品才網>音樂>音樂學習心得體會

音樂學習心得體會

時間：2024-08-20 13:39:56 音樂我要投稿

音樂教師師德師風學習心得體會推薦度：
小學音樂教師遠程繼續教育培訓學習心得體會推薦度：
相關推薦

音樂學習心得體會（精品15篇）

　　當我們經過反思，有了新的啟發時，可以通過寫心得體會的方式將其記錄下來，如此可以一直更新迭代自己的想法。那么好的心得體會都具備一些什么特點呢？下面是小編為大家整理的音樂學習心得體會，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

音樂學習心得體會（精品15篇）

音樂學習心得體會1

　　作為一名初入幼兒園的年輕教師，我對音樂課程一直充滿了好奇和期待。近期，我們開展了一系列有趣的音樂活動，讓我對幼兒園音樂風兒也有了更深的體會。在這段時間里，我深刻認識到音樂對幼兒的重要性，真正體會到了音樂活動對幼兒的積極引導，今天我將與大家分享我的心得體會。

　　首先，音樂課程能激發幼兒的創造力。在音樂課堂上，幼兒們通過歌唱、跳舞、敲打樂器等形式，表達自己的情感和想法。當我教授幼兒園音樂時，我鼓勵幼兒創造自己的音樂作品，自由地發揮他們的想象力。有一次，我們進行了一堂與樂器相關的課程，我給每個孩子選擇了一個簡單的樂器，讓他們自己創作一段簡短的曲子。在這個過程中，他們擺脫了“學習的束縛”，從中獲得了巨大的樂趣。這不僅激發了幼兒的創造力，還提高了他們的音樂能力。

　　其次，音樂課程有助于培養幼兒的語言和表達能力。音樂是一種全球性的`語言，通過音符和旋律，幼兒可以表達自己的情感和想法。在我們的音樂課堂上，我經常引導幼兒們用歌曲來描述他們在生活中遇到的事情，或者表達他們對一個人或一個地方的感受。通過唱歌、表演和創造性地運用聲音，幼兒學會了更好地表達自己，也增強了他們的語言能力。在課堂上，我經常看到幼兒們積極投入，毫不羞澀地用歌聲傳達自己的情感，這讓我深感音樂課程對幼兒的表達能力的積極影響。

　　此外，音樂課程還能培養幼兒的合作意識和團隊精神。在音樂課堂上，我經常組織幼兒們一起合作，共同演唱或演奏。有一次，我們為幼兒園的開放日準備了一場小型音樂會。我給每個幼兒分配了不同的任務，有的擔任指揮，有的擔任歌手，還有的負責演奏樂器。幼兒們通過互相配合，團結合作，完成了一場精彩的表演。通過這種合作，幼兒們學會了互相照顧和尊重他人的重要性，也體驗到了團隊合作的樂趣。

　　最后，音樂課程能促進幼兒的心理健康和情感發展。音樂具有獨特的情感表達功能，能夠喚起人們的情感共鳴。在音樂課堂上，我選擇了一些富有感染力的歌曲和旋律，通過歡快、悲傷、舒緩等不同的音樂表達形式，幫助幼兒們識別和表達自己的情感。我注意到，有些幼兒在唱歌時會流淚，這說明他們用音樂表達出了內心深處的情感。與此同時，音樂活動也能幫助幼兒們放松心情，舒緩緊張的情緒。通過唱歌、跳舞和演奏樂器，幼兒們可以盡情釋放自己的情感，從而改善心理健康，提高情商。

　　總結起來，幼兒園音樂風兒讓我深刻體會到音樂對幼兒的重要性。音樂課程不僅能激發幼兒的創造力，培養他們的語言和表達能力，還能幫助他們學會合作和團隊精神，促進他們的心理健康和情感發展。作為一名教師，我將更加注重音樂的教學，幫助每個孩子用音樂來展示自己，發掘潛力，讓他們在音樂的海洋中享受快樂的成長。

音樂學習心得體會2

　　有一個曾做過教師的人說：教師這工作是少有的凈土，如果能在光榮感之余再多點幸福感，是值得一直干下去的。

　　做為一個工作了十多年的老教師，在工作中也總結了許多經驗，幼兒教師的崗位是神圣的，幼兒教師站在人類未來的邊，她幸福，她快樂，她也需要不斷地提高自己，完善自己。孩子的愛是滿足教師愛的需要的重要途徑。與成人之愛相比，孩子的愛更顯得真摯和純潔，更接近愛的本質。說起來，教師這職業到底給了我們許多，比如一份可以矜持一些的心態，一種相對安定的生活，一個三餐準時的習慣……所以，那些多年不見的朋友聽說我做了老師，往往都會問：你的薪水高嗎？你的待遇不錯吧？

