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小學音樂教學隨筆

時間：2024-10-19 08:35:40 音樂我要投稿

小學音樂教學隨筆

　　在學習和工作的日常里，相信大家一定接觸過隨筆，隨筆是散文的一種，可以不受體裁的限制，靈活多樣，不拘一格。什么樣的隨筆才算得上是好的隨筆呢？下面是小編幫大家整理的小學音樂教學隨筆，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

小學音樂教學隨筆

小學音樂教學隨筆1

　　音樂教育是基礎教育的組成部分是實施養育的重要途徑，對于陶冶情操，培養創新精神和實踐能力，提高文化修養與審美能力，增進身心健康，在聽覺、感受、聯想、表現、創造等方面，它具有其它學科所無法比擬的優勢。課堂教學是實施素質教育，開展創新教育的渠道，新課程實驗教材給我們提出了新的理念，新的手法。下面，我就本課的教學來談談自己的幾點體會：

　　一、讓孩子們愛上音樂課。

　　著名音樂家卡巴列夫斯基說：“激發孩子對音樂的興趣，是把音樂魅力傳遞給他們的先決條件。”的確，興趣是最好的教師，因為興趣是培養人們確立奮斗目標的潛在動力，只有產生了濃厚興趣才能使人產生學習探索的欲望。本課教學，我將“福娃”作為小客人，自然引入。一方面激發了學生的學習興趣，另一方面巧妙地滲透情感教學目標。接下來，“福娃送禮物”將本課的學習重點《健康歌》引入。在每個教學環節的'評價，鼓勵學生參與、創新、組織教學，獎勵“福娃”都起了很大的作用。學生在小福娃的激勵下，保持良好的學習興趣。

　　二、給孩子們一片想象發揮的空間。

　　想象是思維活動中最見活力的一個方面，培養學生的創新思維，離開想象不可能取得成效，在課堂教學中給孩子們一片想象發揮的空間。在本課的教學中，律動環節，我盡量不示范而是選擇融入學生群體，鼓勵學生根據自己的想法，大膽地演，勇敢地跳。在演唱環節，引導學生將自己喜歡的運動填入，“創作”了一首首新的《健康歌》。巧妙利用歌曲中數節拍的樂段，設計了小組合作健身操的環節。

　　三、通過小組合作進行音樂創作，培養學生的求異思維能力。

　　現代心理學研究認為，合作學習是最佳的學習方式，學生在合作中交流，交流中形成合作的意識，培養與人共處的能力，從而激發起學生創新的火花。在本課教學中，我把不同程度、不同能力的學生編成小組，這樣可以取長補短，互相啟發，便于交流，便于團結協作。

　　以下是學生在課堂的小組合作創編的其中一首《新健康歌》：

　　（略）

　　總之本課教學給我帶來的最大收獲就是，音樂教學中，教師首先要樹立正確的教學目標，讓孩子們愛上音樂課；在輕松民主的學習氛圍中使學生敢于創新，為學生創新思維提供一個明朗的空間；用你充滿陽光的評價激勵學生，充分發揮學生的主體性，鼓勵創新思維。充分利用音樂學科的優勢，乘著音樂的翅膀放飛創新的雛鷹。

　　最后我想用陶行知先生的一句話與大家共勉：處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人。

小學音樂教學隨筆2

　　隨著新課程改革的不斷推進，新疆農牧團場地區的教育教學緊跟課改步伐，不斷前行。在新課標實施中，音樂教學應在教師啟發和引導下，師生共同體驗、創造、表現和感受音樂。要培養學生的音樂表現力，就必須充分挖掘歌曲或樂曲蘊含的情感，以情激情，以情動情，讓學生盡情地用動作、語言、繪畫、表演等方法創造美、表現美。但是，因受語言環境、居住環境等諸多因素的影響，雙語班學生在音樂課堂上的音樂表現能力不如漢族班學生。如何培養雙語班學生的音樂表現能力呢？筆者簡要闡述了在雙語班音樂教學中的經驗。

　　一、創設聆聽氛圍，深化雙語班學生的音樂感受

　　每個學生都有一雙聆聽音樂的耳朵，教師要結合雙語班學生的年齡特點，為學生創設良好的聆聽氛圍，讓學生先接觸本民族節奏歡快的歌曲，利用多媒體等輔助教學設備，通過教師富有表情的演唱，感染學生，深化學生的音樂感受，從而提高學生的音樂表現能力。通常一節課下來，學生不僅能夠感受到音樂的魅力，更重要的是學生能用自己喜歡的方式表現音樂。

　　同時，經常利用課前5分鐘來播放學生喜歡的音樂，可以讓學生在歡快的節奏中感受和表現音樂。如在音樂課前，筆者有意識地播放一些悅耳動聽的、節奏感強的歌曲，如《嘿，加油！》《我是一朵雪蓮花》《洋娃娃和小熊跳舞》等，集中學生的注意力。當這些音樂響起時，學生會用自己喜歡的方式表達對音樂的感受，盡管學生的動作不是那么優美，但耳濡目染地接|到這些熟悉的音樂后，音樂的種子便埋在了學生的心里。

　　二、巧用歌曲創編，培養雙語班學生的創造能力

　　對于低年級學生，教師可以直接根據歌詞或直觀的畫面等方式教授歌曲。在實際的音樂課堂教學中，創編歌詞是相當有難度的，對于低年級的雙語班學生來說更是如此。在教學中，教師可以嘗試引導學生根據自己掌握的漢語詞匯來創編歌詞。例如，在學習完《小麻雀》這首歌曲時，可以引導學生用喜歡的小動物來創編歌詞。同時，可以利用課本上豐富且直觀的材料進行創編，激發學生的創編思維。在筆者的充分引導下，學生根據這些直觀材料，從簡單的創編入手，既拓寬了雙語班學生的語言思路，又鞏固了學生對某種節奏的'掌握，提高了雙語班學生的音樂表現能力。

　　三、巧用肢體語言，激發雙語班學生探索音樂的興趣

　　雙語班學生的漢語水平較低，對于歌詞的理解能力較差，對歌曲旋律能基本哼唱下來，但卻不能很好地演唱歌詞。針對這種情況，采用適當的肢體語言輔助教學，形象直觀，可以幫助雙語班學生理解詞義。即使在演唱中一時想不起歌詞，但只要教師用肢體語言加以提醒，學生便能很快唱出來。如在進行《其多列》這首哈尼族歌曲教學時，大多數來自牧區的學生對“砍竹筒、撿竹葉、隨風吹動、隨風搖”這些歌詞不理解，筆者就利用肢體語言幫助學生。這樣做既能集中學生的注意力，也能幫助學生理解歌曲的內涵。學生在輕松的學習環境下，充分感受到了音樂魅力之所在。

　　四、利用身邊的生活物品，激發雙語班學生的音樂創作能力

　　小學低段的學生好奇好動，富有想象力和創造性。一支鉛筆、一把尺子、一個小塑料袋、一個小鉛筆盒、礦泉水瓶、空易拉罐，都能為學生提供想象、表演的天地。學生在摸摸、敲敲、打打、動動、玩玩中，通過探索這些物品發出的聲音為歌曲伴奏，既展現了自己的表演才能，又提高了學生的音樂創作能力。

　　奧爾夫說過：讓學生自己去找，自己去創造音樂，是最重要的。教師需要做的是引導。低段學生接觸的事物較少，尤其是那些來自于偏遠牧區的學生，有些書本上提到的樂器或者小動物是他們從來沒有接觸過的，甚至連見都沒有見過，如何讓他們模仿小動物的動作或者聲音呢？一開始，在課堂上的實踐活動中，聽到最多的就是學生手足無措的聲音。改變這種現狀的策略就是從生活出發，從學生實際出發，尋找本性的音樂。

