音樂學習心得體會(集合15篇)
當我們受到啟發，對學習和工作生活有了新的看法時，可用寫心得體會的方式將其記錄下來，這樣可以幫助我們分析出現問題的原因，從而找出解決問題的辦法。那么心得體會該怎么寫？想必這讓大家都很苦惱吧，下面是小編幫大家整理的音樂學習心得體會，僅供參考，歡迎大家閱讀。
音樂學習心得體會1
近年來，音樂與美術融合成為一種新的藝術表現形式，展現出了前所未有的魅力。在我個人的體驗中，音樂與美術的融合不僅具有獨特美感，還有益于情感的表達和心靈的升華。以下將從音樂和美術各自的特點，融合的表現形式，以及融合中的心得與感悟等方面，探討音樂與美術的融合帶來的影響。
首先，音樂和美術在表現形式和特點上存在顯著差異，但正是這種差異構成了兩者融合的精髓。音樂以聲音為媒介，通過音符和節奏傳遞情感與意境；而美術則通過線條、色彩、形狀等形式元素來表達藝術家的思想和感受。音樂以其獨特的旋律和和諧的和聲引導著聽眾的情感，而美術則以畫布上的圖像及設計構圖來引發觀者的共鳴。
其次，音樂與美術的融合可以采取多種表現形式，比如音樂配圖、藝術演出等。音樂配圖就是將音樂作品與美術圖像相結合，以獨特的方式展現作品的情感和氛圍。例如，一幅畫中的色彩和線條可以通過音樂的節奏和旋律得到進一步的呼應，使觀眾更好地感受到作品所要表達的內涵。而藝術演出中，音樂可以作為背景音效，增強觀眾對作品的感受與理解。無論采取何種方式，音樂與美術的融合都能夠在視覺和聽覺上給觀眾帶來全新的.體驗。
再次，音樂與美術的融合可以幫助人們更好地表達情感與思想。音樂作為一種語言，能夠直接觸動人們的內心。而美術則通過形式和符號來傳達藝術家的觀點和情感。二者的融合意味著更多的交流和表達的可能性。通過音樂與美術的結合，一個作品可以同時通過聽覺和視覺的方式來打動觀眾的情感，讓人們更加深入地理解和感受藝術家想要傳達的信息。
最后，融合中的心得與感悟，使我對音樂與美術的融合有了更深刻的認識。這種融合不僅僅是兩者的簡單疊加，更是對兩個藝術形式的創造性應用。在我創作的過程中，我發現音樂與美術的融合能夠給作品帶來更多的層次和可能性。通過音樂的節奏感和美術的色彩形式，我能夠更好地表達作品的情緒和意境。我也發現，音樂與美術融合的作品更容易引起觀眾的共鳴，并且在情感上更加深入人心。因此，在未來的創作中，我將更加積極地探索音樂與美術的融合，為觀眾帶來更豐富、更具表現力的作品。
綜上所述，音樂與美術的融合具有獨特的魅力和美感，能夠帶來更廣泛的表現空間和更深入的情感體驗。通過音樂與美術的融合，我們能夠拓展藝術的邊界，將不同藝術形式結合起來創造出新的藝術形式。這種融合不僅對藝術家來說是一種探索與嘗試，也使觀眾能夠從中獲得更多的藝術享受和思考的空間。我相信，隨著時間的推移，音樂與美術的融合將會呈現出更加精彩和獨特的藝術風景。
音樂學習心得體會2
縣里組織了志愿者送課下鄉活動，我有幸參加了本次活動，在西凱努瓦縣兩位老師執教的《小螺號》和《節日歡歌》兩堂音樂課，讓我深有體會，這兩堂課的共同優點有：
1、注重聽覺體驗，每次聆聽都有明確的目的且循序漸進。
音樂課是痛覺的藝術，聽覺體驗是講授音樂的電子音樂基礎，應貫穿在音樂教學的盡數活動古典音樂之中。但聆聽不是泛泛而聽聽，對學生提出明確要求，有助于學生帶著這個要求有必經之地聽，聆聽才有效果。對學生聆聽的督促也要報請循序漸進，大體來說，可以分成三個階段：快樂感知地聽、分析理解地聽、評價鑒賞地聽。我認為它們可以與初步感受歌曲情緒風格、歌曲學唱處理、恨不得歌曲表現等要素大致對應起來。比如“這首歌好象把我們張唱片帶到一個什么地方?”“今天，讓我們帶著愉快的心情去海邊好海灘嗎?出發吧!”這時的聆聽目的就是讓學生初步感受音樂的基本情緒、速度、基本節奏等。第二階段聆聽時，則注重從細微處入手，把注意力集中到旋律的起伏變化上，目的在于解決歌曲的關鍵點，之后讓學生對歌曲的情緒有了進一步深刻體驗后把歌曲唱準、唱好、唱出感情。如“你覺得歌曲中哪兩個音差異?”“哪句歌詞最能表達小朋友對小螺號的喜愛?”“小朋友是怎樣彈唱的?速度怎樣情緒怎樣?”，都是為了對歌曲的市場情緒、風格特點、旋律走向等的穩步理解和把握，這樣學生在演唱的.時候就能注意這些地方。第三階段，鼓勵教師學生對音樂有獨立的見解，懂得鑒別。如“你同時指出老師唱得好嗎?為什么?”“小螺號想和你們比一比，請你們再次聆聽——有信心比他唱得好看嗎?”這時的聆聽就有了評判的目的。
當然這只是大致的劃分，每一階段又可以根據不同的需要提出具體的聆聽。
2、以熱忱為動力進行愉快教育，注重審美體驗。
藝術來源于生活，音樂也不例外。兩首歌都是輕快的歌曲，離學生的生活實際有點距離，歌曲的節奏、曲子的理解都帶來了一定的難度。為此，兩位老師都采用了一些圖片，以參觀游玩的方式激發學生的興趣，歡樂節日舞蹈，海邊微風的吹拂，拍擊歌曲節奏，讓學生感受到了海邊的與節日歡樂的氣氛。不僅熟悉了歌詞，也為歌曲的學唱作好了積極展開情感的鋪墊。這樣視聽結合、動靜結合，將學
生全身的每個細胞雖然融入融入到音樂之中，把他們從走道上解放出來，蹦蹦跳跳進入音樂的國度，在輕松的氛圍中社會風氣得到審美愉悅。
3、教師與小學生平等對話，師生關系和諧融洽，教師笑容可掬，語言親切隨和，富有激勵性。同時過渡語的設計也環環相扣，引人入勝。
實踐證明，學生愛上某一門課往往是因為愛這門課的老師，所以教師對學生的態度很大程度決定了情感學生的情感平等主義。音樂作為一門藝術課，不僅是聲音的藝術，更是情感的藝術。所以作為一名音樂教師，傳達更應該把美好的情感傳遞給學生。
音樂學習心得體會3
通過學習《音樂課程標準》，我深刻認識到改革陳舊的教學方法是非常重要的。為了教好學生，必須采用科學、靈活的教育方法。新課程標準的指導和幫助是突破教學重點和難點的關鍵。在課堂中如何讓學生獲得知識和技能，如何激發同學們的學習熱情，如何使學生享受音樂藝術的情感審美，這些問題都需要依據新課程標準進行指導和實踐。對于任何學科的教學工作者來說，掌握基本功是至關重要的。我們應該立志不斷提高自己的教學水平，借鑒他人之長補自己之短。然而，基本功的提高并不是一日之功，需要不斷地努力和勤奮練習才能逐步取得進步。在唱歌的基礎上，我們應該讓學生感受音樂藝術的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界中自由地表達自己的情感和感受。這樣一來，師生共同參與的教學過程不僅能幫助同學們學習音樂知識和歌曲，同時也有益于他們身心健康的發展。在中小學階段，學生們將會學到各種學科的知識，并且具備多才多藝的高雅素質。
我通過對《小學音樂課程標準》的研究，發現其中包含十個基本理念。這些理念都是非常重要的精華，對我們的教學有很大的幫助。只要我們仔細品味，就能夠更好地應用它們。
1、以音樂審美為核心
音樂教學的核心理念應該圍繞著音樂審美展開，無論在何時何地，都能夠潛移默化地培養學生健全的人格和美好的情感。在學習音樂基礎知識和技能的過程中，應該將它們與音樂藝術的審美體驗相結合。音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。在教學中，強調音樂情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特征，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。
2、以興趣愛好為動力
興趣是學習音樂的原動力，也是保持對音樂的熱愛、享受音樂、并將音樂融入生活的前提條件。音樂課應該利用音樂所獨有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律以及審美心理特點，通過多樣化的教學內容和生動活潑的教學形式，來激發和培養學生的學習興趣。同時，在教學內容上，也要注重與學生的生活經驗相結合，并加強音樂課與社會生活的聯系。
3、面向全體學生
不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動。
4、注重個性發展
每一個學生都應該享有探索音樂、發現音樂之美的權利。無論是怎樣的個性特點，都應該得到因材施教的關注和尊重。我們需要創造一個充滿生機和多樣性的音樂教學環境，鼓勵學生參與各種不同形式的音樂活動，展示自己的情感和智慧。只有這樣，才能真正為學生提供全面的音樂教育，讓他們有更多的機會和空間去發展自己的音樂才華和獨特魅力。
5、重視音樂實踐