　　可是，即使是再關心我的`好友，也無人問及，你幸福嗎？

　　我幸福嗎？我又可以為什么感到幸福？你們呢？又有沒有一個可以不假思索就說出來的答案呢？

　　幸福是什么？也許我們記住了許多快樂的場面，可幸福卻是一種自己靈魂的問答。你因為付出而幸福過嗎？你因為失去而幸福過嗎？

　　我身邊的年輕朋友，崇尚前衛的生活，酒吧,歌廳是他們熱衷的場所。其實，我也向往過這樣的浮華，可作為一個老師，每天下班后，想想第二天教室里那無數張眼睛等著你的到來,我無法忘情于享受；

　　但這樣的經歷也使我懂得，一樣流逝的青春，可以用來虛擲，也可以用來奉獻。

　　找尋那隱藏已久的幸福的種子，它就會成為你源源不斷的能量，于是，那花白的頭發，佝僂的背影，將不再是老師唯一的形象；

　　那一盞清燈，伏案深夜，將不再是老師單調的寫照。我們應該長久的擁有年輕的光芒，青春的朝氣，蓬勃的活力；

　　我們應當驕傲的招展博大的關愛，美麗的心靈，磊落的胸懷;我們應當和孩子們打鬧在一起,保留那份青春與活力.前人已為我們刻下了一個個崇高的標尺：有教無類，誨人不倦，春風化雨，蠟炬成灰。而今天，我們當以全新的教師形象匯聚成一幕嶄新的特寫：

　　一名忠誠的教師，就是一個幸福的符號。

音樂學習心得體會3

　　開學這半學期中，對我來說是收獲頗豐，通過這段時間的學習使我進一步了解了音樂的精髓和發展動向，促進了我的專業成長，為高效課堂教學補給了養分。使我在感悟中進一步了解和掌握了新課改的發展方向和目標，教學業務能力和水平都有了不同程度的提高。

　　我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。體會如下：

　　一、終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。

　　二、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。

　　三、熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，我們只能用真誠來打動他們，獲得學生的認可，跟學生一起學習，一起成長。

　　四、不斷反思，在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的`經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。

　　在今后的教育教學工作中，我將繼續努力學習，不斷用知識來充實自己，做一名合格的音樂教師，為林區的教育事業貢獻自己微薄的力量。培育出更多的祖國的花朵，絕不辜負黨和人民的期望！

音樂學習心得體會4

　　今年初一音樂教材改版了，作為一名初中的音樂教師,在面臨新課程改革時,除了要認真解讀、領悟新知識，要適應新課程的需要，就必須轉變角色，學習掌握新的專業知識與技能，不斷地自我的更新與發展。研究了一番，以下是通過學習獲得的感想與心得體會。

　　新的《音樂課程標準》指出：音樂課程評價應充分體現全面推進素質教育的精神，貫徹《標準》的基本理念，著眼于評價的教育、激勵與改善的功能，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度。

　　新編教材給我們提供的音樂作品在思想、音樂形象方面都是接近學生的生活，富有較強的`參與、表現潛力，這些為我們音樂教師在教學方法上提供的較大的發揮空間，我們可以從學生身邊發生的事情入手與學生產共鳴，來提高學生的興趣。專心傾聽是學生主動參與學習過程，積極思考的基礎，也是提高課堂學習效率的前提。因此，要培養學生上課專心傾聽的習慣;培養他們合作交流的習慣，在教學中，必須使學生積極開動腦筋，樂于思考，勤于思考，善于思考，逐步養成與同伴交流的習慣;培養他們從生活中發現音樂、應用音樂的習慣。音樂來源實際生活，教師要培養學生從從平時看得見、摸得著的周圍事物開始，在具體、形象中感知音樂、學習音樂、享受音樂。

　　音樂教學的目的是培養學生愛好音樂的情趣，提高鑒賞好審美能力。要達到這一目標，必須用音樂作品加強學生對真、善、美、假、惡、丑得認識和理解。以審美為核心，充分調動學生聽覺、視覺、動覺等感官的參與，引導學生欣賞美、表現美、感悟美、創造美，還要加強不同學科間的聯系，在教學中滲透不同的文化知識，塑造健全的人格。同時，鼓勵學生嘗試音樂的創作，培養具有實踐能力的創作新人，提高學生的藝術綜合能力和個人品德的修養。

　　面對新課程改革的挑戰，我們必須轉變教育觀念，多動腦筋，多想辦法，密切音樂與實際生活的聯系，要真正把新課標落實到每一節音樂課上，處理好繼承與發展的關系，認真鉆研教材，抓住音樂形象，采取適當的教學方法，多一些理性的去思考，讓學生能靜心體驗音樂的美，用心去表現音樂的美，使音樂課真正成為學生美育的途徑，學生的人格的得到更好的發展。

音樂學習心得體會5

　　通過學習我對音樂教學的方法和手段都有了新的認識，要實踐新課程標準的新理念就必須改變過去陳舊的教學方法，那么，如何在教學過程中把新的課標理論融入進去呢?

