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音樂學習心得體會

時間:2024-08-16 12:04:31 音樂 我要投稿

音樂學習心得體會(經典15篇)

  當我們積累了新的體會時,可用寫心得體會的方式將其記錄下來,這樣有利于我們不斷提升自我。應該怎么寫才合適呢?下面是小編為大家收集的音樂學習心得體會,僅供參考,大家一起來看看吧。

音樂學習心得體會(經典15篇)

音樂學習心得體會1

  豎笛雖貌不驚人,但適合引入音樂課堂教學,它不僅有助于提高學生的音樂素養,還能使他們從“被動”走向“主動”,走進發揮才能的天地和盡情表現的舞臺,更能讓他們的自信心和團結合作意識得以充分地發展,在意志品質的培養上確實起到寓教于“樂”的積極作用,為教學方式的深化和拓展提供了一種有效載體的途徑。我們期待這些探索和做法,會在音樂教育工作者手中不斷趨于成熟和完善,收到更好的效果。在近幾年的教學中,我的體會如下:

  一、凝聚學習興趣,實現師生互動

  人們都說:興趣是最好的老師。但在以往的音樂課堂上,由于教法單一,很少能調動學生的學習積極性。表現為注意力不夠持久,學生只是在被動的重復進行老師“我唱一句,你唱一句”或者是“我彈一句,你唱一句”等枯燥乏味的活動。而沒有真正的自己去嘗試,去想應該怎么唱,節奏該如何,音準又該如何?教者苦惱,學生也很迷茫,沒有絲毫的興趣可言。針對這種情況,我嘗試將豎笛帶入課堂。

  上好第一堂豎笛課是非常重要的。對學生來說,他們第一次看到、聽到和接觸到豎笛,對豎笛的構造、聲音等相關信息都充滿著無限的好奇心。因而,在起始課中設計看看、聽聽等環節,來激發和調動學生的好奇心、主動性。看看:教師將學生分成若干組,讓學生帶著問題自己去玩豎笛,如它的形狀、特征、分幾個部分及各部分名稱,以及音色有什么特點等等。學生通過自己探究來發現豎笛的構造、各部分名稱等相關信息,發揮了學習的自主性。在學生自己探究的基礎上,我再簡介豎笛的構造、名稱、音色等知識。當學生發現和自己觀察的結果不謀而合時,無形中增強了自信心和積極性。聽聽:欣賞豎笛演奏,是起始課中極其重要的一個環節。學生們了解了豎笛的知識后,應及時進行豎笛演奏,以滿足學生的欣賞欲望。此時,我選擇一首表現力豐富、極具感染力的作品作為范奏-----《友誼地久天長》,學生頓時陶醉在老師優美的笛聲之中,我的演奏,起到了最直觀的作用。掌聲中體現了學生們的好奇心和對這件樂器所產生的濃厚興趣,不少學生都驚訝這一小小的樂器竟然可以產生如此美妙的音樂,課堂的主體被激活了,學生學習的熱情也油然而生。借此我向學生們介紹了八孔豎笛的起源及其它優點。一節課在不知不覺中過去了,同學們盼望著第二節、第三節,只要吹奏豎笛,課堂氣氛就顯得十分活躍。幾周以后,一支支練習曲也逐漸吹奏得輕松自如了。而且,在課堂上再也不是老師的滿堂灌了,學生變得越發的好學,經常主動地和老師交流,溝通學習豎笛的心得體會。在同學與同學之間,也形成了一種你追我趕的良好的學習氛圍,經常看到許多學生下課之后,兩個一組,三個一伙聚在一起“切磋”技藝,連平時課間老調皮搗蛋的學生也變得認真起來了,一沒事就拿出笛子來練習。

  二、優化教學過程,上好每一課

  樂器的演奏技巧是表現音樂的重要手段,掌握扎實的吹奏技巧也是豎笛教學的重要目的。我在教學中注重了以下幾個環節:

  (一)教會學生正確的吹奏姿勢和呼吸方法

  演奏姿勢和呼吸方法的正確與否,不僅關系到演奏者的形象、演奏質量的優劣,還對演奏技術的掌握(如:呼吸的`運用、發音的正確、音色音量的控制、運舌的技巧等)有著直接的影響。所以,在教學中,教師要時時提醒學生“抬頭挺胸腳放平,手指放松輕輕吹”,糾正學生低頭、坐立不直、踮腳或蹺起二郎腿演奏、吸氣淺和吹奏時用氣過量、擠沖等不良習慣。教師也可以結合不同樂曲來訓練各種呼吸方法。如:用《雪絨花》等優美抒情的樂曲,來訓練急吸緩呼法,用斷音奏法演奏《劃小船》等歡快活潑的樂曲,來訓練急吸急呼法,有意識地選擇教材,讓學生扎實地掌握和運用各種呼吸方法。

  (二)注重學生口風訓練

  俗話說:“千日弦子萬日弓,嗩吶笛子靠口風”,意思是說:“吹奏樂器的學習,關鍵是解決口風的問題。”因此,要想學好豎笛,口舌上的功夫是非常重要的。在教學中,我首先教學生在吹奏二個八度(以G調為例)5—5—5,告訴學生吹奏低音時,口腔是圓的,舌尖要向里收,吹出的氣流要緩慢。在訓練中音時,要講明吹中音時舌尖要稍向前,氣息略急些。吹奏高音時,口腔呈扁狹形,唇部肌肉收縮,口風力度適當加強,舌尖位于上、下牙齒之間,氣流更急些。對于一時找不到感覺的學生,我及時指導,直到學生吹準后再進行其它內容的練習。

  (三)扎實練好單吐法

  單吐法又稱基本吐音法,是豎笛演奏中最常用的一種技能。教師如果指導不當,容易出現只呼不吐、用力過猛等亂吹毛病,對豎笛的發音、音色和氣、指的配合有著直接的影響。

  訓練吐音時,可以采用游戲法、示范法、講授法、朗讀法等方法或綜合運用,使學生養成演奏吐音的良好習慣。例如,教師可以采用“tu”這個音節來訓練吐音,讓學生在正前方掛一張薄薄的紙條,對著紙條下角朗讀“Tu Tu Tu Tu |Tu ---||”,吐音時節奏的變化使紙條時而跳動時而飄起。學生們玩玩學學,在游戲中輕松地掌握了吐音的要領。教師再通過準確的講解和示范,讓學生了解和感受吐音時運舌的動作和力度。待學生們掌握了吐音的基本方法后,再到豎笛上吹奏,就能較快掌握吐音的基本技巧。這種先讀后吹的方法,避免了學生因不得要領而盲目吹奏,教室里出現一片亂哄哄的局面。

  三、扎實音樂基礎,培養良好技能

  (一)讀譜技能

  1.在音準方面

  對于我校部分學生而言,由于接觸音樂的機會少,只是通過一些傳媒,如:電視、收音機等等,課外也很少有較整塊的時間去系統的學習。因此,有很多學生,盡管上課也很認真,學得也很仔細,但是由于先天或后天條件的不足,往往在唱一首歌曲時,連基本的調性都很難把握。而自從引入豎笛之后,大部分學生通過經常訓練,吹奏一些練習曲和小的樂曲之后,已能很好的感覺音樂的音準,培養了良好的調性感。甚至有些學生經過自己的訓練,能很好的感受到音樂的發展,培養了良好的樂感。如下面一首視唱曲:

  1=C3/4

  5 6 3 ︱5 – – ︱5 6 4 ︱3 – – ︱5 6 2︱7 – – ︱5 6 7 ︱5 – – ‖

  5 6 5 ︱3– – ︱5 6 4 ︱2 – – ︱5 6 3 ︱5 – – ︱5 6 4 ︱1 – – ‖

  這首曲子較簡單,則完全可以讓學生用豎笛自學。這樣教師就能擺脫鋼琴,走到學生中間去指導了。

  2.在節奏方面

  如同音準一般,一開始接觸音樂時,大部分學生雖然跟著老師能夠把節奏打準,但是他們不知道為什么要這樣打,如果將節奏重新組合一下,往往又不知道該從何處下手。通過豎笛練習,鞏固了一條條的節奏。經過一段時間的訓練后,學生們掌握了一些常見的節奏型和節奏組合,具備了較好的節奏感,如:以下三種節奏型:

  1. × ×× ×× ××∣ × ×‖ × ××× :

  2. × × ××∣ × ×× -:‖

  3. × ×× × × -∣× ×× × × 0 :‖

  以往我們都是叫學生拍出或劃拍念出,但現在我們可叫學生在豎笛上用“sol”吹出。這樣不但改變了一貫的傳統做法,使他們有了新鮮感,而且也練了吹笛的氣息和吐音。另外對于一些較復雜的節奏,如“× × ×”“××××”等。舌頭總比手靈活,用豎笛吹的話更容易整齊、準確。

  (二)歌唱技能

  唱歌教學是音樂課的重要內容,是潛移默化地對學生進行美育、培養學生的音樂表現力、感受能力的重要手段。但是,如果學生不能積極主動地參與進去,其作用將大打折扣。通過教學,豎笛在發揮唱歌教學的作用中扮演了重要的角色。

  由于受唱歌教學中舊的學習方法和家庭環境的制約,很多同學在唱歌時怕別人笑話跑調,就干脆閉口不唱。而越不唱就越唱不準,越唱不準,就越不敢唱。這樣就形成了惡性循環,影響了學生水平的提高。為解決學生的這一心理障礙,樹立起他們敢唱的信心,學生手中的豎笛幫了我的大忙。

  方法1:教師指導學生根據旋律段落進行節奏讀譜,讀熟后,教師把同學分成四人小組進行旋律學唱。每個小組采取二人豎笛吹奏,二人視唱旋律的方法,在唱的過程中小組成員交換角色進行練習,并互相檢查、教唱,教師巡回指導。在練唱中,由于有豎笛的幫助,學生慢慢樹立起了音準的概念,練唱時易跑調的現象逐漸消失,敢唱的信心也就隨之樹立。