音樂課教學的過程本質上是一種音樂藝術實踐。因此，在所有的音樂教學領域中，都應特別重視學生的藝術實踐能力，積極引導學生參與各種音樂活動和表演，讓學生通過實踐途徑深入了解音樂、感受音樂，并在實踐中不斷提升音樂表現能力，培養良好的合作意識和團隊精神。音樂藝術實踐可以極大地增強學生的音樂表現自信心，使他們更加愿意展現自己的才華和個性。同時，藝術實踐也有助于激發學生對音樂的興趣和熱愛，培養他們長期堅持學習音樂的毅力和決心。鼓勵學生參與音樂藝術實踐，既可以滿足他們的審美需求，也可以為他們未來的學習和工作奠定良好的基礎。因此，作為一名音樂教育者，我們應該將音樂藝術實踐置于重要的位置，不斷探索創新的教學方式和方法，讓每一個學生都能充分發揮自己的潛力，成為真正的音樂表演者和創作者。
6、鼓勵音樂創造
中小學音樂課程中的音樂創造，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。對音樂創造活動的評價應主要著眼于創造性活動的過程。
7、提倡學科綜合
音樂教學的綜合包括不同領域之間的融合，如音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的結合；同時也涵蓋音樂與其他學科的交叉。在實施中，綜合應以音樂為主線，通過具體的音樂素材建立起與其他藝術門類及其他學科的聯系。
8、弘揚民族音樂
我們應該將我國各民族精美的傳統音樂作為音樂課教學內容的重點，通過學習民族音樂，讓學生更加了解和熱愛祖國的音樂文化，增強他們的`民族意識和愛國主義情感。隨著時代的變遷和社會生活的發展，反映現代和當代社會生活的優秀民族音樂作品也同樣應該被納入到音樂課的教學范圍之內。
9、理解多元文化
世界和平與發展的實現需要我們理解和尊重不同民族的文化。我們不僅應該弘揚本民族的音樂，也要開闊視野，學習、理解并尊重世界其他國家和民族的音樂文化。通過音樂教育，讓學生樹立平等的多元文化價值觀，以便共享人類文明的所有優秀成果。
10、完善評價機制
為了實現素質教育的目標，我們需要建立一個綜合評價機制，以音樂課程的價值和基本目標的實現為評價的出發點。評價應該覆蓋學生、教師和課程管理三個方面，并采用自評、互評和他評等多種形式。在評價指標方面，除了涵蓋音樂不同教學領域外，還應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度。我們應該在動態的教學過程中善于利用評價機制，促進學生的發展，提高教師的教學水平和完善教學管理。
以往的音樂課中，我沒有充分重視弘揚民族音樂、理解多元文化、提倡學科整合這些方面的教學內容。在今后的課堂上，我會更加注重培養學生對于多元文化和民族音樂的認知和理解，同時加強學科整合，讓學生在音樂學習中不僅能夠獲得美感體驗，也能夠獲得跨學科的知識和技能的積累。
音樂學習心得體會4
經過了今天的音樂新課標研讀學習，我們學習到了許多。隨著課程改革的穩步推進，新的課程目標、理念已逐步深入人心，過程與方法、情感態度與價值觀，知識與技能的三維教學目標，在音樂教學中以審美為核心，以學生為主體，教師為主導等的教學理念，讓許多音樂教師在這輪改革的大潮中獲得了新的感受與收獲，學生的音樂審美、興趣等方面較前有了較大的改觀，音樂教學呈現出一派春意盎然、生機勃勃的景象。
在貫徹音樂審美為核心理念指引下，音樂教學中大力提倡音樂感受與鑒賞、音樂創造與表現的.內容，注重學生的音樂體驗，徹底改變了以往“以唱歌為中心，學習讀譜”單一的教學模式。我們都知道“興趣是最好的老師”。為改變應試教育中音樂課出現的機械訓練，教學枯燥、呆板的模式，新的音樂課標提出了以“興趣愛好為動力”的基本理念。
新編教材給我們提供的音樂作品在思想、音樂形象方面都是接近學生的生活，富有較強的參與、表現潛力，這些為我們音樂教師在教學方法上提供的較大的發揮空間，我們可以從學生身邊發生的事情入手與學生產共鳴，來提高學生的興趣。專心傾聽是學生主動參與學習過程，積極思考的基礎，也是提高課堂學習效率的前提。因此，要培養學生上課專心傾聽的習慣;培養他們合作交流的習慣，在教學中，必須使學生積極開動腦筋，樂于思考，勤于思考，善于思考，逐步養成與同伴交流的習慣;培養他們從生活中發現音樂、應用音樂的習慣。音樂來源實際生活，教師要培養學生從平時看得見、摸得著的周圍事物開始，在具體、形象中感知音樂、學習音樂、享受音樂。
面對新課程改革的挑戰，我們必須轉變教育觀念，多動腦筋，多想辦法，密切音樂與實際生活的聯系，要真正把新課標落實到每一節音樂課上，處理好繼承與發展的關系，認真鉆研教材，抓住音樂形象，采取適當的教學方法，多一些理性的去思考，讓學生能靜心體驗音樂的美，用心去表現音樂的美，使音樂課真正成為學生美育的途徑，學生的人格的得到更好的發展。
只有心中有“標準”，腳下方有路。新世紀英才學校音樂組將秉承新課程的理念，做到在體驗中學習，在實踐中運用，讓孩子在愉快中學習音樂，讓藝術核心素養真正落地！
音樂學習心得體會5
我是幸運的，能參加了河南省小學音樂骨干教師培訓。當到培訓的通知時那是一種向往，通過這種學習的方式，為自我提高創造了一個好的平臺，使我學到了很多知識，我非常珍惜這一次的培訓機會，因為每一次都有新的收獲，都是對自己的一種提高。
通過本次的教學培訓，讓我深刻認識到作為一個一線音樂教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力，我熱愛我的職業，有滿腔熱情的動力促使我不斷自我學習。現將這次培訓的一點心得體會及平時教學工作中的一些看法在此談談，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
在培訓期間，我聆聽了許多專家教育科研理論方面的講座，他們精辟的論述、睿智的觀點、縝密的思維、幽默詼諧的語言，無不透露出大家風范。相比之下，自己的學識就顯得太微小不過，這不正是我要為之努力奮斗的嗎？人惟有認識自己的不足，才能產生更大的前進動力。我們培訓班共有來自全省同行，在學習中我們也進行了很多溝通交流。在他們身上，我學到了很多自己欠缺的知識，這其中有教育教學方面的知識，還有人際溝通的技能技巧。這次培訓學習就是一個高層次的教師精英的聚會，一個大型的學術研討會。這不正是把別人的優秀想法與自己的相整合，奠定自己理論基礎的大好時機嗎？我慶幸自己擁有這次機會，我也很好地把握了這次機會，在收獲知識的同時，也收獲了珍貴的友誼。我們通過書籍、網絡等途徑共同努力尋求這方面的理論、方法，并進行一次次的交流、實踐，受益匪淺。雖然我還欠缺的很多，但是相信自己夠努力、夠用心，應當會取得豐厚的成果。
本次培訓學習了音樂教學理論、音樂教育的發展方向、音樂專業的技能技巧都不同程度的得到了學習，更多的理論知識得以擴展，精神層面得以培養，通過各位專家教師的講授我深刻認識到：作為一名音樂老師，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單的呈現適合學生的接受，現代教師更要跟上時代的步伐，跟上學生的心理成長，對心靈的塑造和對素質教育的完美體現，完美結合，教育要以人為本不是做作不是照本宣科，要的是我們的愛心，一切從心從真出發，我相信這是最大的感染力，超過了知識本身、超過了音符本身、超過了普通的教與學的單調形式，音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩只舞蹈，更重要的是要教會他們什么是美好的事物，如何正確認識美、追求美、感受美、欣賞美、創造美，這些是一個重要不可分割的體系，成人之前要成才，小學的音樂教育尤其重要，學生的各方面能力的啟蒙就在這個重要的階段，時刻加深自我認識，并且重視。深知自己身上的壓力，更要加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，各個方面都要有所加強，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。
堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動等愉快的音樂實活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。
為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的'品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。還有，幽默力量運用不夠。
為了更好地培養學生對音樂的興趣，我在學校第二課堂音樂課外興趣小組。興趣小組的學生基本上是自愿報名參加的。在每周兩次利用課外活動時間訓練。學習音樂對他們的學習和生活是大有裨益的。為了使音樂考試不流于形式，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，通常的音樂考試，我采用讓學生選擇一種表演方式，即唱、奏、舞等來表現。經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。
