書法鑒賞心得體會精華(14篇)
我們得到了一些心得體會以后,可以尋思將其寫進心得體會中,這樣就可以通過不斷總結,豐富我們的思想。那么如何寫心得體會才能更有感染力呢?下面是小編整理的書法鑒賞心得體會,希望對大家有所幫助。
書法鑒賞心得體會1
首先,寶石鑒賞課程教會了我如何進行寶石的辨別和鑒賞。在課上,老師向我們介紹了寶石的種類、光澤、顏色、透明度以及瑕疵等方面的知識。通過觀察和了解這些特征,我們可以分辨真偽和品質好壞。例如,通過對寶石透明度和顏色的觀察,我們可以判斷出寶石是否純凈。我特別喜歡學習鉆石的鑒賞,鉆石的光彩奪人,可以從不同角度散發出美麗的光芒。通過識別寶石的瑕疵和內部雜質,我們可以判斷出寶石的價值。這些知識提高了我對寶石的真實價值也提高了我的購買能力。
其次,寶石鑒賞課程拓展了我的視野和審美觀。以前,我對寶石的認識僅限于常見的鉆石、藍寶石和翡翠等,對于其他寶石幾乎一無所知。而通過選修寶石鑒賞課,我了解到了更多的寶石品種,例如祖母綠、紅寶石、黃玉等。每一種寶石都有獨特的色彩和特點,它們傳達著不同的情感和文化內涵。我還學習了寶石的加工工藝和制作技術,了解到寶石如何被設計成藝術品。這些知識讓我對寶石的美感有了更深入的認識,也加深了我對美的追求。
此外,寶石鑒賞課程培養了我的觀察力和判斷力。在課堂上,我們經常進行寶石鑒別和評估的實踐,這需要我們細致入微地觀察每一顆寶石,并做出準確的判斷。每一顆寶石都有獨特的紋理和特征,如果我們不認真觀察,就很容易忽略其中的'細節。通過不斷的實踐和練習,我逐漸提高了自己的觀察力,并學會了如何從細節中獲取信息。這對我來說是一個重要的成長過程,也讓我在日常生活中更加注重細節,不輕易錯過任何一個細微的美妙瞬間。
最后,寶石鑒賞課程讓我對美和珍貴有了更深入的理解。寶石既是自然的珍貴之物,又是人類審美情趣的表現。選修課上,老師向我們介紹了許多故事和典故,使得課程更加生動有趣。我了解到寶石在歷史上的重要地位,它們曾被皇室貴族所喜愛,也流傳著無數令人嘆為觀止的傳說。與此同時,我也對寶石的珍貴有了更加深刻的體會。珍貴不僅僅是指它們的稀有性和價格,更是指它們所承載的文化和歷史的價值。寶石的美與珍貴相結合,讓我對它們的魅力充滿了敬畏之心。
綜上所述,寶石鑒賞選修課程給予了我豐富的知識和體驗。通過學習如何進行寶石的辨別和鑒賞,我不僅提高了自己的觀察力和判斷力,也拓展了自己的視野和審美觀。同時,寶石的美和珍貴讓我對寶石有了更深刻的理解和追求。我相信,這門課程對我的人生有著深遠的意義,我會將所學知識運用到實際生活中,并不斷追求美與珍貴的結合。
書法鑒賞心得體會2
稽山水清幽、風景秀麗。東晉時期,不少名士住在這里,談玄論道,放浪形骸。在晉穆帝永和九年(353)上巳日,這是我國古老的流傳民間的一種習俗。人們于農歷三月上旬的巳日到水邊舉行儀式,用香薰草沾水灑在身上,或沐浴洗滌污垢,感受春意,祈求消除病災與不祥。“初渡浙江有終焉之志”的王羲之,與司徒謝安、辭賦家孫綽、矜豪傲物的謝萬、高僧支道林及王羲之的子、侄獻子、凝之、渙之、玄之等四十一人在會稽山陰的蘭亭,舉行一場盛大的風雅集會,流觴曲水,飲酒賦詩,其間作詩三十七首,結纂為《蘭亭集》。五十一歲的王羲之于酒酣之時,用蠶繭紙、鼠須筆趁興疾書,為此作序,這就是“天下第一行書”《蘭亭集序》,也稱《蘭亭序》、《蘭亭》。這篇傳送千古的名跡,全文共二十八行,三百四十二字,通篇飄逸至極,字勢縱橫,變化無窮,如有神助。充分體現出行書起伏多變、節奏感強、形態多姿,點畫相應。在章法、結構、用筆上都達到了行書藝術的高峰。
《蘭亭集序》是王羲之書法藝術的代表作,是我國書法藝術史上的一座高峰,他滋養了一代又一代的書法家。在我學習欣賞之后有如下感想與看法:
天然的布白。《蘭亭集序》布局的形式,是采取縱有行、橫無列,行款緊湊,首尾呼應的方式。《蘭亭集序》一共二十八行,行的疏密大致相等,偶有寬密。如神龍般的通篇行距,前四行較疏,中幅均勻,末五行緊密。字與字之間,打字奧參差,不求劃一,長短配合,錯落有致。保留了起草時隨手書寫的自然姿態,頗得天然瀟灑之美。
多變的結構。《蘭亭集序》的結構可說極盡變化之能事,它不求平正,強調欽側,不求對稱,強調輯讓,不求均勻,強調對比。結體或修長或渾圓,突破隸書扁平方正的行貌。特別是文字中有重復者,則轉構別體,無一雷同,其中最為突出的是二十個“之”,寫法個個不同或平穩舒放,或藏鋒收斂,或端莊如楷,或流利似草,變化不一,盡態極妍。
最卓越的藝術品,往往在極小的空間里蘊含著極豐裕的藝術美。《蘭亭集序》就是一座袖珍式的屹立于式幅之中的輝煌的書藝殿堂。唐太宗贊嘆它“點曳之功,裁成之妙”。黃庭堅稱贊說“《蘭亭集序》,王右軍平生得意書也,反復觀之,略無一字一筆,不可人意。”其全文三百二十四字,每一字都被王羲之創造出一個生命的形象,都別出心裁,自成妙構。
欣賞王羲之的《蘭亭集序》不僅是視覺上的享受,更是心靈的震撼,此美乃大美。
“飾文字以觀美”,這是魯迅先生對中國書法藝術的詮釋。古人也有“筆跡者界也,流美者人也”和“書則一字已見其心。”一說。文字的發展是從圖形到漢字的,因此書法的歷史也很悠遠,可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字,也是中國最古的書法“作品”。金文書法帶有美化裝飾的傾向,體現了整肅端莊的標準美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書,還有那些裝飾性的瓦當文、美術化的花樣字,都接續了殷商金文書法的這一傳統。所以書法的發展經歷了很多不同的時代。
中國書法藝術開始于漢字產生階段,中華民族是最早使用線條表達文字意思的民族。而文字一開始的形態圖畫文字而不是圖畫,漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫,經過線條的改變、刻畫符號的發展一步步進化而來,出現在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術價值,這就是書法的雛形。