  方法2:以唱帶吹——即用歌唱的狀態、感覺去吹奏豎笛,就是要求學生像歌唱一樣富有感情地演奏。以唱帶吹,可以幫助學生獲得美好的音色,把握音樂的樂感和旋律的起伏流動,很好地解決音樂的情感性,培養學生豐富的情趣。

  (三)合作技能

  生活中離不開團結合作的團隊精神。器樂演奏中,不但演奏者之間講究配合,樂器的組合也是講究搭配的。由此,教學中我選擇了一些伴奏曲目,讓學生在演奏中對比有伴奏的豐滿效果和無伴奏的單調,使他們真切地體會到,沒有大家的配合協作,就沒有如此豐滿的演奏的效果。我還選擇了一些合奏曲,引導學生對比豎笛合奏的整體氣勢和獨奏的冷清效果,在鮮明的對比中,在我的及時點拔下,大家對團隊精神的理解就更深切、更感性了。

音樂學習心得體會2

  小學生正處在形象思維為主的階段,他們活潑好動,易于接受生動活潑,感染力強,富有情趣的事物。而兒童歌曲美麗的旋律,顯明的節奏,最能表現他們快樂的心情。因此在音樂教學中,我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中,讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣,既提高學生的學習主動性,又提高了教學效果,下面談談我的教學體會:

  一、故事激趣:

  把音樂教材編成故事導入新課,使教學過程故事情節化,常能創設一種良好的課堂情境。如我在講《愛護小羊》一課時,出示大象、熊、刺猬團結一心戰惡狼的圖畫,配樂講道:一個夏天的早晨,天氣格外情朗,一群小羊唱著歌上了山崗,吃著又嫩又香的鮮草。突然,山坡上跑來了三只惡狼,眼睛里閃著可怕的綠光,吐著血紅的長舌頭,一步步向小羊靠近。小羊望見惡狼來了,嚇得舍命地大喊起來:大象爺爺救命啊!熊崑哥哥,救命啊!正在遠處做嬉戲的動物聽見叫喊聲,飛速地跑過來通過我繪聲繪色的敘述,使學生輕松開心地進入角色,為新課的導入作了很好的鋪墊。

  二、律動導趣:

  音樂是時間藝術,節奏是音樂的骨骼。依據課程節奏的重難點細心設計律動訓練,不崑但可強化學生的音樂節奏感,而且可減緩教學坡度,為新課的傳授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真華蜜》時,先引導學生從生活語言中找尋節奏,崑,再通過朗讀、視譜和拍手拍腿、跺腳、捻指等動作學習,使學生印象深刻,記得牢,饒有愛好地獲得了本課具有舞蹈性的節奏。

  三、擊樂促趣:

  教完歌曲的詞曲后,我一邊讓孩子們演唱,一邊用打擊樂器伴奏多聲部節奏。這樣增加了學生的參加意識,不但能主動地去參加音樂實踐,去干脆感受音樂,而且豐富了教學內容,克服了音樂課以唱為主的枯燥乏味,使課堂氛圍生動活潑;同時也鞏固了節奏概念,增進了學生對音色的了解,駕馭了樂器的運用方法,增加了音樂的表現力;另外,學生要在唱、跳、奏、聽、看中做到整體的協調和諧,無形中也培育了他們的集體主義精神。

  四、嬉戲引趣:

  教學中邊唱歌邊嬉戲是激發學生音樂欲望的有效途徑之一。如我在對低年級學生進行崑聽音訓練時,做打電話嬉戲:我在琴上彈出三度音程do、mi問:喂,你是誰?學生回答:我是do,mi就這樣將抽象、枯燥的聽音練習在嬉戲中開心地完成了。為了崑讓學生牢記某種音樂符號,我采納了學生們喜問樂見的猜謎形式教學。我問:弟兄兩個一樣長,一個瘦來一個胖,站在隊伍最終面,曲終歌尾它站崗。學生猜謎回答:它是終止線‖。我問:弟兄兩個一樣長,兩雙小眼來對望,他們倆個告知你,回頭再來唱一唱。學生猜謎回答:它是反復記號:‖。類似嬉戲活動妙趣橫生,能收到事半功倍之效。

  五、表演激趣:

  小學生天性好動。利用他們這一特點,把表演融入教學,增加課堂情趣,無形中提高他們的音樂素養,達到育人目的。如在教授《理發師》一課時,我先讓學生依據歌詞內容探討,自編禮貌待客的各種舞蹈動作:請的動作;面帶微笑向顧客問好;剪發的動作由右向左剪動,身體隨之運動;照境子的動作;伸出拇指夸獎,最終讓學生戴上頭飾,將這些模擬理發的動作與節奏、體態律動結合起來,在美麗的旋律中有滋有味,繪聲繪色地唱跳,既使學生心情歡欣飽滿,又培育了他們即興創建實力。

  六、圖畫拓趣:

  美術和音樂都是向學生進行審美教化的重要手段。音樂是聲音的藝術,美術是形象的藝術。它們都屬形象教化的范疇,都反印肯定社會生活,表現肯定的思想感情。如我在教授《馬虎的小畫家》時,當出示小畫家畫的四條腿的螃蟹,小尖嘴的鴨子,圓耳朵的'兔子,沒尾巴的大馬四幅圖后,學生常會笑得前俯后仰,樂不行支,致使學唱時沉醉在音樂情境之中,邊唱邊即興表演,將整個音樂形象表演得活靈活現,淋漓盡致,崑達到境中感知,境中悟性的目的。

  七、觀賞孕趣:

  音樂觀賞不僅可使學生擴大音樂視野,積累音樂語匯,還可培育他們觀賞音樂的良好習慣,提高審美實力,陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一課后,讓學生反復聽錄音,引導學生捕獲每一跳動的音符,駕馭旋律流淌的美,同時我帶領學生隨著音樂搖擺身體,拍手等動作,用之體驗音樂所表達出的孩子們置身于大自然中的真情實感及風格崑特點,在他們心中播下愛好的種子,從而逐步從要我學轉變到我要學方面來。

  八、電教滲趣:

  依據小學生新奇性強。對生動、形象的材料感受性強,在感知時無意留意占優勢的心理特點,利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授,有時可取得意料之外的效果。講《愛護小羊》時,我一邊講故事一邊指導學生看屏幕上小羊吃草,惡狼跑來,大象用鼻子摔狼,熊用巴掌打狼,刺猥用刺戳狼等燈片,使課堂教學別開生面,令人耳目一新,很快將學生帶入課文情境,使之成為聯結兒童情感的紐帶和橋梁。

音樂學習心得體會3

  音樂是一門藝術,對幼兒的發展有著深遠的影響。在幼兒園的學習中,音樂成為了必備的一環。通過音樂的啟蒙教育,幼兒不僅能夠提高自身的音樂素養,還能夠在音樂中體會到快樂與美好。在我的幼兒園玩轉音樂的過程中,我收獲了許多心得體會。

  首先,幼兒園玩轉音樂能夠激發幼兒的創造力和想象力。音樂是一種美妙的語言,能夠通過聲音、旋律和節奏來表達情感和想法。在幼兒園中,我們經常會進行一些創作性的音樂活動,比如制作簡單的樂器、編寫歌曲等。這些活動不僅讓幼兒在音樂中發揮自己的才能和創造力,還能夠培養他們豐富的想象力和創作能力。

  其次,幼兒園玩轉音樂能夠促進幼兒的智力發展和感知能力。音樂有助于幼兒的認知和智力發展。通過學習音樂理論和參與音樂活動,幼兒能夠提高他們的專注力、記憶力和思維能力。音樂還能夠培養幼兒對音樂的感知能力,使他們能夠更好地辨別聲音的高低、快慢和音調的變化。這些能力的提高對幼兒在學習其他學科時也起到了很好的幫助作用。

  此外,幼兒園玩轉音樂能夠促進幼兒的語言表達和溝通能力。音樂是一種語言,能夠通過聲音傳達情感和表達意思。在幼兒園的音樂活動中,幼兒經常會有機會唱歌、跳舞,甚至是表演小劇場。通過這些活動,幼兒能夠提高他們的語言表達能力和自信心,鍛煉他們的口頭表達和溝通能力。同時,音樂還能夠培養幼兒的'情感表達能力,使他們能夠更好地理解和表達自己的情感。

  最后,幼兒園玩轉音樂能夠培養幼兒的合作精神和團隊意識。音樂活動往往需要幼兒之間的合作和配合。例如,在合唱或合奏的過程中,每個幼兒需要根據自己的節拍和音高來演唱或演奏,同時也要與其他幼兒保持一致性。通過這些活動,幼兒能夠培養他們的合作精神和團隊意識,學會與他人和諧相處,共同完成一項任務。這對幼兒的人際交往和社交能力的發展有著重要的影響。

  總而言之,幼兒園玩轉音樂對幼兒的成長和發展有著重要的作用。通過音樂活動,幼兒能夠激發創造力和想象力,促進智力發展和感知能力,提高語言表達和溝通能力,培養合作精神和團隊意識。因此,在我的幼兒園玩轉音樂的過程中,我深深地體會到了音樂給孩子們帶來的樂趣和成長。

音樂學習心得體會4

  音樂是一種普遍存在于人類生活中的藝術形式,不同的音樂風格和文化背景在交流中相互融合,創作出了豐富多樣的音樂作品。在教育領域,通過音樂融合教育,我們可以將不同的音樂風格、文化、藝術形式等元素融入到音樂教育中,使學生們接觸到更加開闊的音樂視野和豐富的文化積淀。在我從事音樂融合教育的過程中,我深深體會到了它的重要性和意義。

  首先,音樂融合教育能夠培養學生的審美能力。在傳統的音樂教育中,我們常常只注重教授學生們某一種音樂風格或作品的演奏技巧,而忽略了對其他音樂形式的了解和欣賞。然而,現實生活中音樂的形式和風格極其多樣,我們不可能對每一種樂器、每一種音樂風格都進行深入研究和學習。通過音樂融合教育,我們可以將不同風格的音樂元素進行混搭和融合,培養學生對各種音樂形式的欣賞能力,使他們能夠敏銳地捕捉到音樂中的美感。

