音樂教學反思(優選15篇)
作為一名人民老師，課堂教學是重要的任務之一，寫教學反思能總結教學過程中的很多講課技巧，教學反思應該怎么寫才好呢？下面是小編為大家整理的音樂教學反思，希望對大家有所幫助。
音樂教學反思1
這首歌曲是一首深具侗族風情的優美之作，其獨特的節奏以及復雜的二聲部演唱給教學帶來了挑戰。為了更好地傳授這首歌曲，我將教學分成了兩個課時，并將重點放在了兩個難點上：多處切分音的處理和二聲部的演唱。通過這樣的教學安排，我期待能夠取得更好的教學效果。
我先播放了一段多媒體課件，展示了侗族地區的美景和獨特文化，讓學生領略侗族的生活風貌以及文化特色，以激發他們對侗族音樂的.興趣。接著，我播放了侗族歌曲《迷人的火塘》的范例演唱，讓學生對整首歌曲有個整體的了解。然后，在伴奏音軌的配合下，我分別示范了歌曲第一段歌詞的兩個聲部，引導學生初步感受每個聲部的特點。隨后，學生們分別學習兩個聲部的唱法。由于這是一首復調歌曲，如果學生能夠熟練地唱好各自的聲部，而且在合唱時能夠相互傾聽、協調配合，通常可以達到良好的效果。
在音樂處理的過程中，我選擇與學生一同探索歌曲，讓他們自行發現適合本課曲目的演唱方式和情感表達。這樣一來，學生們在演唱時會更加投入，激發出對音樂的濃厚興趣。同時，當學生犯錯時，這也成為了一個難忘的教學時刻，有助于深化他們的音樂感知。以學生為主體，是讓他們更深度融入音樂課堂、更深度融入音樂的有效方式。我選出了四名學生作為領唱，然后根據他們的音域特點，搭配上我的伴奏，共同呈現這首歌曲的演唱。
也許是這首歌真的激發了學生對唱歌的熱情，也可能是我首次嘗試領唱的方式吸引了他們，總之，同學們在這節課上都非常投入。盡管有學生的熱情和老師的指導，但合唱始終是個難點。它需要一定的基礎和時間去練習，而一節課只有40分鐘，真正用來練習二聲部合唱的時間有限。所以，學生很容易出現串調，尤其是低音部，他們很難把握自己的旋律。僅僅依靠課堂上的40分鐘遠遠不夠，這對我們音樂老師來說確實是個大難題。
音樂教學反思2
師范生的音樂課堂教學能力是高等師范院校音樂教育專業的的一個重要目標，也是區別于其他綜合類高校的一個顯著特點。案例教學在高師音教專業中對培養師范生適應音樂教育實習和滿足將來進行的音樂教學工作需要來說是十分必要的。
一、案例教學是連系高師音樂教育與基礎音樂教育的橋梁
《音樂新課程標準》的改革實驗對基礎中小學音樂師資隊伍建設、課堂教學方法、音樂教學思想等提出了更高要求的同時，也是對高師音樂教育人才培養模式提出了新的挑戰。如何協調銜接好中小學校音樂教育與高師音樂教育的關系，如何能夠使高師的音樂教育專業師范生畢業后能更好地為中小學校音樂教育服務，成為高師音樂教育專業所面臨的一個嚴峻的課題。通過案例教學搭建起連系中小學校音樂教學的橋梁，為學生提供有關中小學校音樂教育現狀的豐富信息，使學生能夠在高等院校學習期間，即可對將要接觸的基礎音樂教育實際工作有一個基本的了解，以便及時調整音樂教育學習方式和策略，以適應未來的中小學校音樂教育及教學工作的需要。
二、案例教學是音樂教育理論與音樂教學實踐相互聯系的有效方式
筆者在師范生實習調研中發現，越來越多的師范生在中小學校實習中感到：“站在音樂課堂中不知所措，不知道如何設計一堂音樂課，如何上好一堂音樂課，如何管理好學生”，出現不能將在高校中所學的音樂教育理論如何運用到中小學校的音樂教學實踐中，造成了音樂教育理論與音樂教學實踐“脫軌”的現象。而案例教學是一種對實際教學問題進行研究性的學習過程，它從鮮活的案例出發，要求學生綜合已經擁有的經驗和相關的理論與原理，對案例進行具體的實踐實例的診斷與分析，最終形成結論或達到鍛煉能力的目的者在音樂教育學課堂中講到音樂教學方法的.理論知識時，通過借助“第五屆全國中小學音樂課現場評選活動中《永遠的莫扎特》這一優秀教學案例，要求師范生仔細觀察并分析授課教師的設計理念與意圖，研究課堂中所采用的教學方法。
三、案例教學能夠提高師范生學習音樂教育的興趣
身為高師音樂院校音樂教育學的教師，在課程講授中感到師范生學習音樂教育積極主動性嚴重欠缺，缺乏對本課程的學習興趣。音樂院校的大部分師范生在其主觀態度上偏重于音樂專業技能的學習，而對于音樂教育理論的學習主觀認識上比較欠缺，采取的主要學習方式主要是以專業技能練習為主，缺乏音樂教育學習的興趣。通過采取案例教學，讓學生參與教學案例的分析與討論，甚至可以模仿教學案例中教師的上課方式，深入到案例中體驗教學實踐，使師范生對音樂教育理論知識的真正掌握形成的自我實現感，充分調動學生學習的主動參與性，師范生在參與案例教學過程中與同學、教師產生思維碰撞，充分調動學生的主觀能動性與參與性，有效提高師范生學習音樂教育的興趣和積極性。
音樂教學反思3
一、良好氛圍激發音樂情感
在音樂教學活動中，一個良好的學習氛圍有助于學生發揮想象力、表現力和創造力。因此，教師采用多種形式創設平等、和諧、開放的氛圍，鼓勵學生積極主動地參與合作交流，引導學生生動活潑地融入音樂之中，真正激發學生對音樂的情感。
1、創設情境，以境動人
創設教學情境是課堂生活化的基本途徑。情境設計讓學生從“境”中見到“形”，從“形”中感到“美”，從“美”中產生“情”，使課堂教學更接近現實生活，使學生如臨其境，如見其人，如聞其聲，加強感知，突出體驗。
案例1：教學《小螺號》一課：教師邊放音樂邊出示多媒體課件，大屏幕上立即出現了一望無際的海灘，連綿起伏的海浪時而低時而高，時而近時而遠；海灘上五顏六色的貝殼隨處可見，姿態各異的海螺滿目皆是，輕盈靈敏的海鷗翻飛盤旋。整個畫面很唯美，加上“嘩啦啦”的海浪聲、“嘀嘀嘀”的螺號聲，學生的情感一下子就被調動起來了，很快進入了音樂的情境。
適當地運用多媒體，營造出歌曲的意境，能大大提高效率。
2、積極參與，師生互動
蘇霍姆林斯基說過：“讓學生體驗到一種自己在親身參與與掌握知識的情感，乃是喚醒青少年特有的對知識的興趣的重要條件。”在教學中，教師要以學生為主體，不斷引趣、啟發，讓學生調動各種感官參與學習活動，激發學生學習音樂的興趣和積極性，增強形象思維的發展。