此外，我還很注意自身的學習。從開始的模糊期慢慢的走到成熟期，非常的感謝領導和導師還有同行老師大力支持與指導。雖然我們是農村學校，但是我相信教育是相通的，更相信音樂是無界限的。所以通過這次培訓我學到許多課本上學不到的知識，充實而又愉悅，認識了很多優秀的老師，使我受益匪淺。這次音樂教師的培訓對我來說是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高。通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平完全可以教好這些學生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我要改變自己以往不思進取的思想，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鉆研，勇于創新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的音樂教學中，我會按照老師的方法進行教學，貫徹好在這一年的學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學再上一個新的臺階。
音樂學習心得體會6
音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養學生現代舞興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的迫切需要吳幼英與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標志之一，也是科學素養水平穩定度的標志之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。
一、由表及里，由淺入深教學
音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的發展過程我們的音樂前輩先生黃自認為音樂欣賞時，欣賞者要經過這么一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發展戰略。這樣既符合心理反映整個過程，也有利于欣賞教學。
二、欣賞教學時精講多聽
首先鐘愛是通過聽覺來感受的。要或使學生理解音樂作品，首先對音樂表現要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能舍棄音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去教誨。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾(聽眾)在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都趕往趕去有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的記敘，因為如果講述過多，必然把學生的注意力重新配置，同時也阻礙了學生的獨立思考。正當理由的作品分析和知識介紹應該應該主動、精練、富有啟發性，目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生之間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會佳作的思想學生內容。
三、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯想等能力
想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞夸贊教學活動中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發楊牧他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確音樂創作地體驗音樂情感。
在欣賞音樂的處理過程中，督促學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫作圖畫等方式表現出來。這種方法有利于培養學生的聯想、想象能力、智力創造性思維能力及藝術表現能力。采用這種方法，一定要精心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要注意啟發學生的想象、聯想能力，又應留神教師的指導作用。由于學生的年齡、知識水平、審美經驗等的限制，他們的聯想和想象往往會與音樂的基本情緒和內容有一定的差異，這就需要教師的精心指導。
所云，我只能在心里默默地嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許心智有一定差異性的心理意識，反正我就是一直即便有這種想法，而且也從來沒有去試過那種音樂的感受。
再選本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次浪漫氣息感受到音樂的氣息。課堂以便老師不但教給我們一些基礎樂理知識上我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和優秀一些優秀男高音的作品。記起讓我遇過周國平先生這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩歌詩人用人間的語法述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以不致于此患，天國反正俗人脫口天國的語言。”從另一個角度來認知其最后一句，也就是每個人對于同八首三首音樂作品，會有各種不同的見識和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下所，對于同一首作品的理解畫作和感悟，也可能會發生相當程度的差異。
適當的了解作品產生的探知時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解流行樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你迷惘。再退一步講，也就是能不能讓我們想想所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該南管也沒有什么高深的樂理理論知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。
伴隨著社會的.發展與進步，音樂在人們的日常生活中會當中扮演著越來越重要的角色，有望成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂創作音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的白銀時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會當更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學一直在我區提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上用。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的白銀時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過全球定位系統各種科學有效的技術手段，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。
社會大學教育中強調素質教育是我國當代經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類情意的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和一類表達方式，藝術教育為同時實現素質教育教學改革的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式
美的事物總讓女孩子回味，音樂欣賞課先是如此!