  其次,音樂融合教育能夠提高學生的創造力和創新能力。音樂融合教育的核心是將不同音樂元素進行混搭、融合和創新,這要求學生具備創造性的思維和創新性的能力。通過對不同音樂元素的分析和整合,學生可以培養自己的創造力和創新能力,學會在音樂創作中突破常規,為音樂創作注入新的元素和新的鮮活感。在我的'教學實踐中,我經常引導學生進行音樂創作,讓他們自由組合不同的音樂元素,培養他們獨立思考和創作的能力。

  再次,音樂融合教育能夠拓寬學生的視野和思維方式。音樂是一種高度藝術化的形式,每一種音樂形式都承載著特定的文化和價值觀。通過音樂融合教育,學生可以接觸到來自不同國家、不同社會群體的音樂作品,了解到不同地區的音樂風格和文化背景。這種跨文化的交流可以幫助學生打開心靈的窗戶,拓寬他們的視野,培養他們對不同文化的尊重和理解。

  最后,音樂融合教育能夠提高學生的團隊合作精神。音樂是一種團隊合作的藝術形式,演奏一首復雜的樂曲需要樂團中每個人的配合和默契。在音樂融合教育中,學生需要與不同的學科背景、音樂背景和文化背景的同學們進行合作,共同創作和演奏音樂作品。這樣的合作過程可以培養學生的團隊合作精神和溝通能力,使他們成為具備合作能力的現代職業人才。

  總之,音樂融合教育是一種富有創新性和開放性的教育方式,它能夠培養學生的審美能力、創造力和創新能力,拓寬學生的視野和思維方式,提高學生的團隊合作能力。在我的教學實踐中,通過音樂融合教育,我看到了學生們在音樂創作和演奏中展現出的獨特才能和創造力,也看到了他們在團隊合作中相互支持和互相激勵的場景。相信通過不斷探索和實踐,音樂融合教育將在未來的教育領域中發揮越來越重要的作用。

音樂學習心得體會5

  小學生正處在形象思維為主的階段,他們活潑好動,易于接受生動活潑,感染力強,富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律,鮮明的節奏,最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中,我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中,讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣,既提高學生的學習積極性,又提高了教學效果,下面談談我的教學體會:

  一、故事激趣:

  把音樂教材編成故事導入新課,使教學過程故事情節化,常能創設一種良好的課堂情境。如我在講《保護小羊》一課時,出示大象、熊、刺猬團結一心戰惡狼的圖畫,配樂講道:一個夏天的早晨,天氣分外情朗,一群小羊唱著歌上了山崗,吃著又嫩又香的鮮草。突然,山坡上跑來了三只惡狼,眼睛里閃著可怕的綠光,吐著血紅的長舌頭,一步步向小羊逼近。小羊看見惡狼來了,嚇得拼命地大喊起來:“大象爺爺救命啊!”“熊崑哥哥,救命啊!”正在遠處做游戲的動物聽見叫喊聲,飛快地跑過來……通過我繪聲繪色的敘述,使學生輕松愉快地進入角色,為新課的導入作了很好的鋪墊。

  二、律動導趣:

  音樂是時間藝術,節奏是音樂的骨骼。根據課程節奏的重難點精心設計律動訓練,不崑但可強化學生的音樂節奏感,而且可減緩教學坡度,為新課的傳授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真幸福》時,先引導學生從生活語言中尋找節奏,崑,再通過朗讀、視譜和拍手拍腿、跺腳、捻指等動作學習,使學生印象深刻,記得牢,饒有興趣地獲得了本課具有舞蹈性的節奏。

  三、擊樂促趣

  教完歌曲的詞曲后,我一邊讓孩子們演唱,一邊用打擊樂器伴奏多聲部節奏。這樣增強了學生的參與意識,不但能主動地去參與音樂實踐,去直接感受音樂,而且豐富了教學內容,克服了音樂課以唱為主的枯燥乏味,使課堂氛圍生動活潑;同時也鞏固了節奏概念,增進了學生對音色的了解,掌握了樂器的使用方法,增強了音樂的表現力;另外,學生要在唱、跳、奏、聽、看中做到整體的協調和諧,無形中也培養了他們的集體主義精神。

  四、游戲引趣:

  教學中邊唱歌邊游戲是激發學生音樂欲望的有效途徑之一。如我在對低年級學生進行崑聽音訓練時,做打電話游戲:我在琴上彈出三度音程";do、mi";問:“喂,你是誰?”

  學生回答:“我是do,mi”就這樣將抽象、枯燥的聽音練習在游戲中愉快地完成了。為了崑讓學生牢記某種音樂符號,我采用了學生們喜問樂見的猜謎形式教學。我問:“弟兄兩個一樣長,一個瘦來一個胖,站在隊伍最后面,曲終歌尾它站崗。”學生猜謎回答:“它是終止線‖”。我問:“弟兄兩個一樣長,兩雙小眼來對望,他們倆個告訴你,回頭再來唱一唱。”學生猜謎回答:“它是反復記號:‖”。類似游戲活動妙趣橫生,能收到事半功倍之效。

  五、表演激趣:

  小學生天性好動。利用他們這一特點,把表演融入教學,增加課堂情趣,無形中提高他們的音樂素質,達到育人目的。如在教授《理發師》一課時,我先讓學生根據歌詞內容討論,自編禮貌待客的各種舞蹈動作:請的動作;面帶微笑向顧客問好;剪發的動作由右向左剪動,身體隨之運動;照境子的動作;伸出拇指夸獎……,最后讓學生戴上頭飾,將這些模擬理發的動作與節奏、體態律動結合起來,在優美的旋律中有滋有味,有聲有色地唱跳,既使學生情緒歡欣飽滿,又培養了他們即興創造能力。

  六、圖畫拓趣:

  美術和音樂都是向學生進行審美教育的重要手段。音樂是聲音的藝術,美術是形象的藝術。它們都屬形象教育的范疇,都反印一定社會生活,表現一定的思想感情。如我在教授《粗心的小畫家》時,當出示“小畫家”畫的四條腿的螃蟹,小尖嘴的.鴨子,圓耳朵的兔子,沒尾巴的大馬四幅圖后,學生常會笑得前俯后仰,樂不可支,致使學唱時陶醉在音樂情境之中,邊唱邊即興表演,將整個音樂形象表演得栩栩如生,淋漓盡致,崑達到境中感知,境中悟性的目的。

  七、欣賞孕趣:

  音樂欣賞不僅可使學生擴大音樂視野,積累音樂語匯,還可培養他們欣賞音樂的良好習慣,提高審美能力,陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一課后,讓學生反復聽錄音,引導學生捕捉每一跳動的音符,掌握旋律流動的美,同時我帶領學生隨著音樂搖擺身體,拍手等動作,用之體驗音樂所表達出的孩子們置身于大自然中的真情實感及風格崑特點,在他們心中播下興趣的種子,從而逐步從“要我學”轉變到“我要學”方面來。

  八、電教滲趣:

  根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強,在感知時無意注意占優勢的心理特點,利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授,有時可取得意料之外的效果。講《保護小羊》時,我一邊講故事一邊指導學生看屏幕上小羊吃草,惡狼跑來,大象用鼻子摔狼,熊用巴掌打狼,刺猥用刺戳狼等燈片,使課堂教學別開生面,令人耳目一新,很快將學生帶入課文情境,使之成為聯結兒童情感的紐帶和橋梁。

音樂學習心得體會6

  本學期認真研讀了20xx年新修訂的《音樂課程標準》,此次研讀最大的感受是,20xx版音樂新課標對于課程目標的闡述表達地更加具體,它使音樂老師更加清楚的認識到,音樂課程在德育、智育,美育方面所應達到的程度,教學過程、教學方法、教學內容、教材編寫等都應緊緊圍繞總目標展開。

  其中總目標中有這樣一句話,給我印象非常深刻:“學生通過音樂課程學習和參與豐富多樣的藝術實踐活動,探究、發現、領略音樂的'藝術魅力,培養學生對音樂的持久興趣,涵養美感,和諧身心,陶冶情操,健全人格。”它清晰的闡明了通過音樂課堂情感態度的培養,使學生建立起積極健康的人生態度、良好的審美能力的目標要求。這與我校藝術組承擔的市十二五課題《小學藝術學科情感策略運用的研究》中研究目標是一致的,音樂教學的核心就是培養學生的正確的審美觀。因此,此次課標研讀也讓我們藝術教研組進一步開展課題研究有了一定的底氣,相信在今后深入學習的過程中,我們還會發現更多的理論指導,當然同時也需要音樂老師們靜下心來潛心研究、宏觀學習,在理解課標的基礎上,聯系教學實際,積極思考。

音樂學習心得體會7

  秋讓人沉思,讓人收獲,正是欣賞音樂的好時節!

  音樂是人類最古老有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展,伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演,令我們羨慕不已,歌唱家動聽的歌聲,令我們躍躍欲試,這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性,高層次的審美追求會使人的精神得到升華,情操受到陶冶,生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。

  子曰“三月不知肉味。”一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙;我也很喜歡音樂,不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲,對于那種專業的音樂,還有肖邦、貝多芬什么的,雖能聽聽,卻不知所云,我只能在心里默默地感嘆,我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂,也許有一定程度的心理意識,反正我就是一直都有這種想法,而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。

  本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的,之前也是抱著一種隨便聽聽的心態,不過漸漸地我被吸引了,它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習,還叫我們視唱,還給我們能介紹樂曲和一些優秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話,比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情,詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了,因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言,總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患,反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最后一句,也就是每個人對于同一首音樂作品,會有各種不同的感受和理解。很多時候,即使同一個人在不同的環境和心境下,對于同一首作品的理解和感悟,也可能會發生很大的差異。

  適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境,對理解音樂也許有一定的'幫助。但是,也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境,我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言,最重要的,還是能不能引起你共鳴。再退一步講,也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫,應該也沒有什么高深的樂理知識,但是,卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以,我覺得,樂理知識對于欣賞音樂而言,不是太重要。欣賞音樂,重要的是感悟,而不是知識。

  伴隨著社會的發展與進步,音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲,在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來,認真的思索。在這個充滿競爭的世界,在這個信息化的時代里,音樂,作為一種意識形態,作為一種感情重要的存儲和表達方式,必定將會更受我們的歡迎。不僅如此,而且近年來,我國大學一直在提倡素質教育,其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此,素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界,在這個信息化的時代里,每個人都應該從各方面全面的提升自己,而通過各種科學有效的途徑,成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”,德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。

  素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是,我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時,尤其注意了藝術教育的發展。

  當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求,而藝術教育的關注正是人類感情的關注,作為一種意識形態,作為一種感情重要的存儲和表達方式,藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。

  美的事物總讓人回味,音樂欣賞課便如此!