　　總之，音樂表現能力是由淺入深、由簡單到復雜的發展過程。對于雙語班學生音樂表現能力的培養，需要潛移默化地熏陶與滲透，才能使這些雙語班學生在良好的音樂學習環境中發現美、感受美，繼而表現美。

小學音樂教學隨筆3

　一、真情誦讀，領略歌曲的唯美意境

　　誦讀音樂作品是最為傳統和直接的音樂學習方法。然而，隨著多媒體信息技術的普及與發展，音樂更加輕而易取地滲透到我們生活中的每一個角落。即使是三四歲的小孩子，也能隨口哼唱一兩句當下的流行歌曲。誦讀，開始被人們遺忘，即使在音樂教學中，也日漸失去了其獨特的教學地位。其實真情誦讀不僅能夠引導學生們發好音樂作品的每一個音，確保歌唱的準確性與目的性，而且能夠有效地幫助學生們感知音樂材料，引導學生領略歌曲作品為我們營造的特殊意境，從而激發學生們真實的情感體驗，為隨后的歌唱教學積淀最真實的情感。可見，用好用準誦讀，是十分必要的。

　　例如，教學《我們美麗的祖國》時，筆者考慮到其是一首活潑抒情的`少兒合唱歌曲，它的歌詞以設問句的形式引出主題，字里行間充滿了少年兒童對祖國的熱愛之情，以及生活在新社會新時代的幸福感與自豪感。因此，筆者在教授這首歌曲時，以“誦讀”的形式打開教學，引導學生們以小組為單位，說說自己知道的以歌頌祖國為體裁的詩歌、歌曲，比比哪個小組知道的多。隨后，筆者并找不著急著讓學生們開口學唱，而是播放背景音樂，組織學生們開展深情的誦讀活動。在班級齊讀之后，筆者又劃分歌詞，引導學生們以小組分讀，高潮部分齊讀的形式，進行誦讀比賽，從而激發學生誦讀的積極性，指導學生們以飽滿的熱情融入到歌詞的誦讀中。

　　二、唱法交叉，表現歌曲的靈動之美

　　在階段的中，我們往往遵循“聽音頻，學唱歌”的教學流程，認為學生能夠聲情并茂地跟隨旋律唱出歌曲，表達情感便完成了教學目標。顯然，這樣的教學目標遠遠達不到審美的教學高度，不僅限制了音樂課堂的自由發揮，而且抑制了學生們的音樂創造能力，不利于學生音樂個性的發展。我們在傳統教學的基礎上，不妨大開“自主、創新”之門，鼓勵學生根據自己對音樂的獨特體驗，以多種唱法或音樂形式表達音樂，如配音朗誦與歌唱相結合、融入戲曲元素、加入民歌成分、穿插地方語言、英語等，從而淋漓盡致地展現歌曲的靈動之美。

　　例如《包粽子》一課，筆者考慮到這首歌謠以我們的傳統民俗活動“包粽子”為背景，是一首特色鮮明的傳統節日歌謠。因此，在這首歌曲的欣賞與跟唱教學中，筆者首先滲透“端午節”的傳統節日背景，引導學生們一同走進端午，了解端午的歷史文化及民俗活動。隨后，筆者以播放了制作粽子過程的動態視頻，播放音樂，引導學生們邊動手邊跟唱。在這個過程中，學生們模仿得惟妙惟肖，有的學生邊唱歌邊煞有介事地拿起紙條學包粽子；有的學生一邊動手，一邊跟唱，由于動作不嫻熟，光顧著看視頻，因此時而唱得歡快，時而唱得拖拖拉拉，反倒別具一番風味；有的學生調皮地加入地方方言，使得本就傳統的歌曲更具地方特色。

　　三、活動深入，體驗歌曲的實境之美

　　小學生本來就是最活潑好動的教學對象，因此，活動探究，就變成我們不得不用心考慮與設計的教學環節。筆者以為，在音樂審美教學中，教師應有意識地用豐富多彩的音樂活動去強化學生們萌發的審美意識，去鼓勵學生們蠢蠢欲動的音樂創造欲求，讓學生們在自主思考與合作探究的過程中，真切地感受到音樂無形的魅力，體驗到音樂實踐的樂趣，收獲到音樂創造的喜悅。

　　例如，進行《鳳陽花鼓》的創編旋律部分教學時，筆者考慮到這部分主要針對3/4拍知識的復習鞏固，能夠有效地發揮學生的發散性思維，培養學生對節奏美的感知能力。在本課中，需要創編的旋律為兩個樂句，有拍號要求和旋律音，創編只需加入節奏即可。因此，筆者在教學中以“雞毛信”的故事導入教學，引導學生以創編節奏為暗號，傳送雞毛信。以活動形式，激發了學生們音樂時間實踐探究的積極性，提高了學生們對節奏的感知能力。

小學音樂教學隨筆4

　　學生的學習興趣是求知的心奮感與成功感的結晶，是教師不斷引趣、啟發、練習、創造、反饋的過程中形成和發展的。教師在教學中讓學生通過說、聽、唱、做、想等多項活動，把學生從簡單低級的趣味性階段，引向求知的樂趣上。在教學過程中，教師應根據教學需要，創設合乎實際的教學情境，引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程，這是一種非常有效的教學方法。

　　如果說“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想，那么“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。音樂離不開聽，但又不能僅僅停留在聽覺階段。因為音樂總是在表現和探索并形成一定的意境。如果過分強調音樂是聽覺的藝術，排除干擾專心的聽，這只是注重了音樂藝術本身的個性。如果能運用各種輔助手段，多元化的幫助學習者消化、吸收音樂，這就注重了音樂與其他藝術的聯系。可以開闊學生的音樂視野、理解多元文化。這些與音樂相關的領域、相互溝通、彼此強化。教育心理學家認為：如果學習者能同時開放多個感知通道比只開放一個感知通道更準確，更能有效的把握學習對象。如動態的、視覺沖擊等參與音樂的感知與體驗，收效會不錯。因此，采用視聽結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性，從而培養他們的發散性思維和創造性。有一項調查顯示：視聽與只聽獲得的收益，視聽明顯大于只聽效果。而視聽結合的教學模式，最重要的是學生積極的參與。新的課程中也給學生留下了很大的想象與參與空間。

　　第一，角色轉換。即以學生為本位，改變以往被動的角色，讓學生承擔一定的課題，給學生以發揮的空間。組織學生生機勃勃的參與。帶給學生以快樂。使課堂內充滿笑聲。學生設計，教師的補充。師生共同討論。教學容量大，學生印象清晰、受益匪淺。

　　第二，設疑。這是教師有目的有選擇地向學生提出問題。設疑是為了啟發學生探索的欲望，這是為了一步步引導學生通過探索找到正確的答案。“疑”可以是針對教學重點而設，也可以是為解決教學難點而設，還可以為啟發誘導加深印象而設。

　　第三，音樂教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品，而是在有限的'教學時間內，利用有限的教材去激發學生欣賞音樂興趣的火花。興趣是學生學習的重要動力，學生有了這種動力就可以利用多余課內教學時間的多少倍，去尋找比音樂課堂內多若干倍的音樂作品。傳統的音樂教學把內容與注意力重點放在過去是被中西文化的闡釋或演繹，而這些東西雖具歷史性，然而歷史感太沉重，與現代生活的藝術相隔的時間太過久遠，無法跟上時代的脈搏。無法跟上學生前進的腳步與需要。如將視聽的教學模式貫穿于教學中，注重學生的創新潛能開發，強調他們的創新性，使學生不僅聽到聲音，同時能欣賞到形象，從而陶冶性情，加深對學習音樂的愛好。

　　愛因斯坦曾說過：“在學校和生活中，工作中最重要的動機是工作中的興趣，是工作獲得結果時的樂趣，以及對這種結果的社會價值的認識。”所以，我們作為基本教學中的一員，要不斷創設出符合時代需求，符合學生發展需要的新思路。