　　一節新授課，課程標準怎么設計，教學目標怎么選擇，教學重、難點怎么解決和突破，師生互動怎么處理，課后教學怎么總結等一切問題我們都要科學全面地考慮到。另外，不論從事哪一科的教學工作，我們的專業基本功都要勝任你所教的專業，不然的話你就會在同學們面前出丑丟人。老師們專業基本功的訓練在課堂上顯得多么重要，我會本著學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業基本功能力的提高不可能通過短期的訓練就能達到，我會通過不斷的努力和勤奮練習體會進步的'快樂。

　　教師的基本技能我認為應該包括教育教學方法，主要指撰寫教案、說課、教法與做學生思想工作的方法;還包括聽、說、唱、寫、做。聽主要是指應該學會傾聽，這是一項交際的基本技能，主要指師生間與生生間的相互傾聽，我覺得學會傾聽，可以提高課堂的有效性;說應該是指普通話水平，并包含課堂表達、講解，如果教師課堂說出的話學生不明白，那肯定會影響課堂教學的有效性;唱，我覺得除了聽，說之外，更重要的應還是應該讓學生多唱，在學生演唱歌曲的過程中，老師邊彈琴邊傾聽學生的歌聲，對于發聲不準的樂句和節奏不對的樂句單獨加以練習，要力爭使百分之六十以上的學生學會。

　　在唱歌的基礎上，讓學生感受音樂的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界里自由的感情流露，這是學習唱歌的最基本靈魂!基本的樂理知識以及唱歌技巧掌握好以后，同學們會在老師悠揚琴聲的伴奏下盡情的歌唱，課堂氣氛也會空前的高漲。這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的發展。

　　課程標準，擺在我們面前的不是音樂和音樂作品，而是人的各種可塑造的能力。我要努力培養自信的學生(如我行、我能等)。讓孩子們把生活中的藝術

　　看成是舞臺上的藝術。每一個學生都愿意自己被關注，讓學生通過音樂學科的學習，使他們快樂，提高生活質量，“學會學習，終身快樂”。

音樂學習心得體會6

　　xxxx年8月15日，懷著對奧爾夫音樂的好奇心，自主報名參加了廣西南寧舉辦的中外奧爾夫音樂教育大會培訓活動。之前一直有聽說奧爾夫音樂教學法，卻從沒有深入認真的去學校了解過，對奧爾夫的了解也只局限在網上搜索到的一些有關奧爾夫教學的講解，現場親身體驗活動還從未參與過，希望通過此次培訓帶給自己對音樂課堂教學新的教學思路與方向。

　　在這次培訓中，給我印象深刻的便是美國奧爾夫協會前主席克麗斯老師一天半的學習體驗課，克麗斯老師用她的語言、身體、動作等，帶領和引導來全國各地的音樂進行奧爾夫音樂活動中，克麗斯老師采用輕松愉快的節奏游戲，或是音樂小樂器（例如節奏棒、音筒、小鐘琴、非洲鼓）等，采用節奏變換、身體律動、分組活動等音樂活動，讓每個參與其中的老師都深深地感受到奧爾夫教學的趣味性，情不自禁的就會讓參與其中的人在不知不覺中就捕捉到音樂所傳遞的音樂元素，不需要用很多語言去接受，而是讓我們的身體自由的隨音樂就律動起來，無論是“seven”還是“la lala ”等節奏游戲，無不讓參與其中的老師看到了針對中小學生，作為教師的.我們怎樣多形式的去設計我們的音樂課堂音樂教學方式，真的是如獲至寶，收獲頗豐！

　　非常感謝此次主辦方提供這樣一個平臺，讓我們有機會親身體驗奧爾夫音樂教學的魅力！希望還能有更多的機會參與到這樣的培訓中去，不斷開拓創新自己的音樂教學水平！

音樂學習心得體會7

　　近年來，在音樂和美術領域，越來越多的人開始嘗試將這兩種藝術形式進行融合。音樂和美術在表達方式和藝術效果上有著諸多共通之處，通過它們的融合，可以創造出更為豐富、獨特的藝術體驗。在我的探索過程中，我深深地感受到了音樂與美術融合所帶來的樂趣和心靈的震撼。

