體現出一種變形夸張的成份，但這些作品更多呈現出一種生命的旋律及自然天成的因素。因此，我們的學生應該適當的把握自己的情感，通過自己的意愿來夸張變形物象的形態，傳達自己對物象的真情實感。 (4)創造能力的訓練

　　首先，在素描教學中要讓學生欣賞多種風格迥異的優秀素描作品開拓他們的眼界提高他們的鑒賞能力和審美能力。并引導他們去分析和探究優秀作品的審美情趣。以待激發學生創作的動機。其次，要深入生活，收集素材，為創作提供有價值的信息。再次，應樹立開放性觀念，以美學理論作為指導，創作出具有自己個性的作品。

　　三、在素描教學中總結得失，提高學生的審美能力。學生習作完成后要及時總結評價學生的“得”。即學生習作的成功之處需多表揚激勵，對表現力強的學生可多提供一些場景來加強訓練，并讓他們充分發揮自我潛能。同時，還要抓住“失”。如：線條表現方面的不足明暗調處理的不協調；整體結構把握的不準確；創作構想的不得體等。對這些方面，教師應及時給予學生針對性的點評，以便讓學生更好的完善自己的作品，從而提高自己的素描水準。

　　素描教學工作總結 9

　　時光流逝，轉眼又一個學期過去了，本學期的美術社團活動也得以告終。在這個學期的美術社團活動中，每一個學生都很積極努力，許多同學要求增加課時可以再進行學習，而且在這些興趣者的帶動下有不少學生也很積極地在空閑時間進行學習。通過本學期的學習活動，體現了美術社團活動開展的必要性，下面就這學期工作作一個總結：

　　一、 提高了學生對美術的興趣：

　　參加社團興趣小組的同學都有這么一個感受，以前畫畫只是應付老師的作業，但通過學習他們意識到不再是被動的而是變成主動的學習，他們發現繪畫水平提高了，學習更有興趣了，有些同學還在業余時間要求到畫室里學習。

　　二、 繪畫水平得到了提高了，豐富了美術知識：

　　在這次的興趣小組活動中，不但美術的基本知識，而且更多的是讓學生掌握了許多繪畫的基本技法，使他們的知識面得到很大的拓展。

　　三、 增加了實踐的機會：

　　由于社團興趣小組以動手實踐為主，例如手繪鞋的制作及手工折紙等，給很多同學以動手繪畫及制作的.機會，而更大的就是“美術來源于生活而美化生活”，使他們意識到學習美術的用處。當然也更增加他們的學習興趣。

　　四、 提高了學生的素質，有了長足的奮斗目標。

　　在這次的興趣小組活動中，豐富了他們的學習生活， 把學生的素質教育落到實處，同時美術社團活動在尊重學生的個性發展基礎上，經過教師的適當指導與培養，充分發揮每個學生的優點，使其形成了自身的特點。讓學生覺得在每次活動中都很開心，都有收獲。讓學生

　　真正溶入繪畫創作的興趣中，使之成為學習的主動者。在藝術這方熱地上，能綻開更多小小的美術之花。

　　當然，在這學期的工作還存在不足，我期待著興趣小組活動能夠得到更快的完善，得到更好的發展。我將本著為學生工作的思想更加努力地工作，使我們的學生的素質更好地得到提高。

　　素描教學工作總結 10

　　本學期，我班的校本課程——素描教學初見成效，孩子們的興趣逐漸濃厚，從開始的不愿意動手到迫不及待要畫，單周日的下午，我們有4節課的時間來進行素描訓練，孩子們從原來的單一的訓練變為系統的訓練，我對當堂課接受能力稍差的孩子進行逐個輔導，且把他們分為2個組別，A組和B組，A組是能力稍強的孩子，則是接觸過素描和學過素描的孩子，B組是能力稍差的孩子，并鼓勵他們好好努力，爭取下一次成為A組成員，本來就A組的孩子如果不好好學習，也會落到B組中去，這樣形成一個良好的循環，好的上，差的下！

