（熱）舞蹈老師教學計劃15篇
時光在流逝，從不停歇，前方等待著我們的是新的機遇和挑戰，現在就讓我們好好地規劃一下吧。好的計劃都具備一些什么特點呢？以下是小編為大家整理的舞蹈老師教學計劃 ，僅供參考，歡迎大家閱讀。
舞蹈老師教學計劃 1
新學期新的開始，本學期由我擔任舞蹈班的教學工作，通過開學的家長會和一周的教學實驗課，我對各年齡班的幼兒基本情況有了大致了解，下面我根據幼兒年齡特點制定了本期的教學計劃。
一、小班舞蹈課教學計劃
由于小班幼兒剛接觸舞蹈，對一切都特別好奇，且興趣較濃。因此在教學中要激發和保持這種興趣。但小班幼兒的自制能力和接受能力較差，所以教學活動要形象、生動有趣。針對這些，我在小班教學中采用游戲的形式，讓幼兒在玩中學、在樂中學。
1、律動練習、走步練習。根據走步的方法和節奏、速度、力度來表現不同的人物及情緒，同形象的走，可以慢慢的走，雄壯的走，歡快的走。
2、碎步練習、蹦跳步練習。根據幼兒步伐來選擇相應的歌曲來表達游戲或律動，來激發幼兒對舞蹈的興趣掌握身體平衡，培養幼兒的節奏感。例如《乘飛船》《小鳥飛》等。
3、律動《火車開啦》培養幼兒節奏與手腳動作的協調性。要求幼兒掌握腳尖小跑步與開火車動，4、律動《劃船》模仿劃船動作。學習按照音樂的節奏使手臂和身體動作相協調。
5、律動《這是小兵》模仿小兵吹號、打銅鼓、開、開炮等動作。初步培養幼兒對音樂、舞蹈的興趣和節奏感，發展幼兒對音樂的感受力、記憶力、想象力、表現能力，陶冶幼兒的興趣和品格。學習弓箭步和單腿跪等動作。
6、《攤推手》掌握攤、推手，轉動手腕等基本動作。
7、《踢小球》模仿踢小球動作。學習原地跑。用腳盤球、踢球、停球、用頭頂球、雙腳跳起、雙手抱球等動作。
8、《撲蝴蝶》模仿撲蝴蝶動作。學習蹦跳步。
二、中班舞蹈課教學計劃
中班幼兒對舞蹈有了初步的接觸，且基本功達到了一定要求，因此中班的舞蹈要帶有一定的表演性。
1、舞蹈《小紅帽》學習基本動作：踏步擺手、蹦跳步、踵步、后踢步、吸跳步等。
2、律動《小魚游》模仿小魚游水的動作，兩腳用碎步，手臂的動作較多。小魚游水時，可向前、向左、向右、向后及可轉圈。
3、舞蹈《跨世紀的新一代》學習基本動作：踮步、跳點步、旁點步等。
4、舞蹈《摘葡萄》學習基本動作：學習進退步，要求一前一后的墊步。邁步轉身、三步、三步一抬、碾步、手腕花，學習手腕花時，要求轉動手腕要柔軟，靈活動作，不要僵硬，眼睛跟著手轉動。認識手腕花是新疆舞的基礎動作。
5、《開，開炮》游戲模仿解放開開炮的動作。增長幼兒團結一致的精神。認識踵趾步的步法，掌握步法的要求。
6、舞蹈《草原小牧民》認識跑馬步的基本步法，能做出馬兒跑或跳的動作的精髓。初步學習擠牛奶的手法，要求做出虎口形的手勢，由上往下捏擠的動作。鍛煉幼兒間團結合作的精神。做出豐收時喜氣洋洋的表情
7、《表情歌》訓練幼兒的表情，做出豐富的臉部表情。在舞蹈游戲中進行舞蹈練習。
8、《邀請舞》基礎動作：碎步走，小步跑時做到兩腳踮起，用前腳掌輪流快速地向前走，膝蓋稍彎曲。在小跑時要求步子輕快，速度均勻。鍛煉幼兒的相互合作精神。為便于幼兒記憶，邀請時按音樂節奏口唱。
三、大班舞蹈課教學計劃
1、基本訓練前、后抬腿，大踢腿，前、后滾翻，掌握前、后滾翻的技巧，訓練腿部控制能力。
2、舞蹈《格桑花》學習基本動作：顫膝、退踏步、嘀嗒步、搖步、悠步等。
3、舞蹈《草原小騎手》學習基本動作：跑馬步、硬腕、提壓腕、硬肩、柔肩、笑肩等。
4、手絹花組合學習基本動作：單臂花、雙臂花、雙開花、雙繞花、雙蓋花等。通過各種手絹花動作的訓練使幼兒初步掌握一些民間舞蹈的風格特色。戰線幼兒活潑、歡快的性格。