中國書法史上一次大的改革出現在三國時期,楷書的點畫線條運動更加豐富多彩,在空間造型上也趨于穩定。楷書出現后,中國書法在字體上的改變也基本結束了。
魏晉南北朝時期是書法發展的一個快速時期,因為當時極大地強調人格的自由和獨立,推崇的才情、品貌、風度、言談、智慧、個性,提出了“文以氣為主”,“以形寫神”為命題的藝術創作。并且在當時出現了書法的第一個高峰,使書法由古拙向妍美轉變了。行、草書也出現在當時,這兩種文體以連貫的線條運動為主,并使書法用筆的速度、節奏、筆墨等幾方面得到了統一。
唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻,如初唐四家:歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷,使楷書向定型化、規范化的方向發展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現的高峰,同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。
宋代的書法領袖以卓越的藝術實踐,奠定了中國書法新的審美理想—“文氣”、“書卷氣”。他們在漢字字體、書體創新新的技法,在理論上闡述新的觀點。宋代書法成熟的標志是“蘇黃迷蔡”的出現,他們以輕快活潑,恣肆放達的.手法,以“意”為書的意境使人耳目一新,掀起了中國書法藝術發展的又一個高潮。
元代時中國書法史上力主復古,又別具藝術境界的特定時期。元代有一個很大的特點,即書與畫的關系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸,這對以后的明、清的畫風帶來了很大的影響。
明代時書法發展的一個重要階段,這一時期的書法是沿著宋元傳統的基礎上繼續演變發展的。這一時期有兩條發展脈絡,一條以“三宋”,“二沈”為代表,第二條是狂草書風為線索,總之,都對清代的書法發展產生很大的影響。
清代的書法風格在當時的經濟,思想,文化,政治的影響下具有時代風貌。清代是中國書法史上的“書道中興”的重要發展時期,碑學的提倡,興盛為書法的發展開創了新的天地。
現在我想說一說學習書法的心得,特別是在寫書法時的體會。我認為書法是一種可以陶冶情操,靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個人的耐心,在心情煩躁時,在心事重重時,在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果,它能使你安靜下來,細細思考,感覺就像與外界斷了關系,他們影響不到你,你是在自己的世界中,沒有人打擾。書法是一件高雅的事,所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界,來世得菩提時,心似琉璃!所以,在閑暇時我們不妨寫上一寫,在煩躁時不妨寫上一寫,在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精,但求明義。
學習“書法藝術鑒賞”這門課程的時間不長,本來就只有半學期的課,由于自己的骨折拉了兩節課,是十分可惜的。但在我所上過的幾堂課中,我依然感受到這門課程的獨特魅力——中國書法藝術的悠久歷史和精神內蘊。我就像翻開了一本彌漫著濃郁油墨香氣的書,欲罷不能的沉浸在書法藝術的世界里。
和書法還是有點交情的,所以當初看到這門課程就毫不猶豫的選擇了它。外公的書法有一定的功底,朋友和同事們都愛看他寫毛筆字。作為最被疼愛的外孫女,從小,我就接受外公的指導練習書法。剛開始,幫外公磨硯,看著他“寫大字”,漸漸的,外公給我看各種字帖,年幼的我就算寫不來字,也知道了“篆書,隸書,楷書,行草,草書”,就在這種墨香宣紙環境的耳濡目染下,我對書法藝術有了親近感。隨后學習執筆姿勢,描紅,臨摹字帖變的順理成章。就這樣,直至高中學業的繁忙和最疼愛我的外公的去世,我的書法荒廢了,甚至連宣紙毛筆硯臺墨汁的文房四寶都找不到,更別提能靜下心來寫我的大字了。
所以,當我看到“書法藝術鑒賞”這門課程時,一種久違的親切感促使我重頭開始了解書法——這對我來說既熟悉又陌生的藝術。果不其然,當我上了幾節課后,我發現了一個不一樣的書法世界。
曾經只懂得“篆書,隸書,楷書,行草,草書”,“柳體,顏體”的我并不了解整個書法藝術發展的歷史過程和書法藝術的賞析。從前的我覺得書法就是寫大字,但上了課之后,我明白,書法不僅僅是寫字,它是一種藝術,是一種文化,它利用了最平淡無奇的生活實用工具——文字,負載了中國幾千年的歷史文化,能透露出寫字人的性格和氣質,也是大千世界的抽象和濃縮。
其實,我覺得,書法和繪畫一樣,是一門跨民族,跨時代,跨文化,跨國界的藝術。繪畫是以色彩為媒介,以畫面為形式;書法是以線條為媒介,以筆墨為形式。它們都是抽象的,有細膩精微的外在形式和深沉豐厚的精神內蘊。當摩爾的雕塑在美術館展出人頭攢動的景象出現,當人們爭相去博物館看凡高的《向日葵》,我們想到什么了嗎?每年有許多學子留洋學畫,但又多少高中生會在家練書法呢?既然繪畫藝術能向全世界覆蓋,書法藝術要走出國門,走向世界,是有可能的,那需要我們炎黃子孫共同努力,先從我們自己做起,重視先輩留下的寶貴文化財富——書法藝術,向世界詮釋其精髓,將其發揚光大。
書法鑒賞心得體會3
寶石鑒賞選修課是我在大學期間所選修的一門課程。這門課程不僅拓寬了我的知識面,讓我對寶石鑒賞有了更深入的了解,還培養了我的觀察力和分析能力。通過學習寶石的種類、特點以及鑒賞方法,我逐漸深入了解了這個神奇而美麗的領域。在這門課的學習過程中,我收獲了很多,下面我將從“寶石的種類與特點”、“寶石的鑒別與鑒賞”、“寶石的保養與加工”、“寶石的歷史與工藝”和“寶石鑒賞對我的影響”五個方面,談談我的心得體會。