　　孩子們學習都很刻苦，尤其我要表揚的是幾個女生，她們從課開始到下課都沒有說過一句話，眼睛不停的看畫板，盡量體會我說的話，照我的意思去做，我感到很欣慰，孩子們這般的聽話，我又有什么理由不好好教他們呢？

　　我規定孩子們，每堂課的開始練10分鐘的線條，舉很多的例子

　　讓他們知道，線條的重要性，從斜線，直線（橫，豎）長短，粗細，間隔的距離都嚴格控制孩子們，因為我讓他們知道，這是基礎，所有的點組成線，所有的線組成面，而線正是穿插在其中最最關鍵的東西。這也是畫好素描最基本的東西。

　　經過一個學期的訓練，孩子們也存在多多少少的缺點，有些孩子

　　是急于求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫

　　得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。一個整體是由若干個局部組成的，沒有局部的整體，是空洞的不真實的；然而，沒有整體的局部，再精彩、再深入也是毫無意義的。因為素描的目的，不光是練就一手“好活”，而更重要的是培養一種藝術思維的“想法”和如何觀察事物的`“看法”。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。

　　我讓孩子們一直把物體拆開相互比較，比較，再比較。這話雖然有點片面，但也是有一定道理的。既然整體是關系到一幅素描作業的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關系就顯得非常重要。如何解決這種關系，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。

　　所以我也不知道孩子們能不能理解我說的話，我只覺得他們似懂非懂努力的在練習，這樣的精神我覺得非常值得肯定。我會繼續我的教學方式，繼續我的教學語言，把孩子們的興趣進一步提高，讓孩子們的素描水平進一步提高，我相信，只要不斷的努力，總有一天孩子們的素描水平會上一個臺階，會完成一幅優秀的作品。

　　素描教學工作總結 11

　　我是學包裝設計的，是由高中純理科生轉向了這個偏文、偏藝的專業。而素描作為造型藝術的基礎，也是我學習工業設計的基礎中的基礎，特別是我這樣從零開始學習的學生，更要努力學習素描。在學習素描這段時間內，我認識到越來越受到人們的重視。不管什么風格的基礎素描，它們的基本要求是一致的。只是對素描造型諸要素各有不同側重而已。姚老師教導我們：在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物質。工業設計是具體設計東西，不是需要飄逸的`想象，而是實實在在的物品。

　　其中素描兩個環節很重要，輪廓準確和注意材料。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法。造型似是而非是初學者最普遍的毛病。要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描第一階段就死扣輪廓。第一階段打輪廓時，能做到構圖恰當、比例準確、要點鮮明、形象明了。就應該是輪廓準確了。這是工業設計產品至關重要的一個環節。

　　注意整體是觀察物象和處理畫面的一種至關重要的方面。這就要求在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對整體效果有一個整體把握。先把整體大體定位起來，再進行局部細節的深入刻畫。昨天和局部是對立和統一的關系，并不存在純粹的整體，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。

　　先整體，后細節，再整體。素描的整個進程大致這樣。但在深入描繪各個局部的過程中自然地形成了很多小的階段，應當要求在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫、一個形象的產品。所以掌握整體是對局部而言，在一個階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體特性，有了具體物體的整體特性才能有提高的基礎能力。

　　在學習的過程中，還要學會速寫。看見一個好的產品，就要在腦海中形成一個明晰的輪廓，快速用筆速寫出產品的整體外形和反應物體特色的局部。這要求快而準，這需要長時間的練習而達到這一步。

　　素描不僅是描摹表象，還要反應物品的內涵，“藝術”的再現。不僅要畫對，而且還要看它是否有表現力，講究線條與色彩，講究畫面的協調與組織。

　　通過素描的學習，奠定和夯實了今后創造的基石。

　　素色的描繪簡潔說清了素描表現的語言特征，而素描作為一切視覺藝術的基礎中之基礎，其意義是非常深遠的。首先，對于初學者來說，在未選定自己將來所要從事的專業方向之前，素描是必修課，是提高學畫者基本造型能力所必須接受的訓練，它無捷徑可圖，必須通過學畫者自身的不懈努力一步一步的取得進展。其次，對于專業美術工作者，無論是大學生、教師、自由畫家或大師，素描同樣起著很大的作用，學生需要通過素描來不斷的鞏固自己的專業基礎，教師同樣需要素描來指導自己的創作，同時我們在翻閱一些大師的畫冊時也不難發現，大師在創作甚至寫生之前也要先進行大量的素描實驗來確定作品的方向，有些是側重創作的構圖也有一部分是分析解剖，總之素描是最直接有效的快速達到作者目的的方法，它不受材料的限制，隨意性強，有利于畫家以實驗的方式拓寬自己的創作思路，更有利于提高初學者的造型能力，少走彎路，為日后的專業學習打下堅實的基礎。