小學音樂教學隨筆5

　　茉莉花》是一首家喻戶曉的江蘇民歌。正是因為人們對它太熟悉了，就給教師在教材的挖掘方面提出了新的要求，要求教師對江南小曲的了解更深入，更全面。于是，我查閱了大量的資料，最后確定以“走進江南”為主線，讓學生在說江南——舞江南——唱江南這一系列音樂活動的參與過程中去感受江南的美。

　　在教學中，我是從以下三方面著手來進行教學的：

　　1、將說、賞、舞、唱相結合，把學生帶入美麗的江南。

　　一開始，我就直奔主題，通過課件，帶同學們來過美麗的江南，通過看江南、說江南等活動，一下子就把學生帶入了主題中。然后通過聽賞《采茶舞曲》，讓學生對江南的音樂有了一個初步的了解，并在自由創編與表演的過程中體會到了音樂與生活的關系。接下來的唱江南，學生就非常地投入了，他們通過不同形式的聽與唱，對歌曲有了深入的了解，整堂課下來，我把學生帶入美麗的江南，讓他們陶醉在江南的山水、詩歌與音樂中。對江南的音樂風格就有了一個基本的`了解。

　　2、深入挖潛江南音樂，呈現“美”的音樂課堂

　　大家都知道，江南山美、水美、人美、音樂更美。可如何在我們的教學實踐中，充分利用課堂四十分鐘來挖掘音樂課堂中的“美”，卻是我一直在思考的問題。在這一堂課中，我感觸頗深，我認為學生通過學習，使他們在內心深處領略到了音樂美。

　　對于小學四年級的學生來說，在音樂課堂中能夠感受到美就行了。可我在教學中進行了一個大膽的嘗試，在學生基本學會了歌曲之后，我讓學生對歌曲的結構進行了簡單的分析，我說：“請你找一找歌曲中出現了幾個休止符？你覺得它們有什么作用呢？”（第一、二個：吸氣；第三個：表現出我想摘又舍不得摘的猶豫不舍。這種兩短一長的結構，使歌曲有收有放，呈現一種對比的節奏美，更有韻致。）于是，學生在分析的過程中了解到歌曲“美”在何處，教給了學生一個感受的方向，讓學生抓住這一根看不見的線去感受美，發現美。事實證明，學生在老師的啟示下，很快就抓住了這一根線，于是在接下來的演唱中，學生所表現出來對茉莉花的那一種深情，就更真切與實在了。

　　3、精心選擇音樂內容，讓形式與內容有機統一

　　音樂內容包括樂譜、歌唱技巧以及音樂的感受、體驗、理解、表現等各個方面。我選擇了與教學內容有關的古詩《憶江南》、女子十二樂坊合奏、黑鴨子合唱組演唱等音樂內容，讓學生有機會更深入地了解江南，同時也注意到了讓教學形式不流于擺花架子，做到形式與內容的有機統一，真正領會音樂新課程教學的涵義。

　　同時，在本堂課中，我還有一個深切的的感受，作為一名小學音樂教師，在音樂教學中應該時刻關注音樂知識、技能、情感、表現的教學，加強自身對音樂的分析、解讀、感受、體驗、表現的能力。要不斷地增加音樂方面的學習，只有有了堅實的音樂基礎，才可以借助形式的作用來實現有效的音樂教學。

　　音樂課堂，應該是一個“美”的代名詞，讓孩子們在音樂王國中盡情地去感受美、展示美、挖掘美、創造美，讓音樂帶給孩子們快樂的童年，讓孩子們在美的熏陶中健康地成長，是我們每個音樂教師應盡的職責。

小學音樂教學隨筆6

　　參加工作已經十多年了，原以為當音樂教師相對于其他職業來說壓力會小點，可現在看來不然，當音樂教師也并不輕松。當然，在壓力背后也有快樂。

　　一、教學中最大的特色或經驗

　　這么多年的教學，也有了很多經驗。比如，在各個單元內容的教學中，我不會僅僅局限于課本中的素材，而會盡可能、大量的去尋找課外的與本單元或本節課有關的知識、音樂等等，我希望結合課外的知識讓學生們有更廣闊的視野與更加豐富的體驗、感受。在課堂上，當教學生演唱時，我會去主動關注學生的聲音，學生演唱時，有時他們會偷懶，在學生心里沒有“什么叫好聽的聲音”的概念。我認為，好聽的聲音必須聲中帶情，把情和聲融合在一起，我很多次在課上模仿學生懶惰時的聲音，讓他們自己去比較，這時基本上學生都能領悟到什么叫有感情的聲音，也能很快的改過來。

　　二、教學中最大的困惑

　　在教學中，尤其在教學欣賞課時，我有時無從下手，我到底讓學生在欣賞課里學點什么?分析曲式，對于一、二年級學生來說猶如聽天書，根本聽不懂。所以一到欣賞樂曲時，很多學生不能去關注樂曲，我想原因出在我身上，我不能帶領學生很好地聽，這也是我最大的困惑所在。

　　最后，在教學上，我最大的'愿望也跟其他音樂教師一樣，能成為一名優秀的音樂教師，面對學生，面對教學能得心應手;面對學生，能教給他們更多的音樂知識。音樂課能給他們帶來無限的快樂，這也是我做教師最大的心愿。

　　小學音樂老師教學隨筆4

　　本節課的教學內容以歌曲《陽光牽著我的手》為主，教學設計中我將體驗樂曲蓬勃向上、健康活潑的情感作為學習重點，請學生能夠和著旋律即興創作肢體語匯，表現出可愛、活潑、積極向上的少年兒童形象。

　　《陽光牽著我的手》是首4/4拍的歌曲，旋律活潑、跳躍。我班的學生表演欲望強烈，表演大膽而充滿活力。特別是女同學的表演，表現力強，肢體語匯多，對于樂曲的情感充滿自己的理解與想象。

　　在本次教學中，我采用了“小老師”的學習策略，請學生在“小老師”的幫助下，能學會一些簡單的肢體語匯，并隨樂曲表現出健康向上的少年兒童形象，較好的體驗了樂曲的情感。

　　學生對于這種“小老師”的教學形式非常喜歡，因為要推選出來做“小老師”的同學，在表演上肯定要非常好的、突出的才行，所以他們在自己積極創作的同時，會認真細心的觀察，尋找出優秀的、在表演上有特長的小伙伴。這樣的一個觀察活動，不僅可以培養他們的觀察能力和審美能力，而且這樣的一種學習形式，既可以保護部分表現力較弱學生的自尊心，為那些具有表演特長的學生提供一個交流展示的舞臺。

　　奧爾夫說過：“讓孩子自己去實踐、自己去創造音樂，是最重要的”。孩子是教學活動中最重要的因素。發揮學生的想象力和思維潛能的音樂學習領域就是創造，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造潛能的過程，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。

　　通過實踐教學的反饋，我發現了班級中在肢體表現方面較強的學生在本次教學活動中，學得非常快樂，他們都能從“小老師”那里學到自己喜歡的動作與本領，很投入地和伙伴進行表演互動。而且，在隨后的節奏創編活動中，大家有伴奏、有舞蹈，在音樂中開心地表現了一回，情感也得到了盡情的宣泄??