5、舞蹈《摘葡萄》學習基本動作：學習進退步，要求一前一后的墊步。邁步轉身、三步、三步一抬、碾步、手腕花，學習手腕花時，要求轉動手腕要柔軟，靈活動作，不要僵硬，眼睛跟著手轉動。認識手腕花是新疆舞的基礎動作。
在做好日常教學工作的同時，我將認真排練各節日的舞蹈節目。以上是我本期的教學計劃。
13、舞蹈老師教學計劃
為培養孩子具有優美的體態，并逐漸形成高雅的氣質，為加強少兒自身素質培養和藝術潛力的挖掘，在教學中我們采用“融合式教學”，把教學趣味的、規格的、專業的、融合在一起。初學舞蹈時，孩子們因為年齡尚小，往往學了一會就會到厭煩。針對這一問題，老師以“興趣式教學”為基礎，在形式多樣、內容豐富的教學前提下，讓孩子們易于吸收，不會感到枯燥乏味，我們引導少兒通過想象，創造用肢體動作將模仿的事物表現出來，如：大海的波浪、風中的楊柳、各種人物、各種動物。舞蹈老師不光是傳授知識，訓練技藝、強健體魄，同時還培養了她們的思想道德品質，全方位的、完整的培養了孩子們健全、完美的品格。我們的教學理念讓孩子們熱愛舞蹈，達到心與靈、肢體與神韻的完美結合。
一、課程的性質、教學目的、和教學任務
1、課程的性質、教學目的：
少兒舞蹈課程屬于普及性課程。本課程的教學目的：學生通過本課程的學習，提高舞蹈素養，提高綜合性藝術素質。
2、教學任務：
學生通過本課程的學習，具有適應舞蹈需要的正確身姿、完整、快樂、優美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常識，強調學生在藝術氛圍的熏陶中健康成長。
二、具體教學目標
1、通過訓練使學生身體各部位有一定的靈活與協調能力。
2、跳舞時與音樂協調一致。
3、對事物的動態和舞蹈動作有模仿興趣，樂于參與自娛性的兒童集體活動。
4、初步理解舞蹈表情，知道舞蹈與音樂的姐妹關系。
5、在舞蹈中與他人合作。
6、欣賞舞蹈，能有體態反應，掌握舞蹈風格。
三、以舞帶功的形式讓孩子逐步掌握舞蹈的要領和要求
1、動作基本準確到位，配合協調，身體各部位可以靈活運用。
2、跳舞時能情緒投入準確表演掌握不同舞蹈風格。
3、樂于通過舞蹈表達自己情感。
4、集體配合協調默契隊形整齊準確
（1）意識到在生活中注意自己體態語言行為美
（2）觀賞舞蹈表演，簡單了解欣賞舞蹈的文化背景。
四、教學內容
第一教學單元
Ⅰ、教學目的.及教學要求：
通過本單元學習，要求初步掌握舞蹈的基本知識，具有正確的身體姿態，掌握幼兒舞蹈的基本舞步。動作有一定的力度和節奏感，舞蹈動作協調。
Ⅱ、教學內容：
一、理論課
1、掌握舞蹈的概念、種類，了解舞蹈發展的相關知識。
2、了解舞臺平面、空間、方位，懂得常用舞蹈術語，學會識別舞蹈圖譜
二、舞蹈的基本訓練
1、學習舞蹈基本手位、腳位。手形、腳位、手位、腳形。
2、進行不同節奏的腳位站立、腳腕訓練、腰的訓練、，走跑跳訓練，基本舞步訓練，組合訓練。
三、教學進度
片段舞訓練（總共四課時）
第一課時（第一周）基本動作練習
第二課時（第三周）完成“準備段，第一舞段”
第三課時（第五周）完成“第二舞段，間奏部分”
第四課時（第七周）綜合表演，動作提高
片段舞訓練（總共四課時）
第一課時（第九周）完成“準備舞段”教學
第二課時（第十一周）完成“第一舞段，第二舞段”教學
第三課時（第十三周）完成“間奏段，第三舞段”教學
第四課時（第十五周）完成“第四舞段，綜合表演”教學
第十六周欣賞課成品舞表演匯報
注：每個學期讓孩子學會并掌握一個舞曲，能立隨音樂跳舞。每個舞種根據孩子本身的掌握情形而定。