　　素描實訓即將結束，但是我相信這段時間的學習會對自己以后的學習工作有所幫助。最后跟要老實的學習很愉快。

　　素描教學工作總結 12

　　高考對于廣大考生來說是人生一個轉折點，重要性不容置疑。而對于即將參加各類高等美術院系入學考試的考生來說，因為素描又是首先必考的課目，其重要性更是可見一斑。在現今各院校考試中，據筆者多年來觀察統計，單素描一科考頭像寫生與默寫的院校有75%左右。占了素描可考內容的很大比例，而在備考過程中有很多同學苦于對提高素描頭像寫生與默寫沒有一個明確系統的方法而發愁。筆者希望能就多年來輔導學生過程中的一些比較好的方法推薦給考生們，希望能助你們一臂之力！

　　首先，考生必須得明確什么樣的頭像才算是好頭像，才能在考試中拿高分。這樣目的清楚了訓練時才能少走彎路。在這里先就徐悲鴻先生1932年寫的一篇《新七法》來做以闡述，一位置得宜，二比例正確，三黑白分明，四動態天然，五輕重和諧，六性格畢現，七傳神阿睹。其實，徐悲鴻先生的《新七法》已將畫素描頭像時應注意的問題概括的表達了出來。以次為啟示，經過課題教學的研究總結了素描結構頭像考試要點一并推存給將要高考的廣大美術考生。

　　1、構圖得當，比例動態準確。

　　2、正確的表達出對象的形體結構及解剖結構關系。

　　3、黑白灰的畫面布局明確層次分明。

　　4、頭像要有體積感，質感，空間感要有一定的主次關系。

　　5、很好的表達出對象的性格，年齡，性別等特征并力求形神兼備。

　　以上五點作為考生來說如能做到，定會在素描考試中一路“綠燈”另外，還有一點忠告寫給考生們，不必為報考某所院校去學習某種所謂特定的.畫法。其標準只有一個，那就是好，只有畫面效果體現出素描者的藝術和技術水平，怎樣畫都可以。考生要相信評卷教師在藝術上的包容眼光與判斷力。筆者，曾帶的兩名學生的成敗經驗值得廣大考生警醒。學生小張和小楊，都很想上某所藝術院校，他們倆在開始幾個月里都很認真的按照筆者所教，認真習畫進步都很快。但是就在離考試還有快一個月的時間里，小張還是認真按筆者所教繼續訓練，繼續重視素描基本規律的研究。而小揚則不同他整天只抱著這所院校的高分試卷看個不停，試圖找一捷徑。結果可想而知，小張順利的進入了某藝術院校，而小楊從此卻與大學無緣。作為考生在基礎素描訓練中應以寫實訓練為主，藝術上求變求新不應與具體的視覺感受游離的太遠，應當忠于特定的對象，力避概念化和先入為主。要與模特的形貌盡量相似，藝術上的變異與夸張在此階段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充為藝術處理，是不可取得。作為考生在藝術上不要求變太早，而應趁年輕打好基礎，為將來的藝術發展提供一個必要的基礎和保障。真誠做人，誠懇作畫。畫也會誠懇的對待你。

　　其次，考生在訓練中應遵循一個相對科學的訓練方法，畢竟有很大一部分考生在高中三年文化課的任務和壓力是很大的。許多人只能靠專業考試前23個月的訓練便要進入考場。那么遵循一個相對于科學的訓練方法自然會事半功倍。筆者在這里就自己輔導學生的經驗介紹一個能在兩個月左右的時間里突破素描頭像的方法，以供考生參考。