　　首先，音樂和美術融合的藝術形式為我們提供了更全面的感官體驗。音樂依靠聲音的傳播方式來表達情感，美術則通過視覺形象來呈現。當兩者結合在一起，可以同時觸發聽覺和視覺的感受，讓人們能夠更加全身心地投入藝術作品中。例如，在一次音樂會上，我聽到了演奏家們完美的演奏技巧，同時舞臺上的燈光和美術設計也給我留下了深刻的印象。這些元素的結合，讓整個音樂會成為了一次全方位的藝術盛宴，使我能夠更加深入地感受到音樂所傳達的情感。

　　其次，音樂與美術的融合能夠創造出更為獨特的藝術效果。在過去，音樂和美術往往是獨立存在的藝術形式，分別通過自身的表現手段來傳遞信息和情感。然而，當它們結合在一起時，就會產生一種全新的藝術形態。通過音樂與美術的結合，可以給觀眾帶來更豐富的想象空間，達到更多層次的情感表達。比如，在一次藝術展覽中，我看到了一幅以音樂符號為主題的繪畫作品，畫面中的音符在流淌的線條中形成了一幅極具節奏感和動感的.畫面，使我感受到了繪畫和音樂的完美融合所帶來的視覺和情感沖擊。

　　此外，音樂與美術的融合還能夠激發人們的創造力和想象力。藝術的魅力在于它能夠喚醒我們內心深處的激情和創造力，讓人們能夠以自己的方式去感受和表達美。當音樂和美術結合在一起時，能夠激發人們多種藝術形式的創新。比如，在一次跨界合作中，我看到了一位藝術家用音樂和繪畫共同創作的作品，音樂家根據畫家的畫面進行創作，而畫家則根據音樂的旋律和節奏來繪畫。這種創新的方式不僅給觀眾帶來了新的感受和欣賞角度，也給創作者帶來了更多想象力和創造力的空間。

　　最后，音樂與美術的融合還能夠豐富人們的精神世界和提升心靈的境界。音樂與美術都能夠引發人們內心深處的共鳴，讓我們的心靈在藝術的世界中得到滋養和安慰。通過音樂和美術的融合，能夠讓人們感受到更加深邃和寬廣的藝術境界。例如，我在一次音樂會上聽到了一首結合了聲音和光影的音樂作品，其中的和聲和和弦讓我陶醉其中，而伴隨的燈光效果則讓我感到仿佛置身于一個奇幻的世界里。這種體驗讓我感受到了音樂和美術融合所帶來的精神愉悅和心靈共鳴。

　　綜上所述，音樂與美術的融合是一種令人心靈震撼的藝術形式。它不僅為觀眾提供了更全面的感官體驗，創造了更為獨特的藝術效果，還能夠激發人們的創造力和想象力，豐富人們的精神世界和提升心靈的境界。在今后的藝術創作和欣賞中，我將繼續探索音樂和美術的融合，感受其中的無窮魅力，并將其運用于自己的藝術實踐中。希望通過音樂與美術的融合，可以為人們帶來更多的藝術享受和心靈的觸動。

音樂學習心得體會8

　　對于教齡已有20多年時間的我來說，這次培訓學習猶如為我打開了一扇窗，撥云見日，使我在一次次的感悟中豁然開朗。第一次參加如此高規格的培訓，這輩子也許也是最后一次，所以我非常珍惜這次來之不易的培訓機會，更希望通過參加此次培訓，能在教學能力、理論水平和專業素養上有較大提升。

　　人們常說“活到老，學到老”。在培訓期間，每天的感覺是緊張而又充實，忙碌而又愉快，感觸甚深。因為每一天都要面對不同風格的名師，每一天都能聽到不同類型的講座，每一天都能感受到思想火花的沖擊。我得到的不僅僅是更多的知識，更重要的是一種教育理念的提升，一種帶著教育改革投身于教育事業的執著信念。國培計劃帶給了我太多的思考、太多的感動、太多的成長經歷。

　　在這12周的培訓中，分成三個階段。第一階段為理論學習階段，以專家授課為主，第二階段為專業知識和技能實踐為主，第三階段以企業實踐和結業為主。

　　第一個給我們授課的是吳靈芬老師。她被人們稱為合唱媽媽，聽了她的講座，才真正懂得和指揮的真諦。 “合唱中沒有我，只有我們。”——這是吳靈芬老師給我們一個重要的合唱理念。吳老師說：指揮是邏輯指揮，不是打拍子。肢體語言要準確，核心字要準確，她強調動感教學。吳老師的'講座，不僅讓我充實了更多的合唱與指揮的理論知識，更讓我領略了我國著名指揮家的風采，開闊了全新的視野。