音樂學習心得體會7
談到中小學音樂教育，諸如音樂素質、專業音樂教育、普通音樂教育、音樂創新教育、音樂學習興趣、音樂審美等都是高頻詞。然而，在中小學音樂教師隊伍中，確有一部分教師對這些高頻詞及內涵熟視無睹、睹而不見、見而不思、思而無獲，在工作中無的放矢、盲目施教也就不足為怪了。我僅就音樂素質內涵等急待明晰的幾個熱點問題，做如下的淺釋粗議。
一.音樂素質的內涵
學生音樂素質的內涵可概括地分為以下四個方面：
1．音樂知識素質：即有關讀譜及音樂表現要素(音高、音色、建度、力度、節奏、節拍、放律、調式、調性、曲式、和聲、體截、題材等)，為保證學生參與音樂學習過程及音樂實踐活動所必須掌握的簡單的基礎知識。
2．音樂心理素質：即以音樂感受能力為核心的音樂感知能力、音樂記憶能力、音樂運動覺能力、音樂聯想能力、音樂想象能力。
3．音樂能力素質：即學生參與聽、唱、視、記、奏、創、動等具體音樂實踐活動的能力。
4．音樂文化素質：即音樂史、音樂常識、音樂作品的涉獵范圍，音樂與其它藝術的關系，音樂與藝術以外其它學科的關系，音樂與生活、音樂與社會的認識等方面的綜合音樂文化知識結構。音樂同其它基礎課程一樣，以其特有的知識和技能為基礎，才成為_種需要傳函、研究與發展的學科。音樂教育如不突出它自身的特有屬性也就不是音樂教育本身了。音樂教育所有價值，都必須以學生音樂素質的培養、發展與提高為載體、為過程、為手段才能得以實現。囚此，學生音樂素質的發展與提高，是音樂教育的本位價值。
二. “會”是興趣的根本。古人云：“樂其道，善其事”，其含義不講自明。遷移到學生學習上來，那就是要先培養學生對所學學科及具體知識的興趣，首先實現樂其道。這樣，學生就會學得積極、主動，學得事半功倍，以便達到善其事。用辯證的思維方法再來思考這句古話，我認為反之亦然，即善其事，更能樂其道。在生活中，人們總是對自己善長的專業和事情產生濃厚的興趣，學生也往往是對學得好的學科再投入的更多。一個不懂球規的人不會成為球迷，一個不懂象棋的人，不會在一盤殘局前觀棋不語兩小時。學習的“知難而退”，不正是學不懂、學不會而使興趣喪失，棄“事”而逃嗎?通過調查得知，在我們的音樂教學過程中，學生學不懂、學不會而沒辦法學，是學生學習音樂興趣逐漸降低的一個最本質的原因。所以，學生就是在“樂其道，善其事，更樂其道”的隱性而多次的反復中，其好強、好勝、自尊等心理需求得到滿足，并實現學習興趣的激發、深化、鞏固、升華。因此，“會”是學生學習興趣的根本。這就要求我們要始終注意并做到讓學生有一個我想學，我會學，我能學會，我能行的良好的學習心理感受，優化學生學習的“心境”。
三. 走出域屬的誤區。音樂教育區分為兩種基本類型，即國民音樂教育與專業音樂教育。中小學音樂教育域屬于國民音樂教育。可在具體的教育教學實踐中進行。這種隸屬關系卻偏偏走進誤區，其表現就是忽左忽右，走向極端，要么是正規專業化，聽“效果”誰高誰低；要么是談虎色變，敬而遠之避開“專業化”之嫌。凡此種種，都會使中小學音樂教育誤入岐途，與真正的音樂素質教育背道而馳。究其原因，就是沒能科學地理解中小學音樂教育與專業音樂教育的聯系與區別。專業音樂教育也好，中小學音樂教育也罷，所教所學的知識與能力本來就同出一脈，又都屬于教育的范疇。因此，雖然是兩種不同性質的教育，但這種親緣關系是客觀的，這就是兩者之間的本質聯系。兩者的區別首先在于培養的對象和目標上，專業音樂教育是面向挑選出來了少數人，培養音樂專業人，中小音樂教育是面向所有學生，提高全體國民的音樂素質。其次是表現在具體的教育過程的諸多要素上，就教學內容而言，專業音樂教育追求全面系統、高難深刻、熟練清湛、身懷絕技等。而中小學音樂教育更注重的是全體教育對象的可接受性，人才全面發展的基礎性，實現美育功能的藝術性，教育過程的愉悅性等等。相對專業音樂教育要淺顯、容易、簡單得多，但絕不是沒有必須掌握的內容，體現在過程和方法上，中小學音樂教育與專業音樂教育相比，就不是那么機械、嚴格、枯燥、求精，而是激發興趣，輕松愉快，自由解決，學樂交融。基于這種認識，將專業音樂教育與中小學音樂教育等同視之，或將兩者涇渭分明地對立起來都是不科學的。
四. 實現審美體驗價值1.音樂的美是以音樂為載體的：音樂的美，就是音樂唱(奏)的形式的美，使音樂現實化的聲樂的美，這些聲樂所表述的音樂內容的美，這些內容所包含的情感的美。音樂的美是以音樂本身為載體的，離開了音樂，音樂的美就不存在了。因此，音樂教育必須強調音樂性，即在音樂中進行教育，音樂教學過程就是一個學生不斷地感受、感知、理解、探索、表現及創造音樂的過程。而語文課式的.大段講解與詮釋，美術課式的以“畫”代“音”，剝奪學生接觸音樂的機會和權力，就無從談到音樂的美。2.音樂素質是基礎：再好的佳肴，對于一個正在嚴重傷風感冒的人來說，也難以吃出什么味道來，原因是味覺功能出了問題。音樂的審美也是如此，是以人們對音樂的旋律、音色、力度、速度等諸音樂要素等表現手段的感受為基礎，再對這些感受到的音樂信息進行整合分析，進而品嘗到音樂的美。而這種感受，必須憑借一定的音樂素質基礎，只有賴以不斷提高的音樂素質，學生才能真正地走進神秘音樂殿堂。有了這樣的素質，音樂審美才有了通道，有了橋梁，有了可能。否則，就審美而空洞地談審美，將永遠是淺層次而外在的。3.情感參與是關鍵：音樂是情感的藝術，中小學音樂教育中強調的審美體驗，情感體驗是主體。在感受、理解、表現、創造音樂的過程中，在美妙的音樂音響形式作用下，學生的情感與音樂旋律共起伏，與節奏同張弛，與音樂同悲、同喜、同歡、同樂。在這豐富而深刻的情感體驗中，學生獲得一個新的真善美的世界，感受理解了崇高與偉大，和諧與美好等多種情感，觸及到了音樂創作者的美好心靈，為之吸引，為之陶醉，為之同化。在這樣的過程中，音樂教育的審美體驗價值才能得以實現。因此，在音樂的教學過程中，必須解放學生情感，并調動學生情感的積極參與。