　　在音樂教育方式上，教師更應體現出以人為本，以學生為中心，在課堂教學中我們要幫助學生正視和反思自我，喚起學生對音樂學習的渴望：幫助學生尋找、搜集和利用學習資源、設計恰當的學習活動;幫助學生發現他們所學東西的實際意義;營造和維持學習過程中積極的心理氛圍，并促進評價的內在化，教師應該善于捕捉和激發學生思維的火花和學習的靈感，發現和挖掘學生發展的潛能和指向，幫助學生樹立表演的自信心，充滿信心的學好每個知識點，不斷豐富個人的音樂表演能力。

小學音樂教學隨筆7

　　音樂是藝術，也是生活，學生有了音樂細胞，有了音樂鑒賞能力、欣賞水平，才能更好地面對生活，體會生活的美。

　　一、放飛想象的翅膀

　　孩子的想象力遠比成人豐富。所以，在小學階段的音樂教學中，筆者善于激發學生的.想象，讓學生把想象和音樂結合起來，給音樂插上想象的翅膀。

　　例如，在一年級下冊第二單元《春天來了》中，筆者先給學生播放了一段充滿著鳥語花香的音頻，讓學生閉上眼睛聽音樂，在聽的同時想象小草破土而出，想象小花在靜悄悄地開放，想象小溪潺潺流水叮咚，讓學生在音樂的世界里盡情地翱翔。

　　二、體驗“唱”的樂趣

　　歌唱歌唱，好的歌曲必然離不開“唱”。音樂教學正是如此，教師必須要讓學生開口唱出來。否則，不管教師在講臺上講得多么生動，配合多么到位，演唱多么動聽，學生不開口唱，那所有的教學努力都是白費的。因此，教師不僅要單句單句地教會學生唱，還要在學完之后自己把歌曲唱出來，并培養學生在生活中用歌曲抒發心情的能力。

　　在實際教學中，筆者每教完一首歌，都會專門抽出一節課開辦“演唱會”。由筆者彈琴配合，學生站在講臺中間，面向全體學生唱歌。即使學生唱得不好，但敢于發聲，敢于在全班同學面前唱出來的勇氣也是可取的。

　　除此之外，筆者還讓學生體驗“唱”出來的快樂。如，丟手絹游戲，如果只是學生單純地蹲在地上，那毫無游戲的樂趣可言，但伴隨著《丟手絹》這首兒歌，游戲就會變得生動有趣。

　　三、多種教學方式并行

　　小學階段，學生有旺盛的好奇心和求知欲，他們對知識的渴求程度是驚人的，而且接納速度就像海綿吸水那樣快捷、容易。教師選在小學階段培養學生的音樂鑒賞能力，既容易達成，又重要且必要。

　　筆者認為，音樂作為一種藝術形式，它的教學方式也應該是多彩豐富的。多媒體動畫、音效一體教學，給學生以直觀的感受；邊聽音樂邊做游戲，如設置“捉迷藏”游戲環節，隨機播放《捉迷藏》這首歌曲，讓學生在玩中輕松學歌曲，寓教于樂。

小學音樂教學隨筆8

　　唱歌教學在小學音樂課堂教學中是必不可少的一個教學環節。其教學目的不外乎：一是通過范唱或播放錄音等形式讓學生對歌曲有一個整體的藝術形象感染并實施美育目標;二是通過聆聽，讓學生熟悉必要的樂理知識與歌唱技能、技巧。

　　即使在現代小學唱歌教學中，最常使用的傳統教學方法還是由老師進行范唱或聆聽錄音為主。也可言之為：即“聽唱法”。它的優點是：學生可以直接地、簡便地學習歌曲，同時可以把主要注意力放在歌曲的情感和韻味的體驗及表達上面，比較有利于學生在有限的課時內能較多地練唱歌曲。但是，讓學生長時間地進行模唱，學生會感到很被動，覺得很枯燥，造成“鸚鵡學舌”，雖然歌曲很快會唱了，但學生根本沒有參與音樂思考，阻滯了他們對唱歌的興趣，而且這種方法過于單一，不利于采用多種教學內容和教學手段來發展學生多方面的音樂才能，并且難以適應比較長、比較復雜的歌曲學習，尤其是合唱歌曲。

　　根據這種情況，我們在教學中采用了旋律引導、圖示比較、難點突破、綜合能力訓練等相結合的教學方法。如在教唱《小小音樂家》這首歌時，先采用“旋律引導”，讓學生模唱歌曲的旋律，進而要求學生自己把旋律換成歌詞。這就在“聽唱法”的基礎上減少了老師逐句歌唱的過程，增加了學生動腦思考的活動及學生與旋律的接觸，對培養學生識譜及樂曲感受能力都有幫助。其次采用“圖示比較”法，將曲譜中旋律的高低變化用線條表示出來，使視覺形象與聽覺形象結合起來練唱，對歌曲中各樂句間出現的重復、模進和內在聯系進行辯唱，以加深記憶。這對于激發學生的學習興趣、培養學生的樂感、創造思維都有很大的幫助。再用“難點突破法”，將歌曲中難以掌握的部分，先重點練會，再練唱全曲。最后通過“綜合能力訓練法”，將歌曲的`主題、節奏型難點及歌唱聲音的要求編成短小的輔助練習，分別通過唱、聽、記、看等練習方式，進行基本能力的訓練，讓學生有充足的空間來領悟歌曲旋律，歌詞的內涵，這對于歌曲整體的把握及情感體驗有很大幫助，既完成了會唱歌曲又提高音樂知識技能的教學任務。

　　長期教學實踐說明，這些方法有利于學生對音樂的記憶、想像以及對音樂形式的感受和音樂審美等綜合感受能力得到加強，同時也較大幅度地提高了學生的音樂綜合素質，能夠極大地提高學生學習音樂和探索歌唱的興趣，促進學生綜合藝術審美素質的提升。

小學音樂教學隨筆9

　　小學音樂教學是通過師生情感的投入，心靈的感悟來達成教學目標的，若不能確保同學具有好心情、好情緒、就不能獲得良好的教學效果。因此對于同學正在參與的音樂活動，教師不應是局外人、旁觀者、而應把自身置身于音樂活動中，把一切“教”的活動落實在“學”的活動中，有心做小朋友們的帶頭人和伙伴。讓同學對教師發生親近感、認同感。樂于接受教師的指導，使同學敢想、敢說、敢做。從而讓同學發揮出最大的潛能。如：二年級的扮演課《小烏鴉愛媽媽》，我以滿腔的熱情參與到扮演中去，先是扮演了烏鴉媽媽，全班的'同學都是我的小朋友小烏鴉；然后我再請一同學扮演烏鴉媽媽，我和其余的同學扮演小烏鴉。整節課都是師生同演，同學的情緒放松了，課堂充溢了生氣，師生感情增進了，讓同學在歡快的氣氛中感受了教育。

小學音樂教學隨筆10

　　放在音樂中進行

　　根據音樂學科的特點，音樂課的常規訓練可放在音樂中進行，在濃濃的音樂氛圍中，用音樂的旋律與學生展開對話，讓他們輕松愉悅地完成練習。如在課前幾分鐘，筆者會讓學生聽音樂做律動進教室，坐下來后聽音樂打節拍，穩定他們的情緒；聽上行或下行的音階時起立或坐下，與老師唱《師生問好歌》或《師生再見歌》；在規范學生唱歌姿勢時，筆者采用《鐵匠波爾卡》中部分節奏較強的樂句作為伴奏音樂，隨著音樂念起兒歌“小腳跟，找朋友，左手右手快回家，小肚子藏起來，抬頭挺胸打開門”；在唱游活動結束時，要讓學生回到自己的座位上，筆者組織音樂游戲《小動物找家》，當學生聽到最后一句“小動物找到家了”，他們就會馬上回到自己的座位上。在這樣的音樂氛圍中，既體現了語言的音樂性，又體現了動作的音樂性，音樂課的常規也逐步形成了，學生聽到不同的音樂時，知道自己該做什么。建立了良好的音樂課常規，就能達到師生感情融洽的目的，學生對音樂的學習也能始終保持積極性與趣味性。