音樂學習心得體會8

  我是一名農村音樂教師,在這次的國培中通過梁曉紅老師的講座了解和知道了在小學的音樂教學中樂理知識在音樂課堂中的重要性,知道了幾年級應該學習哪些樂理知識,但是由于在農村有諸多的原因使樂理知識在課堂上難以有效的實現:

  1、在一些農村學校,由于教學資源的缺乏以及學生本身的素質,在音樂教學中開展樂理知識的滲透簡直是難上加難,而且因為在這里專業不對口,一些學校并非用專業的音樂老師交音樂,所以一些非專業的音樂老師也由于自身的專業知識不夠豐厚,所以就會忽略樂理知識的教學,只是一味的在課堂中交唱歌曲,可是,如果不對學生教授一些簡單的樂理知識,比如識譜,節奏,音高,音調等等,學生永遠只會唱一些交過的歌曲而已,永遠都不能做到自己學習,所以,音樂教學中樂理知識的教授還是占有一定地位的。

  2、學生在學習樂理知識的時候,覺得沒有興趣,在音樂教學中單純的樂理知識課,學生聽起來比較乏味。多年來的教學經驗告訴我們,一節音樂課光講樂理知識,學生們會很反感,我在教學中通過涉及到什么樂理就學生什么而且我會用給學生們舉常見的例子,如在教漸強和漸弱力度記號的時候我會讓學生觀查力度記號像不像大于號和小于號等,還形象的把意思講的繪聲繪色,漸強就是從遠處過來的聲音,如叮叮當,叮叮當,鈴兒響叮當。鍵弱就是從近處向遠處的聲音直到消失,同學還模仿著很有興趣。

  是的,小學生音樂課樂理知識的教學,就象一口枯井,枯燥而又深不可及。井旁的枯草,毫無生機、弱不禁風,就如小學生對樂理知識的淡忘和興趣遞減的現象,梁曉紅老師說得。根據小學生的年齡特征和認知特點,他們既不如中學生有相當的'邏輯思維能力及記憶力,可以較快地掌握一定的樂理知識,并能觸類旁通地運用它們,把它們儲存在腦海里;又不似學齡前兒童,對音樂的感知只停留在歌唱和舞蹈的感性表現中。小學生是一群在兩者之間游走的“臨界”的另類,他們有對音樂知識的好奇、探究心理,又厭倦教師單向灌輸及樂理知識書面練習等方法的運用。怎樣才能讓學生變“厭學”到“樂學”,做到學樂理、為唱歌,在唱好歌中學樂理,使學生的視唱、聽力、音樂記憶力,表現力都得到不斷提高。建構小學生們對小學階段音樂樂理知識自主學習的模式方法的研究已“迫在眉睫”。

  農村學生的音樂素養是較差的;針對這種情況,在教學中應注重樂理知識的教學,從提高學生樂理水平入手,經常安排一些有效的音樂技能訓練,如呼吸練習、練聲、節奏練習、聽音辯唱、自創樂句、把簡譜譯成五線譜等編創活動。這樣,經過長期有效的練習,就會提高樂理知識水平,提高學生的識譜能力和演唱水平;此外,在教學中,還應結合具體的教學內容對學生開展思想教育,如教學《藍天向我們召喚》時,給學生介紹楊利偉的事跡,介紹國家科學的發展歷史,對學生進行深刻的愛國主義教育;強調音樂與人、音樂與社會、音樂與民族、音樂與大自然的聯系等,把音樂置身于大文化背景之中;在音樂課的教學中,以音樂的美感來感染學生,以音樂中豐富的情感來陶冶學生,進而使學生逐步形成健康的音樂審美觀念、高尚的道德情操以及音樂審美能力。

音樂學習心得體會9

  本次培訓通過現場活動觀摩和理論講解兩種形式進行。做幼教這個行業的我們都知道,也都會經常在教學中學習,傳講過老師的教學。這次,能夠在現場聆聽、觀摩、參與、互動,這的是一次非常難得的機會,同時也學習到很多。 藝術的本質是審美。能夠讓孩子在藝術的殿堂里生活,是一件非常幸福的事情。能夠讓他們從音樂中凈化他們幼小的心靈,同時為自身修養帶去更多美的享受,也是我們作為教師所要堅持和追求的。

  在這次教研中,給我們帶來了很多律動,由淺至深,由易到難,有單到雙。我們在學習的時候,不但可以參與觀摩,還可以到現場與老師進行互動,大大的提高了我們對律動教學的興趣,也加深我們對律動的認識。 音樂教學最讓我們困惑的,就是如何將游戲滲透在音樂課中,如何讓孩子們從一節簡單的音樂課中體驗由游戲帶來的快樂。為此也專門作了解答。音樂課,要求孩子們的常規是非常嚴格的,決不允許有任何的.違反規則還可以再進行游戲的。這就要求我們老師在平時的一日生活中,注重幼兒常規的培養,有很強的規則意識才行。有了常規,才可以進行音樂課的第二步——滲透游戲教學。比如:我們在小班就可以把一小段簡短的音樂劃分為很多個八拍,教會孩子1—2個簡單的動作,像拍手拍腿。隨著孩子年齡的增長以及對音樂節奏感的更深的認識,我們可以縮短拍子,在原有基礎上把動作做得快一些。那么到了中、大班,就完全可以通過縮短時值,再加入動作來進行音樂教學。當然,音樂教學中,除了單一的自己嘗試,還可以滲透2人、3人、或者一個團隊、一個集體等。這就要求常規意識更加穩固才可以進行。

  總之,在這次學習中,幽默、生動、激情的講演讓我們在場的每一位幼兒教師都為之振奮,收獲頗豐。不僅為我們今后在音樂教學積累了更多寶貴的經驗,同時也通過音樂,讓我們的身心都愉悅起來。從而,使我更加熱愛音樂了。

  鄭州市二七區馬寨鎮中心幼兒園曹樂雨

  20xx年11月

音樂學習心得體會10

  初中音樂教學中的歌唱教學是音樂課堂教學中的一個難點,因為初中時代是一個特殊的時期,學生在心理和生理方面都出現了急劇的變化,他們既不同于天真無邪的小學生,又不同于沉著、沉著的高中生。他們在擁有自己思想的同時,又擁有自己的行事特點,給這樣的學生群體上唱歌課,我們更應該深入地了解這一階段學生的各方面信息,以高度的工作熱情為動力,以科學、適宜的教學方法為主要手段,因人制宜,因材施教,讓這一處于特殊時期的學生更好地愛唱歌,唱好歌。

  初中時期,由于生理發生了變化,學生的聲音也進入了變聲期,音色由清亮、純真而變得消沉、沙啞,這種現象在男生中表現得尤其明顯。這就導致學生都不愿意張口唱,羞于唱。面對這種狀況,我們不要責怪學生,因為這是人生理、心理發生的轉折期。 根據這種現狀,我們在唱歌課時,教師應多彈奏多范唱,讓學生少唱多聽并思考歌曲的內在,堅持要輕聲歌唱,這樣能夠防止用嗓過度,尤其是那些平時有擠、壓、卡現象的學生,輕聲歌唱更為重要。由于變聲期,聲帶經常充血、水腫,假設還用擠、壓、卡的方法歌唱,必然給聲帶帶來很大的負擔,會嚴重影響學生聲帶的正常發育。同時,我們在選擇歌曲的時候,也要注意音域的處理,因為很多的歌曲音域過于寬,可能導致學生在學習歌曲的過程中聲帶負擔過重,出現破音甚至喊叫的行為。歌曲音域的正確選擇,既可以讓學生的喉部得到休息,也讓學生在學唱的時候知道應該怎樣去歌唱。因此,在歌曲選材的時候應該選擇一些接近教材目標的歌曲,歌曲速度適中,旋律起伏不是很大,較舒展的來歌唱,教師要及時指出學生在演唱過程中出現的問題,并及時予以糾正。正確的歌唱方法能給學生帶來歌唱的自信。

  由于學生處于這一特殊階段,心理的變化也會對歌唱的順利進行設置許多。如不能放聲唱、不能完整唱等等。對這些情況教師在教材處理中應防止歌曲音域過寬、過大的的歌曲,盡量選擇適合學生在這個年齡段的音域的歌曲,以免學生在學習歌曲中導致的聲帶負擔過重,出現破音甚至叫喊的現象。因此,在選材的時候應該選擇一些接近教材目標的歌曲,歌曲速度適中,旋律起伏不大,較舒展性的來唱。另外個性成就感的產生。使這個時期的中學生開始意識到自己是一個“大人”了。開始模仿成年人的姿態、服飾、發式,甚至更加極端等行為,因此對于這種行為,教師在選擇歌曲時一定要把握好度,多項選擇一些愛國、熱愛生活、宣傳團結友愛、親情方面的歌曲,不選那種好逸惡勞、不勞而獲思想的歌曲,堅決不選對學生的情感有影響的歌曲。在這方面我們一定要把好關,對于學生學習音樂興趣時濃時淡,時好時壞,我們要善于誘導而不能加以斥責,怪罪學生。對于學生道德意志逐步開展,理想信念逐步形成,他們的心理還不成熟,總是處于沖動、搖擺不定的狀態。 合唱是指由許多人共同完成一首歌曲的演繹,合唱效果的好壞不單單取決于某個人的個人演唱水平,而需要集體的.相互配合協作來共同完成,是一個極其復雜而又艱辛的過程。 在教學中我們首先要注重組織工作。需要教師有較好的組織能力,對學生有影響力和親和力。能保證每周至少2次的教學時間。俗話說:“心急吃不了熱豆腐”。就算你的音樂天賦再好,也不可能一朝學成,需要長期的兢兢業業的刻苦學習。