　　另一位給我印象深刻的是陳家海老師。陳家海老師有著豐富的從事合唱指揮教學的實踐經驗，及合唱指揮經驗。他的幽默風趣感染著每一位參加培訓的老師，大家激情高漲，仿佛又回到了學生時代。

　　漂亮的文琪老師對合唱排練的獨到見解和逐字逐句、深入細致的合唱排練工作，讓我更加了解了一個優秀的合唱作品背后要付出多少艱辛的努力。文老師有情感的指揮和歌唱，使大家明白評判一個合唱團是否成功，除了自然和諧的聲音之外，還有歌唱狀態、歌曲情緒、作品風格等等方面。

　　我最敬愛是我們的班主任劉戀老師，她和藹可親、溫文爾雅、不急不躁，像一位母親。每天上課都比我們到的早，除了安排我們的學習日程，還得精心處理班級后勤上的大小事務，培訓老師提出的種種建議和意見，劉老師總也是盡量及時解決學員的困難，并滿足學員的要求，體現了一個優秀的班級管理者應具備的能力素質，值得我們在自己的工作崗位上認真學習和借鑒。

　　生活班主任奚堯平老師，是大家公認的重慶“暖男型”老師，為我們創造了安心學習、刻苦鉆研的良好生活環境，解決我們一切的后顧之憂。每次外出觀摩學習總是在最前排為大家保駕護航，讓學員們充分感受到了國培大家庭的溫暖有愛和諧。我愛重慶、更愛重師，就像劉老師的名字一樣，對美麗的重慶有了更多的“留戀”和依依不舍之情。

　　一路走來，專家、名師的講座雖然我不能做到完全吸收他們的課程精華，但他們先進的教育理念、獨到的教學思想、對我今后的教育教學工作無不起著引領和導向作用。這次培訓，更增添了我努力使自己成為一名音樂骨干型教師的信心。

音樂學習心得體會9

　　四月份我有幸參加了20xx年臨沂市中小學音樂教育年會。這是我步入音樂教師生涯參加的第一次學術性會議，此次活動我聽了三節課和幾位老師的精彩點評，感受頗深，受益匪淺。綜合這次會議，我有如下感受。

　　第一點就是課堂氣氛調動問題。我是初中音樂教學。初中生大家都知道，處在生理和心理雙向發育的非常時期。叛逆，自尊心強，有自我意識但是又不原意像小學生一樣那么愛自我表現。所以就連平時最活躍的音樂課有時候都會上的沒有生氣。學生提不起興趣，我也覺的很沒勁，這一點應該是讓很多老師最頭疼的地方。聽了來花老師一節課后，我從中學到了很多。雖說來老師講授的是小學教學，但是我覺得她那些調動課堂氣氛的方法是完全可以運用到初中學生身上來的。我能感受到來老師在“背學生”這一環節上下了很大功夫。課一開始來老師就教學生用方言向大家問好，非常好的激發了學生的情緒，接著隨著音樂自己跳了一段優美的新疆舞蹈《達坂城的姑娘》。就像一塊磁鐵，一下子就把學生的注意力聚攏起來，就連我也深受感染，跟著學生一起產生了強烈的學習興趣。講課中，來老師不斷的用語言和肢體動作、舞蹈來引導學生，整節課都有條不紊。問題的提出起伏不大，知識的銜接也恰到好處，一步一步，環環相扣，易于學生接受。課堂上學生活動思考的也多，積極響應老師，互動性強，學生們學的很輕松，愉快，樂在其中。而且課中，來老師不斷的對學生鼓勵和贊揚，也許在我們心里都不覺得有什么，只是些微不足道的評價。但是對于學生來說，老師的肯定在心里卻像一石激起千層浪，極大的增強了他們的自信心。我覺得這些這些做法都對調動課堂氣氛起到了很大的幫助。

　　第二點是教師自身良好的專業素養。聽這幾節課，我深刻的感受到教師自身的專業基本功是多么的重要，上好一堂好課，沒有扎實的基本功是不行的。不論是來花老師的舞蹈，臧子佳老師的彈琴范唱還是張海英老師的戲曲展示都顯示了一個音樂教師的音樂素養。正是因為有了這些過硬的基本功，學生們才能很快的進入學習狀態，跟隨老師扮演好自己的角色，配合老師出色的完成好一堂課。老師們還注重了新的教學方法，不再是單純的教唱方式，而是讓學生自己聆聽、感受。重視學生在創造性的學習活動中獲得愉悅的心理體驗。通過欣賞音樂劇《貓》，臧老師讓學生自己上臺重新演繹，來體驗感受《貓》劇中的.感情色彩，從而達到課堂目的。而張老師在教《走進京劇》時，則把樂器帶進課堂，分發給學生，讓學生自己打節奏，來感受京劇的無窮魅力，使學生更簡單的掌握了這節課。