　　從教師的示范中體現

　　如在教學唱歌曲《小海軍》時，筆者先讓學生欣賞歌曲的錄音，然后講解歌曲里的一些音樂知識點。附點音符的加入可讓歌曲變得活潑快樂，休止符的加入可模擬大炮的轟炸聲，歌曲里的小海軍應給人以雄赳赳、氣昂昂的感覺。說完，筆者就讓學生自己來試著唱一唱，很多學生都會去喊唱。于是筆者就進行示范，用自然、活潑的聲音進行演唱，與他們的喊唱進行對比。在對比中，學生自己進行判定，歌曲《小海軍》是一首輕松、活潑的.歌曲，并掌握了正確的歌唱方法。如在教學唱歌曲《搖籃曲》時，一開始筆者先讓學生欣賞，然后讓學生自己唱一唱。于是，學生們就大聲并堅定有力地唱了起來，筆者開玩笑地說：“這么大聲，還讓不讓寶寶睡覺了？”學生都哈哈大笑起來……接著，筆者進行了示范，學生還輕輕地打起了拍子伴奏。在筆者聲情并茂的演唱中，學生知道了像這類“搖籃曲”性質的歌曲需用自然、輕柔和連貫的聲音去演唱。

　　可以說，教師正確的示范，不僅培養了學生學習音樂的興趣，還養成了他們良好的歌唱習慣，對音樂作品也會做出正確的理解。在音樂課上，有了規范的動作和明確的要求后，學生就知道怎么去歌唱和表演，他們的行為有了一定的目的性，課堂的教學秩序也就能抓好了。

　　在音樂教學反思中摸索

　　如在教學唱歌曲《小小雨點》時，筆者先組織學生欣賞，說說歌曲的情緒；再復聽，根據自己對歌曲內容的理解進行創編動作。結果發現，學生的動作和歌曲內容是風馬牛不相及。學生在做律動時亂哄哄的，還和前后左右的小伙伴講話。課后，筆者進行了反思，怎樣才能讓學生安靜地投入到歌曲的意境中并做好律動呢？

　　為此，在進行另外一個班的教學活動時，筆者改變了教學方式，先是和學生具體分析了歌曲的內容，引導學生做些小雨點落下和小苗兒發芽的動作，讓他們邊聽音樂邊看示范邊自己做律動，明顯動作好看了，與歌曲內容也相符了，最重要的是他們能安靜地隨音樂做律動了。在學生學會歌曲演唱之后，筆者再讓他們邊唱邊舞，一切都在愉快輕松的氛圍中進行。最后，筆者讓學生加入了自制的打擊樂器沙球，來模仿下雨的聲音為歌曲伴奏（這是先前的一個班所沒有的環節），學生學得可開心了。在這樣的音樂教學活動中，增強了學生學習音樂的興趣，教學秩序井然。所以，在課堂上所發生的各種“意外”，都可以成為很好的反思材料。

　　音樂教學反思是一種意識，是提升自身教學能力的基礎。教師只有把音樂教學反思轉化為日常的教學行為，學生才能輕松快樂地學習，音樂課的常規也會在無形中建立起來。

小學音樂教學隨筆11

　　電子白板是一種新的高科技電子教學系統，既能與幼兒進行教學互動，又提高了幼兒的學習興趣，拓展了幼兒的思維空間，從而提高了課堂的實效。我們要充分挖掘電子白板的各項功能，如拉幕、聚光燈、畫圖、視頻播放等，使知識的呈現更加科學有趣，課堂學習更加簡便靈活，幼兒的注意力更集中、學習興趣大為提高。電子白板集黑板、計算機、投影儀等多種功能于一身，為音樂教學的課堂互動、師幼視聽表演提供了方便，能夠促使幼兒主動參與學習與表演，使幼兒在輕松愉悅的氣氛中掌握知識。而要想使電子白板在課堂教學中發揮重要作用，需要教師具有扎實的基本功，合理進行教學設計，才能使課堂更加精彩。

　　一、信息技術在音樂活動中的應用

　　音樂教學活動是師幼共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂之美的過程。合理運用現代信息技術，可以創設真實、形象、有趣的教學情境，形成以幼兒為中心的多維信息空間，引導幼兒感受美，激發幼兒學習音樂的興趣和積極性，提升幼兒的音樂素養。

　　例如：在小班音樂活動“咿呀咿呀呦”中，首先筆者利用白板營造了一個游戲化的情境：森林、大樹、動物……孩子們在有情、有趣的游戲中愉快地感受著，積極地發現著，快樂地學習著。為了將小動物們一一呈現在孩子面前，筆者運用電子白板的拖拽功能，根據幼兒的回答隨意拖拽小動物，既方便操作又有動態感，還能根據白板筆滑動的快慢，讓幼兒感知每個小動物的特點。

　　其次，利用電子白板精心預設，使活動對幼兒更具有挑戰性和發展價值。比如，對于音樂圖譜的解讀，事先在白板上畫好四段短木頭和一段長木頭，利用神奇墨水的功能，根據節奏將其展現在孩子面前，使幼兒能將節奏具體形象化，初步感知音樂圖譜的意義，并運用肢體動作表現節奏×× ××|× — |，使活動重難點得到了有效的解決。

　　再次，在音樂活動中，原來都是用磁帶或CD播放音樂，操作起來很麻煩。現在利用交互式電子白板上音樂課，教師和幼兒都能輕松地、全身心地投入。在課件制作過程中，筆者將音樂鏈接到一片荷葉上，只要輕輕點擊，音樂隨時可以播放。這樣簡單而自然，給孩子們以神奇的感覺。

　　這種教學方式改變了過去教師生硬傳授、學生機械記憶的方式，使抽象的音樂理論形象化，虛幻的音樂形象具體化，復雜的音樂知識簡單化，枯燥的音樂知識趣味化，從而讓枯燥的書本知識變為生動的教材，彌補了過去音樂教學中的缺陷。

　　二、利用信息技術嘗試簡單的音樂創造活動

　　創造性的活動對于小班幼兒具有一定的挑戰性，小班幼兒要通過調動已有的經驗為創造打下基礎是不容易的'。那么教師如何引導幼兒去創造，對結果顯然至關重要。

　　例如，在歌曲《小小蛋兒把門開》的學習中，由于小班幼兒是具體形象思維，于是筆者創設了一個農場的情景，將小雞出殼的情形表現得淋漓盡致，讓幼兒有更直觀的感受，而不是抽象化的想象，有助于孩子回憶歌詞，為后面的創編打下基礎。幼兒在熟悉這首歌曲的結構后，開始創編歌詞。這時在電子白板上再次出現了兩個蛋，到底是誰的呢？猜想后，幼兒自己去敲開了兩個蛋殼。在這個過程中，幼兒邊操作邊根據自己的想象和已有經驗進行創編。這樣，調動了幼兒參與的積極性，培養了幼兒的想象力和創造性思維。在整個活動中，始終以游戲貫穿，將角色擬人化、形象化，如將幼兒定位于蛋寶寶，這一角色對于幼兒來說比較熟悉，因此，幼兒樂于表現，從心底里產生對角色的喜愛之情。

　　想象是創造的重要手段。在音樂教學中，要努力設置幼兒喜聞樂見的情境，激起幼兒熱烈的情緒，使他們伴隨著情緒體驗，在感受歌曲和樂曲的過程中展開想象的翅膀。

　　三、利用信息技術解析音樂欣賞活動

　　長期以來，音樂欣賞活動都比較模式化，教師先介紹作者、背景、樂器，然后就是聽賞每一段后分析情感。對于小班幼兒來說，這種方法對樂曲的理解作用不大。那么，我們能不能試著運用探究發現式的方法來學習呢？即在信息技術環境下讓幼兒真正理解樂曲的含義及知識點。

　　例如，在小班音樂欣賞活動“咕咕鐘與鬧鐘”中，為了更好地解決重點，筆者通過猜與聽、聽與看、看與演三個遞進環節讓幼兒分段欣賞樂曲，了解、感應特定音效，并能夠做相應動作。