首先,我學到了許多關于寶石的種類與特點的知識。寶石種類繁多,包括鉆石、藍寶石、紅寶石等等。每一種寶石都有不同的特點,比如鉆石以其耀眼的光芒和高硬度而聞名;藍寶石則因其高貴典雅的藍色而備受喜愛。通過學習寶石的種類和特點,我能夠在日常生活中更好地識別寶石,了解其價值和如何鑒別真偽。
其次,鑒別與鑒賞是寶石鑒賞中的重要環節。課堂上,我們學習了寶石的鑒別方法和技巧,了解了如何通過觀察、實驗以及簡單的測試來判斷一個寶石的真偽。通過這些訓練,我對寶石鑒別有了更深入的認識,從而避免了購買到冒充寶石的贗品。同時,我們還學習了如何欣賞寶石的色彩、透明度、切割等方面的特點,從而更好地欣賞和評價寶石的美。
另外,寶石的保養與加工也是課程中的`重要內容。寶石給人以美的享受,但同時也需要維護。我們學習了如何正確保養寶石,避免劃傷和損壞。同時,我們還了解了寶石的加工工藝,如何將寶石嵌入首飾中并使其更加美觀,這些知識為我來寶石的保養和飾品選擇提供了指導。
此外,通過學習寶石的歷史與工藝,我對寶石的背后故事有了更深入的了解。在課堂上,我們了解了寶石在不同文化中的象征意義和用途。比如,在古埃及,寶石被認為是神圣不可侵犯的,被用于裝飾法老的墓穴和權力象征;而在印度,紅寶石被視為月神的化身,被視為幸運與祝福的象征。通過了解這些歷史背景和文化差異,我更好地理解了寶石的重要性和價值。
最后,寶石鑒賞對我產生了積極的影響。通過這門課程,我培養了觀察力和分析問題的能力。不僅在鑒賞寶石時,這些技巧也可以應用于其他領域,如藝術品鑒賞、珍品收藏等。同時,寶石鑒賞也讓我重拾對美的熱愛,激發了我的創造力和審美能力。我開始注意到身邊的美好細節,用更敏銳的目光去觀察和欣賞世界。
總之,寶石鑒賞選修課讓我對寶石有了更深入的了解和欣賞。通過學習寶石的種類與特點、鑒別與鑒賞方法、保養與加工等知識,我獲得了實用的技能和對美的更好的把握。這門課程不僅拓寬了我的知識面,還對培養我的觀察力和分析能力起到了積極的促進作用。寶石鑒賞對我產生了一定的影響,讓我重新發現了美的力量。我相信,這門課程對我今后的學習和生活都會產生深遠的影響。
書法鑒賞心得體會4
首先,音樂能夠帶給人們快樂和慰藉。當人們情緒低落時,音樂有著療愈心靈的功效。無論是悲傷的音樂曲調還是歡快的旋律,都能夠溫暖人們的心靈。在課上,我學習了許多音樂家的作品,每一首作品都能激起我內心最深處的情感,讓我感受到生活的美好。音樂給了我許多快樂和安慰,讓我在煩惱的時刻找到了一片寧靜的天地。
其次,培養音樂鑒賞能力需要耐心和細心。通過這門選修課,我學會了仔細聆聽音樂,欣賞音樂中的細微之處。每一個音符都有其獨特的含義,每一段音樂都有其構成和發展的邏輯。當我仔細品味音樂時,發現它是如此之美妙和精妙,琴聲和弦聲交織在一起,像是大自然的奇跡。通過長時間的積累和反復訓練,我逐漸提高了自己的鑒賞能力,能夠更加深入地理解音樂背后的意義和情感。
再次,不同類型的音樂都有其獨特之處。在選修課程中,我接觸到了古典音樂、搖滾樂、流行音樂等不同類型的音樂。每一種音樂都有其獨特的風格和表達方式。古典音樂給人帶來的是莊重和宏偉的感覺,而搖滾樂則帶有強烈的節奏感和激情。不同類型的音樂能夠滿足不同人群的需求,讓人們在音樂的世界中找到自己的歸屬感。
此外,音樂的發展與歷史的演變密不可分。在音樂鑒賞選修課上,我學習到了許多古代音樂和現代音樂的發展歷程。從古典時期的貝多芬和莫扎特,到現代音樂的卡卡和阿黛爾,音樂歷經了漫長的發展過程,流派繁多。每一個時代的音樂都反映出當時社會和文化的特點,通過了解音樂的發展歷史,我更深刻地理解了音樂對人類文化的'重要性。
綜上所述,經過音樂鑒賞選修課的學習,我對音樂有了更深入的了解和鑒賞。音樂能夠帶給人們快樂和慰藉,培養音樂鑒賞能力需要耐心和細心。不同類型的音樂都有其獨特之處,音樂的發展與歷史的演變密不可分。通過音樂鑒賞的學習,我能夠更好地理解人文歷史,并且在音樂中找到了屬于自己的快樂和幸福。希望更多的人能夠意識到音樂對生活的重要性,并且通過音樂鑒賞來更好地欣賞和理解音樂。
書法鑒賞心得體會5
針對書法藝術鑒賞,不同的人對此持有不同的看法,古今往昔對此都有大量文字對此進行闡述,部分文字在闡述書法藝術鑒賞的過程中賦予其一層神秘信息,傳遞出一種不可言說的意思。但是書法藝術鑒賞是否存在一定的標準,每個學者在依據自己實踐的基礎上產生不同的觀點。從客觀上而言,書法藝術鑒賞的標準存在于客觀形式中,無需進行大量的筆墨進行主觀判斷。但是無論如何,書法藝術鑒賞存在的價值是不可否認的。
一、書法藝術鑒賞價值
從某種意義上來說,書法鑒賞屬于進行感性與理性復雜心理活動的過程,同時也表示個體欣賞對象價值活動過程,屬于主題的知覺、理解、想象、情感等諸多功能的綜合。論述書法藝術的鑒賞功能,其通常體現在以下幾方面。
1.文本與書藝相互照應。
書法作品的內容是文本,書法藝術則指的是藝術形式,也就是書體。不同于文學、戲劇以及繪畫等藝術形式,書法藝術就是將抽象的線條造型藝術,促使其與文本內容交相呼應,各領風騷,又渾然天成,這種形式就是心理學層面上的知覺的內在統一。書法藝術的本質其實就是將漢字點畫的書寫與字體結構反映客觀事物形體與動態的一種意象美。讀者在欣賞的過程中,美感就是價值的判斷。這樣一種意向是人們從感覺上把握作品形式獲得感覺,同時也是讀者對文字所承載的內容體悟,這兩相互聯系又具有區別,從本質上來說,美感就是一種價值判斷。因此,書法鑒賞其實就是文本內容與文字載體相互交映的一種美感體驗。書法藝術不僅符合一般意義上形式與內容的辯證關系,同時又具有特殊性。通常情況下,書法鑒賞的形式就是內容的載體,形式服務內容,其表現的主題就是內容。同時書法藝術將書法內容作為載體,其藝術表現的主題是作品形式的抽象意向,是一種內隱性較強的主觀情感過程。但由于書法以漢字為媒介或載體,漢字又是思想表達的工具,當書法作品映入受眾眼簾,受眾在感覺漢字“形”的刺激時,是與知覺漢字的“意”的過程相隨相伴的,故書法藝術鑒賞必然是文本與書藝的相提并重,互濡盡染。