　　第三點就是多媒體教學。這次聽課的幾位老師全部都運用了多媒體輔助教學，課件做的生動形象，具體直觀，可見他們在此是花足了功夫，多媒體教學的合理使用對教學效果有很好的影響，可以使學生對新課產生濃厚的興趣，歌曲的多媒體欣賞使學生學習起來有更有動力，不再像過去單憑想像那么空洞乏味。極大的幫助了音樂教學，這在調動課堂氣氛上也能起到很大的幫助。

　　通過這次聽課學習，我覺得要上好一節課一點也不容易。幾位老師的課有很多值得我學習和借鑒的地方。冰凍三尺非一日之寒，我會吸取其中的精華，消化吸收。克服自己的不足，不斷改進自己的教學工作，并從中探索改進自己的教學方法，并進行及時有效的反思活動，提高和完善自己的音樂素養。

音樂學習心得體會10

　　秋讓人沉思，讓人收獲，正是欣賞音樂的好時節！

　　音樂是人類最古老有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。

　　子曰“三月不知肉味。”一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙；我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。

　　本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的.心態，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。

　　適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。

　　伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。

　　素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。

　　當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。

　　美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此！

音樂學習心得體會11

　　組辦方，你們好，我是xx省一個縣級的初中音樂老師xxx。

　　首先感謝組辦方給我們提供這樣一次非常難得的機會，能夠去學習奧爾夫教育學習方法，讓我受益匪淺。通過這次的學習，讓我明白了什么樣的課程才是真正的音樂課，更讓我覺得自己還有很多需要去學習的地方。

　　在這次培訓中也開闊了自己的思想，學到了國內外專家的教育教學方法，了解多元文化藝術，共同交流學習和傳播奧爾夫體系的理論方法，通過國內外專家的課程，學習他們的教學方法和理念，來提高自己的教學經驗，如何用更好的方法和理念來傳承我們的民族藝術，了解世界多元文化藝術，初步懂得了什么是奧爾夫教育學習方法，雖然天氣非常的熱和路途的遙遠，但是覺得一切都非常的值得，因為作為一名教師就是在不斷的去進步去學習，去想辦法提升自己的教學方法，讓孩子們能夠因為自己的課程而喜歡上音樂課，讓孩子們感受到音樂在生活學習中的重要性，也讓我明白了音樂課不是一節課都在講，我們在教學的過程中應該多設計使用一些奧爾夫教學方法，讓孩子們在課堂上真正的動起來，設計一些課堂游戲，讓孩子們多多練習，教師講得少一點，只有讓孩子們動起來，用自己的身體去感受音樂多去體驗，這樣才能達到一定的效果。

　　音樂課重在讓學生參與和體驗，我們在設計游戲環節的時候更多的是讓學生通過自己的身體去感知音樂，培養學生的創造力，讓他們跟著音樂的節奏去動起來，去發揮他們的想象力和空間，啟迪他們的`智慧。

　　在這次的學習當中，我還學習到了xx傳統樂器安格隆的演奏，和它的正確使用方法，基本的一些演奏方法斷奏和連奏的演奏，感受到了安格隆樂器演奏給我們帶來的美的享受，如果在有條件的情況下，希望自己能夠通過這次的學習之后能夠通過自己的力量把別國的傳統樂器傳到中國，讓更多的孩子吸收到別國的傳統樂器，開闊學生的視野，傳承本民族文化，了解世界多元文化藝術，開闊學生的視野。

　　一堂好的音樂課，應該要敢于去嘗試，然后不斷的改進，在這次的學習中，我也學習到了各種樂器的使用和節奏的使用和設計動作，專家給我們進行了一系列音樂實踐活動，讓我們用身體去感受音樂，用各種樂器去演奏每一首曲子，我也感受到了專家們上音樂課的趣味性，都說興趣是最好的老師，我們最為老師更應該把學生的興趣放在首位，在此次培訓中我感受到了專家上課方式的新穎和教師的專業技能，一個好的老師必須是教師專業基礎很扎實，才能去給學生傳遞更好的東西，如果自己專業不夠硬，那么你還有什么東西可以很好的傳遞給學生呢？所以就要求我們教師要有足夠的教學經驗和方法才能夠把課程上好。

音樂學習心得體會12

　　近年來，音樂融合教育成為了教育界的熱門話題。音樂融合教育旨在通過將不同的音樂文化、風格和技巧融合在一起，培養學生的音樂素養和創造力。在我參與音樂融合教育的過程中，我深刻體會到了它的意義和價值。下面，我將從培養學生創造力、增強學生藝術修養、提高學生綜合能力、促進文化交流和培養學生國際視野五個方面來談一談我對音樂融合教育的心得體會。