16、舞蹈老師教學計劃
為培養孩子具有優美的體態，并逐漸形成高雅的氣質，為加強少兒自身素質培養和藝術潛力的挖掘，在教學中我們采用“融合式教學”，把教學趣味的、規格的、專業的、融合在一起。初學舞蹈時，孩子們因為年齡尚小，往往學了一會就會到厭煩。針對這一問題，老師以“興趣式教學”為基礎，在形式多樣、內容豐富的教學前提下，讓孩子們易于吸收，不會感到枯燥乏味，我們引導少兒通過想象，創造用肢體動作將模仿的事物表現出來，如：大海的波浪、風中的楊柳、各種人物、各種動物。舞蹈老師不光是傳授知識，訓練技藝、強健體魄，同時還培養了她們的思想道德品質，全方位的、完整的培養了孩子們健全、完美的品格。我們的教學理念讓孩子們熱愛舞蹈，達到心與靈、肢體與神韻的完美結合。
舞蹈老師教學計劃 2
一、指導思想
舞蹈作為一種以人體動作為物質材料的表現性的藝術活動，是人類審美活動較集中的表現，是培養人們審美興趣，提高人們審美能力的有效途徑和有力手段。它既可以陶冶孩子的心靈，又能讓他們在表現的過程中獲得自我滿足。希望通過活動，使孩子們不僅能發展身體，得到動作的協調性和靈活性的訓練，而且還能發展思維和情感，促進身心愉快的發展。
二、訓練目標
1、本學期系統而嚴格的訓練，進一步增強隊員們的節奏感，增強他們對舞蹈的表現力和感受力，特別強調舞蹈時的面部表情，做到用“心”舞蹈，使隊員們的整體素質和表演水平再上一個新臺階。
2、教會孩子用舞蹈語匯來表現舞蹈的情緒和意境，注重舞蹈的神韻、感覺。
3、嚴格要求，精心排練。
三、訓練內容及要求
1、基本功方面
由于孩子水平上的差異，本學期針對他們的基礎和特點突出了不同訓練內容和的要求。有的孩子要繼續加強基本功的訓練，加大訓練力度和難度，重視訓練質量，提高身體的柔韌性。還有些孩子則要從基本功入手，進行系統的訓練，如：基訓地面練習和基訓把桿練習，幫助孩子提高自身素質，增強自身氣質，為以后的舞蹈學習打下良好的基礎。
2、舞蹈學習方面
本學期計劃學習一塊成品舞蹈：民族舞蹈對隊員的素質要求較高，要求隊員要有良好的身體協調性和柔韌性，并要求隊員節奏感強、動作規范，特別強調眼神和表情以及舞感，讓孩子學會用心舞蹈。這首舞蹈是本學期訓練的重點，我們要加強訓練，從齊、快、準上下功夫，爭取以高質量的演出迎接今年的文藝匯演。
四、訓練時間
每周一、二、三、四、日課外活動時間。
五、活動地點:
舞蹈教室
六、活動措施
1、引導孩子觀看舞蹈錄像帶，幫助孩子尋找舞蹈感覺。
2、逐段示范、講解動作，逐個輔導。
3、孩子個人練習和個別輔導相結合。
4、采用孩子互幫、好孩子示范的方法，進一步提高水平。
舞蹈老師教學計劃4
xx月份
目標：吸引幼兒興趣，激發幼兒對舞蹈的興趣。
內容
a、律動練習、走步練習。
根據走步的方法和節奏、速度、力度來表現不同的人物及情緒，不同形象的走，可以慢慢的'走，雄壯的走，歡快的走。
b、碎步練習、蹦跳步練習。
根據幼兒步伐來選擇相應的歌曲來表達游戲或律動，來激發幼兒對舞蹈的興趣。
xx月份
內容：小跑步、后踢步、點步
目標：根據舞蹈和幼兒發展水平的變化，讓幼兒能夠在歌表演以及游戲中進一步體會各種舞蹈步伐的特點。
xx月份
踮步、踏點步、小跑步
目標：通過幼兒在對這三種步伐的學習，培養幼兒的形體，增強幼兒足尖、足踝的力度及準備部位的協調性。
xx月份：
內容：模仿動作：打鼓，吹喇叭、小鳥飛、小兔跳、開火車、摘果子
目標：初步培養幼兒對音樂、舞蹈的興趣和節奏感，發展幼兒對音樂的感受力、記憶力、想象力、表現能力，陶冶幼兒的興趣和品格。