五. 科學理解音樂創新教育就實現創新的條件而言，已有的知識信息和能力是基礎，現實的問題啟發是前提，創造性思維品質是保障，主動積極的研究探索是過程，首創的結果是標志。創新教育是偏正詞組，創新是偏，教育為正。因此，創新教育的首要任務，還應該是解決創新的第一個條件，即本學科的基礎知識的掌握，基本能力的形成。然后才有可能談到創新。否則，創新就會成為無源之水，無本之木。教學內容意義上的知識和能力，對教師來說是已知的，而對學生來說是未知的，實施創新教育，就是要把學生由未知到已知的過程，變為一個由學生自我研究、自我探索、自我發現的過程，在這個過程中，激發學生的創新動機，形成學生的創新意識，發展學生的創新思維，培養創新能力。音樂學科的創新教育也是如此。音樂自身內容的不確定性，理解空間的廣延性，個體理解的差異性，都為音樂學科的創新教育提供了廣泛的可能性。在實施音樂創新教育過程中，萬萬不可把創新狹隘地理解為創作一條節奏或一條旋律，認為只有這樣才體現了音樂創新教育，才實現了音樂創新教育。如筆者曾見到一位教師上的一堂音樂課,開始便是一首七言古詩展示給學生，讀講幾遍之后，便是一整堂課的讓學生為之作曲，可見氣勢之“宏大”，創新體現之“充分”，且不說這些小學五年級學生，就是專業的大一學生又如何?可見對音樂創新教育理解之機械，操作之荒唐。
音樂學習心得體會8
今年暑假，我有幸參加了在泰安四中舉行的閱讀課聽課活動，先是聽了專家的閱讀示范課，然后聽了專家的報告。現將本次學習的心得總結如下：
一、了解和明確新課改的重點和閱讀教學的目的
改革開放以來，我國的英語教育規模不斷擴大，教育教學取得了顯著的成就。然而，英語教育的現狀尚不能適應我國經濟建設和社會發展的需要，與時代的發展的要求還存在差距。因此，新課改的重點是：要改變英語課程過分重視語法和詞匯知識的講解與傳授，忽視對學生實際語言運用能力培養的傾向，強調課程從學生的學習興趣、生活經驗和認識水平出發，倡導體驗、實踐、參與、合作與交流的學習方式和任務新的教學途徑，發展學生的綜合語言運用能力，使語言學習的過程成為學生形成積極的情感態度、主動思維和大膽實踐，提高跨文化意識和形成自主學習能力的過程。
我國現行“九年制義務教育全日制初級中學英語教學大綱”(試用修訂版)對閱讀教學目的的要求主要有：
1.通過課本學習語言知識，了解中西方的語言文化差異，掌握一定的語言技能。語言技能是構成語言交際能力的重要組成部分，包括聽、說、讀、寫各方面的技能以及綜合運用的能力。
2.獲取更多的信息，拓寬視野，逐步培養學習英語的興趣，培養運用知識的能力和創造能力。要求學生對英語學習表現出積極性和初步的自信心。能聽懂有關熟悉的話題的語段和簡短的故事。能就有關的話題交換信息，能參與簡單的角色扮演等活動。
3.提高學生的閱讀技巧，培養學生的閱讀能力。要求學生在一定的時間內完成一定的閱讀任務，掌握一定的閱讀技巧，提高閱讀的能力。
英語課程的學習，既是學生通過英語學習和實踐活動，逐步掌握英語知識和技能，提高語言實際運用能力的過程，又是他們磨礪意志、陶冶情操、拓展視野、豐富生活經歷、開發思維能力、發展個性和提高人文素養的過程。
二、閱讀過程中的能力和技巧
在初中階段，閱讀能力包括：接受能力，解碼能力和創造能力。
接受能力：指了解課文提供的事實和創作意圖。閱讀首先是一個感覺的過程，作者通過語言符號來刺激讀者產生感知和理解，讀者對語言符號作出區別新的視覺反應，眼睛隨著符號移動，同時感知某些符號，產生一個單詞辨認過程。
解碼能力：指對課文內容，包括句子﹑詞語的理解。閱讀的關鍵在于理解，僅能辨認語言符號而不能理解是不夠的。
創造能力：運用作者提供的知識和觀點去解決問題，或在其觀點的基礎上提出新的觀點，發表新的看法。閱讀是語言與思維相互作用的過程，是一種語言交際的行為，是由閱讀者以書面符號線索為基礎重新建立意義的推理活動。
如果不具備接受能力和解碼能力，學生便無法對文章所提供的知識和觀點進行評價和運用，也就談不上創造能力的培養。
三、閱讀技巧
近兩年來，筆者對閱讀課的教學模式進行了積極地探究。其基本思路是：
1、重視每個單元的topic。從話題入手，訓練學生的認知圖式。一是通過討論引導學生調用自己已有的認知圖式;二是在此基礎上指導學生擴展自己的認知圖式。在此過程中，應該讓學生“八仙過海，各顯神通”。教師應避免頻頻糾正學生的語言錯誤，要將重點放在對學生思維的引導上來，有意將學生引入課文的話題
2、每個單元中間的閱讀是教學的重點。培養閱讀素質應以語言知識為基礎，同時，文化背景知識也舉足輕重，因為在閱讀過程中，讀者不是被動獲取閱讀材料中的信息，而是運用已經具備的背景知識(包括已學過的語言知識和英語國家的文化)，根據上下文去預測和理解意思。語篇知識是培養閱讀素質的重要手段。精讀與泛讀應相互結合。另外，完形填空、短文改錯、寫作等訓練是培養閱讀素質的必要補充在每個單元的具體操作中，我們可以采用“討論—限時自讀—導讀—復讀—討論”的基本模式
(1)討論。在對話及單元話題引導的基礎上，結合課文標題、圖片、配套的閱讀訓練，書后的完形填空等材料讓學生講行討論。這主要是為了使學生能及時調用其認知圖式，有利于其自上而下，由整體到一般地感知、理解課文
(2)限時自讀。依據大綱規定的閱讀速度，在規定的時間內要求學生完成自讀，初步理解全文內容，對疑難問題做好記號。教師則準備一些檢測學生整體理解的問題或討論題
(3)導讀。教師通過多種方式和途徑，著重訓練學生的速度、略讀等閱讀技巧，重視語篇的宏觀結構、作者的謀篇方法、體裁與風格、修辭手段、信息的分布規律、主題段落、主題詞、語篇標記等等，引導學生抓住中心和關鍵，把握全文，理清思路，幫助學生掃清理解障礙，并提高閱讀能力
(4)復讀。在這一階段，教師讓學生復讀全文，以檢查理解程度，提出疑難問題，鼓勵查閱詞典等工具書，以解決理解的障礙。導讀時尚未解決的問題，也可在這一階段解決。同時，教師也可適當講解一些語言要點
(5)討論。在每一篇課文后，我們應盡可能安排一些開放式的`討論題，以提升主題，并給學生一個真正進行主動交流的機會。學生討論過后再進行寫作，一是讓學生覺得這僅僅是重新組織自已已有的而已，覺得有話可寫;二是有利于學生創造性的學習
3、重視課外閱讀，大量閱讀可以幫助學生擴大詞匯量，鞏固語言知識，豐富學生的認知圖式。教閱讀的最主要目的，還是為了讓學生學會閱讀。如果能處理好課外閱讀，則可以形成一種“良性循環”。閱讀是一種技能，雖然可以通過培訓學習一些技巧，但要真正獲得技能，畢竟是要通過大量的課外閱讀來完成的
四、教學策略
培養學生的交際能力是語言教學的真正目的，因為學習語言的真正目的就是為了交流。閱讀一篇文章不是單純為解決某個語言或是回答幾個問題而進行的，最終目的是為利用所獲取的信息知識進行交流，這種交流不是被動地掌握語言形式或語言結構，而是有交際愿望和交際目的的。為培養學生運用知識的能力，達到交際的目的，我們在閱讀教學中可采用以下方法：
1.視圖復述