2.外在形式與內在情感相互統一。
外在形式與內在情感相互統一就是感性價值與理性價值活動過程的具體表現,使讀者審美價值實現過程的具體化。從本質上而言,讀者鑒賞書法藝術關鍵在于能夠將作者的美感掌握好,就書法藝術外在形式與內在情感相互統一。也就是在此過程中虛實結合、形式美與依存美相互統一。其中虛實結合的“虛”就是把握書法意義與靈魂,通過受眾知覺體悟,相較于具體看得見、摸得著的書法藝術相比是虛的。而形神交融就是鑒賞作品的時候應當充分考慮作品的形式與內容展示的情感體驗與審美理解的美感形成過程。藝術的特殊性則主要體現在作品形式兼具情感體驗與審美理解功能,內容是作品形式與功能進一步提升。而形式美與依存美統一通常就是一個研究對象可以從不同的角度來欣賞,并且從中感受的美不盡相同,在書法藝術鑒賞的過程中既可以是單純的形式線條、構圖,也可以是對作品內容的欣賞,但是通常情況下,在研究的過程中更加看重涉及內容的欣賞。在此過程中啟示就是對書法藝術書體、文本內容等的`審美理解。
3.合目的性與合規律性的統一。
從一定價值層面上判斷,可以將書法鑒賞活動認為是一個合目的性與合規律性的辨證統一。合目的性就是審美知覺屬于一種知覺性快樂的對知覺純形式的美的知覺,具有無目的的合目的性,這就表明了書法的藝術表現形式符合人們內心快樂審美知覺,并且還可以通過人們主動追求就可以體驗的審美知覺與價值追求。合規律性通常都將美的想象歸為是自有的、主觀的,符合美的規律性特點,也就是人們在欣賞的過程中普遍認同的具有美的普通特征秩序,也就是說書法藝術的鑒賞既是受眾追求快樂的目標體現,也是受眾追求審美想像自由的規律所在,即書法藝術鑒賞的合目的性與合規律性的辯證統一。
二、書法藝術鑒賞對臨摹創作的啟示
通過前文的分析就可以了解到,書法藝術鑒賞具有其內在的應用價值。從某種層面上可以說書法藝術鑒賞對臨摹創作具有一定的啟示性作用。
首先,傳情達意。一部書法作品的組成,通常包含了文字與筆墨,通過綜合兩部分進行傳情達意。在此部分不可忽視兩個重要的因素,一個是中國漢字,漢字表現出方塊字,并且體現出圖式;另一個則是毛筆,毛筆具有軟的特性。在書法作品完成的過程中,正是這個特性,促使書法達到傳情達意的目的。方塊文字的發明,起源于象形文字,由于那時候社會現象都比較簡單,象形字通過抽象的文字符號,可以將人與人交流的現象和人與自然之間的現象表達出來。隨著社會的不斷發展,人與自然的關系變得更加復雜,簡單的漢字象形并不能將豐富的社會生活表達出來。針對此種情況,威力適應社會的發展與人們的需要,漢字的構字方法逐漸發生改變。但是漢字構字方法發生了改變,漢字也在不斷地創新與豐富,其中的象形精神仍然存在。毛筆的特性是軟,毛筆軟就可以創造出多種不同的形式,為表達人與人、人與自然之間的復雜關系提供可能。
書法區別于其它的寫字,寫字是實用,屬于語言工具,文字的記載;但是書法是供人欣賞的,通過筆墨形式表達人與人之間的情感與人從自然生活中獲得的美感。筆墨傳情是書法區別于簡單寫字的重要特征。在判斷書法作品水平高低的時候,不僅需要從點畫、章法、筆法、墨法等技術程度來評價,還需要從筆墨形式傳情達意方面進行判斷,同時還需要通過這方面來衡量書法作品品格的高低,寫字追求規范,容易辨析的功能。書法藝術就是要將人與人之間的情感與創作者自身的性情表達出來,通過書法作品的點線面和字法、墨法、章法等組成筆墨形式,將人與人之間的美好情感抒發出來。
同時在書法家的生活中,人的感官可以超越適當的界限,將自然的萬千氣象反映到大腦中,進而形成原始映像,通過心靈感悟以及藝術化的抽象、轉化、提煉、取舍,最終以筆墨的形式表達出來,將自然生活中獲得的美感轉化為書法藝術的高境界。在學習經典書法的時候,不僅要掌握筆墨的技法,還需要學習和借鑒古人如何通過筆墨形式表達豐富情感與意境。其次,有趣的形式對比。有趣就是促使人感到有意思、有吸引力的特性。在不同的歷史時期,書法的特征通常都會應用一個詞來形容,晉人尚韻,唐人尚法,宋人尚意,明人尚態,清人尚勢。在現如今的社會,采用一個詞來形容,難以下一定論。當然評價當代書法應當由后人通過當前的書法實踐提煉。但是如果非要從某個角度來進行判斷,則可以認為是趣。
尚趣講究形式對比。書法形式的表現圍繞時間與空間來展示。其實尚趣反映了當今人們審美訴求。在不同的時代在書法演變的不同階段,人們的生存狀態以及內心深處的審美訴求共同決定。書法藝術發展至今,字體發展已經完備,各種書法字體的技法已經表現得非常豐富。在此過程中,當代書法家的書體技法要想獲得發展,就需要在已經具備的字體與書體基礎上求變革新。但是字體技法的豐富,為尚趣書法形成提供了條件與基礎。在此過程中,隨著科技手段的不斷發展,促使人們在自我發展的過程中擁有更多的資料,促使研究成果傳遞的快捷方便。相較于過去,尚趣的形成已經具備了相應的條件。現如今的書法作家在利用已經具備的書法資源進行整合,并將其應用于書法創作中,寫出新意、有味道,進而可以吸引更多的書法作品,滿足人們身心愉悅的要求。不同的時代書法形成都具有不同的特色,并不是由某一書法家單獨所能決定的,書法特色屬于一種客觀存在的形式。一個時代在發展中具有一個時代顯著的特征,并且每個時代的書法風氣并不是只有一種,各種書法風氣并行不悖,就好比當今書法崇尚趣味,但不排除尚韻、尚意、尚法、尚勢欲尚態。
不僅僅是書法尚趣,其它的藝術形式也同樣反映尚趣。在音樂、戲劇、電影與美術領域中,都存在尚趣的審美風尚。現如今不同的表現形式,在審美取向方面具有多元化,但是尚趣的審美取向顯得更加接地氣。在社會競爭日益激烈、生活節奏快、工作壓力大的過程中,人們需要借助藝術形式來放松自己的身心。
總而言之,書法藝術鑒賞相互獨立,但又并不是相互孤立的。在借助書法作品鑒賞的過程中不能無限擴大某一影響,還需要兼顧其它的標準,促使人們在分享藝術表現形式的過程中能夠體現出藝術價值。