案例2：在教《請你恰恰》這一課時，首先讓學生聆聽“星光恰恰恰”，讓學生感受體驗，隨音樂自己做律動，當學生都“玩”得不亦樂乎時，老師也加入他們的隊伍——走企鵝步“× × ×××”，結合小企鵝的各種姿態，緊緊圍繞恰恰舞由企鵝步演變而展開教學，創設了“我們最神氣、我們來恰恰、我們愛創新、我們不寂寞”四個環節。全班學生都跟著教師的節奏舞動了起來，開始有點亂，慢慢地就變整齊了，課堂秩序井然了。看同學們興趣越來越濃了，教師就有意加快了速度……這樣的一節課，在一定程度上達到了玩中學、學中玩的教學效果。針對課堂動態變化，教師即時進行有針對性的引導，充分發揮了學生的主體作用，調動了學生學習的積極性和主動性，激發了學生對音樂的感悟和體驗。
二、多種方法體驗音樂情感
“情之所至，音之所生”，有情才能有聲，人為情所動、聲為情所發的道理。在教學中，情感體驗是一切音樂以及音樂能力發展的前提。對于小學生來說，要激發他們濃厚的學習興趣，豐富他們的情感體驗，就應采用多種方法讓他們走進音樂的天堂。
1、美化語言，達到“以言賞心”
語言在音樂教學中起著舉足輕重的作用。教學中，教師要不斷追求語言、聲態的溫和，直至“聲、神、形”合一，讓課堂變的輕松、愉悅，讓學生產生積極的學習興趣，情不自禁地參與到教學中來，達到以語激情、以情動情、以情感人、以情激思的地步。
案例3：《茨藜花》一課中“2 01 65|6-|”休止符的'教學，師：滿山盛開著茨藜花，猶如朝霞一般，布依族人民屏住呼吸深深的吸了一口氣，簡潔明了的語言很自然的解決了休止符的演唱，同時也表達了布依族人民對茨藜花的喜愛之情。
2、體驗生活，達到“以情悅心”
音樂來源于生活，生活中處處都有音樂，因此，我們努力將音樂與生活實際相聯系，讓學生參與音樂，“走進”音樂，從而能更好地感受體驗音樂的情感。
案例4：《不在麻煩好媽媽》一課時，為了引導學生進入作品所描繪的意境中去，在課堂教學前，先讓學生欣賞課前準備的他們自己做家務勞動的視頻，讓大家從視覺和聽覺中熟悉歌曲。再設計了節奏接龍的小游戲，如：
“自己刷刷┃牙呀┃自己洗洗┃臉呀┃
自己擦桌子呀┃自己掃掃┃地呀┃……”
在設計時，根據二年級的年齡特點，以學生喜歡的，感興趣的畫面自己在家里的表現作為音樂素材，充分利用多媒體教學手段，并采用了形象直觀的教學手段。
3、積極挖掘，達到“以情感心”
情感體驗是感知音樂的基礎。挖掘音樂情感，應當引導學生對音樂作品的節奏、旋律、和聲、曲式結構等音樂要素進行深入地探討。讓學生明白，音樂各種要素的表現，如：力度——強弱、速度——快慢、節奏——疏緊等等。
案例5：在欣賞《勞動號子》這一課時，根據力度、速度、節奏這些音樂要素的變化，通過老師的引導和孩子們對音樂的反復聆聽，讓他們感受音樂的情緒，然后很清晰自然的將歌曲分為起錨號子、見灘號子、上灘號子、拼命號子、下灘號子，讓學生理解歌曲的意境以及體會勞動人民在險惡的淺灘上勞動的場景。
三、審美創造表達音樂情感
音樂教育以審美為核心，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮。音樂審美會給學生帶來審美享受，同時激發起他們的思維活動，我們要鼓勵學生勇于表現自己的審美體驗，讓學生的心靈自由綻放，使學生在音樂參與、體驗中享受到美。
1、誦，表達音樂作品的內容和情感
朗誦音樂作品中的歌詞。帶節奏朗誦歌詞，在一定程度上能解決節奏難點，還能表達音樂作品內容和情緒，更能高層次的讓學生表達欣賞音樂作品的感受。
2、演，用簡單的形體動作感受音樂
在演繹音樂作品時，用身體律動、姿態表達對音樂的感受；用肢體語言、舞蹈演繹表達對樂曲的內涵。
案例6：《法國號》，圓舞曲,也叫華爾茲,它的節奏特點像小船在蕩漾(邊說邊做動作)1、2、3有一種起伏蕩漾的感覺。師：讓我們用身體感受一下。請起立,跟老師一起來做一做!“雙手叉腰準備,先邁左腳,一二三、二二三、左右左、右左右、左二三、右二三、前二三、后二三……”
在課堂教學中，還可以通過童謠、游戲、即興演唱、即興吹奏等形式來演繹對音樂的理解，所有表現形式既可獨立進行，又可綜合運用。
音樂教學反思4
前幾天，我讓寶寶們玩了音樂游戲《大拇指》。為了激發寶寶們的興趣，我故意將手神秘地藏在背后問寶寶們：“哎呦，老師的小手不見了，寶寶們的小手有沒有不見啊？”聽我這么一說，小家伙們全都非常自然的將自己的手也藏在了背后：“不見了！”我馬上唱到：“大拇指，大拇指，你在哪里？我在這里，我在這里，你好不好？”邊唱邊將兩個大拇指逐一伸出來，并且彎了彎大拇指，感覺像是在點頭。小家伙們可高興了，也全都拿出大拇指跟我學起來。我如此反復了幾遍，小家伙們全都跟著我做了幾遍，漸漸地，他們開始跟著我一起哼起歌來，有一句，沒一句的，但是聽得出來，他們的確在唱。我們一直如此反復，每次，小家伙們都會跟我一樣做動作，但是卻有些寶貝沒有和我們一起唱歌。于是，我就走到在唱歌的`小朋友面前，用我的大拇指和他的大拇指碰一碰，并說：“大拇指喜歡跟在唱歌的小朋友做好朋友。”如此一來，每個孩子都張開了嘴，雖然有的歌詞并沒有記清，但是他們的的確確跟著老師在唱，而且還十分愉快呢！
從中，我得出兩點結論：
一、動作可以激發幼兒學習的興趣。因為孩子是好動的，動是他們的天性，不是嗎？
二、教師肢體語言的引導同樣重要。孩子還小，語言的引導對于他們來說還有點可望而不可及，他們會聽不懂，而肢體語言卻是可以感受到的，而且，孩子非常喜歡老師的撫觸，老師的撫觸會讓他們覺得安心，舒適，他們非常渴望得到老師的撫觸。
音樂教學反思5
一、要樹立終身學習的理念
教師是人類永恒的職業，但社會對教師條件的選擇并不永恒，時代對教師的要求越來越高。教師良好的素質并非與生俱來，而是通過學習才能獲得的。終身學習的能力既是社會發展對人的要求，也是教育變革對教師職業角色提出的要求。新的教育觀念認為，終身學習是當代教師成長和發展的必由之路。新世紀的教師必須道德高尚，知識淵博，具備扎實的教學基本功，有終身學習和創新教育能力。終身學習是一種知識更新、知識創新的要求。終身學習的主導思想就是要求每個人必須有能力在自己的一生中利用各種機會，去更新、深化和進一步充實最初獲得的知識，使自己適應快速發展的社會。在深刻認識教育在社會經濟活動中作用的基礎上，必須把終身學習看作是教師的一種社會責任，一種人自身發展的需求。終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。設想，如果一位教師他自己的思想觀念、知識結構從始至終都是一成不變的，他如何能培養出符合社會需要的人才？