這是初中英語閱讀的基本要求，即讓學生結合簡筆畫或掛圖，根據關鍵詞﹑句，用自己的話把文章的主要情節和內容簡明扼要地表達出來。有時教師也可以也反過來用：讓學生根據內容畫出簡筆畫，并把自己的畫描述出來。
2.分角色表演
這個可以視閱讀內容而定，也就是讓學生將文章內容改編成對話形式，加上動作表演出來，讓學生有親臨現場的感覺。
3.創新思維
讓學生大膽自行發展文章或讓學生發散思維與文章有關的問題。這就要求老師在備課的同時，要提前給學生設計一個經典的話題。
“不怕想不到，就怕做不到”。只要給學生充分的空間去想象，他們就能根據所學的知識信息，將自己的觀點表述出來。
4.閱讀后的書寫鞏固
心理學家認為書寫是大腦神經和手部肌肉相結合的一種運動，可以進一步鞏固已獲取的語言信息知識，這對學生的記憶訓練﹑思維訓練都有很大的幫助。老師可以根據文章內容，把語言形式和語言意義相結合起來，靈活設計筆頭練習，可以是對話填空，可以是聽寫填空，也可以是根據首字母完成單詞填空。
總之，在閱讀教學過程中，學生應始終是學習的主體，而教師則只扮演一個導演的角色。教師有效地引導是必要的前提和基礎，學生的理解是保證，學生運用能力是關鍵，學生的創造性思維是升華。只有充分發揮教師的主導作用和充分體現學生的主體作用，才能提高課堂效率和質量，真正達到閱讀教學的目的。
音樂學習心得體會9
音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標志之一，也是文化素質水平的標志之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。
一、由表及里，由淺入深教學
音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的發展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經過這么一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發展。這樣既符合心理反映過程，也有利于欣賞教學。
二、欣賞教學時精講多聽
首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾（聽眾）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。
三、對比教學，靈活多變地設計不同課型
將題材，演唱（奏）形式及作品曲式與題裁等異同點明顯，易于對比地安排在一起進行教學。這樣能使學生比較準確地感受領會不同音樂作品所表達的不同思想感情，同時還能使學生更為深入地理解音樂，并在音樂欣賞的過程中了解音樂表現的規律。
1.以題材為中心設計課型 以某一題材為中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。能使學生從不同表演形式的音樂作品欣賞中，集中體會，理解音樂家是如何運用不同音樂表現手段來表現共同的音樂與主題的。
2.以演唱（奏）形式為中心設計課型 這一課型將同一音樂表演形式、內容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。如以“獨唱”為中心的音樂欣賞課，就可將男聲、女聲、童聲等不同聲，不同歷史時期，不同風格等形式的'獨唱曲組合起來進行教學。這樣除有利于學生學習，了解不同表演形式的經典音樂作品，拓寬音樂視野。
3.以作品曲式與體裁為中心設計課型 這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品組合在一起進行教學。如以“一段體”為中心或以“進行曲”、“變奏曲”等為中心開展音樂欣賞教學。這樣做有助于學生了解曲式、體裁等有關音樂知識，同時還可以使學生充分了解到音樂內容與音樂表現形式的相互關系，讓學生充分感受到音樂的形式美。
四、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯想等能力
想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗音樂情感。
在欣賞音樂的過程中，要求學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利于培養學生的聯想、想象能力、創造性思維能力及藝術表現能力。采用這種方法，一定要精心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要注意啟發學生的想象、聯想能力，又應注意教師的指導作用。由于學生的年齡、知識水平、審美經驗等的限制，他們的聯想和想象往往會與音樂的基本情緒和內容有一定的差異，這就需要教師的精心指導。
音樂學習心得體會10
本次培訓通過現場活動觀摩和理論講解兩種形式進行。做幼教這個行業的我們都知道，也都會經常在教學中學習，傳講過老師的教學。這次，能夠在現場聆聽、觀摩、參與、互動，這的是一次非常難得的機會，同時也學習到很多。 藝術的本質是審美。能夠讓孩子在藝術的殿堂里生活，是一件非常幸福的事情。能夠讓他們從音樂中凈化他們幼小的心靈，同時為自身修養帶去更多美的享受，也是我們作為教師所要堅持和追求的。
在這次教研中，給我們帶來了很多律動，由淺至深，由易到難，有單到雙。我們在學習的時候，不但可以參與觀摩，還可以到現場與老師進行互動，大大的'提高了我們對律動教學的興趣，也加深我們對律動的認識。 音樂教學最讓我們困惑的，就是如何將游戲滲透在音樂課中，如何讓孩子們從一節簡單的音樂課中體驗由游戲帶來的快樂。為此也專門作了解答。音樂課，要求孩子們的常規是非常嚴格的，決不允許有任何的違反規則還可以再進行游戲的。這就要求我們老師在平時的一日生活中，注重幼兒常規的培養，有很強的規則意識才行。有了常規，才可以進行音樂課的第二步——滲透游戲教學。比如：我們在小班就可以把一小段簡短的音樂劃分為很多個八拍，教會孩子1—2個簡單的動作，像拍手拍腿。隨著孩子年齡的增長以及對音樂節奏感的更深的認識，我們可以縮短拍子，在原有基礎上把動作做得快一些。那么到了中、大班，就完全可以通過縮短時值，再加入動作來進行音樂教學。當然，音樂教學中，除了單一的自己嘗試，還可以滲透2人、3人、或者一個團隊、一個集體等。這就要求常規意識更加穩固才可以進行。