　　1、進行為期一周左右的頭像速寫訓練，紙張為8開紙，目的是了解畫頭像素描打形的第一階段過程，了解五官之間的組合關系，熟悉認識“三停五眼”等頭像基本比例關系。并且學會用“十字線”輔助的辦法來起形。

　　2、進行為期二周左右的頭部五官訓練，目的對眼，鼻，嘴，耳五官的解剖名稱熟悉了解。學會用幾何形及分面等方法去表現五官，如眼睛可以看成圓球體，鼻子可以看成有正面兩側面的梯形體。而嘴也可以看成生長在半圓柱上的半圓柱體的一部分。耳朵雖然在側面也應了解基本解剖，特別是外耳輪，耳屏，耳垂等要畫出體積感來。

　　3、進行為期兩月素描結構頭像訓練，目的對人頭部形體結構和解剖結構名稱熟悉了解，并學會表現形體結構。學會用幾何形及分面等方法去表現頭，頸，之間的關系。如頭可以看成長方體，頸可以看成有圓柱形體。

　　4、對五官的眼，鼻，嘴，耳五官的形體特征深入表現和了解。進一步加強表現頭部的體積和空間來。

　　素描教學工作總結 13

　　本學年度“仰望者”素描社團以學校的工作計劃為依據。按照學生的特長出發，重點培訓繪畫的尖子生。平時讓他們進行課后的練習工作，讓他們在學習各文化知識的過程中能豐富藝術修養。以生為本。著重發展他們的個性特長。

　　通過這學期的素描社團的學習，同學們的學習興趣十分濃厚，許多同學要求能有機會再進行學習，而且在這些興趣者的指引下有不少學生在學習中參加了小組學習。下面就這學期工作作一個總結：

　　一、培養了學生的對美術的興趣：

　　有參加社團的同學都有這么一個感受：就是以前畫畫只是應付老師的作業，但通過學習他們意識到他們不再是被動的而是變成主動的學習，他們的學習能夠自覺完成了而且還能頭頭是道地向同學介紹他所學習到的知識。在他們的影響下更多的學生想參加社團。特別是初一年級尤為突出。

　　二、培養學生的知識面：

　　在社團學習中不但培養了學生的興趣愛好，而且更重要的是讓學生掌握了許多繪畫的基本技法，使他們的知識面得到很大的拓展。

　　三、增加了實踐的機會：

　　由于素描社團不僅有室內的理論學習而且還參與了實踐，給很多同學以動手的機會，特別是在今年很多市級的書畫比賽中展現出了他們的才華，贏得了廣大師生校友的好評。更重要的一點就是“美術來源于生活而美化生活”，使他們意識到學習美術的用處。當然也更增加了他們的學習興趣。

　　四、豐富了學生的'第二課堂：

　　從素質的角度豐富了學生的課余生活，他們的生活不在僅限于課堂上，讓他們意識到學習的樂趣，更有興趣學習了。當然，我們的工作還存在不足，我們期待著我們的工作能夠得到更快的完善，得到更好的發展。我們將本著為學生工作的思想更加努力地工作，使我們的學生的素質更好地得到提高。

　　素描教學工作總結 14

　　素描是繪畫的入門課，是一切造型藝術的基礎，是練習基本功的手段。素描一詞是相對色彩而言，一般指的是單純、樸素的單色畫，它主要借助單色的線條或明暗來表現物體的造型，研究造型的基本法則。米開朗基羅說：“素描是油畫、雕刻、建筑及其它種類繪畫的源泉和本質。并且是一切科學的根本，已經掌握了這門技術的人可以相信自己已占有一筆巨大的財富。” 在全國美術院校的招生考試中，素描是必考的.重要科目，一個學生素描能力的強弱，決定了他別的科目的成績。如果沒有扎實的素描基礎，也就不可能畫出一幅好的速寫或色彩作品。