  第一,要有方案。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我認為至少需要幾年時間才能說有點象樣可以參加一些比賽。那么這幾年的教學得有目標和重點。首先要注意聲音的統一訓練并伴隨氣息的訓練,再慢慢的給予和聲聽覺訓練,多聲部的合唱訓練,音準訓練和歌曲練習。由易到難,循序漸進。同時要讓學生意識到合唱不是個人表現的舞臺,而是一個團體通力合作的結果。合唱拒絕:“個人英雄主義”。

  第二,要有耐心,恒心。對學生的聲音要有敏感,敏銳的聽覺,發現不好的聲音要立即糾正,注意自己范唱的正確。因為學生的模仿力很強,如果自己的聲音不正確,他們就不正確。不要急于求成,歌曲的練習要細致,完美,不要粗糙了事。在教學中我們會遇到這樣或那樣的困難,我們一定要本著一顆熱誠的心堅持不懈,決不氣餒。

  第三,要增強自身的音樂修養和合唱修養。俗話說:“要給學生一杯水,自己就必須有一桶水,甚至一缸水。”只有自己的修養高了,處理歌曲才會得心應手,聲部聽覺才會敏銳,才能訓練出一支出色的合唱隊。關于這一點我們可以多向專家請教,可以多聽音樂會,多看指揮家的處理,不斷提高自己的音樂修養和合唱修養。 我在進行《保衛黃河》這首歌曲的合唱訓練時,首先要求學生唱準旋律和節奏以及它的強弱規律。然后要求學生體會這首歌的情緒,在演繹的同時要表達出對祖國江山的無限熱愛。接著我在指導學生如何應用統一的聲音來到達合唱的最正確效果。

  合唱是一項長期而又復雜的工作,需要我們音樂教師常抓不卸,只有這樣我們的音樂事業才能更加深入。

  我有幸參加了“國培方案”省農村中學音樂教師短期培訓。作為一名農村音樂教師,參加培訓的時機少之又少,我非常珍惜這次培訓時機,更希望通過此次培訓能在教學能力、理論水平上有較大提升。在此,我非常感謝學校和教育局為我提供了這次難得的學習時機,更感謝培訓學習中給我們上課的藝術教育界的老師們。通過這次培訓使我收獲很大,同時也感到了自己的理論知識和教學實踐的差距。十五天的培訓很短暫,十五天的培訓卻很扎實,十五天的熏陶更是讓我有脫胎換骨的感覺。理論講座為我的頭腦增添了不少新的教育理念;專業指導,讓我在教學技能提高的同時收獲了一份快樂心情。

  敬業精神與科學的教學法相結合,必定是成功的保障。而在日常工作中,我經常會說工作忙、雜事多,常抱怨學校教學條件差,學生的根底差,是樂盲,沒有專門的教室以及合唱用的站臺等,于是工作中總是一副得過且過的思想狀態,總想著教不好學生不是我的能力問題,而是許多的客觀原因造成的。通過此次學習, 改變了我的這種“寄生蟲”思想,使我明白了好的條件不是等著我去用,而是需要自己去創造、去挖掘,即使在有限的條件下,也同樣能做出不平凡的壯舉,同樣也能培養出出色的孩子。

  參加了這次“國培”,在教授及其他專家傳授理論方法的同時,還順勢播放了一些全國名師音樂大賽的課堂教學視頻,那些名師們扎實的根本功,行云流水的課堂教學藝術,給我留下了深刻的印象。名師至所以能讓家喻戶曉,這與他們的努力是分不開的,孩子們的優秀與教師的引導有著不可分割的關系。

  這次培訓,我找到了適用于中學音樂教學的一種方法—用最簡單的方法學會最難的知識,在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體,以節奏為核心要素。在音樂教學中,我們可以不斷地創編新穎的游戲,這些方式生活,取材于大自然,學生當然會感興趣,結果就不言而喻了。

  總之,這次培訓僅說“收獲大”是不夠的,我會把這次提高專業成長的時機變成充電提高的起點,讓自己快速成長起來。

音樂學習心得體會11

  談到中小學音樂教育,諸如音樂素質、專業音樂教育、普通音樂教育、音樂創新教育、音樂學習興趣、音樂審美等都是高頻詞。然而,在中小學音樂教師隊伍中,確有一部分教師對這些高頻詞及內涵熟視無睹、睹而不見、見而不思、思而無獲,在工作中無的放矢、盲目施教也就不足為怪了。我僅就音樂素質內涵等急待明晰的幾個熱點問題,做如下的淺釋粗議。

  一.音樂素質的內涵

  學生音樂素質的內涵可概括地分為以下四個方面:

  1.音樂知識素質:即有關讀譜及音樂表現要素(音高、音色、建度、力度、節奏、節拍、放律、調式、調性、曲式、和聲、體截、題材等),為保證學生參與音樂學習過程及音樂實踐活動所必須掌握的簡單的基礎知識。

  2.音樂心理素質:即以音樂感受能力為核心的音樂感知能力、音樂記憶能力、音樂運動覺能力、音樂聯想能力、音樂想象能力。

  3.音樂能力素質:即學生參與聽、唱、視、記、奏、創、動等具體音樂實踐活動的能力。

  4.音樂文化素質:即音樂史、音樂常識、音樂作品的涉獵范圍,音樂與其它藝術的關系,音樂與藝術以外其它學科的關系,音樂與生活、音樂與社會的認識等方面的綜合音樂文化知識結構。音樂同其它基礎課程一樣,以其特有的知識和技能為基礎,才成為_種需要傳函、研究與發展的學科。音樂教育如不突出它自身的特有屬性也就不是音樂教育本身了。音樂教育所有價值,都必須以學生音樂素質的培養、發展與提高為載體、為過程、為手段才能得以實現。囚此,學生音樂素質的發展與提高,是音樂教育的本位價值。

  二. “會”是興趣的根本。古人云:“樂其道,善其事”,其含義不講自明。遷移到學生學習上來,那就是要先培養學生對所學學科及具體知識的興趣,首先實現樂其道。這樣,學生就會學得積極、主動,學得事半功倍,以便達到善其事。用辯證的思維方法再來思考這句古話,我認為反之亦然,即善其事,更能樂其道。在生活中,人們總是對自己善長的專業和事情產生濃厚的興趣,學生也往往是對學得好的學科再投入的更多。一個不懂球規的人不會成為球迷,一個不懂象棋的人,不會在一盤殘局前觀棋不語兩小時。學習的“知難而退”,不正是學不懂、學不會而使興趣喪失,棄“事”而逃嗎?通過調查得知,在我們的音樂教學過程中,學生學不懂、學不會而沒辦法學,是學生學習音樂興趣逐漸降低的一個最本質的原因。所以,學生就是在“樂其道,善其事,更樂其道”的隱性而多次的反復中,其好強、好勝、自尊等心理需求得到滿足,并實現學習興趣的激發、深化、鞏固、升華。因此,“會”是學生學習興趣的根本。這就要求我們要始終注意并做到讓學生有一個我想學,我會學,我能學會,我能行的良好的`學習心理感受,優化學生學習的“心境”。

  三. 走出域屬的誤區。音樂教育區分為兩種基本類型,即國民音樂教育與專業音樂教育。中小學音樂教育域屬于國民音樂教育。可在具體的教育教學實踐中進行。這種隸屬關系卻偏偏走進誤區,其表現就是忽左忽右,走向極端,要么是正規專業化,聽“效果”誰高誰低;要么是談虎色變,敬而遠之避開“專業化”之嫌。凡此種種,都會使中小學音樂教育誤入岐途,與真正的音樂素質教育背道而馳。究其原因,就是沒能科學地理解中小學音樂教育與專業音樂教育的聯系與區別。專業音樂教育也好,中小學音樂教育也罷,所教所學的知識與能力本來就同出一脈,又都屬于教育的范疇。因此,雖然是兩種不同性質的教育,但這種親緣關系是客觀的,這就是兩者之間的本質聯系。兩者的區別首先在于培養的對象和目標上,專業音樂教育是面向挑選出來了少數人,培養音樂專業人,中小音樂教育是面向所有學生,提高全體國民的音樂素質。其次是表現在具體的教育過程的諸多要素上,就教學內容而言,專業音樂教育追求全面系統、高難深刻、熟練清湛、身懷絕技等。而中小學音樂教育更注重的是全體教育對象的可接受性,人才全面發展的基礎性,實現美育功能的藝術性,教育過程的愉悅性等等。相對專業音樂教育要淺顯、容易、簡單得多,但絕不是沒有必須掌握的內容,體現在過程和方法上,中小學音樂教育與專業音樂教育相比,就不是那么機械、嚴格、枯燥、求精,而是激發興趣,輕松愉快,自由解決,學樂交融。基于這種認識,將專業音樂教育與中小學音樂教育等同視之,或將兩者涇渭分明地對立起來都是不科學的。