xx月份
基本功練習-勾繃腳、地面壓腿、一位練習、一位。
手位練習：蘭花指、提碗、壓碗、雙晃手、單晃手、虎口掌、芭葉掌。
目標
1、訓練幼兒手位的同時，鍛煉幼兒身體的協調能力及動作韻味的培養。
2、加強幼兒地面形態動作的練習，要求幼兒學習正確的吸氣、呼氣。
舞蹈老師教學計劃 3
第一學期
適齡寶貝：3-6歲
教學目標：
1、 讓孩子認識身體各部位的同時，增強舞蹈方向感，做
到初步簡單動作協調。
2、 逐步規范舞蹈姿態，基本做到腿直、腳繃、背挺。
3、 增強孩子對音樂律動的感覺，提高學習舞蹈的興趣。
4、 發展幼兒柔韌性和協調性，幫助樹立孩子的勇敢自信。
5、 培養孩子舞臺感覺及團結友愛合作意識。
教學內容：
1、 節奏訓練
2、 基本功訓練
3、 幼兒成品舞蹈編排
4、 舞臺感訓練
舞蹈教學計劃
一、基訓部分地面：
1、勾繃腳組合拍手（訓練目的：腳的靈活與后背直立）
2、吸伸腿組合（訓練目的：腿直腳繃有延伸感）
3.、前壓腿組合（訓練目的：前腿韌帶的柔韌性）
4、青蛙趴（訓練目的：為橫叉打基礎）
5、手抓腳踝跪下腰，手撐地起后彎腰（訓練目的：腰的'柔韌性）（輔助練習：推腰1、2。推胯前頂。兩頭起撐花籃。）
二、中間：
1、走步與拍手組合（訓練目的：沉肩拔背走步與節奏訓練）
2、蹦跳步組合（訓練目的：訓練膝蓋靈活與正步位）
3、頭與肩的動作組合（訓練目的：正確做到低頭、仰頭、轉頭與肩的靈活性）
4、站的練習（改變自然體態：如沉肩、收腹、拔后背等）
三、成品舞蹈
《快樂的我》
計劃在（18節 課）完成以上內容與訓練
幼兒舞蹈班教學
一、舞蹈教學目標
1、增強對舞蹈的興趣，提高幼兒對音樂的節奏感。
2、掌握簡單的舞蹈基本手位、腳位、舞步，動作基本準確。
3、發展幼兒的柔韌性和協調性，樹立幼兒大膽自信的個性。
4、增進幼兒的靈活的形體，培養幼兒群體的合作精神。
5、培養幼兒初步的舞臺表現能力，增進他們的表現欲。
基本功訓練：勾繃腳、擦地、蹲、小踢腳 ，腰的訓練、吸腿、大踢腱的節奏變化訓練，訓練幼兒的反應力、動作的靈敏性。
中間動作：大踢腿(前旁后)、基本姿態、舞姿訓練。舞蹈技巧訓練： 身、跳、翻、轉等訓練。
二、舞蹈的基本訓練
1、學習中國古典舞基本手位、基本手形、腳位、手位、腳形。
2、進行不同節奏的腳位站立、腳腕訓練、胯關節訓練，腰的訓練、胯的訓練，壓腿和跑腿訓練，走跑跳訓練，幼兒基本舞步訓練，身段組合訓練。
三、民族民間舞、幼兒舞訓練
1、學習藏族舞、漢族舞、新疆舞等。
2、理解幼兒舞特點，學習基本步法、手位，學習幼兒舞蹈3-4個。
舞蹈老師教學計劃 4
一、指導思想
舞蹈作為一種以人體動作為物質材料的表現性的藝術活動，是人類審美活動較集中的表現，是培養人們審美興趣，提高人們審美能力的有效途徑和有力手段。它既可以陶冶孩子的心靈，又能讓他們在表現的過程中獲得自我滿足。希望通過活動，使孩子們不僅能發展身體，得到動作的協調性和靈活性的訓練，而且還能發展思維和情感，促進身心愉快的發展。
二、訓練目標
1、本學期系統而嚴格的訓練，進一步增強隊員們的節奏感，增強他們對舞蹈的表現力和感受力，特別強調舞蹈時的面部表情，做到用“心”舞蹈，使隊員們的整體素質和表演水平再上一個新臺階。
2、教會學生用舞蹈語匯來表現舞蹈的情緒和意境，注重舞蹈的神韻、感覺。
3、嚴格要求，精心排練。
三、訓練內容及要求
1、基本功方面