　　活動開始，以情景引入，在律動中我們來到了時鐘王國，這里會有什么呢？這樣首先來到了第一個環節“猜與聽”。把各種時鐘隱藏在白板中，隨后利用聚光燈功能找到很多時鐘。但只有兩個時鐘可以發出聲音，猜一猜是哪個時鐘會唱歌？請幼兒與白板互動，親自嘗試。這時，幼兒利用白板的聲音鏈接功能，分別傾聽“咕咕鐘”和“鬧鐘”的樂段，初步欣賞了樂曲，感知了特定音效。

　　接著來到第二個環節“聽與看”。為了讓幼兒更好地分析樂曲，掌握樂曲結構，筆者進行了音樂流程的展示，先是“咕咕鐘”樂段，在這里是利用電子白板實現的。

　　然后順勢來到第三個環節“看與演”。幼兒在掌握樂曲結構的基礎上，開始用動作來表現樂曲，在不同音效下引導幼兒有不同的動作表現。在表現“咕咕鐘”后，幼兒會按自己的意愿來表現“鬧鐘”樂段的音樂、音效特點。此時，白板中又出現了時鐘王國，孩子們想象還會有什么樣的時鐘出現。隨著孩子們快樂地玩游戲，活動結束了。

　　在整個活動中利用白板營造游戲化情境，孩子們在有情、有趣的游戲中愉快地感受著，積極地發現著，快樂地學習著，這符合小班幼兒泛靈化的特點。筆者運用白板的多種展示功能，將樂曲內容變成了具體畫面，幫助幼兒理解，符合了他們具體形象思維的特點。在活動中，幼兒是活動的主體，他們可以按意愿選擇時鐘，嘗試哪個能發出聲音。這樣幼兒與電子白板充分互動，突出了白板的互動性。

小學音樂教學隨筆12

　　一、農村小學音樂教師專業化發展現狀

　　（一）音樂教師專業化意識淡薄

　　目前不少農村小學的音樂教師缺乏職業的認同感和成就感，從對音樂教師的訪談中我們可以發現，絕大多數教師只聽過或者根本沒聽過教師專業化，但是真正理解它的意義的教師卻鳳毛麟角，有些教師認為“教師專業化就是要拿獎，帶學生出去比賽，給學校拿了榮譽，別人就說你專業”。當筆者問到新課改的問題時，大多數教師表示并不了解，他們只上好他們的課，認為"新課改是上面的事情，跟我們教師沒什么多大關系。“怎樣出成績就怎樣上”。這樣的情況明顯表現出對教師專業化的意識是很淡薄的。

　　（二）音樂教師專業技能掌握不夠

　　由于筆者所在農村地區小學音樂教師有不少是兼職教師，他們在其他科目的教學中掌握了一定的教學經驗，因此對課堂教學能力與組織能力的駕馭是還可以的，但在音樂專業技能的掌握上卻略顯不足，大多數教師都表示只掌握唱歌技能，對于音樂其他專業技能，例如演奏、創作等能力的掌握卻很少。

　　（三）音樂教師缺乏專業合作意識

　　筆者通過調走訪發現，筆者所在農村小學的音樂教師之間的交流很少，只有少數教師偶爾聽其他教師的課，在音樂教育研究方面討論更是缺乏團隊精神，相互之間連起碼的交流都沒有。大多數教師認為音樂課不是重要的課程，沒必要認真對待。筆者了解到教師之間出現這樣的狀況原因首先是上級未能建立良好的教師之間相互學習、聽課與評課等制度，導致教師們沒有一個合作交流的平臺，其次是一些學校由于是不懂音樂的老師兼職音樂課，彼此之間根本沒有內容可以拿出來討論。

　　二、農村小學音樂教師專業化發展策略

　　（一）加強觀念轉變，提高對音樂教師的管理

　　音樂新課標中強調了音樂課程是人文學科的一個重要組成部分，它是實施美育的主要途徑之一。想要改變當前農村音樂教育的情況，首先需要市各級部門的領導要更新音樂教育思想觀念，把農村音樂教育工作提到議事日程，充分認識到音樂教育是素質教育的一個重要領域。學校的音樂學科是審美教育的主體學科，它不僅是教授學生基本的音樂知識，更重要的是能夠提高學生的審美境界，增加個人修養，使學生能更好地全面發展，這些優勢并不是其他學科都能給予的。因此，筆者認為本地區農村教育部門領導應以素質教育為己任，解放思想，努力地創造條件，使本地區農村小學音樂教育跟上時代的腳。

　　2、設立音樂教學評價體系，改革考核方式

　　（二）改善工作環境，激發音樂教師工作熱情

　　1、建立獨立的音樂教室

　　學生們都渴望有一個優越舒心的環境，他們在感受音樂美的同時更希望音樂教室和他們聽到的音樂一樣美。建立一個有助于他們成長的獨立的音樂空間，能更好地激發學生學習音樂的興趣，使他們在音樂中遨游與成長。這個空間并不用那么華麗，那么奢侈，只要在教師黑板上貼上關于音樂的名言，在墻壁上貼上著名音樂家的畫像，又或是貼上一些樂器圖片，在后墻課布置一些學校文藝活動的照片，這樣簡單的設計便能將孩子們的音樂熱情激發，也能使教師們上課的欲望。

　　2、配備基本的音樂器材與資料

　　感受與鑒賞是音樂教學的四個學習領域之一，它是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的'主要途徑，而這個途徑最直接的方法就是利用音樂器材與資料。按照音樂課程標準完成教學任務的基本條件來看，是要求每個學校至少配備一臺電子琴，一臺收錄機，一套教學掛圖和一個音樂教學用品柜。由于本地區農村地區經濟條件并不富裕，因此不用配備鋼琴類昂貴的音樂器材，但應努力配備較為便宜、簡便的音樂器材，例如：較為便宜的電子琴、口琴、豎笛、三角鐵等。資料方面應配備完整的教學參考書和其他與教學科研相關的資料，有了這些器材與資料，不但為學生增添了興趣，也激發了教師們上課的熱情，其效果是顯而易見的。

　　（三）注重教師培訓，提升音樂教師自身水平

　　1、提升音樂教育專業知識與能力

　　對于本地區農村小學的大多數兼職音樂教師來說，唱歌是用的最多的教學手段，大多數的農村音樂教師掌握的只有歌唱能力，對其他能力卻掌握的相對較少。對于這部分教師來說，可首先選擇教授其簡單的器樂演奏技能、基本的創作技能等等，由淺入深、循序漸進地進行培訓。

　　2、提升音樂教育科研能力

　　音樂教育科研能力應作為培訓的一個重要內容，它是提高教師教育能力的方法之一。通過科研，教師可以豐富教學的內容拓自己的思維，提高教學的質量。因此要樹立教師們的教育科研意識，注重教育科研基本方法的培訓，并圍繞新課程的實施，把培訓與教育科研緊密地結合起來。根據學校、教師實際，針對當前教育教學中的實際問題，特別是基礎教育課程改革中的問題，應確定研究課題，引導教師從教學實踐中不斷反思與總結，提高自身的教育科研能力。

　　3、提升建立“校本培訓”模式

　　由于農村地區的教師工資并不高，經濟負擔較重，再加上兼職教師過多，籠統地組織培訓很難找到針對性。校本培訓它能有效的克服制約農村教師專業化發展的諸多不利因素，對于農村學校來說，校本培訓是一種比較實際、適用、經濟且有效的培訓形式。校本培訓的出發點是學校課程和整體規劃的需要，場所是學校，主體是學校教師，目標是滿足個體教師的工作需要。這對于條件相對較差的農村學校來說是非常可行的。

　　結論

　　隨著我國經濟的不斷發展和對教育的越來越重視，農村音樂教育也一定會逐漸得到改善。筆者認為只要帶著音樂教育的基本理念，朝著音樂教育改革的方向前進，相信農村音樂教育必將會迎來光明我國的音樂教育也將會得到長足的發展。