  四. 實現審美體驗價值1.音樂的美是以音樂為載體的:音樂的美,就是音樂唱(奏)的形式的美,使音樂現實化的聲樂的美,這些聲樂所表述的音樂內容的美,這些內容所包含的情感的美。音樂的美是以音樂本身為載體的,離開了音樂,音樂的美就不存在了。因此,音樂教育必須強調音樂性,即在音樂中進行教育,音樂教學過程就是一個學生不斷地感受、感知、理解、探索、表現及創造音樂的過程。而語文課式的大段講解與詮釋,美術課式的以“畫”代“音”,剝奪學生接觸音樂的機會和權力,就無從談到音樂的美。2.音樂素質是基礎:再好的佳肴,對于一個正在嚴重傷風感冒的人來說,也難以吃出什么味道來,原因是味覺功能出了問題。音樂的審美也是如此,是以人們對音樂的旋律、音色、力度、速度等諸音樂要素等表現手段的感受為基礎,再對這些感受到的音樂信息進行整合分析,進而品嘗到音樂的美。而這種感受,必須憑借一定的音樂素質基礎,只有賴以不斷提高的音樂素質,學生才能真正地走進神秘音樂殿堂。有了這樣的素質,音樂審美才有了通道,有了橋梁,有了可能。否則,就審美而空洞地談審美,將永遠是淺層次而外在的。3.情感參與是關鍵:音樂是情感的藝術,中小學音樂教育中強調的審美體驗,情感體驗是主體。在感受、理解、表現、創造音樂的過程中,在美妙的音樂音響形式作用下,學生的情感與音樂旋律共起伏,與節奏同張弛,與音樂同悲、同喜、同歡、同樂。在這豐富而深刻的情感體驗中,學生獲得一個新的真善美的世界,感受理解了崇高與偉大,和諧與美好等多種情感,觸及到了音樂創作者的美好心靈,為之吸引,為之陶醉,為之同化。在這樣的過程中,音樂教育的審美體驗價值才能得以實現。因此,在音樂的教學過程中,必須解放學生情感,并調動學生情感的積極參與。

  五. 科學理解音樂創新教育就實現創新的條件而言,已有的知識信息和能力是基礎,現實的問題啟發是前提,創造性思維品質是保障,主動積極的研究探索是過程,首創的結果是標志。創新教育是偏正詞組,創新是偏,教育為正。因此,創新教育的首要任務,還應該是解決創新的第一個條件,即本學科的基礎知識的掌握,基本能力的形成。然后才有可能談到創新。否則,創新就會成為無源之水,無本之木。教學內容意義上的知識和能力,對教師來說是已知的,而對學生來說是未知的,實施創新教育,就是要把學生由未知到已知的過程,變為一個由學生自我研究、自我探索、自我發現的過程,在這個過程中,激發學生的創新動機,形成學生的創新意識,發展學生的創新思維,培養創新能力。音樂學科的創新教育也是如此。音樂自身內容的不確定性,理解空間的廣延性,個體理解的差異性,都為音樂學科的創新教育提供了廣泛的可能性。在實施音樂創新教育過程中,萬萬不可把創新狹隘地理解為創作一條節奏或一條旋律,認為只有這樣才體現了音樂創新教育,才實現了音樂創新教育。如筆者曾見到一位教師上的一堂音樂課,開始便是一首七言古詩展示給學生,讀講幾遍之后,便是一整堂課的讓學生為之作曲,可見氣勢之“宏大”,創新體現之“充分”,且不說這些小學五年級學生,就是專業的大一學生又如何?可見對音樂創新教育理解之機械,操作之荒唐。

音樂學習心得體會12

  本學期,我認真學習了《音樂教學評價》一書,使我對小學音樂教學評價有了深一步的認識,音樂教育作為小學教育的重要組成部分,其目的不是選拔適合教育的孩子,而是面向全體學生,更多關注學生對音樂的興趣、愛好、情感體驗等方面,讓學生在音樂實踐活動中感受美、鑒賞美、表現美、創造美。讓學生了解自己的進步,發現自身的音樂潛能,建立自信,形成積極樂觀的生活態度,增強社會交往能力、合作能力,促進自身發展。 學生由于遺傳和先天素質的影響,個體差異較大,所以在教學中,教師必須因材施教,根據學生的不同情況提出不同層次的要求,及時給予鼓勵,讓每位學生享受成功。

  一、更新教育觀念鼓勵個性體驗

  音樂教學已從以往培養學生能唱會跳、認識簡單的樂譜,轉變為豐富學生的音樂體驗。音樂教學中所謂的體驗,是指學生在音樂活動中唱、聽、動、看時所產生的感覺。學生由于個性特點、生活環境不同,對同一教學內容也會有著獨立的思考、獨特的見解和獨特的感受。教師在音樂教學中應允許學生個性化的提問,尊重學生個性化的回答,鼓勵學生個性化的表演,尊重學生個性化的實踐。鼓勵他們進行個性化的藝術活動,幫助他們認識自己的獨特性和價值,從而促進學生的個性發展,樹立學習音樂的信心,提高學生的音樂素養,形成個性化的審美情趣。如聽課中感受到:教師引領學生學習歌曲《小青蛙找家》后,讓學生針對“跳跳,呱呱!跳跳,呱呱!跳跳跳,呱呱呱!跳跳跳,呱呱呱!”展開想像,表現出小青蛙找家時的情形。有的學生急促地跳來跳去,腳步越來越快,叫聲越來越急,小臉都急紅了。其理由是:“小青蛙迷路了,心里很著急。找啊找,還找不到家,就更著急了,腳步更快了,叫聲更急了。”同一種表現有的學生有著不同的理由:“小青蛙找不到家,很著急,經過打聽,知道家在哪兒,心里就更著急了。它想快點回到家,早點見到媽媽。所以腳步越來越快,叫聲越來越急。”還有的小朋友與眾不同,有著獨特的見解:“小青蛙找不到家很著急,腳步很快,可家在前面出現了,心里一塊石頭落了地,就不著急了,心情舒暢了,腳步就放慢了,叫聲起來越美了。”不同的表現、不同的話語道出了學生自身的真實感受。教師切不可因循守舊,尋規蹈矩,盲目統一答案。要給學生一個自由的空間,尊重學生的奇思妙想,尊重學生的個性創造,鼓勵學生的個性體驗。

  二、尊重個體差異

  讓評價更具人性魅力 眾所周知,十個手指不會一般齊,更何況是學生呢?由于先天遺傳和后天教育環境的差異,學生的音樂興趣、音樂潛能也有一些甚至很大的差異。因此不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的,對音樂的感受、理解與表現也各不相同。作為人類靈魂的工程師,老師不能以同一標準去衡量所有學生,而應尊重學生的個體差異,在教學中建立多元交互的評價標準,以學生的個性特點為基礎,把全體學生參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來,讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂,參與音樂活動,表達個人的情感,享受音樂的興趣,促進學生音樂素養的形成與個性的不斷發展,讓評價更具人性魅力。

  (一)尊重學生的能力差異

  學生在學習上的能力是有差異的,音樂方面也是如此。對于老師的要求,有的學生可以輕松達到,有的則費九牛二虎之力,也未見成效。如果非要讓一個能力欠缺的學生,不折不扣地達到全班的統一要求,也許通過師生共同努力能勉強達到,但從心理學角度來看,是不合理的,違背了學生心理發展的特點。在評價中,教師應尊重學生的能力差異,制定出不同的評價標準,讓每個層次的學生都享受成功、體驗快樂、得到發展。如學習歌曲《牧場上的家》時,把第一樂句看作全曲的基礎。根據學生的能力差異,經過師生討論交流后制定出三個不同的評價標準:基礎好的學生,得優秀的標準是能夠準確、流暢、有感情地演唱全曲,并把弱起小節、3/4拍等音樂元素充分表達出來;大部分基礎一般,能力較弱的學生,得優秀的標準是能準確地唱完全曲;對音樂不感興趣,能力很差的學生,如能正確地演唱第一樂句,也可以給個良好的等級。學生根據自身情況選擇,結果在演唱中個個表現得輕松、愉快,既獲得了成功,又增強了學習音樂的自信心。

  (二)尊重學生的性格差異

  對待同一現實,學生所持的態度和采取的行為方式是不同的,這就是性格差異。在音樂領域中,這種差異十分明顯。音樂是一門強調體驗的藝術,如用“標準答案”去要求學生,顯然不合適。在教學評價中,教師應尊重學生的性格差異,采用多元的評價標準,讓音樂課堂異彩紛呈,讓學生個性得以發揮。欣賞樂曲《北京喜訊到邊寨》時,讓學生選擇出自己喜愛的段落。a、b兩部分表現的情緒和場面截然不同,有的學生選擇了熱烈奔放的a段,有的學生選擇了優美抒情的b段,并說出了相應理由。評價時,教師主觀上更傾向于a段,但對于兩種選擇都應肯定。因為學生的選擇是他們真實的內心體驗的外化,都說出了令人信服的理由,反映了他們的性格差異。

  (三)尊重學生的`經驗差異

  美國教育家杜威認為:“教育即經驗的改造”。我們們在教學中,在評價時,也應明確“教育只有扎根于兒童的生活與經驗,教育才能發揮自己的效能,教育才有意義。”學生生長在不同的環境,有著不同的經歷,他們的生活經驗是有差異的,這種差異應得到教師的理解和尊重。不同的生活經驗,使學生對同一首樂曲也會產生不同的想像,在評價時,教師都應給予充分肯定。