二、要大膽進行音樂新課程改革
"音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。"以生為本，重視學生音樂能力和綜合素養的整合發展，應該是音樂教師努力的方向。面對飛速而來的多種媒體，學生受教育的范圍已不僅僅局限于學校課堂，為此我們的課堂應該及時改變教學模式，讓課堂不只成為學生學習的場所，更是學生展示自己能力才干的天堂，音樂課程要讓學生用自己喜歡的方式自由學習，教師從中傾聽、觀察、隨后根據學生的學習情況作出判斷，借助小組活動，學生資源開發通過通過小組的學習活動可以得到很好的體現。每個小組成員能力各有高低，小組學習可以幫助他們取長補短、互幫互助，更有利于學生的交流合作。"表現"是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。音樂課程要充分利用有效的教材資源，運用多樣的學習方式，為學生提供各種音樂實踐的機會，充分調動學生的學習積極性，充分發揮學生的`潛能，讓學生在實踐中學，在實踐中用，在實踐中學習思考，學會汲取，學會總結，最終將知識的獲取過程自覺轉化為一種實際的學習能力。只要給學生機會，給學生時間，學生比任何時候都喜歡將自己的才能展示出來。這樣就會達到讓學生有興趣，喜歡上音樂課的目的。
三、要在教學反思中提高課堂教學質量
作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也應該學會反思、善于反思。那么，音樂教學反思該從哪些方面著手，又如何在反思中提高自己的教學能力呢？筆者認為應該從以下幾個方面把握：1、備課過程中設計反思。音樂課的備課不同于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。例如："學生對本課的民歌熟悉程度如何"，"怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣"，"在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處理"等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動于衷，就該問問自己是什么原因，積累經驗教訓，并在平行班嘗試不同的教學方式方法，以求得最佳效果。
音樂教學反思6
課堂音樂教學中的“音樂”含量過低。
音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種情況不在少音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的'少。他們在課堂的相當一部分時間里（課的后半部分）唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。
音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。
音樂教學反思7
5月22號我參加了學校組織的景東杯課堂教學評比，我這節課主要是利用口風琴輔助學習新歌，所以選了一首旋律平穩流暢，委婉動聽，洋溢著安逸，靜謐氣氛的歌曲《晚風》，為了給課堂創設一個與新授歌曲相吻合的教學環境，營造一個自由，輕松，活躍，富有啟發性的課堂氣氛，我先讓學生聽歌曲《螢火蟲》律動進教室，結合學生配樂詩朗誦，引出新歌《晚風》，創造出夜晚的優美意境，激發學生的學習興趣。在教授新歌過程中，我先以學生難以掌握的弱起節奏為切入點，解決這個節奏難點后，讓學生分組利用口風琴互相自主學唱歌譜，通過這樣循序進漸的教學環節，讓學生能夠駕輕就熟的學會歌曲，同時也增強了學生學習的自信心。最后是器樂展示部分，學生表演展現了夜晚的情景，在學生們優美的演奏聲中結束整堂課的教學。
通過一個教研組集體備課到試講再到比賽，我的師傅和藝術組的其他老師都給了我巨大的幫助，她們毫無保留地把好的`教學經驗和方法傳授給我，指導我認真分析，鉆研，在新課程理念指導下，科學合理靈活地選擇教學教法，精心設計編寫教案。對我這次備課中的不足提出寶貴的意見和建議，讓我受益匪淺。
從新課導入到教授新歌再到拓展，我覺得我的整個教學思路是很清晰的，課件制作也非常實用，各個教學環節環環相扣，層層深入，使得學生的學習積極性非常強，從而提高了學習效率，達到了本節課的教學目的。一節課上下來，我覺得我的目標制定還可以再高一點，難點還要突出，要讓學生通過很大的努力后再掌握會更好。我的課堂應辨能力也有待加強，這些都跟我的教學經驗還不足是分不開的，需要不斷學習，多看教學案例來豐富自己的教學經驗。教師良好的教學語言，教態是上課的一個亮點。我覺得我的教態自然，比以前有進步，但教學語言還不夠精練，這是我以后在教學過程要經常提醒自己的。當學生展示匯報的時候，由于平時沒有養成看指揮的習慣，所以其中有一首歌曲在演奏時按自己的速度越彈越快，又重來了一遍，這些都是我在以后的教學中要重視的問題。
作為一名新老師，我在教學經驗和能力上都有很多不足。所以我非常感謝學校領導組織了"景東杯課堂教學"的評比活動，為我們青年教師搭建了一個展示自己能力的平臺，在比賽中不斷提高自己。其次，還要感謝各位評委，也給我提出了寶貴的意見！我會不斷的學習，不斷反思，提高自己的教學水平，使自己具有更高的藝術素養，以后能成為一名優秀的音樂教師。
音樂教學反思8
一上音樂課，學生就渾身是勁，滿心歡喜。但是，在音樂課中，一些教師對音樂教學的重視程度不夠，總是根據教學進程教學生唱歌，讓學生自己唱唱演演就算了事，課堂教學形式單一。這樣的音樂教學失去了應有的情趣，嚴重影響學生參與音樂學習的熱情與積極性。那么，在當今教育形式下，如何才能打造充滿靈性的音樂課堂呢？