　　首先，音樂融合教育能夠培養學生的創造力。音樂融合教育鼓勵學生結合自己的創造力和想象力來演繹音樂作品，使他們不再僅僅是音樂的接受者，而是成為音樂的創造者。在學習音樂時，學生可以嘗試將不同的音樂元素和風格進行融合，從而創作出獨具個性的作品。這樣的實踐不僅能夠提高學生的音樂表達能力，還能夠培養他們在思維和創作方面的獨立性和創新性。

　　其次，音樂融合教育能夠增強學生的`藝術修養。音樂融合教育不僅僅注重學生的音樂技藝，更注重學生對音樂的欣賞和理解。學生在學習各種不同的音樂文化和風格時，能夠從中感受到不同的情感和美學價值，增強藝術修養。通過演奏不同風格的音樂作品，學生能夠更好地理解音樂的內涵和意義，并通過表演來傳達自己對音樂的理解和感受。

　　第三，音樂融合教育能夠提高學生的綜合能力。音樂融合教育注重培養學生的多元智能和綜合能力。學生在學習音樂的過程中，不僅僅需要掌握演奏技巧，還需要了解音樂的歷史、文化和背景知識。此外，學生還需要通過合作演奏和演唱來培養團隊合作精神和表現能力。通過參與各種音樂活動和比賽，學生能夠全面發展自己的能力，提高他們在音樂方面的綜合素養。

　　第四，音樂融合教育能夠促進文化交流。音樂是世界各國最為直觀、感性的文化表達形式之一。在音樂融合教育中，學生不僅能夠學習自己國家的音樂文化，還能夠接觸和學習其他國家的音樂文化。通過與不同國家的音樂家和學生的交流和合作，學生能夠了解不同文化背景下的音樂表達方式和美學觀念，拓寬自己的視野。這種跨文化的交流和學習，不僅能夠促進學生的文化多樣性，還能夠增強學生的國際視野和文化共享意識。

　　最后，音樂融合教育能夠培養學生的國際視野。隨著全球化的深入發展，跨文化的交流和合作已經成為了不可忽視的趨勢。音樂融合教育使學生在學習音樂的過程中能夠接觸和了解不同國家的音樂文化，增強自己的國際視野。通過與國際音樂家和學生的交流和合作，學生能夠體驗不同國家的音樂風格和技巧，感受音樂的普遍性和互聯性。這種國際化的學習經歷不僅能夠拓寬學生的人際網絡，還能夠為他們以后走向國際舞臺打下堅實的基礎。

　　總之，音樂融合教育是一種培養學生音樂素養和創造力的有效途徑。通過音樂融合教育，學生能夠培養創造力、增強藝術修養、提高綜合能力、促進文化交流和培養國際視野。正是通過這些方面的努力，學生在音樂融合教育中能夠實現真正的自我價值和全面發展。因此，我對音樂融合教育充滿了信心，并將繼續致力于推動它的發展。

音樂學習心得體會13

　　作為一位小學音樂科教師，我一直在思考如何將教學知識與實際生活聯系起來，使學生在音樂學習中獲得更多的知識和體驗。在過去一年的教學中，我總結了一些適應性強、趣味性強的教學經驗和方法，將音樂科教融合于其他學科之中。

　　第一段：結合社會實際，融入音樂元素。

　　我們常常會面臨著如何將充滿抽象、理論性的音樂知識與現實社會產生聯系的問題。例如，在教授音樂樂理時，我們可以讓學生結合周圍環境，比如自然界中的聲響，從而讓他們意識到音樂的深刻內涵；在教授音樂歷史時，我們可以與時代背景聯接，追溯音樂發展史，加深學生對歷史的理解和認知。

　　在課程中，我曾經演示過國內外民間音樂的風格，讓學生通過舞蹈、搏擊等活動，感受多樣的音樂節奏和音調，從而理解不同民族與地域的文化習俗。通過這種方法，不僅可以提高學生對音樂的欣賞能力和文化素質，同時也能為其他學科提供幫助。

　　第二段：多種教學手法務實運用。

　　在音樂學習中，我們傳統的方式是讓學生歌唱或演奏曲目，而我們也可以試著結合其他學科知識使用多種方法豐富教學手法。例如，在教授斯卡曲時，我們可以將樂曲各個部分與數學元素相對應，讓學生結合節奏與拍子計算；在教授繪畫時，我們可以引導學生畫出印象派音樂所啟發的場景和意境，創造藝術方面的發揮空間。