  三、堅持鼓勵性評價

  呵護學生的自信心 教學的藝術不在于傳授本領,而在于激勵、喚醒和鼓勵,許多成功的課例都與教師恰當地應用激勵手段分不開”。為了保持和提高學生主動參與教學活動的積極性,教師應及時捕捉有用信息,對學生的表現進行適當、適度的鼓勵性評價,這樣不僅可以增強學生的榮譽感、自豪感,而且還可以活躍課堂氣氛,減輕學生心理負擔,激發學生的學習興趣,不斷提高學生參與的水平。 在音樂課上,學生由于自己的努力,在一次成功的演唱、一段精彩的表演、一個滿意的回答后,心情會十分舒暢。這時教師要及時發現,捕捉學生智慧的火花,對學生的出色表現給予充分的肯定和贊賞,千萬不要吝嗇自己的感情和語言,而要及時、巧妙地運用鼓勵的藝術,激發學生的積極情緒,讓學生知道你在關注他、贊賞他。二年級有一名同學自控能力差,音樂學習能力一般。一次在玩音樂游戲“尋寶”時,我們剛講解完游戲的玩法及規則,他就高高地舉起了小手。我們像發現寶貝似的請他上臺“尋寶”。游戲開始了我們手里捏著一把汗,睜大眼睛看著他,沒想到他是那樣自如、敏捷,隨著學生拍擊節奏強弱的變化調整方向,節奏聲強,他大步向著目標前進,節奏聲弱,他立刻調整方向最后成功地找到了“寶物”,他甜美地笑了,我們激動地迎上去,握住他的小手贊許地說:“你真了不起,真是個出色的尋寶家!”教室里頓時響起了雷鳴般的掌聲。從此以后,這名學生變了,上課專心了,發言積極了,音樂能力有了明顯提高。 教師的鼓勵性評價應注意把握兩個方面:一是參與態度的評價,教學中教師應用心觀察學生參與的情況,及時進行評價。表揚態度認真的學生和小組并給以獎勵——小紅花,為其他學生樹立榜樣,以此激勵每位學生參與的積極性,對個別態度不端正的學生,教師應有意識的在以后的活動中給予適當的幫助,從而達到全體學生提高參與水平的目的。二是參與效果的評價。學生以主人翁的態度積極參與教學,對他們在教學活動中取得的成績,教師應給以充分的肯定和積極的鼓勵,但對參與效果的評價要因人而異,讓所有學生在參與中感受到成功的快樂。 上次參與的快樂,正是下次參與的動力,如此循序漸進,會使學生逐步形成良好的學習心境,從而提高學習效果。

  四、合格加特長讓每塊金子都閃光

  在以往的教學評價中,教師往往采用讓學生唱一首課本上的歌曲來給學生評分,一捶定乾坤。有的教師甚至憑自己的主觀臆斷和對學生的大體印象給個分數,這樣既不科學也不全面。不但不能全面反映學生的音樂學習情況,更會增加學生的心理負擔,削弱他們學習音樂的積極性,容易讓學生誤解音樂課就是唱幾首歌,不必學習其他知識。教師不能得到正確的教學效果反饋,對學生掌握知識的多少、好壞不能正確評價,不能使學生充分發揮各自的特長,全面評價學生。學生的素質存在差異,每位學生都有著自己的閃光點。有的歌唱得好,有的舞跳得棒,有的會演奏樂器,有的能表演音樂劇。為了讓學生展現自我們,揚長避短,教師組織學生討論確定以“班級音樂會”的形式進行學期測評。兩周前師生們討論制定出不同的評價標準、評價內容和評價方式:每位學生積極準備,于一周前上報自己參評的內容。內容之一:必須演唱書上的歌曲,歌曲自選,演唱形式自定,可以獨唱;可以兩人或多人齊唱;也可以進行歌表演等等。內容之二:特長展示。學生根據自身愛好,發揮自身特長,演唱歌曲、表演舞蹈和演奏樂器等等均可。針對書上歌曲的演唱,制定出四個不同層次的評價標準:基礎好的學生,優秀的標準是有感情地演唱歌曲,隨伴奏準確開始和結束,并能準確表達歌曲的情感;基礎中等的學生,優秀的標準是隨伴奏準確、流暢地演唱歌曲;基礎差的學生,能隨范唱完整演唱歌曲即可獲優;膽子小、基礎極差、不喜愛音樂的學生,哪怕只勇敢地走上臺,演唱一句歌詞,那也是成功,會得到同學們鼓勵的掌聲,給予及格,守紀律的,可以加分升級至良好。 音樂會上,學生采用了多種形式:說、唱、舞蹈、伴奏及情景設計,每個學生均以自己的特長為主,形式編排非常新穎。學生采用綜合自評、互評的方式,評出等級。每位學生既是演員,又是觀眾也是評委,他們既想當出色的演員,又想當稱職的評委,也想當熱情的觀眾,因此在音樂會上每位學生都能全神貫注地聽、仔仔細細地看、認認真真地評。

  他們或唱或跳,或演或奏,其樂無窮。這樣的音樂考試,就像一個展示才藝的大舞臺,學生們激情飛揚,興趣盎然,成果也令人驚嘆。在和諧的氣氛中,學生們既愉悅了身心,又陶冶了情操;既展示了特長,又增強了興趣;既體驗了成功,又促進了發展。 在音樂教學中,作為教師,我們應該時時事事從學生出發,尊重個體差異,積極地、耐心地俯下身來傾聽學生的聲音,用一雙熱情、冷靜而又充滿智慧的眼睛去發現、珍視每棵富有個性的小苗,并創造各種機會,讓學生盡情地展現自我們、展示才華。每一棵小苗都茁壯成長,讓每塊金子都閃光。

音樂學習心得體會13

  在上海學習了兩個月,深刻體會到上海作為一個國際大都市,從、經濟、教育教學理念、課堂實踐等方面,都走在了全國的最前言,有著自己非常鮮明的色,甚至許多方面還引領著中國的課改走向。

  一, 學習篇

  我這次作為唯一一名音樂學科的教師,被分配到了復旦實驗中學。復旦實驗是一所區重點中學。學校給我配備的指導教師是位年輕的、但非常富有才華和專業功底深厚的高級教師易雪蓮老師。在她的精心安排和指導下,我在上海的學習成果斐然,每天非常忙碌充實。

  我們不僅平時跟上海老師一起按學校要求正常作息,而且每天都安排了聽指導老師的課。在聽課之前,指導教師提前跟我一起備課,設計教學的各個環節,然后她再上課實踐。課后我們一起總結反思上課的存在的問題和不足,總結優缺點,總結反思后她再上課,完后我們再一起總結反思。直到每節課都達到幾乎完美程度,充分體現出了上海老師的敬業精神。

  因為我們學科的特殊性,在指導教師的安排下和引薦下,我還聽了多節美術課,了解上海美術課堂教學課改走向和方法。我每周還跟隨老師一起參加她們的音樂教研活動,通過教研活動了解楊浦區音樂學科的整體水平和發展方向,獲得了許多重要的信息和知識點。

  不僅如此,為了整體把握上海在新課改中藝術教育課堂教學的先進方法,在指導老師的幫助下,我還跨區到別的學校去感受、體驗、學習別的區學校藝術學科課堂教學的先進經驗。尤其是聆聽了在上海比較有名的好學校的聽課,對自己啟發很大,受益匪淺。

  不僅如此,我還利用周六周天去聽專家們的現場授課(專家們的授課都是要錢的,一次250元),每節課都近三四個小時,收獲非常大,對自己的專業提升有非常大的幫助,使自己在藝術學科上又有了新的飛躍。

  利用周六周天的休息日,我聽了有上海著名的指揮家曹通一教授的“合唱指揮現場授課”多節,有上海師范大學音樂學院楊巧云教授的“鋼琴即興伴奏現場授課”多節,有楊蒲區特級音樂教師陸亞芳專家的“中小學生合唱訓練課”多節,聽了有楊蒲區特級音樂教師曹建輝老師的“民樂合奏現場排練課”多節,還有楊蒲區少年宮多位老師的排練課,有舞蹈、有聲樂、有器樂多節課等等。利用各種渠道,現場觀摩了多節市級別的公開課或研究課,使我受益匪淺,不僅長了很多見識,而且從專業角度來說,提升很大,對今后克拉瑪依的藝術實踐也有了自己比較清楚的認識與想法。

  藝術學科,有其特殊的教育規律和發展成長性。為了更加深入學習、了解、研究上海二期課改中小學藝術學科的教學先進經驗,我利用各種渠道,收集資料,現場考察,虛心請教,尤其是在上海市在落實國家新課改 “以人為本,以學生全面發展”為核心的理念的一些具體實施方法和經驗,如課堂教學的三個維度(情感態度與價值觀、知識與技能、過程與方法三維目標)在二期課改中建立三類主干課程結構:基礎型課程、拓展型課程和研究(探究)型課程為主干的課程結構在具體做法中抓好基礎教育的同時積極、有效地拓展型、研究型課程,如藝術教學的校本課程開發與研究,在拓展型課程中把合唱、舞蹈、器樂、戲劇、歌唱融入到平時的教學之中,形成真正意義上的校本課程,從而創設藝術教育的特色學校打下良好的基礎,這方面,尤其是給我感悟深刻,啟發很大。

  二, 認識理解篇

  通過我自己的認識,總體上說上海中小學藝術教育可以歸納成兩個層面來體現:

  1, 把握一個重心:基礎型(學校的課堂教學重心)。

  1).教學目標――看課堂的教學目標是否符合音樂藝術教育的要求

  2).教學內容――能正確地吃透教材,并根據不同年級、不同性格和不同程度的學生,按照自己的風格,合理的、靈活的富有創造性的運用教材,不要一味的依附于課標與相關的教學輔導用書和現成的教案,去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科,而是要將教學內容進行藝術性的二度創作;教學內容安排應針對教學目標,合理恰當。

  3).教學策略與方法――主要是研究設計課堂教學策略和追求高效率的課堂教學過程。采取激勵性教學策略,使學生主動學習;采取自主性教學策略,使學生學會學習;采取探究性教學策略,鼓勵學生的大膽提問與發表個人觀點,并重視他們的疑問與觀點,在課堂教學中通過討論、交流來解決他們心中的疑團。

  4).音樂教師專業素養――新型音樂教育教師不同于其他教師,要求更加完備、全面,并在課堂教學中得以體現。其基本素養主要有:音樂基礎知識、演奏、演唱、創作、作品鑒賞分析以及音樂美學、音樂批評、藝術史等基本功與一定的文藝理論水平和人文修養;有一定的教育教學理論水平和課堂教學的基本功,如語言的表達能力、課堂駕馭能力與實踐操作能力等;具有現代教師的觀念,如高尚的人格魅力、關愛與尊重學生,民主平等的作風和在實踐中善于思考,掌握現代化的教學設備,不斷地收集信息,分析和做出反思性思考,包括音樂教育科研意識與能力及時地改進和提高自己的教學水平。