　　在實際教學中，我們常常發現一些學生為應付高考而按一種程式化的方法學習素描，以圖速成，從而自覺不自覺地養成了許多壞毛病。這些學生即使能夠考入藝術院校，也必須花大量的時間和精力去克服和解決先前養成的毛病，對于任課教師和學生本人來說，這都是十分苦惱的。因為一些素描觀念和素描意識上養成的毛病，在學生頭腦和繪畫習慣中根深蒂固，往往會影響以后的學習和創作。所以選擇正確的學習方法，樹立良好的藝術感覺極其重要。 這里我們介紹一下在素描學習中應該特別注意的要領。 一、培養正確的認識方法和敏銳的觀察力 從嚴格意義上講，學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方法，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時“抱佛腳”，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的觀察方法，也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。

　　這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。這里我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎于其間。頭部的比例有“長三停、橫五眼”。這是對頭部一般規律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。 面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，后者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特征，培養敏銳的觀察方法。

　　素描教學工作總結 15

　　本著貫徹國家教育方針，實施素質教育的原則，使學生掌握知識技能，發展智力，形成個性品德的目的，使我們的素描社團順利開放。其主要目標就是培養學生的素描繪畫能力，進而提高學生的美術基礎素養，培養學生的美術學習興趣。

　　為了這目標的實現，我們注重在每節課中培養學生全面的美術素質，即培養他們感受美、理解美、鑒賞美和創造美德能力，在表現美德行為過程中發揮學生的創造性。實踐證明，學生們喜歡這種活動方式，家長們滿意這種教育方法。很多學生是本學期剛剛報名參加，在以前并沒有經過相應的培養訓練，只是憑著好奇心、興趣來學，其基本功并沒有得到鍛煉。這一部分學生與其他美術班學生相比有著一定的差距。

　　為了能做到讓他們學到知識，又要滿足其他學生，本學期我采用了素描基本功的教學。從單純的`技能、技巧學習層提高到美術文化學習的層面。引導他們慢慢掌握美術專業的基礎知識，并掌握正規的專業技術，為今后有興趣專攻美術專業打下基礎。在這學期的素描教學中加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識、樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。學生在學習技能的同時還了解了美術的文化。豐富了學生的知識，充實了他們的課余時間，拓寬了他們的視野。

　　在一學期的工作中，有許多收獲、許多進步，當然，我的工作還存在不足，我期待著我的工作能夠得到更快的完善，得到更好的發展，在今后的工作中我會更加努力，讓學生得到全面的發展。

　　素描教學工作總結 16

　　對于素描我并不陌生，畢竟以前有過相關的學習經驗，而且這也是我比較感興趣的一類學科，盡管有時態度并不是很認真，但總體來說，表現還是不錯的。跟姚老師學到了一些東西，尤其是在之前接觸不多的專業方面的。

　　一般來講，用單色描繪的均稱為素描，材料的簡潔、語言的凝煉是其特點。在視覺藝術領域，素描是一種最本質、最樸素的表現形式，縱觀大師的素描成就和具有現代意義的素描認識，都視素描為表述思想、情感、造型的最直接、最根本的視覺形式，如今它已成為視覺藝術各專業共同需要的造型基礎。素描又是一種獨立的藝術表現形式，他不僅能直接表達出視覺藝術中構圖、形體、結構、透視、空間質感等造型的基本規律以及認識和表現自然事物的存在方式，還能開啟藝術的美學意義和審美價值，引發出各種藝術表現手段，創造出多樣的藝術形式，從而展開情景聯想的翅膀，表達畫家的所思所想，揭示情感和思想，并成為獨立的藝術作品與其它藝術形式并存。

　　結構素描是設計教學中的一門重要課程，是培養學生造型能力和設計思維能力的基礎。結構素描是以研究對象本身的結構為中心的，它不受環境自然光線的直接影響。所以在觀察對象時，可以不管光線在物象上產生的明暗投影，而把主要精力放在物象的結構本身上，一個物體支撐他的框架是什么，找到框架就找到了結構了，不僅看清楚的地方要研究分析，看不清的地方也要研究分析。這樣，就要求我們在觀察對象時，要面面觀前后左右都要看，而不是將眼光一開始就停留在某一角度，例如我們在畫物體時，物體的長寬比例、大小比例、前后的透視關系比較，每個物體的高低比較和大面小面之間的比較，這些都是我們在觀察時分析研究的對象。整體觀察、整體比較、再整體去畫，一下筆就要分清主次和前后關系。要把握主動權。在寫生的過程中，迅速準確地抓住大的主要結構，拋棄那些小的起伏。使畫面達到強烈、準確、生動的效果。這些都來自于對物體的仔細觀察和研究。