總之，在這次學習中，幽默、生動、激情的講演讓我們在場的每一位幼兒教師都為之振奮，收獲頗豐。不僅為我們今后在音樂教學積累了更多寶貴的經驗，同時也通過音樂，讓我們的身心都愉悅起來。從而，使我更加熱愛音樂了。
鄭州市二七區馬寨鎮中心幼兒園曹樂雨
20xx年11月
音樂學習心得體會11
本學期認真研讀了20xx年新修訂的《音樂課程標準》，此次研讀最大的感受是，20xx版音樂新課標對于課程目標的闡述表達地更加具體，它使音樂老師更加清楚的認識到，音樂課程在德育、智育，美育方面所應達到的程度，教學過程、教學方法、教學內容、教材編寫等都應緊緊圍繞總目標展開。
其中總目標中有這樣一句話，給我印象非常深刻：“學生通過音樂課程學習和參與豐富多樣的藝術實踐活動，探究、發現、領略音樂的藝術魅力，培養學生對音樂的持久興趣，涵養美感，和諧身心，陶冶情操，健全人格。”它清晰的`闡明了通過音樂課堂情感態度的培養，使學生建立起積極健康的人生態度、良好的審美能力的目標要求。這與我校藝術組承擔的市十二五課題《小學藝術學科情感策略運用的研究》中研究目標是一致的，音樂教學的核心就是培養學生的正確的審美觀。因此，此次課標研讀也讓我們藝術教研組進一步開展課題研究有了一定的底氣，相信在今后深入學習的過程中，我們還會發現更多的理論指導，當然同時也需要音樂老師們靜下心來潛心研究、宏觀學習，在理解課標的基礎上，聯系教學實際，積極思考。
音樂學習心得體會12
10月10日——16日，我有幸到xx參加了“體音美骨干教師高級研修班”的學習。在五天時間里，我們一共學習了七位專家的講座，三位名師的課堂教學。這次學習不僅開拓了我的視野，而且讓我領略到了名師的風采，學到了寶貴的教學經驗。并且通過執教者、點評專家與觀摩教師互動、現場答疑等多種形式的學習為以后的教學工作起到了點云撥霧的作用。下面談談我的感受體會：
此次我們聽課、交流和學習了三所學校，我們參觀和學習的第一所學校是xx外國語大學尚陽外國語學校。學校秉承“尚德睿智求美向陽”的校訓，以“學校，讓生命陽光般燦爛”為主旨，旨在通過承傳民族文化，拓展國際視野，培育現代風尚，引領學生爭做“外語特長、和諧發展”的現代風尚少年。著力創建“謙誠、開智、修明、創新”的校風和“誠實、活潑、攀登、創新”的學風，培育學生現代風尚。通過聆聽該校的音樂教學，充分感受到在教學過程中讓學生互動、氣氛活躍，在輕松愉悅的心境下學習。這種觀念與新課標指出的“以興趣愛好為動力、注重個性發展”吻合。
我們參觀和學習的第二所學校是xx市黃浦區盧灣第一中心小學。同時參加了他們學校的數學教研課和名校長培養工程導師程華的講座。程校長指出教師專業素養是指從事教育教學工作所必須具備的特質。主要由三個部分構成：即職業道德、專門知識和特別技能。上述三種要素是教師專業發展的標準和目標體系，它們并不是簡單的并列關系，而是相互作用、影響、共同構成教師專業發展系統的復雜結構，且是不斷變化發展的動態。每一位教師應針對自身不足制定相應的發展目標和改進措施，在專家引領下實施診斷，并不斷加以改進，以此促進每一位教師取得有針對性的專業發展。
我們參觀和學習的第三所學校是xx市曹楊二中附屬學校。該校以“人文求善、科學求真、快樂學習、陽光成長”的育人目標。以“責任質量”為核心，以“精品優質”為追求，形成了一整套核心價值體系。學校培育了一支強有力的干部教師隊伍。令我印象最深刻的是該學校利用其“九年一貫制學校”辦學優勢，開發了一批以“人生漫游”、JA、合唱、健美操、明日科技之星等為代表的特色項目，尤其是學校管樂隊曾赴奧地利維也納金色大廳作專場演出。豐富的課程體系全面提升了學生學習生活品質，滿足了時代和家長對教育的要求。
回首聽課的內容，老師們所展現的不僅僅是對教材的分析，同時也展現了他們的'人格魅力。如果沒有苦和累的磨礪，怎會有這么奪目的表現呢！成果的背后更承載著她們的努力與收獲。在各位名師的報告講學中，沒有難懂生澀的理論，沒有華麗繁復的表述，而是用最平實的語言，最容易讓我們接受的方式向我們傳達了最直接的信息，讓我們有了一個系統的認識，讓我們在今后的教學中少走彎路，更易于把握住知識的要點。
通過這次聽課，我開闊了眼界，看到了自己的不足，同時對自己的教學也提出了許多問題去思考：怎樣讓自己的課堂更完美？怎樣讓學生喜歡上自己的課？怎樣形成一套自己的教學特色？…本次去xx華東師范大學參加培訓除去對知識的學習和吸收，更多的是自我的反思。反思自己的教學，反思自己的課堂，反思自己的專業成長。我想這次學習所引發的反思能成為我不斷前進的動力和堅定航向的指路標。
相信通過今后的不斷努力，一定能拉近與這些優秀名師的距離，不斷進步！
音樂學習心得體會13
在大學里，我選修了音樂欣賞。我們的生活到處都充滿了音樂，悠揚的音樂可以撫平我們煩躁的情緒，輕快的音樂可以喚起沉重的心情，激昂的音樂可以調動消沉的心態。音樂潛移默化潛移默化的沖擊著我們的心靈。平時聽聽我也只是聽聽音樂但并不是全然的了解音樂，電子音樂所以我想借此機會更多的去了解古典音樂。
第一堂課上老師給我們講述上時了外國的流行歌曲，首先引用的就是交響樂.交響樂給我的感覺覺得就是恢弘，莊嚴，激昂。通過這節課的學習我了解到交響樂是樂曲里思想內容極其深刻，結構完美，音響宏大，寫作技術四塊的音樂體裁。內容絕大部分反映社會重大事件，歷的英雄人物，自然的變化，以及作者豐富的哲學思想和人們為生活，自由而奮斗的崇高理想。即使幾百年前的至今依然能夠讓聽者為之振奮，千變萬化仍能在如今百花齊放的樂壇中熠熠生輝。我想這是因為在交響樂中有著尤為愈發豐富的內涵和創作者的精神思想。甚至有的交響樂就是一個時代的縮影，它反映出更了人民的心聲。讓我們在聽此刻交響樂的同時能夠深入作者的.心中，體會當時的文化。提到交響樂就不得不提那些為交響樂做出貢獻的人。交響樂之父海頓，讓交響樂交響樂走入人們的認知里，古典交響樂的革新者古典主義貝多芬，他的《命運交響曲》《英雄交響曲》更是在那個時代起到了催人奮進的作用，讓交響樂深入人心。
之后的課上老師又給我們介紹了一些樂器。讓我對音樂領域有了更多的探知，同時的也認識到了音樂的艱澀。一個簡單的樂器，雖然能演奏出許多美妙的樂曲。不同的樂器又各具特色，也反映出來地域文化，民族風情的不同。