一、引入律動，激發學生的參與熱情
所謂律動，就是指學生在音樂學習過程中，不僅要用耳朵聽，用眼睛看，還要善于根據音樂樂曲的特點進行有節奏的跳動。在音樂課堂中，通過律動引入教學內容，能調動學生的全身肌肉系統，使學生在身體的各種運動中真正理解音樂所蘊含的節奏、韻律與感情。另外，小學生天生喜歡模仿，教師可以根據教學需要，讓學生參與到律動中，這樣學生的學習積極性更高，課堂也會顯得更具活力。
例如，教學《小雨沙沙沙》一課時，教師并沒有急于教給學生歌曲，而是先通過多媒體向學生展示春天里小雨沙沙沙下的情景，然后和學生一起學習《小雨沙沙沙》歌曲。為了使學生學習歌曲的興致更濃厚，課堂教學更活潑，教師鼓勵學生在唱歌的時候，配上自己喜歡的動作。于是，有的學生輕輕地跺腳，有的學生輕輕地拍手，有的學生則輕輕地點頭……學生用不同的動作表示著自己對音樂樂曲的理解，整個課堂營造出充滿生機的、有活力的.氛圍，這時的音樂教學也就達到了高潮。在這個教學案例中，為了激發學生的學習興趣，增強課堂活力，教師主要采取把律動引入課堂的教學方法，這樣的學習符合學生認知或者學習新知的特點。因此，學生都能夠積極踴躍地參與其中，并在快樂的律動氛圍中享受到了音樂學習的快樂。
二、學會傾聽，發展學生的想象思維
對于音樂學習來說，所有的學習活動都離不開一個聽字，也只有當學生養成認真傾聽的優良習慣時，才能真正欣賞音樂、感受音樂。因此，在音樂教學中，教師要根據音樂本身的特點，提出適宜學生欣賞音樂、感受音樂的問題，讓學生在認真聆聽的過程中真正感受到音樂美，發展學生的想象思維。
例如，教學《音樂中的故事》一課時，教學的主要目的是通過樂曲的學習，培養學生的想象力與勇敢的表現力。為了強化學生的課程意識，使學生能夠專注聆聽音樂，在學生欣賞樂曲之前，教師可先提出以下交響樂曲是用哪些樂器演奏的嗎？你能從這首樂曲中，感受到樂曲表達了怎樣的一種情感嗎？”在教師提出問題后，學生開始欣賞樂曲。在學生欣賞完畢后，教師再提出以下問題：“作品中每個人物和動物的主題是用什么樂器演奏的？你聽出了幾種動物的表演？”由于教師設置了不同層次、具有梯度的問題，這樣教學有利于學生聆聽，并且有助于學生在欣賞樂曲的過程中發展想象力，使學生的學習意識濃厚，學習效果顯著。在這個教學案例中，教師鼓勵學生認真傾聽，并讓學生說說從音樂樂曲中聽到了什么、獲得了什么，這樣教學不僅發展了學生的想象思維，而且使音樂課堂更具活力。
三、鼓勵創編，培養學生的創造能力
在音樂課堂上，培養學生的創造能力已經成為音樂教學發展的必然趨勢，而音樂創編正是可以使學生的想象力和創造力真正得到充分發揮的途徑之一。因此，在音樂教學中，教師可以音樂教材為基礎，根據樂曲的性質和特點，給學生提供創編的機會。這樣教學，學生創編樂曲的積極性更強，學習效果也更好。
音樂教學反思9
現階段，小學音樂教學工作受到以往教學形式的約束，使課堂教學枯燥無味，學生對于音樂課堂教學的學習無法提起精神。因此在實際分析中，教師需要明確教學工作中存在的問題，之后結合學生的學習特點和需求，以及小學音樂教學的內容，制定優質的課堂教學方案，從而激發學生的學習興趣。
一、目前小學音樂教學中存在的問題
隨著新課改的推廣和應用，學校和教育部門對于小學音樂教學工作提出更高的要求，教師在實際教學中也更為關注小學生的學習需求，在以人為本的教學觀念下，引導學生建立正確的學習態度，促使學生在音樂學習中了解生活，構建優質的審美觀念。但是在實際課堂教學中，大部分音樂教學工作受到以往教學形式的影響，課堂教學主要是依據教師講授為基礎，學生只是被動地接受知識，學習較為無味，難以激發學生的學習熱情。另外，音樂課堂教學有很多知識需要學生被動接受，使學生在實際學習中產生抵觸心理，從而難以構建高效的音樂課堂。由此，小學音樂教師在實際教學中需要關注學生的學習情況，從實際分析學生的心理特點，不斷完善實際課堂教學方案，設定多樣化的教學活動，有助于學生更好地接受音樂知識，了解音樂作品的含義，不斷提升自身的理解能力、分析能力以及創造能力，從而在不斷提升小學音樂教學質量的過程中，促進小學生的全面發展。
二、激發學生學習小學音樂興趣的方案
1、合作教W方案
合作教學方案是小學生以團體的形式完成學習任務，同時在實際學習中構建團體觀念。目前合作教學方案是一種優質的教學方案，并且得到了各科教師的關注和應用。依據實際案例的分析和教學方案的對比，發現合作教學形式的應用有助于提升學生的學習興趣。因此，在小學音樂課堂教學工作中，一定要有效應用合作教學方案，從而不斷提升音樂課堂教學的質量和效率。同時，音樂教師可以依據合作教學方案，促使學生主動參與到實際教學中。
2、趣味性教學情境的設定
興趣是最好的老師。設定趣味性教學形式可以激發學生的學習興趣，從而為學生提供寬松愉悅的教學環境，同時，學生依據情境發生經過，可以有效掌握相關的知識，這樣不僅可以豐富學生的生活經驗，還可以拓展學生的思維空間和創新能力，從而在小學音樂課堂中建立娛樂性的特點，以此激發學生的學習興趣。音樂是一種生活藝術，與人們的生活經歷有一定的聯系，隨著新課改觀念的推廣和落實，眾多小學學校逐漸意識到興趣教學的重要性，結合趣味性教學情境的設定，促使學生深入到生活中了解、獲取更多的生活經驗。例如，教師在引導學生唱《火車開啦》的過程中，只是引領學生依據節奏的形式閱讀兩遍歌詞，他們就會唱了。但是因為想象不到歌詞中小朋友乘坐火車時的心情，很多學生唱起來呆板無趣。因此，教師可以引導學生進行互動，如下：
教師問道：“你們誰見過、坐過火車，能說一下自己坐火車時的心情嗎？”
學生紛紛舉手回答。
教師又問道：“假如你就是歌曲中的小朋友，現在就要坐火車去北京，到你非常非常向往的地方去。當火車‘咔嚓、咔嚓’啟動的時候，你的心情怎么樣？”這時的課堂氛圍非常融洽，同學們的`學習興趣得以激發，紛紛舉手回答。他們說著、笑著，沉浸在美好想象的歡樂之中。
3、多種教學形式的結合方案