書法鑒賞心得體會6
在書法鑒賞課上,我深刻地感受到了書法藝術的博大精深。書法藝術之美,不僅在于筆墨紙硯上,更在于書法家的心靈追求和創造力。
在課堂中,老師向我們講解了書法的基本要素,如結構、筆畫、字形、布局等等。通過對名家作品的賞析,我們更加了解到了不同字體的特點和風格,也更加領悟到了書法創作的內涵和意義。
除此之外,我還在鑒賞過程中體會到了書法藝術的獨特魅力。有時候,一筆一劃之間蘊含著一種人生哲理或者情感思緒,讓人感慨萬千。有時候,簡單的.筆畫卻能創造出極具美感和藝術價值的作品,讓人不禁感嘆創作者的才華和創造力。
通過書法鑒賞課,我對書法藝術有了更深的理解和認識。這不僅是一種藝術,更是一種精神和文化的傳承,值得我們去尊重和學習。我會繼續努力學習書法藝術,欣賞和創造更多優美的作品。
書法鑒賞心得體會7
首先,本課程的安排極為合理,使我能夠系統地學習音樂鑒賞的理論與實踐。課程內容設計得豐富多樣,涵蓋了音樂史、音樂欣賞、作曲技巧等領域。通過學習音樂史,我了解了不同時期的音樂發展與演變,能夠更好地理解音樂的背景與內涵。同時,在音樂欣賞的學習中,我學會了如何細細品味音樂,從動聽音樂表面的表達到深層次的情緒傳遞。此外,作曲技巧的學習使我對音樂創作有了更深的理解,使我能夠更好地欣賞并評價作品。
其次,鑒賞音樂有許多方法,包括音樂元素分析、情感體驗等方式。在課程中,我發現了音樂元素對于鑒賞音樂的重要性。通過對旋律、節奏、和弦、和聲等元素的剖析,我能夠更好地理解音樂的結構與風格。而情感體驗則是一種更加直接并且個人化的方式。通過將自己的情感與音樂相結合,我能夠更加深入地感受到音樂所傳達的情緒與思想。這樣的鑒賞方法使我能夠更好地融入音樂,增強了我的審美能力。
在曲目選擇方面,課程中涉及了多種不同類型的音樂,從古典到流行,從東方到西方。這使我有機會接觸到各種不同的音樂風格,開拓了我的音樂視野。我發現不同類型的音樂有著不同的魅力與特點,每一種音樂形式都有其獨特之處。此外,這樣的曲目選擇鼓勵了我去發現和嘗試新的音樂,讓我在課程結束后仍然保持著對音樂的探索和熱愛。
另外,通過音樂鑒賞選修課的學習,我對音樂的表達方式有了更深入的`認識。音樂是一種無聲的藝術,通過聲音傳達出思想與情感,經常能引發共鳴。通過聽音樂,我發現音樂可以讓人感受到喜悅、憂傷、懷舊等各種情緒。音樂能夠代表藝術家的內心世界,并且能夠觸動聽眾的內心,使他們得到情感的宣泄與升華。因此,我認為音樂的表達力是無與倫比的。
最后,這門課程對我的個人成長也產生了積極的影響。在課程中,我學會了如何專注于音樂,將自己完全沉浸其中。這種專注不僅改善了我對音樂的理解,也幫助我提高了集中注意力的能力。此外,通過與同學的互動和討論,我也學會了傾聽和欣賞他人的觀點,培養了團隊合作能力和公正評價的能力。這樣的成長是在課堂中很難得到的,但這門音樂鑒賞選修課給予了我這種機會與能力。
總之,音樂鑒賞選修課讓我對音樂有了更深入的認識與體驗。通過學習音樂的歷史、分析音樂元素、感受音樂表達和與他人互動討論,我在課程中獲得了豐富的知識和技巧。音樂鑒賞不僅幫助我提高了審美能力和情感體驗能力,也豐富了我的個人成長。我相信,未來的生活中,我會繼續欣賞音樂,用心感受音樂所帶來的美好與力量。
書法鑒賞心得體會8
隨著國人生活水平的提高,酒水文化也越來越普及,越來越多的人開始對酒水鑒賞感興趣。因此,很多高校開始設置選修課酒水鑒賞,旨在培養學生的酒水鑒賞能力和文化素養。我也參加了這門課程,這里將分享我在選修課酒水鑒賞中的體驗和感悟。
第一段:介紹酒水鑒賞的基本知識和技巧。
在選修課酒水鑒賞中,我學到了一些基本的酒水知識和技巧,如如何辨別酒的產地、品種、酒精度和口感等。更重要的是,我們學會了如何用多種感官來鑒賞酒水,包括視覺、嗅覺、味覺等。通過這些基本知識和技巧的學習,我深入了解了酒水的奧秘,也提高了自己的酒水鑒賞水平。
第二段:探討酒水鑒賞對于人文素養提高的意義。
除了酒水知識和技巧的學習,選修課酒水鑒賞也幫助我提高人文素養。酒水文化已經滲透到人們的.日常生活中,它不僅是一種飲料,也代表著一種文化、一種禮儀和一種精神。通過酒水鑒賞的學習,我更加深入了解了中國酒文化的源遠流長,也更加懂得了如何在人際交往中運用適當的酒水禮儀,這些都是人文素養的體現。
第三段:總結酒水鑒賞的收獲和感悟。
選修課酒水鑒賞讓我從一個飲酒者變成了一個酒水愛好者,使我對酒的認識和鑒賞水平有了較大提高。同時,它也拓寬了我的文化視野,提高了我的人文素養。最重要的是,這門課程給了我一些啟示,即在把握好酒水文化的同時,也需要在生活中保持清醒,不沉迷于酒水而忽略自己的健康和生活質量。
通過選修課酒水鑒賞,我發現酒水文化越來越被人們所關注和推崇。如果你也對酒水文化感興趣,并希望提高自己的酒水鑒賞水平,那么我強烈建議你參加選修課酒水鑒賞。它不僅可以讓你更好地了解中國傳統酒文化和酒的產地特點,還可以拓寬你的文化視野。
書法鑒賞心得體會9
作為一門選修課程,歷史鑒賞課是我大學生涯中的一次難忘體驗。在這門課程中,我不僅系統地了解了歷史背景和事件,還學習了歷史的鑒賞方法和技巧。通過這門課程,我認識到歷史對于個人和社會都具有深遠的影響,并且學會了用歷史的眼光看待和分析現實世界。
段落一:認識歷史的重要性。
歷史是一面鏡子,可以幫助我們認識過去、理解現在并展望未來。通過學習歷史,我開始意識到歷史對于個人和社會的重要性。個人的歷史可以幫助我們了解自己的根源、身份和文化背景。社會的歷史可以告訴我們社會變遷的規律和發展的趨勢。歷史的重要性體現在如何從中吸取教訓,避免重蹈覆轍。歷史也是一座寶藏,我們可以從中發現許多可借鑒的.思想和經驗。因此,對于一個人來說,了解歷史意味著擁有一個更廣闊的視野和更充實的人生。
段落二:歷史鑒賞的方法和技巧。