然后老師引領我們走入了鋼琴的世界.鋼琴與小提琴，古典吉他并叫做大點世界三大樂器，而口琴又被稱為樂器.它優良全面的性能和廣泛的用途都其他任何笛子與之相比擬的在我的認知里鋼琴的聲音總是有時候優雅，清脆的。或悠揚，或沉穩，或歡快。每一種曲調都能給人因不同的感受，并且深入人心。鋼琴聲如美玉，溫潤柔和，貼近心靈;鋼琴聲如心聲，它詮釋著彈奏者內心的波瀾起伏和心路歷程;鋼琴聲如泉水，行云流水般從指間傾瀉而神韻下。今天上午的音樂欣賞課我有領略到鋼琴的另一番風情，熱情而奔放。在音樂家的獨奏彈奏下節奏突出。每一個音符都在跳躍，讓人則不直覺的被吸引。我也真正知道了音樂的博大精深。
接著給我們介紹的是我們的民族音樂。民謠是民族文化民族音樂的組成部分。具有鮮明的獨創性。是民族精神的象征。古有古箏演奏《高山流水》琵琶曲《十面埋伏》都反映出一個時代的背景。課上老師特別給我們講了二胡。在緊接著我們欣賞了《梁祝》這首曲子講述動人的是一段凄美的愛情悲劇。曲中音調婉轉，悲涼。使聽者動容.在悲憤低音鑼聲中，縱身投身于突然爆開墳墓中拋下自盡，音樂同時推向潮。樂曲的如若部分是再現部“化蝶”，在輕盈飄逸的弦樂襯托下讓，愛情主題再現，梁山伯與祝英臺從墳墓中一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。
一共四周的課已經過去大半，對于繽紛多彩的音樂世界，我一天天的有了一些了解，體會到了音樂的內涵，音樂的靈魂，以及音樂帶給人們的愉悅和舒暢。對于每一個人來說，生活滿大街充滿了音樂，不同的音樂音樂影響著我們的極度，也讓我們在酸痛時能得到舒緩。音樂也成為了我們一種精神寄托。我們的生活離不開音樂。雖然沒一國的字詞有所不同，但無論我們聽懂與否，音樂中所包含的情感卻是世界共有的。我相信音樂不但可以撫慰心靈同時也像橋梁一樣拉近這人們之間的距離。音樂的力量是無盡，音樂的魅力是無限的。
音樂學習心得體會14
音樂和美術是兩種不同的藝術形式，但它們卻有著共通之處，都能喚起人們內心最深處的情感。當這兩種藝術形式相互融合時，將會創造出更加獨特和印象深刻的藝術體驗。在我的實踐中，我深刻感受到了音樂與美術的融合所帶來的魅力和力量。在這篇文章中，我將分享我的心得體會，探討音樂與美術融合的意義和影響。
第一段，音樂與美術融合的背景和意義。可以簡要介紹音樂與美術的定義和特點，以及它們分別在藝術領域中的'作用。然后可以提到，音樂和美術都有著無限的創造力，它們的結合可以產生更加豐富多彩的藝術體驗，同時也能夠突破傳統的界限，創造出獨特和新穎的藝術形式。音樂與美術的融合不僅可以滿足藝術家對于創作的需要，更能夠將觀眾帶入一個全新的藝術世界，深入地感受和理解藝術的力量。
第二段，音樂與美術融合的創新與實踐。探討一些具體的音樂與美術融合的例子，可以從視覺藝術展覽的背景音樂到音樂劇中的舞臺設計等方面進行展開。可以談論這些創新實踐是如何突破了傳統形式，使得音樂和美術能夠相互協調和交流，進一步提升觀眾的藝術體驗。同時還可以討論一些藝術家或團隊是如何通過結合音樂和美術創造出獨特的視聽效果，進一步拓寬和發展了藝術的邊界。
第三段，音樂與美術融合對觀眾的影響。可以以個人經歷為例，分享音樂與美術融合對我個人情感和心靈的觸動。例如，當我在一次音樂會上欣賞到美妙動聽的音樂作品同時觀賞到精美的藝術畫作時，我能夠更加深入地感受和理解藝術家的創作初衷，并從中汲取靈感和力量。我們時常會因為藝術的力量而感到震撼和激動，而音樂與美術的融合可以進一步增強這種感受。通過音樂和美術的雙重沖擊，觀眾可以更好地投入到藝術作品中，獲得更豐富、更深刻的藝術體驗。
第四段，音樂與美術融合的挑戰與機遇。討論音樂與美術融合可能面臨的挑戰，如如何找到合適的音樂和美術元素相互呼應，如何在創作過程中平衡兩種藝術形式的關系等。同時可以談論這些挑戰帶來的機遇，比如創造出更具創新性和獨特性的藝術作品，吸引更多觀眾的關注和興趣。此外，音樂與美術融合也有助于促進不同藝術領域之間的合作與交流，為藝術創作者提供了更多的合作機會。
第五段，總結和展望。在最后一段可以簡要總結前面的內容，并強調音樂與美術的融合對于藝術創作和觀眾體驗的重要性。可以提到音樂與美術融合將會在未來得到更加廣泛的應用和發展，給人們帶來更多驚喜和愉悅。希望我們能夠繼續探索和推廣音樂與美術的融合，讓更多人能夠享受到這種獨特的藝術體驗。
音樂學習心得體會15
今年初一音樂教材改版了，作為一名初中的音樂教師,在面臨新課程改革時,除了要認真解讀、領悟新知識，要適應新課程的需要，就必須轉變角色，學習掌握新的專業知識與技能，不斷地自我的更新與發展。研究了一番，以下是通過學習獲得的感想與心得體會。
新的《音樂課程標準》指出：音樂課程評價應充分體現全面推進素質教育的精神，貫徹《標準》的基本理念，著眼于評價的教育、激勵與改善的功能，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度。
新編教材給我們提供的音樂作品在思想、音樂形象方面都是接近學生的生活，富有較強的參與、表現潛力，這些為我們音樂教師在教學方法上提供的較大的發揮空間，我們可以從學生身邊發生的事情入手與學生產共鳴，來提高學生的興趣。專心傾聽是學生主動參與學習過程，積極思考的基礎，也是提高課堂學習效率的前提。因此，要培養學生上課專心傾聽的習慣;培養他們合作交流的習慣，在教學中，必須使學生積極開動腦筋，樂于思考，勤于思考，善于思考，逐步養成與同伴交流的習慣;培養他們從生活中發現音樂、應用音樂的習慣。音樂來源實際生活，教師要培養學生從從平時看得見、摸得著的周圍事物開始，在具體、形象中感知音樂、學習音樂、享受音樂。
音樂教學的目的'是培養學生愛好音樂的情趣，提高鑒賞好審美能力。要達到這一目標，必須用音樂作品加強學生對真、善、美、假、惡、丑得認識和理解。以審美為核心，充分調動學生聽覺、視覺、動覺等感官的參與，引導學生欣賞美、表現美、感悟美、創造美，還要加強不同學科間的聯系，在教學中滲透不同的文化知識，塑造健全的人格。同時，鼓勵學生嘗試音樂的創作，培養具有實踐能力的創作新人，提高學生的藝術綜合能力和個人品德的修養。
面對新課程改革的挑戰，我們必須轉變教育觀念，多動腦筋，多想辦法，密切音樂與實際生活的聯系，要真正把新課標落實到每一節音樂課上，處理好繼承與發展的關系，認真鉆研教材，抓住音樂形象，采取適當的教學方法，多一些理性的去思考，讓學生能靜心體驗音樂的美，用心去表現音樂的美，使音樂課真正成為學生美育的途徑，學生的人格的得到更好的發展。
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