小學生的學習目標和動力不強，教師要想在實際教學中集中學生的注意力，學習需要掌握的音樂知識，一定要結合多種教學方案，促使學生的注意力與實際教學內容相結合，讓學生自主參與到實際課堂教學工作中，從而激發學生的學習興趣。小學音樂課堂教學目的是通過對音樂的欣賞和學習，逐漸培養學生具備一定的審美觀念，并且在學習音樂中感受到生活的快樂。因此，在目前的音樂教學工作中，小學音樂教師一定要突破單一的“灌輸式”教學方案，依據實際教學內容和學生學習特點，融合多樣化的教學方案，引導學生自主參與到實際組織的活動中，與教師、學生一起進行互動，從而深入地了解和學習音樂知識，提升自身的音樂素養。
總之，不斷拓展學生學習小學音樂的興趣是以前、現在乃至未來教師追求的教學目標和研究的教學問題，通過上文分析小學音樂教學工作中存在的問題和實際解決方案，促使教師在小學音樂課堂教學中，不斷完善教學方案，提升課堂教學質量，為學生提供更為優質、全面的教學環境，以此激發學生的學習興趣，促使學生在豐富多彩的課堂環境中學習更多的音樂知識，獲取更多的生活經驗。
音樂教學反思10
一、案例教學及其價值
“案例”譯自英文“case”一詞，原意為狀態、情形、事例等。由于在不同的專業教育中，案例教學的目的、內容存在著一定的差異，因此，對于案例及案例教學的確切含義的理解各不相同。
在師范教育中，“案例”是指以一定的媒介(文字、聲音、圖像等)為載體，內含教育教學問題的實際情境。而“案例教學”是指在教師的指導下，根據教學目的的要求，組織學生對案例的觀察、分析、討論和交流等，交給他們分析問題和解決問題的方法，進而提高分析問題和解決問題的能力，加深對基本原理和概念的理解的一種特定的教學方法。
由于教學案例具有真實性、完整性、典型性、時代性、啟發性等特點，同時在案例教學的過程中多采用設疑、質疑、討論、反思等教學形式，因而，與傳統教學方法相比，案例教學具有其獨特的價值，具體表現在以下幾個方面：
1、案例教學縮短了教學與實踐的差距，能有效地促進理論向實踐的轉化。一方面，案例教學為學生提供一個生動、具體而又復雜的特定教學情境，使學生獲得在短時間內接觸并處理大量典型實際問題的機會，從而間接地鍛煉了實踐的能力；另一方面，由于在案例教學中，學生必須運用教育理論去分析、討論實際的教育問題，以便作出合理的決策，因此在客觀上起到了促使學生進一步學習理解教育理論的作用。可以說，案例教學是教育理論與實踐聯系溝通的橋梁。
2、案例教學是一種民主的教學方法，它為學生提供了一個較為寬松的創造環境，給予學生較大的自由度或較多的展示自我的機會，因而可以充分發揮學生的主動性；同時，案例本身具有的情節性、趣味性也能激發學生探究的愿望。因此，案例教學能充分發揮學生的主體作用，激發學生的學習興趣。
3、由于教學案例的綜合性和復雜性，以及案例教學答案或結果的多元性，學生必須從不同的角度采用多種思維方式，尋求解決問題的方案，案例教學本身就是對案例所描述的具體教育教學過程進行分析、思考、評價的過程，因此，案例教學有利于提高學生思辨能力和解決問題的能力，有利于培養學生的具有創新精神和創新能力。
4、現代教育理念認為“教師即研究者”，這就意味著教師在教學過程中要以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐問題，反思自身的教學行為，自覺地調整教育教學策略，從而擺脫教學的盲目性，成為教育教學的研究者和設計者。案例教學能為培養學生具備這一方面的教師專業素質提供可操作的平臺。
二、運用案例教學的必要性
音樂教學論是高等師范院校音樂教育專業的.一門必修課，其基本任務是使學生獲得從事中小學音樂教育所必備的音樂教育教學基礎理論知識和基本技能，音樂教學論課程既具有較強的理論性，又具有較強的實踐性，體現了理論和實踐的高度融合與統一。因此，運用案例教學是音樂學科教學論課程性質所要求的。
從目前高師音樂教學論的教學現狀來看，大多數院校仍未擺脫傳統的教學模式，在教學中盡管也強調發揮學生的主體作用，提倡啟發式教學，注重理論和實踐的聯系，但最終往往是教育者以權威的姿態呈現信息，學習者處于被動的接受地位。由于缺乏一種有利于學生主動參與的機制，學生普遍表現為對此課程學習興趣不濃，甚至參加工作多年后還認為所學的音樂教育教學原理和方法沒有價值。而案例教學以實際的音樂教學情境為背景，采用討論、對話、探究、實踐等方式，可以從根本上調動學生的積極性、主動性和創造性，激發學習的內在動機和熱情，從而改變音樂學科教學論不受學生重視的局面。
世界音樂教育的飛速發展對音樂教師的專業素質提出了更高的要求，不僅要求具有基本的教學能力和專業知識，還要求教師必須具有對教學進行自我分析和反思、進行教學研究的能力。我國新的音樂課程改革中出現的某些問題，例如：對音樂本體知識與技能的忽視、盲目使用多媒體以及不適當的學科綜合等。其原因之一，是因為部分教師缺乏綜合運用音樂美學、音樂教育學以及其他相關理論對復雜的音樂教育教學活動進行獨立思考和分析的能力，以至于只能是鸚鵡學舌、東施效顰；只注重教學形式的變化，而忽視形式與內容的統一。案例教學是一種對實際教學問題進行研究性的學習的過程，它從鮮活的案例出發，要求學生綜合已經擁有的經驗和相關的理論與原理，對案例進行具體的實踐實例的診斷與分析，最終形成結論或達到鍛煉能力的目的，因而對于高師音樂專業的學生來說，案例教學是培養學生具備教學研究素質的一個重要途徑。
三、運用案例教學的可能
案例教學在我國教育領域中運用的時間還較短，但發展十分迅速，隨著教育改革的深入和新課程改革的推行，全國正在形成案例研究的熱潮。在《教育部關于“十五”期間教師教育改革與發展的意見》中明確提到“加強學科建設，特別要加強教育學科建設；提倡理論聯系實際和案例教學”。案例教學的基礎理論研究與實踐成果，為在音樂學科論教學中實施案例教學提供了必要的理論基礎和經驗借鑒。
案例的選擇是案例教學成功的保障，我國蓬勃發展的基礎音樂教育為音樂學科教學論課程提供了豐富的案例資源，特別是連續四屆的全國中小學音樂教學錄像比賽，積累了大量的音樂優秀課例。一方面通過這些課例可以清晰地了解中國音樂教育十幾年來真實而艱辛的探索歷程，同時，這些課例集中地體現了音樂教育理論與實踐的高度統一，將其作為對未來教師教育的案例素材具有典范性。除此之外，各高校歷年教育實習的案例，以及音樂教學論教學過程中的試講與見習，也提供了更為多樣化的案例基礎。