　　結構素描以線為主，準確、有力、優美的線條，可以讓畫面充滿生命力，豐富人們的視覺效果。注意整體是觀察物象和處理畫面的一種至關重要的方面。這就要求在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的'觀察和感受，對整體效果有一個整體把握。先把整體大體定位起來，再進行局部細節的深入刻畫。昨天和局部是對立和統一的關系，并不存在純粹的整體，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。

　　先整體，后細節，再整體。素描的整個進程大致這樣。但在深入描繪各個局部的過程中自然地形成了很多小的階段，應當要求在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫、一個形象的產品。所以掌握整體是對局部而言，在一個階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體特性，有了具體物體的整體特性才能有提高的基礎能力。

　　在學習的過程中，還要學會速寫。看見一個好的產品，就要在腦海中形成一個明晰的輪廓，快速用筆速寫出產品的整體外形和反應物體特色的局部。這要求快而準，這需要長時間的練習而達到這一步。

　　素描不僅是描摹表象，還要反應物品的內涵，“藝術”的再現。不僅要畫對，而且還要看它是否有表現力，講究線條與色彩，講究畫面的協調與組織。

　　素描是一門很有魅力的學科，越接觸，越覺得會的還是很少。

　　素描教學工作總結 17

　　根據前3天的素描課來說，給自己總結一下，其實，畫頭像，最重要的就是型和整張臉的大關系。型的準確是素描必須的，起型沒有別的竅門，就是自己練，根據老師教給的比例、透視和自己的觀察到的東西來起型。起型必須完整，頭、頸、肩。

　　在型準確的情況下，開始找大關系，先畫出各個部位的以及五官明暗交界線，然后根據明暗交界線畫出大關系來，畫出各個部位的投影。無論光從哪個地方打過來(頭像一般的打光方向)，重度依次是：頭發、頸、臉的暗面、臉的亮面(概括一點就是：分出1234)。然后整張臉部從上到下是從明到暗。臉部最重的地方是：眉弓、上眼瞼投影、鼻底以及投影、上嘴唇(重灰)、口縫線、齒窩、下顎。畫頭發的時候不要一遍就畫死黑，那樣就不透氣了，記得要用側峰一層一層的'畫，虛實也要掌握好。記得要加反光，重的地方估計都應該有一些反光，反光的強烈看情況而定。最后，頸肩一定要畫，這樣可以使整幅畫面更加完整。河北美術聯考吃香的素描是整張臉在形體準確的情況下明暗關系較強烈，大關系準確。美術素描頭像，基本上都形式化、概念化了。只要你記住這些概念，考高分不是問題。在我的學習過程中，我發現一些同學畫到一定程度后，就會和同學換著畫。我個人并不贊同這樣的做法，我覺得每個人呢在作畫的時候自己眼睛看到的和別人看到的肯定會存在差異，心情和風格還有筆法都不一樣，讓同學改完之后呢自己又不是很滿意，又不能說些什么。

　　素描教學工作總結 18

　　藝術永遠是現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的!結合小學的特點我把本學期的素描教學定為快樂素描，力求讓枯燥的教學和學生的身心成長發展相結合。

　　的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養。

　　首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。

　　1.培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。

　　在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。

　　2. 在創作過程中加入孩子與生俱來的想象力和童趣。

　　3. 工具材料的運用與發現。

　　傳統的素描基礎教學，大多都是用鉛筆和白紙作為主要的繪畫材料，根據孩子的`特點我讓大家嘗試了各種各樣的繪畫材料，比如炭筆，彩色鉛筆，以及普通的粉筆。

　　4. 了解與傳統。

　　對中外歷史與傳統的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。

　　5.針對學生個性素質的開發。

　　每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。

　　經過一年的教學，我和孩子們對素描都有了新的認識，快樂和探索成了我們的主題，我們將沿著這條軌跡繼續前行。

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