  5).教學結果――是教師教學的綜合能力與水平的反映,是衡量是否達到教學目標的終極目的與標準。教學評價的.目的是為檢查學生的學習效果,使師生得到及時反饋,以矯正教學、提高教學效果和達到教學目的。也就是說“評價過程在本質上是一個確定課程與教學計劃實際達到教學目標的程度過程”。通過教學評價,使教師和教學管理者全面地、系統地學習音樂教育教學知識、理念、方法,提升教學和評價能力,為音樂教育教學總結經驗、改進措施、規范管理、科學決策和提高、改進教學提供有效依據,使音樂藝術教學有目標的、規范、科學、良性的發展。

  2, 拓展型課程(興趣活動組,社團以及大型的學校的藝術團隊)

  1)納入正常的教學工作(學生:時間的保證;教師:工作量的納入)

  2)課外的訓練(根據不同層次不同愛好的需求進行能力的培養)

  3)社會藝術實踐活動(展示和發展)

  教學指導性建議

  1.以學生發展為本 重視學生的音樂實踐過程――聽、動、玩、賞、創

  2.加強創新意識 培養創造能力――在音樂課堂上要讓學生們樂于創造、敢于創造、學會創造。

  3.加強教學科學研究重視課堂教學的整體設計:深化音樂學科科學研究、加強音樂教學模式研究、采用靈活多樣的組織形式、建立新型師生關系

  4.加強信息技術與學科整合深化課堂教學改革――轉變觀念,推進信息技術與學科整合;構建平臺,突出音樂學科特征;整合資源,促進音樂教學最優化。

  5.學習訓練

  基本原則:發展性原則、整體性原則

  基本方法:開啟訓練思路――創設訓練模式;探索訓練途徑――倡導學習訓練方式

  基本要求:在感知、表現、鑒賞、創造四個主題中,按年段分別提出要求。

  三, 總結反思篇:

  1,克拉瑪依中小學課堂教學現狀分析

  2,克拉瑪依中小學藝術教育的課堂課外狀況分析

  3,有哪些好的方法和經驗值得借鑒與整合利用

  1)明確學校課堂教學是我們的主陣地,在課堂教學的每一個環節多下功夫,在汲取別的地方好的教學方法和先進經驗上,結合自身優勢,努力學習,大膽探究,使我們的藝術課堂教學的有效性,教學質量得到全面提升。

  2) 潛心鉆研業務利用所學知識開發音樂校本課程教研

  3)利用各種渠道提升自己的專業能力,科學地規劃自己的成長方向

  四, 目前自己要去做的一些構思與想法

  (一)合唱教學的拓展型課程探究

  拓展型課程為學生選擇自己喜歡的課程,拓展知識范圍創造了條件,有利于拓展學生的知識基礎、發展學生的各種才能,可以從多角度、多層次、多交叉,在深度、廣度上加以拓展。它體現了對學生知識發展的拓展、對學生各種能力的拓展,對學生興趣的拓展,有利于學生對學科學習范圍和綜合能力發展的需求,是學生終身學習和發展的需要,也是學生掌握學習方法、提高能力的重要載體。拓展型課程在功能上,著眼于對學生基礎學力和發展性學力的培養,更注重發展學生各種不同的特殊能力,在培養學生的個性,兼顧學生創造性學力的方面的培養是種非常好的成長方式。

  通過拓展和探究型的課程實施,著重培養學生掌握知識的能力,以及創造性學力。培養學生廣泛的興趣愛好,激發學生對知識的好奇心和求知欲;讓學生通過拓展課的學習和親身體驗,初步感知學習基本過程,掌握基本的學習方法;探究意識和社會實踐能力;同時在學習中培養學生良好的心理素質、團結合作精神、公民意識和社會責任感,逐步形成健康的人格。

  (二)器樂教學的課堂教學探究

  樂器教學是學生學習音樂的一種最有效的方式之一

  (三)開發具有本土化的音樂校本課程

  新疆是個多民族省份,有著豐富的資源,但縱觀全疆,開發本土(地方特色的校本課程這個領域還是個空白,有非常大的挖掘潛力。

音樂學習心得體會14

  蘇霍姆林斯基說:“音樂乃是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段……”

  音樂是我們生活不可缺少的一部分,幼兒園更是離不開音樂,幼兒在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性,在唱唱跳跳中感受音樂的美,產生愉快的心情。一直以來,幼兒園音樂活動都是一個難點,如何上好一節音樂活動呢?在8月29日我們非常難得有機會去聽音樂教學法。這套兒童之家教材繼承了中國傳統音樂思想,又結合了國外三大教學法:瑞士的達克羅茲、匈牙利的柯達依、德國的奧爾夫,進行編排的一套教材,戴老師讓我們感受了這套教材的歡快及培訓幼兒這種能力。下面是我的感受。

  一、以趣引趣:

  興趣是產生學習動機的重要心理因素,由于幼兒年齡小,學習動機與活動本身就有著更為直接的聯系,因此,用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣,尤其在教材趣味化、設計趣味化、教法趣味法上下功夫。

  1、教材趣味化

  在選擇教材時,盡量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結構到風格都能貼近幼兒生活、體現兒童情趣的教材。有些教材要經過改編、加工以后才有趣味,孩子們感到十分有趣,這樣既是唱歌,又有游戲,同時還能培養幼兒的節奏感。

  2、設計趣味化

  教育活動設計的好壞,往往決定著這次活動的成敗,對每一個音樂教育活動,都要根據教材對結構內容進行精心設計,使之情節化、承上啟下、自然過渡,這樣就能使幼兒從一個音樂意境走向另一個意境。

  孩子們隨著老師簡練和游戲性的語言進入了音樂的意境,在音樂意境中孩子們不僅感受了音樂,而且表現音樂的積極性大大提高。通過老師的精心安排,使幼兒感到有趣味。

  3、教法趣味化

  “好奇”是幼兒的心理特征,“形象”是幼兒的思維方式。在教學過程中,努力將兩者有機的結合起來,教育方法力爭生動形象,充滿情趣。

  二、以情育情:

  達爾克洛有句名言:“對音樂的理解,與其說是一種智力過程,不如說是情感過程”。將音樂教育的重點著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那么,怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中呢?關鍵是一個“愛”字,因為老師的感情對幼兒具有強大的感染力。在音樂教學中,注重師生之間情感的交流,努力創造一種平等、寬松、和諧的氣氛,以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。比如說在活動中經常看著幼兒的眼睛講話和示范;用表情、動作等去調整幼兒的心理狀態(如:當孩子們很興奮時,就說:“天黑了,小動物要睡覺了。”并帶頭假裝睡覺。)同時,還可以各種不同的身份與幼兒進行情感交流,在音樂活動中,可以是老師,也可以是其他角色,如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風等,通過扮演角色、逼真地表演,就把幼兒帶入到音樂作品特定的意境之中。

  在每一次音樂活動前,對教材都要做詳盡的研究和分析,領會每首歌所要表達的情感內容。根據歌詞內容分析出歌曲所要表達的`自豪、溫柔、高興、自信等幾種感情。對教材的感情做了詳盡的分析,并將這些感情充分表現在其中,所以使一首簡單的歌曲有了豐富的情感體現,使一首較為平淡的歌曲顯得耐人尋味了。試想一下,如果沒有這些情感的投入,只是老師說輕就輕、說響就響,通過反復練唱來把這些要求強化下來,那效果肯定是可想而知的。

  三、以新帶新

  奧爾夫體系的核心觀念之一就是在不斷創新中獲得新的生命力。對!在大力推行素質教育的今天,我們應該培養幼兒在自我探索中獲取知識,在自我探索中增強創造力。作為老師,就要做孩子潛在能力的發掘者、引導者。因此,在音樂活動中,注意啟迪幼兒的形象思維來創造性地表達歌曲的音樂形象。其次,讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞,這既能提高幼兒唱歌的興趣,也有利于對幼兒創造力的培養。如針對不同年齡幼兒的特點,創編時需要的有關生活經驗等事先在其它活動中進行準備,以便幼兒能將注意力集中于音樂的要求和創造的樂趣。

音樂學習心得體會15

  要學生“動”起來,“綜合式、即興式”學習音樂,這是奧爾夫特別強調的又一個重要原則。 然而,這和我國音樂教學的所謂“綜合課”完全是兩種概念。卡爾·奧爾夫指出:學生在學習中必須動腦、動手、動腳,全身心地感受和表現音樂。于是他發明了一套“元素性”的奧爾夫樂器(注),是一組很容易掌握的打擊樂器。同時,他還充分運用人體各部位可能發出的聲音參與演奏,并冠以“人體樂器”的美稱。音樂教師都會有這種體驗,學生在課堂上一“動”起來,氣氛就活躍多了。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的“動”,必然沉浸在一種游戲般的歡快之中,他們在不知不覺地接受著音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。應該指出,這種綜合能力的培養,也是完全符合我國面向全體學生培養全面發展的一代新人的方針的,對改變我過教育長期以來以知識傳授為主要屬性的落后面貌也是大有裨益的。

  奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發,在這樣的'學習中,孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利,而會全心身地投入到音樂世界中來,用他們肢體、語言、樂器自由地演繹,以獨特的方式抒發內心世界。當音樂成為孩子自身的需求,孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速,而且根深蒂固。同時強調創造精神的塑造,在課堂上,孩子用蛙鳴筒摩仿秋夜的蛙聲,用腕鈴描繪春江細雨,用語言與拍打肢體來演繹節奏,尤其一群孩子一起表演不同聲部時,一部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。奧爾夫音樂給孩子發展個性提供了無限的空間,也在集體表演中給了孩子集體意識與合作精神,華夏愛嬰還讓家長參與課程,父母與孩子一道學習、表演,讓課程更有樂趣和意義。 華夏愛嬰通過多年的研究與實踐實現了奧爾夫音樂教育真正的“本土化”。讓學員在充分理解奧爾夫教育理念的基礎上,真正掌握親子教育的實質內涵。在掌握教育實質的基礎上,思考嬰幼兒的本質、教師本身的要求、如何進行親子教育環境布置及其課程設置、開發等問題,并通過“練課”的方式進行實際操作。

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