要成功地實施案例教學，必須依賴于學生的積極參與以及具有較高的思維水平。由于大學生正處在身心逐漸成熟時期，他們的形象邏輯思維高度發展，辯證邏輯思維逐步趨向成熟，思維的獨立性、批判性以及創造性等都有較大的發展，其學習的獨立性、自主性進一步增強。在學習過程中能夠獨立思索、肯動腦筋，能批判性地對待老師的教學，對部分問題能大膽地提出自己的疑問，并通過獨立思考，提出自己的見解。由此可見，大學生心理水平的充分發展，為在音樂教學論課程中實施案例教學提供了必要條件。
四、實施案例教學的途徑
在案例教學運用于不同的學科其側重點各不相同，有的以案論理，有的以案論行，有的析案解疑，有的析案謀籌。根據音樂教學論課程的實際，案例教學可以綜合運用在教學的各個領域：
1、與音樂教育原理和教學方法的講授相結合。一方面，利用案例分析加深學生對特定的音樂教學理念、教學方法以及教學模式等理論知識的理解；另一方面，利用案例分析達到激活課堂，調動學生學習音樂教育理論的興趣的目的。
2、與教案設計教學相結合。通過對優秀教案以及學生教案習作的評析，培養學生針對實際教材進行教學設計的能力。
3、結合見習與優質教學錄像觀摩進行案例教學。通過對教學實踐實例的剖析，訓練學生利用音樂教育理論知識對教學行為進行評價的能力。
4、結合試講以及教育實習進行案例教學。其目的是通過反思自身教學行為，提高學生的音樂教學實踐水平。
五、結語
綜上所述，案例教學是一種嶄新的教學方法，同時更是一種教育思想和理念，對于高師音樂教學論課程具有重要的理論與實踐意義，將其成功地運用于教學之中，可以促進教學內容、教學模式的改革，對于培養高素質的音樂教師具有十分重要的作用。
然而，案例教學也絕不是一種萬能的教學方法，它要受到教師、學生以及教學內容的制約。同時，案例教學運用于音樂學科教學論課程是一個系統工程，從案例的搜集整理到具體教學模式的探索，需要更多的同行協同合作，進行實踐與研究。希望音樂教育界的有識之士們都來關注這一課題，并以此為契機，促進高師音樂教學論課程的改革，以適應不斷發展的基礎音樂教育改革對高師音樂教育提出的要求。
音樂教學反思11
每年的五月，當你踏入六中的校園，遠遠聽到的不一定是朗朗的讀書聲，而是美妙的樂聲，那充滿激情與青春的旋律充滿著整個校園。這就是每年為藝術節的準備的一份大餐——合唱比賽。
音樂學科是一門實踐性很強的學科，在教學過程中既要按新課標要求去做，又要緊密聯系學生的實際情況，從學生的基礎入手，把握好因材施教、循序漸進的原則，一點一滴的逐步提高學生的音樂素質。在加強音樂課堂教學的`同時，針對中學生課時少的現狀，積極開發和利用音樂課程資源，開展課外、課間、乃至整個校園及校外的方方面面的音樂活動，讓音樂活動成為校園文化的一部分，使學生的生活中處處充滿音樂，拓寬學生的音樂視野，讓他們更多的去接觸音樂，了解音樂，在熟悉音樂的基礎上，更加喜歡音樂，對學生不僅做到現在受益，而且為學生終身愛好音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。合唱就是一個參與學生廣泛，凝聚學生的最好機會，所以，做好每次的合唱教學與開展活動至關重要。
多次的合唱訓練讓我有了頗深的感悟。校園合唱畢竟沒有專業合唱隊的基礎肯太多的訓練時間，所以要求上，歌曲的選擇上，也要謹慎為之。歌曲的處理上要根據學生的基礎做合適的改變，既不能過多改變原創，也不能加花太過繁瑣，要依據學生的實際情況展開。其次學生的訓練中根據學生的聲音條件，決定聲部的劃分，循序漸進的做到聲音的統一（聲音的訓練最為重要）。
在合唱訓練中僅有訓練的方法不夠，還需要學生積極的配合。若想得到學生的配合，教師的引導與如何培養學生的參與興趣最為重要。比如在枯燥的練聲曲中，就可以加入一些同學的名字，或大家感興趣的內容進行，會取得更好的效果。也可以進行分組的比賽，寓教于樂中，讓學生更好的去完成合唱教學。
《現代教育學》中談到：“課外活動比課堂教學更具有興趣性，學生根據自己的興趣愛好自愿選擇，活動的內容形式也是學生喜歡接受的，有較強的吸引力，能激發他們濃厚的興趣。”在面對“每周一節音樂課，學生又面臨高考”的高中音樂教學現狀，如何使學生在校內課外多一些音樂，這正是我們音樂教師值得探討和深思。
音樂教學反思12
音樂鑒賞是對音樂美的探究過程，這一過程不但包含對音樂的情緒感受基于音響、情感體驗基于聯想與想象過程，同時包含對音樂的思維、表現、創造等審美過程。通過多年的教學實踐，我努力做到通過高中音樂鑒賞教學，引導學生在生動活潑的音樂體驗、表現、創造過程中，積極自主地去探究音樂的美，取得了良好的效果。
以下五類教學引導方式是我在教學實踐中的探索。
一、創作式引導
教師在音樂鑒賞課上引導學生創作是培養學生音樂思維的過程，是引導學生探究音樂的需要。根據當前高中生的學情，口頭創作能讓每一個學生參與進來，達到“低入高出”的效應，在音樂鑒賞課上是一種較為理想的音樂活動。
案例：《斯美塔那的交響詩——〈沃爾塔瓦河〉》
師：如果你是個捷克人，從文學角度出發，你將如何來表達對“沃爾塔瓦河”這條母親河的愛？
如學生的回答與作者一致，教師可以說：“同學們的文學構思與作者的音樂構思不約而同地達成了一致，祝賀你們！”如學生的回答與作者的思路不一致，教師可以說：“同學們從多種角度展示了獨特的文學構思，我們來看看作者是如何構思音樂的。”
教師投影作者的構思：
案例說明：交響詩本身是文學的音樂化，因此學生的文學構思為接下去的音樂鑒賞做了情感上的鋪墊，而教師的點評將使學生對音樂的內容充滿好奇心。
師：這些內容，你們覺得用什么曲式能較好地把它們組織起來？投影請在以下三種曲式中選擇合適的結構，并說出理由。
案例說明：學生對這三種曲式已經很熟悉，有利于課堂上小組討論，小組間的交流、質疑。教學引導看重的是學生音樂思維的過程，而不是評判出誰對誰錯。
二、懸疑式引導