　　針對不同學生的學習能力，我們還可以將Lego玩具、畫板、各類音樂教具等多樣化的教學工具逐一加入課堂教學，激發學生的興趣和學習想象力，提高學習效率。

　　第三段：開設跨學科課程，互相融合。

　　音樂科教和其他學科間的互動和聯系是教學融合的一個重要方面。當我們將音樂元素運用到其他學科中時，我們在提高學生音樂素養的同時，也讓他們更好的掌握其他學科的課程。如，在生命科學教學中，我們可以加入音樂科教多種形式，比如通過歌曲的形式，教學生掌握植物與動物的生命循環。

　　當我們將音樂科教融入到其他學科教學中時，我們除了需要尋找共性和差異之外，還需要特別重視跨學科的融合。因此，在實施跨學科的課程設計時，我們需要嚴密的制定教學方案和教學教材，保證教學融合的有效性和教學效果。

　　第四段：小組合作，培養團隊精神。

　　音樂科教融合并不是一個人的事情，它需要所有教師和學生的大力支持。學生的學習表現不僅需要在音樂教學能力上得到提升，還需在團隊合作的能力上得到提高。因此，在音樂科教融合的過程中，我們始終牢記培養學生的合作能力，運用小組合作的方式進行演奏、作曲、說唱、行動藝術表演等活動。

　　通過小組合作學習，可以緩解學生的'壓力和緊張感，更好的調動個人的學習興趣和積極性，同時也讓學生更加有利于學習其他課程。

　　第五段：結合人文關懷，帶領學生內外融合。

　　在音樂科教融合中，我們不僅可以加強學生的學習能力和團隊協作能力，還可以引導學生關注人文因素，如心理、學習態度等。通過組織多樣化的活動和教學方法，我們可以讓學生在學習過程中感受到教育的人文情懷，更好地發揮個人能力和潛力。

　　總之，音樂科教融合是一種高效的教學方式，它在加強學生音樂素養的同時，又能提高學生的跨學科能力、團隊協作能力和人文情懷，是一種通過多元化教學方式讓學生內外融合，發揮潛能的優秀教學方法。

音樂學習心得體會14

　　這次新課改遠程研修培訓的學習，我從中學到了不少東西。這次培訓使我發現了教學中存在的一系列問題并且使我對其有深刻的理解。

　　這次培訓主要是對新教材的教學思路、教學方法、教學特點、教學技巧等進一步了解；還請專家做了專題講座。總之，通過講座、看視頻、研討等這樣的形式，教師們學的、聽的都非常認真，而且感觸頗深。通過學習，我不斷地學會自我成長、自我提高、自我完善。在此我自定了以下計劃：

　　1、終身學習，我不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時也要學會做事與人際交往。因為教師從事的是和人打交道的.工作，如果能善于觀察、研究、思考；處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。

　　2、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就規定個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。

　　3、熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方法來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

　　4、不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節；不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與辦法，并且能將這種辦法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。

音樂學習心得體會15

　　要學生“動”起來，“綜合式、即興式”學習音樂，這是奧爾夫特別強調的又一個重要原則。然而，這和我國音樂教學的所謂“綜合課”完全是兩種概念。卡爾·奧爾夫指出：學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂。于是他發明了一套“元素性”的奧爾夫樂器（注），是一組很容易掌握的打擊樂器。同時，他還充分運用人體各部位可能發出的聲音參與演奏，并冠以“人體樂器”的美稱。音樂教師都會有這種體驗，學生在課堂上一“動”起來，氣氛就活躍多了。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺地接受著音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。應該指出，這種綜合能力的培養，也是完全符合我國面向全體學生培養全面發展的`一代新人的方針的，對改變我過教育長期以來以知識傳授為主要屬性的落后面貌也是大有裨益的。

　　奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。同時強調創造精神的塑造，在課堂上，孩子用蛙鳴筒摩仿秋夜的蛙聲，用腕鈴描繪春江細雨，用語言與拍打肢體來演繹節奏，尤其一群孩子一起表演不同聲部時，一部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。奧爾夫音樂給孩子發展個性提供了無限的空間，也在集體表演中給了孩子集體意識與合作精神，華夏愛嬰還讓家長參與課程，父母與孩子一道學習、表演，讓課程更有樂趣和意義。華夏愛嬰通過多年的研究與實踐實現了奧爾夫音樂教育真正的“本土化”。讓學員在充分理解奧爾夫教育理念的基礎上，真正掌握親子教育的實質內涵。在掌握教育實質的基礎上，思考嬰幼兒的本質、教師本身的要求、如何進行親子教育環境布置及其課程設置、開發等問題，并通過“練課”的方式進行實際操作。

【音樂學習心得體會】相關文章：