在歷史鑒賞課中,我們學習了一系列歷史鑒賞的方法和技巧。比如,通過研究歷史文獻和資料,我們可以更加客觀地了解歷史事件的真相和背后的動因。通過比較不同歷史時期和文化背景下的事件和思想,我們可以深入理解歷史的多樣性和復雜性。此外,歷史鑒賞還包括對歷史產生影響的人物、事件和思想進行評價和分析,以及理解歷史的社會、經濟和政治背景。通過掌握這些方法和技巧,我們可以更好地理解歷史,提高歷史鑒賞的能力和水平。
段落三:歷史鑒賞對于現實世界的意義。
歷史鑒賞不僅僅是學習過去,更重要的是了解歷史對于現實世界的意義。通過學習歷史,我們可以看到其對于社會發展和個人命運的影響。歷史經驗可以為我們解決當下的問題提供啟示和參考。此外,歷史鑒賞還可以幫助我們提高批判性思維和分析問題的能力。通過學會用歷史的眼光看待現實,我們可以對時事和社會問題有更深刻的認識和理解。歷史鑒賞讓我們學會對現實世界進行思考和思索,并為我們的行為和選擇提供指導。
段落四:對歷史鑒賞課的感悟和展望。
歷史鑒賞選修課是我大學生活中的一次重要經歷。通過這門課程,我對歷史的認識和理解得到了極大提升。我學會了如何用歷史的眼光看待和分析現實世界,學會了歷史鑒賞的方法和技巧,并意識到歷史對個人和社會的重要性。我希望將來能繼續深入學習歷史,并將所學應用到實踐中。我相信通過歷史的鑒賞和思考,我將能夠更好地理解世界,指導自己的生活,并為社會做出更有意義的貢獻。
總結:
通過歷史鑒賞選修課的學習,我深刻認識到歷史的重要性,了解了歷史鑒賞的方法和技巧,并體會到了歷史對現實世界的意義。歷史鑒賞課不僅是一門學科,更是一種思維方式和態度。通過歷史鑒賞,我們可以拓寬視野、提高思辨能力,通過了解歷史,認識自己、理解他人,從而更好地面對現實生活的挑戰。歷史鑒賞課將伴隨我一生,幫助我變得更明智和有見識。
書法鑒賞心得體會10
作為一個歷史愛好者,我一直渴望深入了解歷史背后的故事和文化。因此,當我發現學校開設了一門關于歷史鑒賞的選修課時,我毫不猶豫地選擇了這門課程。經過一個學期的學習,我深深感受到了歷史鑒賞的樂趣,并從中獲得了許多啟發和收獲。
在課程的第一部分,我們學習了歷史的基本概念和研究方法。我們了解到歷史并不僅僅是一些事實的堆積,而是一種理解過去、解釋現在和預測未來的方法。通過學習歷史的研究方法,我們可以更好地了解歷史背后的原因和意義。同時,這部分課程還教會了我們如何分析歷史文獻和相關資料,以獲取可靠的歷史信息。這種扎實的學術基礎為我們后續學習歷史鑒賞打下了堅實的基礎。
第二部分的課程內容涉及到不同歷史時期的藝術和文化。我們首先學習了古代的藝術品和文化遺產,如埃及金字塔和希臘神廟。通過欣賞這些古老的作品,我們可以感受到不同文化背景下人類的智慧和審美追求。我們還研究了中世紀時期的藝術和建筑,如哥特式教堂和文藝復興時期的繪畫。每個時期都有其獨特的藝術風格和表現形式,它們不僅反映了時代背景和社會氛圍,也是我們理解歷史的重要窗口。
第三部分的課程是關于歷史事件和人物的研究。我們學習了一些重要的歷史事件,如法國大革命和美國獨立戰爭,并深入了解了其中的背景和影響。我們還學習了一些重要的歷史人物,如尼古拉·特斯拉和伊麗莎白一世。通過研究這些人物,我們可以了解他們對歷史的'巨大影響和突出貢獻。這些歷史事件和人物的研究讓我更加深入地了解了歷史進程和人類社會的演變。
在學習歷史鑒賞的過程中,我逐漸認識到了歷史的重要性和價值。歷史不僅是過去的繼承和銘記,更是我們理解現實世界和未來走向的重要依據。通過學習歷史,我們可以吸取過去的教訓,避免重蹈覆轍。歷史也可以啟發我們的思考和創新,幫助我們找到解決問題的契機和方法。在這門選修課中,我們也進行了一些實踐活動,例如歷史場地的考察和項目的設計,這讓我更加深刻地體會到了歷史的實際應用性和現實意義。
總之,歷史鑒賞選修課給我帶來了許多啟發和收獲。通過學習歷史的基本概念和研究方法,我建立了堅實的學術基礎。通過欣賞不同歷史時期的藝術和文化,我提升了審美能力和歷史世界的視野。通過研究歷史事件和人物,我更深入地了解了歷史進程和人類社會的發展。通過實踐活動,我更加意識到了歷史在現實生活中的應用和意義。因此,我深信歷史鑒賞選修課是一門有益且值得推薦的課程,它不僅可以滿足歷史愛好者對知識的渴望,也可以幫助其他人更好地認識和理解歷史。
書法鑒賞心得體會11
“花是一種美麗而神秘的存在”,這是我參加花卉鑒賞選修課的第一句話,也讓我對花卉鑒賞產生了極大的興趣。這門課程不僅令我欣賞了各種花卉的美麗外觀,更是讓我了解到每一種花卉都有著獨特的生命力和文化內涵。
第一段:感悟。
在這門課程中,我學到了如何區分花的品種、分類,怎樣正確的護理花卉、傳統與新興的花卉藝術。這些知識使我能夠更好地欣賞花卉的美,從中獲得更多的感動和啟示。課程的學習過程中,我也特別注意到花卉和人的關聯性,不僅是花卉為人帶來美好生活的'一部分,更是深層次的精神體現,展示了人類的思想境界。
第二段:啟示。
參加這門選修課程,我不僅增長了知識的積累,更重要的是,它讓我徹底改變了對花卉的看法。其實一朵花是具有生命的,人們把花作為一種藝術點綴,表達情感,傳遞信息。如同人類的感情一樣,花卉的美好也是無法用語言來形容的,而是需要通過感覺和意識來領悟。同時,這門課程也是一個為自己療愈的過程。在快節奏的生活中,與花草相伴,靜下心來,聆聽花草的聲音,自己也會感受到心靈的治愈和平靜。
第三段:感悟。
通過這門選修課程,我對花卉鑒賞有了更深層次的理解,并且也感受到了其他同學與我一樣的收獲。經過這段時間的體驗,我學會了多樣的花卉藝術元素,對花卉的認知和情感上都有所提升。
第四段:總結。
“花卉鑒賞選修課”讓我重新審視花卉的價值,并從中汲取智慧和快樂。這里不僅是一個花卉藝術的學習平臺,更像是一個心靈交流的文化平臺,讓我們更好地感受生命的力量和內在的美。我相信只有心靈的贊嘆,才能真正感受花卉的美。感謝這門課程,給我帶來不一樣的花卉體驗和思考。(1048字)。
書法鑒賞心得體會12