懸疑式引導是在教學中設置懸念或使學生產生疑問。學生大多具有好奇心和自信心，高中學生也不例外，當他們在課堂上的自信心受到沖擊時，會出現矛盾的心態，這種矛盾心態在一定的情境中便會轉化為好奇心，因此，教師在課堂上應根據教學內容的需要，不失時機地設置一些“懸疑”，利用學生產生的好奇心催化學生的音樂情感，引導學生探究音樂。
案例：《一個人的流派——德彪西》
師：平時大家初聽一首音樂作品，通常對音樂的旋律、節奏會有較明確的感知，這是因為兩者是構成音樂最為重要的基本要素，下面請同學們聽幾個音樂片段只放音頻，不告訴學生曲名，說說你對音樂的旋律印象深刻，還是對音樂的節奏印象深刻。
音樂播放順序：
1、旋律富有歌唱性的《春之歌》；
2、節奏性強的《拉德斯基進行曲》；
3、淡化旋律線條、無典型節奏型的《水中倒影》。
課堂顯示：跟著第一段音樂，同學們可以把旋律線條哼唱得較清晰；跟著第二段音樂，同學們擊拍得很整齊，但對第三段音樂唱得、拍得則七零八落。不過，課堂氣氛迅速變得活躍起來。
師：同學們聽了第三段音樂后，老師觀察到你們的表情很糾結，這是老師早有預料的，請不要責怪自己耳朵不行，是這類音樂的風格使得你們無所適從。這類音樂不像第一段音樂有清晰的旋律線條，也不像第二段音樂有鮮明的節奏型；它呈現出旋律上的片段性、不斷地變換性，節奏較松散、流動性強，屬于印象主義音樂。揭示課題
案例說明：通過教師的第一段導語，學生的注意力已集中在是對音樂的旋律印象深刻還是對音樂的節奏印象深刻方面，第三段音樂的出現使學生感覺遇到了障礙，產生了矛盾心態。通過教師的第二段話，修復了學生的自信心，也激發了學生探究印象主義音樂的好奇心。
三、“電眼式”引導
“電眼式”引導是指使用較強吸引力的圖片或視頻吸引學生的音樂注意力，奠定學生探究音樂的情感基礎。“電眼式”引導的同時，應設置能達成課堂教學目標的問題情境，防止學生的注意力轉移到畫面的形式上去。
案例：《鋼琴音樂的奇葩——肖邦的音樂》
視頻一：選用克羅地亞鋼琴演奏家馬克西姆被譽為歐洲新古典鋼琴王子、鋼琴圣手，曾為雅典奧運會彈奏奧運會主題曲《奧林匹克之夢》演奏的《C小調練習曲》錄像。馬克西姆英俊的形象，深邃的眼神，加上電聲樂隊、弦樂組的伴奏及閃爍的燈光，讓學生們熱血沸騰。
師：肖邦被譽為“鋼琴詩人”，你如何評價這首音樂作品的.“詩境”？肖邦通過這首作品想宣泄怎樣的情感？
視頻二：選用俄羅斯古典鋼琴演奏家瓦蓮京娜善于演奏肖邦的音樂，多次獲得國際鋼琴大賽的第一名演奏的《C小調夜曲》錄像。演奏廳內，一盞追光燈照射在大三角鋼琴上，朦朧近似古典油畫的視頻中，一個表情惆悵且憂郁的古典美少女在琴鍵上探尋著肖邦的情感世界。
師：肖邦的夜曲浪漫而凄美，這種風格通過哪些獨特的音樂表現手法匯聚而成，融入了作者怎樣的心境？
案例說明：音樂視頻在課堂教學中的使用是為了營造一種課堂情境，是引導學生探究音樂的需要，本課選擇的兩個視頻在音樂情境上是強烈對比的，雖然學生的音樂注意力起初主要來自于令人心動的演奏者或演奏場景，但教師的引導最終卻讓所有的同學都自然地進入到了音樂情境中。伴隨音樂風格的轉換，學生在課堂上的音樂情緒也強烈轉換，這種強烈對比給予了學生較開闊的音樂思維空間，學生的探究變得熱烈而有深度。
四、探尋式引導
我在教學中時常揭示一些普遍認同的“音樂結論”，讓學生探尋這些結論的“來龍去脈”，即“音樂結論”背后的音樂表現內容、表現形式、要素組合、創作思維等。
案例：《莫扎特〈第四十交響曲〉第一樂章》
師：聽了莫扎特《第四十交響曲》的第一樂章，老師深深體會到為什么人們把莫扎特的音樂稱之為“含著眼淚的歡笑”，下面請大家仔細聆聽樂章的呈示部，一起探尋音樂中的“眼淚與歡笑”。播放音樂
師：你能在音樂中感受到“含著眼淚的歡笑”這種獨特的音樂情感嗎？“歡笑”如何呈現？“眼淚”何處尋覓？
每當發現學生的探尋出現困難時，我便給予探尋方向的提示。
提示：請在呈示部兩個主題旋律中尋找“眼淚”，在樂隊配器與音樂的節奏中尋找“歡樂”。
案例說明：這種探尋式的引導給了學生&ldq uo;音樂方向感”，有助于引導學生通過一些音樂作品案例，認識音樂風格的獨特性，懂得音樂發展的規律性，在多姿多彩的音樂創造中逐漸提升自己對音樂的理解能力和判斷能力。年輕人喜歡探尋奧秘，這種探尋式引導讓學習小組的凝聚力也得到了進一步加強。“音樂結論”在我們的教學內容中能運用的機會是比較多的，例如：貝多芬成熟時期的音樂風格——“熊熊燃燒的火焰”；柴可夫斯基的《第六悲愴交響曲》所展現的悲觀主義者的形象等等。
五、熱身式引導
所謂的“熱身式引導”可以理解為大作品或較難理解的音樂作品在鑒賞之前的“投石問路”，它使教學產生“梯度”，課堂效果較好，是實現低難度向高難度跨越的一種教學策略。
案例：柴可夫斯基《悲愴》交響曲第四樂章
柴可夫斯基《悲愴》交響曲第四樂章鑒賞之前讓學生在其作品弦樂四重奏《如歌的行板》中預先體驗憂傷、滄桑的音樂情感。
案例說明：《如歌的行板》在音樂的基調上與《悲愴》第四樂章較為接近，俄國大文豪托爾斯泰在聽這一樂章時曾流下眼淚，并說這一作品使他：“接觸到忍受苦難人民的靈魂深處。”音樂中的“苦難”也為《悲愴》中“生命的熄滅”之結局埋下了伏筆。《如歌的行板》是柴可夫斯基的音樂中流傳較為廣泛的作品之一，很多同學對此曲有所了解。同時，樂曲ABA的結構清晰，音樂主題形象鮮明，加上旋律非常優美，再以弦樂重奏的形式演奏，較容易打動學生。
音樂教學反思13
音樂欣賞是一項有利于幼兒身心健康和音樂能力發展的活動。下面就我對中班幼兒音樂
欣賞教學的幾點反思。
（一）讓幼兒充分地感受音樂。
達爾克洛茲認為：“音樂本身就是以聽覺為基礎的，音樂教育應完全立足于聽。”因此，音樂音樂欣賞教學應該以聽為主線。在聽的基礎上，教師用簡潔、準確、生動并具有啟發性的語言、圖片、電化教具去提示音樂的思想性、藝術性，啟發幼兒的'想象力，幫助他們認知和了解音樂。如：在音樂欣賞《荷包蛋》的教學時，我讓幼兒注意傾聽歌詞內容，幼兒邊聽邊感受自己煎荷包蛋的過程及荷包蛋煎好后請大家嘗一嘗切身體驗。在聽的過程中，孩子們會情不自禁地隨著音樂節奏做煎蛋的動作。此時教師適當用圖譜誘導，
加上一些自由發揮的簡單動作。讓他們進一步投入音樂的意境。又如：《卡普里島》的