小學音樂教學隨筆13

　　在小學階段，對于學生音樂基本功的訓練是非常重要的！體現在兩個方面：一、音準。二、節奏。這兩個方面的學習應該是一直伴隨學生的。教師在這方面工作做的如何將直接影響自己的課堂教學。一直以來，我堅持訓練，在教學中也嘗到甜頭，看著學生饒有興趣的學習，同時對識譜能力的加強，我覺得自己的付出非常值得。

　　今天音樂課的主要內容是學習一首六拍子的新歌《種子之歌》。在常規的發聲練習后，我們進入了歌曲學習部分。由于這首歌是六拍子歌曲，在幫助學生分析節拍節奏的基礎上，我把歌詞帶入到節奏中去練習，獲得了很好的效果，在加上情感的處理，例如；x x x，xx。歌詞是：“一粒小小的'種。子。”，諸如此類的練習，學生很快就掌握了歌曲的節奏，在聽幾遍音樂旋律后，學生進行了集體演唱，從唱的情況來看，大部分都掌握的比較好。為了更好的表現歌曲，也能提高學生的積極性，我把打擊樂器引進到歌曲中，沒想到效果還出奇的好，學生伴唱的伴唱，演奏的演奏，簡直就是一個小型的音樂會，特別是有的學生害怕自己表現不好玩不到樂器，這個時候也能嚴格要求自己了，爭著表現好點讓老師能給自己一個表現的機會。

　　在這節課中，有兩點是可以去探索的，并完善以后可以再用：

　　1、歌曲的學習注重歌詞節奏練習，而且要把情感放在一個重要位置。

　　2、打擊樂器在歌曲展演中的運用，包括學生自創伴奏節奏型的探索。其實，音樂課中的歌唱教學一直以來都是一個比較值得探索的領域，單一的歌唱教學是不能適合新課標下的音樂歌唱教學要求的。形式的多樣性，實效性，趣味性，知識性等缺一不可。

小學音樂教學隨筆14

　　本課以《音樂課程標準》為指導思想，結合新的教學理念、以新的教學大綱為依據，面向全體學生，突出學生的主體地位，采用游戲、比賽等適合低年級學生的靈活多樣的教學方法，培養學生主動參與音樂活動的興趣。把快樂教學引入課堂之中，便學生帶著濃厚的興趣、愉悅的心情，積極主動的完成教學目標。在提高學生學習能力的同時，通過各種音樂活動陶冶學生美的情操，促進學生全面和諧的發展，培養學生的創新精神和實踐能力。

　　《過新年》是小學音樂三冊上的一首歡快、熱烈的兒童歌曲。四二拍，五聲C宮調式，一段體結構。歌曲采用了漢族民間音調和秧歌舞的節奏特點，曲調歡快、活潑，尤其是歌中模擬鑼鼓音響的'襯詞“咚咚嗆”的反復出現，為歌曲增添了熱烈歡快的節日氣氛，生動形象地描繪了孩子們喜氣洋洋過新年的歡樂情景。

　　在學生對打擊樂器有了感性認識的基礎上，就因勢利導，教其正確的演奏姿勢和方法。通過圖片，引導學生重點觀察打擊樂器的手勢，在親自示范讓學生明確鼓和鑼的演奏方法。在不經意中，讓學生掌握了本課中節奏的難點。

　　二（2）班的學生活潑好動，喜歡游戲、模仿、比賽、爭第一，但他們注意力容易轉移，所以在課上我以過新年為主線，從了解各國過年風俗到敲鑼打鼓學習節奏再到男女生PK,趣味性的游戲和靈活多樣的音樂實踐活動來調動、保持和培養學生對音樂的興趣，使之想學、愿學、愛學、樂學。

　　在課上我努力營造一種輕松愉快的課堂氛圍，使學生在和諧、平等、友好的情緒中去探索、去學習、去體驗音樂帶來的樂趣。

小學音樂教學隨筆15

　　多媒體技術是新課標下音樂課堂教學中的一個有力助手，也是新課程改革中的熱點問題之一。據了解，不管是農村還是城鎮多媒體技術已經在課堂普遍使用，而且使用率很高。多媒體技術輔助教學關鍵是為了解決教學中其他教學手段所解決不了的問題，利用其視聽結合、聲像一體、形象性強、信息量大、資源寬廣等優點為教學服務，能夠突出教學重點、突破難點、豐富課堂內容、為課堂增光添彩，展示其特有的功能優勢為教學服務，達到有效教學的最終目標，這是我們要研究的一個重要方向。以下是筆者使用多媒體輔助教學的點滴體會。

　　一、利用音樂軟件，精做課件素材。

　　課件是老師上課時用的一種輔助教學的媒體，一個實用、精美、符合新課標教學內容要求一個完美的多媒體課件，而好的素材是成功的關鍵。音樂教學課件的素材大致分為音頻、視頻、動畫、聲音、圖片、文字等，這些素材一般來源于教師參考書附帶的光盤、網絡上的資源，以及從同行處收集或音像店、書店購買的資料，當這些途徑都不能收集到所需的素材時，我們該怎么辦？一個字“做”。

　　所謂“做”，就是教師運用軟件自己動手做素材。筆者制作最多的素材是音樂和視頻，比如我們要欣賞一首有好幾個樂段組成的樂曲，需要分段欣賞時，必須要前期通過對音樂的剪切才能使各個樂段分離，筆者常用的音樂編輯軟件就是Cool Edit Pro和Adobe Premiere Pro，這兩種軟件在剪切和拼接音頻的功能上使用起來很方便，而前者（Cool Edit Pro）軟件還可以降調、錄音等功能，后者（Adobe Premiere Pro）軟件還可以剪切視頻、分離視頻中的音樂和畫面。筆者平常制作視頻更喜歡Corel VideoStudio 12（繪聲繪色）軟件，如上十四冊第三單元《天山之音》，介紹維吾爾族十二木卡姆時，為了讓學生能夠深刻的了解維吾爾族十二木卡姆，筆者在網上尋找了很多有關的視頻資料，圖片、文字、音樂，但資料多、散，如果將每個資料看完，兩個小時都不夠，為了讓學生在有限的時間里能夠準確的了解十二木卡姆，筆者運用Cool Edit Pro軟件進行前期錄音，再運用Corel VideoStudio 12（繪聲繪色）軟件將剪切好的視頻和收集的圖片、音樂，錄好的話音以及文字資料制作成兩分鐘不到的視頻，學生能直觀形象的了解了十二木卡姆，不僅節省了課堂時間，又豐富了教學內容，將學生們帶入了五彩繽紛的音樂世界。

　　二、發揮PPT特點，制作優質課件。

　　多媒體課件是一種重要的信息化教學資源，是在一定的教學與學習理論的指導下，根據教學目標的設計，體現某種教學策略、表現特定教學內容的計算機軟件。制作教學課件的軟件很多，如Flish、Authorware、Powerpoint等軟件。目前，在教師中得到了廣泛使用的是Powerpoin，簡稱PPT。在音樂教學中，幾乎所有的老師都會制作PPT課件，如一般的文字處理、圖片插入和剪切、視頻插入、音頻插入、簡單的動畫等都難不倒音樂老師，但是PPT這款軟件還有著其獨特的功能，如果能應用好這些獨特的功能，將會給我們的音樂教學帶來很大的方便，如下：