在我國的傳統文化中,書法一直是一門重要的藝術形式。作為中華文化的瑰寶之一,書法在中華民族的歷史和文化中有著不可忽視的地位。如今,隨著時代的發展和文化的演變,書法藝術成為許多人喜愛的藝術之一。作為一名書法愛好者,我深深地體會到了書法藝術的魅力。在這篇文章中,我將分享我對書法藝術的鑒賞心得和體會。
第一段:書法的起源和發展。
書法的起源可以追溯到我們古老的文字,是人類文化發展的重要組成部分。在中國,書法藝術經過了漫長的歷史發展和傳承,不斷地與時代的變遷相適應。從甲骨文到大篆,再到今天我們所熟知的楷書、行書、草書等等,每一種書體都有其獨特的氣韻和特色。在我看來,學習和欣賞不同書體的書法作品,可以讓我們更好地了解古代文化和歷史,并且幫助我們更好地欣賞和鑒賞書法藝術。
第二段:書法藝術的審美特點。
書法藝術的審美特點體現在每一筆每一畫之中。書法作品的.美,不同于繪畫和雕塑,它是在墨色、線條和空白之間形成的。書法筆墨的變化、字形的優美、結構的合理和整體的氛圍等都是我們欣賞書法的主要特點。欣賞書法作品,需要在這些方面有一個領悟和理解,才能更好地欣賞和鑒賞書法藝術。
第三段:書法藝術對人的影響。
書法藝術不僅僅是一種藝術形式,它也是一種精神并帶給人們美的享受。書法的創作需要藝術家透過筆端把自己的思想、靈感表達,傳遞給讀者。同時,書法也要求藝術家內心必須清靜,情緒平穩,提高自身的修養和文化素養。對于普通人而言,學習和欣賞書法藝術可以提高一個人的修養與情操。通過學習書法,可以培養良好的審美品位和獨特的思維方式,對于提高文化素養和個人修養十分重要。
第四段:結語。
總而言之,書法藝術是我們中華民族獨特的藝術形式之一,它已經深深地融入到我們國家的文化里。學習和欣賞書法藝術,不僅可以增加我們自身的文化底蘊,還能夠打開我們的審美視野,感受到中國傳統藝術之美。在未來的學習和生活中,我將繼續不斷地學習和欣賞書法藝術,希望能夠更好地了解和傳承這一門古老的藝術形式。
書法鑒賞心得體會13
我從小就熱愛書法,因為書法不僅能帶給我無限的樂趣,而且能帶動我的藝術細胞。 我小的時候我就被我父母送到書法院去練毛筆書法,從這之后,我對書法產生了濃厚的興趣。開始寫毛筆的時候,我連握筆都不會,老師教了我幾次我都沒有學會,但我堅持去練習握筆的方法,最后我能熟練的掌握。開始練的時候,書法院的老師就教我們從一點一劃練起,那時候一點我都練了幾天,我才發現一點有這么大的藝術。
大一選課,我一看到有書法鑒賞這一課程,我就毫不猶豫的選了這名課程。因此,我就來到了書法鑒賞的課堂。我上第一節課我就覺得老師的脾氣特別好,并且書法境界很高,我也很敬佩老師。我想從老師那里學到我想要的知識。老師開始講了筆法,我小的時候也沒有聽書法院的老師總結過,現在聽力這些方法,我感到受益匪淺。現在想一下我寫字時犯的錯誤,想到為什么有的筆畫沒有寫到位,才明白自己對書法的規則沒有理解透徹,特別是在寫字收尾的時候,總是感覺不佳。現在我能很好地理解老師講的`技巧,加上多勤加練習,我就能很好的應用這些技巧。
我對書法的歷史也不太了解,但聽了老師的課后,我對歷代書法名家也有了一定了解,對于他們的作品也有一定的認識。我開始認為對于書法的根源沒有必要去了解,但現在才發現很有必要去了解書法的歷史根源,因為我們要去練哪一種體就要選擇名家的書法字帖,所以如果不了解歷代名家的書法,就不知道怎么去選擇適合自己的書法字帖,像我一樣,我練的是行楷,我就選擇了王羲之的字帖,且我也很喜歡他的字,他的字就像被賦予了生命活躍了起來。因為我練硬筆書法的時候練了很多字,知道了如何去布局,所以我把寫鋼筆子的技巧和寫毛筆結合起來,我發現我寫的字比原來漂亮多了。雖然有的字沒有寫到位,但子的整體構造看起來很舒服,很流暢。
老師也組織了一次書法展覽,我雖然盡力去寫了,但是沒有被選上,可能是我的字寫的不夠好,與其他同學的作品相比,別人更有優勢,這也激勵我要加強練習,對自己要求嚴格一點,爭取把字練得更好。
書法鑒賞課給我帶來了很多樂趣,也讓我交了很多志同道合的朋友,更加讓我的書法知識得到了完善,這是我更加熱愛書法。
書法鑒賞心得體會14
一個學期的鑒賞學習讓我對原本陌生的書法鑒賞有了一定的了解。醉過方知酒濃,當置身于那一幅幅優秀的書法作品中,才知道書法愛好者如癡如醉地“求工于一筆之內,寄情于點畫之間”那種情結為何!
書法是一門藝術,現在真正欣賞書法的還只在書法界搞書法創作的專業書法家和書法愛好者,非從事書法創作的能欣賞的人還不多,大多數人還只是一般看看而已。有道是“外行看熱鬧,內行看門道”,要瞧出門道,就必須懂得入此門道的方法,掌握這方面的知識,而很多非專業的人缺乏這方面的知識,對書法的欣賞只停留在“好”與“差”的感覺的層次上,是非常籠統和模糊的。要做到知其然知其所以然,必須多看多寫多練。曹老師建議,作為初學者的我們學寫字先從楷書或隸書入手。掌握各種筆法后再學其它書體就有了基礎。臨帖是練好字的必需手段。不臨帖,全憑自己想法隨意寫,是上不了路子的。學寫毛筆字一定要有恒心與毅力,要持之以恒,戒驕戒躁,不能一曝十寒。常說:“只要工夫深,鐵杵磨成針”。
毛筆字比一般的硬筆書畫在線條的要求上更為細致,它的筆畫并不是從如至終完全一樣的,從提筆,運筆到最后收筆,線條的豐滿程度都有所不同,只有良好的視知覺能力才能對整個字的邊、線和角有一個正確的把握。而且,對著墨的多少全控制在手腕與手指之間,對手部小肌肉的精細控制能力要求很高,力度的把握也十分重要。
練習書法能使人靜,而靜又是書法的前提!靜以修身,對書法的追求是一種境界,曹老師說他從很小的時候開始便喜歡寫寫畫畫,還給我們展示了他十幾年前的作品文章.和他的一些書法練習手稿。這也使我聯想到了很多,這個時代的人們,當然這其中也包括我自己,都是很浮躁的,做事情缺乏持久力,也總是靜不下心來!而老祖先留給我們這么多寶貴的藝術財富卻不知道好好的運用!認真練習書法,不但可以提升我們自身的修養,還可以讓淵源的文化傳承發揚下去。
對書法的追求是一身的。點點滴滴的珍藏,匯聚成一本本的快樂來源!