教學。如在引導幼兒欣賞《卡普里島》時，首先我用語言把幼兒帶入去卡普里島旅行的情境中。“請閉上眼睛，我們要開船去卡普里島旅行啦！”然后讓幼兒欣賞音樂，讓幼兒感受韻律平緩、反復的特征，想象卡普里島有什么情景。聽完音樂讓幼兒說謊產卡普里島可能是一個什么地方，再讓幼兒看圖譜，游覽美麗的卡普里島。這樣音樂欣賞《卡普里島》就編排完成了。
（二）讓幼兒創造的模仿來表現音樂
幼兒的創造開始于模仿，脫離了知識經驗、技能技巧、思維方式等這些“創造工具”，創造性發展就等于一紙空談。所以在此模式中，首先由教師直接提出主題，或引導幼兒回憶有關經驗的基礎上提出主題，然后由教師直接根據主題引出基本動作，并引導幼兒學習基本動作，最后再引導幼兒用集體討論探索的形式，創造出各種新的動作。
比如我在進行音樂欣賞“化蝶”的音樂欣賞活動時，我在準備好相應的歌曲之后，請幼兒自由的創編，孩子們有的側飛、有的向上飛、有的向前飛、還有的往后退著飛，一幅姿態各異、可愛的蝴蝶畫面剎時呈現在我們面前，但是，孩子們的動作雖然不相同，去卩只局限于單獨動作，此時我只是稍加引導“哎呀，蝴蝶一個人飛多寂寞呀，這可怎么辦？
音樂教學反思14
在中學音樂課當中，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但它卻是我們素質教育當中非常重要的一環，就像我們劉校長所說：“我們的學校需要歌聲，我們的學生需要歌唱！”
當我每次踏進教室，都能感覺到學生們對音樂的渴望，對音樂老師那種向往的期盼。我也在想：怎么樣才能把每一堂音樂課上好，讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園？怎么樣才能通過音樂特有的力量來教育學生，使他們的精神境界在這個充滿著物欲的時代得到最大程度的升華？所以，這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的學習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教學目標。
作為音樂教師，為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、強調：
1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念，培養學生的審美情趣；
2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣與愛好，活躍課堂氣氛，使學生緊張的文化課學習之余得到最大程度的放松，從而更有利于對文化課知識的掌握；
3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力，對學生多提問，多給學生課堂上展示表演的機會；同時多欣賞一些中國優秀的民族民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），以此來培養學生熱愛祖國文化傳統情感。
因為初一年級的學生來自不同的小學，所以針對學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的.。
3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
4、多組織一些關于音樂的游戲活動，讓學生上臺表演，既培養了他們的參與、實踐能力，又讓學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力，孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美、感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗，從而感悟他們純真的心靈。
音樂教學反思15
隨著教學改革的不斷發展與深化，廣大教師把研究的方向聚集在大力發展創新精神，把學生的主體地位落實在課堂和充分發揮學生主體性上。課堂教學學生主題地位的實現，就是教師角色的轉換，轉化成為教師導，學生演，使主導和主體達到統一。
融入到教學中，就以唱歌為例。我發現一些學生唱歌平鋪直敘，一些學生大聲喊叫，這樣長久下去肯定會使他們的嗓音受到損傷。我們知道學生正處在發育階段，聲帶生長還沒有定型，所以，應指導科學的練喉。每每上課前，總有些看似單調的發聲曲，我們在教學時可以通過畫畫和相應的幾句談話，讓學生比較直觀的感受到發聲曲的意境。
記得貝多芬說過：“音樂可以使人們的精神迸發出火花”，音樂教學中應貫穿這一主線音樂形象的整體性，從教學氛圍到教師范唱、范奏；從學生的演唱到每首歌曲的處理，都應強調音樂形象的整體性，使學生能在美好的音樂中，受到教育、感受到音樂的美。
唱歌的教學，應該根據學生的生理、心理特點進行。我們要充分挖掘音樂本身的美感再去感染學生。著教學改革的不斷發展與深化，廣大教師把研究的方向聚集在大力發展創新精神，把學生的主體地位落實在課堂和充分發揮學生主體性上。課堂教學學生主題地位的實現，就是教師角色的`轉換，轉化成為教師導，學生演，使主導和主體達到統一。
融入到教學中，就以唱歌為例。我發現一些學生唱歌平鋪直敘，一些學生大聲喊叫，這樣長久下去肯定會使他們的嗓音受到損傷。我們知道學生正處在發育階段，聲帶生長還沒有定型，所以，應指導科學的練喉。每每上課前，總有些看似單調的發聲曲，我們在教學時可以通過畫畫和相應的幾句談話，讓學生比較直觀的感受到發聲曲的意境。
記得貝多芬說過：“音樂可以使人們的精神迸發出火花”，音樂教學中應貫穿這一主線音樂形象的整體性，從教學氛圍到教師范唱、范奏；從學生的演唱到每首歌曲的處理，都應強調音樂形象的整體性，使學生能在美好的音樂中，受到教育、感受到音樂的美。
唱歌的教學，應該根據學生的生理、心理特點進行。我們要充分挖掘音樂本身的美感再去感染學生。
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