　　1、插入對象控制音樂，追求完美課堂

　　都說音樂是美的享受，音樂的音量、音樂的音質、播放音樂的音響設備都能對音樂的美產生重要影響。音響設備是硬件，可以一次性解決的，音樂的音質也可以提前準備好，但是音樂的音量是需要在課堂中隨時調整的。因為不同的音樂作品，其音樂本身的音量有著不同的效果和差別，所以，播放出來的不同的音樂需要隨時做調整。筆者平時在聽課中發現一個問題，大部分老師在PPT課件中使用插入聲音這樣的方法播放音樂，如圖：，這種方法不能隨時在幻燈片放映的狀態下控制音樂的音量，時高時低的音量，影響整堂課的教學效果。筆者平時喜歡使用插入對象中的Windows media player，PPT幻燈片上顯示，如圖：“ ”界面，在屬性里面設置音樂，這個界面的控件隨時可以對音量進行調整，為了防止音量高的令人震驚，在播放音樂之前可以先在音量調節滑上將音樂的音量調到較低的狀態，音樂響起以后，再根據現場的音量高低調整到最適合的狀態，這樣，會使整節課都處于美好的音樂感覺之中，以保證課堂音樂的美感。

　　2、利用色塊表現音樂，突破難點

　　音樂是一種看不見、摸不著，較抽象的思維藝術。有時候憑借聆聽和講解難以讓學生理解音樂，如果利用更形象的方法突破教學中的一些難以解決或者不好解決的問題，比語言的分析和講解會來的更直接，更具體。比如：第十五冊第四單元歌曲《我的祖國》，這首歌曲有一個重要的特點就是大小調的交替變化，平常我們一般都是告訴學生結尾音是“6”的大多是小調，小調音樂要暗淡一些，結尾音是“1”的大多是大調，大調的色彩要明亮一些。可是這種干巴巴的講解是老師以灌輸的形式把知識交給學生，而不是學生自己對音樂的一種體驗，對于這個問題的解決我采用了色塊的方法。比如我在幻燈片上顯示兩塊不同顏色的色塊，一塊是粉紅色的，一塊是大紅色，請學生分別聆聽《我的祖國》這首歌曲中出現的兩段音樂，你覺得哪段音樂用大紅色表示，哪段用粉紅色表示？為什么？學生聽后，都說第一段用粉紅色，第二段用大紅色，因為第一段比較柔和，親切，用粉紅，第二段給人一種熱情、飽滿的感覺，用大紅色。我追問：“這兩種顏色哪種更明亮”？學生說：“大紅色”。于是我馬上接著說：”在音樂中，這種色彩明亮、音樂飽滿的一般都是大調式，反之就是小調式。“再請同學們觀察，大調式和小調式的結尾音分別是什么音符？通過這個問題讓學生進一步明白大調式和小調式的.區別方法。筆者認為這種方法還可以大膽的在其他的方面使用，比如可以利用色塊來區別音色，人聲的音色，樂器的音色；也可以用色塊區分音區和不同的聲部等來幫助學生更方便的學習音樂，以此來解決教學中的難點。

　　3、巧用點、線描繪旋律，輔助理解音樂

　　音樂旋律是由高低不同的音符和節奏按照一定的規律排列而成的，旋律的節奏、速度、音符的高低和走向決定著音樂所表現的意境、情緒、情感、風格等特點，怎樣讓學生在短時間內以最直接的方法理解這些特點呢？筆者平時常用畫旋律線的方法描繪抒情優美的音樂，用點狀的方法描繪輕快、活潑的音樂，并設置自定義動畫以動態的形式出現，隨音樂旋律同步在幻燈片上顯示，通過點或線的高低，形象的展示出旋律的起伏，幫助學生理解音樂。如：八年級第十五冊第五單元《春江花月夜》第三段花影層疊，為了讓學生能夠理解這段音樂在同樣節奏型的基礎上進行了自由模進的方法創作，筆者運用了點狀加線條的方法幫助學生感受音樂旋律的進行。（譜子如下）

　　師：請聆聽音樂，尋找這段音樂特殊節奏型。

　　生：

　　師：在這種節奏性的基礎上進行的旋律有何特點？請同學們跟著音樂畫旋律線。（這時幻燈片上在播放音樂的同事出現了點狀的旋律，最后再用線條將點狀連接起來）

　　生：以兩小節為單位，旋律你高我也高，你低我也低。

　　我馬上接著總結：這種創作手法叫自由模進。用這種自由模進的方法來表現水中花影在風的吹拂下，變的紛繁層疊。

　　通過這種方法使復雜的問題簡單化，通過視覺和聽覺的結合，直觀形象的理解了音樂旋律的進行。

　　PPT這款軟件還有很多其他的功能，如自定義動畫、繪圖等都能很好的輔助音樂課教學。

　　三、利用音樂網絡，培養自主學習

　　對于新時代的學生和教師來說，音樂學習與網絡資源的開發利用是緊密結合的，二者相輔相成，互相促進。電腦網絡為音樂學習提供廣闊的空間，網絡猶如一個存放了大量信息的圖書館，從內容上看，包括了古典、浪漫、古代、現代、世界、民族的，音樂資源可以跨越時間與空間的束縛，不僅有音頻，還有視頻，為音樂學習創造了良好的學習空間與平臺，而且也為學生走出教室、走出課本、走向更廣闊的學習領域提供了有效的操作平臺，能夠更好地為音樂學習服務。

　　筆者執教初三第十七冊第四單元《經典交響》這一單元，備課時碰到了很多的問題，我思考，在這么短的時間里，我應該以怎樣的方法將這些經典音樂完美的介紹給我的學生們聽呢？都說音樂是聽覺藝術，無法用語言來形容的，如果只是讓學生在課堂中反復的聽，不一定會有吸引力。我在網絡上打算尋找一些教學方法和好的教學思路作為參考，突然想到，我可以利用網絡學習并研究音樂和音樂教學，為什么學生們就不可以呢？于是我馬上聯系計算機老師借用機房進行上課。在備課的時候，我找了好多個音樂網站，準備在課堂上提供給學生學習。

　　上課開始時，先將學生分組，四人一組，在學習過程中四人相互合作，先在老師提供的音樂網站上學習，如果時間充足，學生可以自己再找其他網站繼續學習，學習內容和問題列在黑板上：

　　（一）學習內容

　　1、聆聽貝多芬的《命運交響曲》第一樂章和第九合唱交響曲，能哼唱這兩首音樂的主題旋律。（給學生二十分鐘左右的時間）

　　2、學習貝多芬的生平。（大概三分鐘）

　　3、了解《命運交響曲》創作背景。

　　4、學習并聆聽貝多芬的其他的一些著名代表作（大概五分鐘）

　　（二）提問：

　　問題一：你最喜歡《命運交響曲》第一樂章的哪個樂段或哪個樂句？為什么？請你將這句音樂哼唱出來。

　　問題二：聽了《命運交響曲》第一樂章和合唱交響曲，你有什么感受？

　　問題三：請你簡單的介紹曲作者的生平。

　　問題四：貝多芬為什么創作這兩部作品。

　　問題五：請說說你最喜歡貝多芬的哪部作品，為什么？

　　學生通過網絡中的音樂、視頻、文字、圖片等信息的了解，組內交流，探討老師提出的問題，即培養了學生的合作意識，也體現了主動學習的特點，從而培養學生自己獨立學習音樂的方法，更為課堂教學帶來了方便。這堂課的精彩之處是組內討論和問題回答這兩個環節的設計，學生在討論交流中碰出火花，在回答問題時組與組之間的學習成果的交換，也是知識和知識的疊加，老師只是學生的引路者，學生在這里真正感受到了自己是主人公地位，更突出了以學生為主體的教學理念。

　　總之，實踐使我深刻地認識到多媒體技術與音樂課教學的有機整合，能夠收到很好的教學效果。它可以營造良好的音樂氛圍，調動學生積極性；促進思維發散，培養學生想象美；有利于擴展學生的知識面，豐富學生對音樂的情感體驗。多媒體教學功能，使課堂沖破了時空限制，讓音樂課堂教學魅力四射，為學生音樂素質的發展提供了無限廣闊的天地。

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