大一第二學期上了光德兄的中國文化概論后,感覺受益匪淺,本學期再一次選了光德兄的課—《書法藝術鑒賞》。
我原本就對書法藝術頗有興趣,不過那是很小的時候,那時候沒有qq,也沒有計算機游戲,閑暇時,就把學校發的書法書拿出來觀看,臨摹,感覺非常有意思。不過漸漸長大,我就已經沒有時間花在書法上了,甚至到初中,書法可都取消了,而我也要應付大量的課程,所以書法藝術與我漸行漸遠,不過,以后看到字寫得好的人,我會忍不住向他們討教,看到一個字漂亮的寫法,我也會記下來,慢慢練習。
正如光德兄所說,《書法藝術鑒賞》這門課的名字并不合適,因為我們對書法藝術了解并不多,根本就沒有鑒賞的水平,只能說是一堂‘掃盲課’,不過通過這堂‘掃盲課’,我還是收獲不少。
第一個收獲,是再一次與一個良師益友共度一個學期,在大學,每一堂課都能夠座無虛席是一件不容易的事情,但光德兄李教授偏偏做到了。這與他獨特的人格魅力是分不開的,吸引我們聽他的課的原因主要有兩個方面,第一個,當然是他淵博的學識,師者,傳道受業解惑嘛,光德兄治學嚴謹,精益求精,學術積淀豐厚,而且它本身就是一個書法家,一個書法家來上書法藝術課是再合適不過了。他每一堂課的板書,都可以看作是幾幅書法作品,每堂課我們都能欣賞他的書法作品,實在是很幸福的一件事。另一方面當然就是學術意外的東西了,光德兄李教授年逾花甲,卻還愿放下身段,與我們稱兄道弟,推心置腹,這讓我們十分感動。而且光德兄堅持四項基本原則的教學方法別具一格,語言風趣幽默,常常能讓我們忍俊不禁。課堂氣氛十分活潑。在光德兄鋼桿弟子qq群上,經常可以看到李教授寫的一些東西,讓我們感慨頗深。光德兄在課堂上也教給了我們,一些為人處世的道理,這在大學里面是不多見的,李教授做人力求完美的精神很值得我們學習。
第二個收獲,當然是學術上的。在上《書法藝術鑒賞》課之前,我對書法藝術的認識相當膚淺,僅僅知道什么樣的字是好看的,另外也就知道一些常見的幾種字體而已。通過這一學期的學習,總算對書法有了更深的了解,不至于貽笑大方了。每堂課,光德兄會在黑板上掛上幾幅書法作品供我們欣賞,然后講解,介紹。;這種做法使我們離書法藝術更近,而不是像其它班那樣僅僅是展示幾張圖片而已,這樣不顯得那么空洞,枯燥。總之,通過這堂課,對我來說,光德兄‘掃盲’的目的肯定是得到了的,今后與人談論書法藝術方面的東西時,應該能談上幾句了。
《書法藝術鑒賞》是一門人文素質選修課,當然不會有多高的要求,對很多人來說,不過是偶爾光顧一些,湊湊學分罷了,但我不這樣對待,這些課旨在提高我們的人文素質水平,而且當代大學生的人文素質水平確實有待提高,很多人連漢字都不能寫的工整好看,對一個中國人來說,并不是一件光榮的事情。聽這類人文素質課,在學習知識,拓寬視野的同時,也陶冶了情操,在某種程度上提升了做人的境界。
在我們的人生道路上,能夠遇到幾位良師益友,確實是非常幸運的事情,祝愿光德兄身體健康,早日完成他人生第三階段的目標,但愿自己以后能多遇上幾個這樣的良師益友。
前些日子逛書店時,買了本《楷書技法與指導》的書,粗粗的瀏覽了一遍,對里面談到的關于書法欣賞的內容有了興趣。
書法家沈尹默說過“世人公認中國書法是最高藝術,就是因為它能顯出驚人奇跡,無色而具畫圖的燦爛,無聲而有音樂的和諧,引人欣賞,心暢神怡”(《書法論從》)。確實,一件優秀的書法作品,往往能令人百看不厭,心曠神怡,愛不釋手。像唐太宗李世民對蘭亭的喜愛一樣,甚至都到了自私的`陪葬的地步。
書法欣賞它本身有一定的規律:
首先書法是屬于視覺藝術,它主要是通過作品對視覺的沖擊而產生的。因此在欣賞上要注意反復不斷的觀賞玩味。
第二,書法欣賞的能動性。書法欣賞是積極的、能動的,怎么理解呢?書法的欣賞也要像美術、音樂作品的欣賞一樣,離不聯想和想象。如果欣賞者僅僅像認字一樣看待書法作品的話,我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符號,而沒有任何美感而言。因此在欣賞書法作品時,要充分發揮自身的聯想和想象,充分的體驗作者的每一個動作,每一次用筆鋪毫,體會每一個急慢快緩的動作,這樣才能充分體驗書法的節奏、美感。
第三,書法欣賞的主觀色彩。書法作品的欣賞是一種藝術的再創造,因此欣賞者不同的文化程度,性情氣質,審美經驗等都會對作品產生不同的看法,正所謂的“仁者樂山,智者樂水”。
同時書法的審美標準也可以從以下幾點進行:
一、點畫的線條美。
書法家運用提按、頓挫、輕重、粗細、強弱、徐疾等用筆的技巧,結全用黑的枯、濕、濃、淡等豐富的變化,使書法線條產生了極強折力感和情感之美。因此在審美的過程中,要注意書法線條的變化,體驗作者的情感和動作變化。
二、結構的造型美。
對于書法作品的欣賞,首先人們往往會從作品上的文字內容入手,以字為單位進行一逐個的往下看,因此有了豐富的線條表現力后,也要注意整個字的結構變化。如《蘭亭序》中的二十個“之”字一樣,盡管字的點畫簡單,但個個姿態各不相同,極盡變化,就充分表現了字體結構的造型美同時也體現了作者對字極強的處理能力。
三、章法的整體美。
這一點主要是體現在作品的整體效果上,除了點畫、單字的欣賞上,整體的效果也是十分重要的。章法也稱為“布白”,其實質是指作者對作品中空間虛實的藝術處理。“實處之妙,皆由虛處而生”,“虛”與“實”,“白”與“黑”,相依相生,體現出虛實結合的美原理。因此要注意作品中章法的欣賞。
四、全幅作品的風格美。
風格,用馬克思的話來講:“風格就是人”,說具體一點,“風格在這里一般指的是個別藝術家在表現方式和筆調曲折等方面完全現出他的人格的一些特點”(黑格爾《美學》)。因此在書法作品的欣賞上,要注意對作者的風格化的認識與欣賞。
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