由于學生水平上的差異，本學期針對他們的基礎和特點突出了不同訓練內容和的要求。有的學生要繼續加強基本功的訓練，加大訓練力度和難度，重視訓練質量，提高身體的柔韌性。還有些學生則要從基本功入手，進行系統的訓練，如：基訓地面練習和基訓把桿練習，幫助學生提高自身素質，增強自身氣質，為以后的舞蹈學習打下良好的基礎。
2、舞蹈學習方面
本學期計劃學習一塊成品舞蹈：民族舞蹈對隊員的素質要求較高，要求隊員要有良好的身體協調性和柔韌性，并要求隊員節奏感強、動作規范，特別強調眼神和表情以及舞感，讓學生學會用心舞蹈。這首舞蹈是本學期訓練的重點，我們要加強訓練，從齊、快、準上下功夫，爭取以高質量的演出迎接今年的文藝匯演。
四、訓練時間
每周一、二、三、四、日課外活動時間。
五、活動地點:舞蹈教室
六、活動措施
1、引導學生觀看舞蹈錄像帶，幫助學生尋找舞蹈感覺。
2、逐段示范、講解動作，逐個輔導。
3、學生個人練習和個別輔導相結合。
4、采用學生互幫、好學生示范的方法，進一步提高水平。
一、指導思想
音樂是一門情感的藝術，在音樂的教學過程中要以審美為核心，以興趣愛好為動力，讓學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。音樂教學要面向全體學生，注重個性發展，重視學生的音樂實踐和音樂創造能力的培養。
二、學情分析
本學期我繼續擔任一年級的音樂課。從整體的水平看，兩個班的整體水平相差不是特別明顯。學生在音準、對歌曲的接受能力和音樂表現能力方面學生相對可以，但是一年級學生在上學期已學過一些兒歌，大部分學生對音樂的學習積極性非常高，上課紀律也不錯，舉手發言的學生很多。從整體水平來看，這些學生經過一個學期的學習，行為習慣方面進步較大，學習目的性也有所增強，個別學生的音樂學習習慣有所改進。每個班都有一些表現非常棒的學生，他們在音樂活動中起到了很好的帶頭作用。但還存在著個別學生不能自律，因此在教學中還是要加強常規教學，這樣才能保證教學的順利進行。因此這學期對他們的音樂感受力、表現力要進一步加強訓練。
三、教材分析
一年級下冊總共9課：《春天》、《放牧》、《手拉手》、《長鼻子》……讓學生了解幾首中國優秀的兒童歌曲和幾首優秀的外國歌曲，并配以群體的音樂活動，如：齊唱、獨唱等，這是一種以音樂為紐進行的人際交流，它有助與學生養成共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神。欣賞有《杜鵑圓舞曲》、《春曉》、《牧童短笛》、《牧童》、《讓我們手拉手》、《鴨子拌嘴》、《小象》、《大象》、《火車波爾卡》《跳繩》、《小寶寶睡著了》、《搖籃曲》、《采蘑菇的小姑娘》、《鐵匠波爾卡》、《在鐘表店里》、《調皮的.小鬧鐘》、《喜鵲串梅》、《猜花》等，以審美為核心，以音樂的美感來感染學生，以音樂中豐富的情感來陶冶學生，使學生逐步形成健康的音樂審美觀念、高尚的道德情操以及音樂必要的審美能力。
四、教學目標
（一）感受與鑒賞1.音樂表現要素
（1）感受自然界和生活中的各種聲音。能夠用自己的聲音或打擊樂器進行模仿。
（2）感受樂器的聲音。能聽辨打擊樂器的音色，能用打擊樂器奏出強弱、長短不同的音。（木魚、碰鐘）
（3）能夠感受并描述音樂中力度、速度的變化。
2.音樂情緒與情感
（1）體驗不同情緒的音樂，能夠自然流露出相應表情或作出體態反應。
（2）樂曲情緒的相同與不同
3.音樂體裁與形式
聆聽兒歌、童謠、進行曲和舞曲，能夠通過模唱、打擊樂對所聽音樂作出反應，能夠隨著進行曲、舞曲音樂走步、跳舞。
4.音樂風格與流派
聆聽不同國家、地區、民族的兒歌、童謠及小型器樂曲或樂曲片段，初步感受其不同的風格。
（二）表現
1.演唱
（1）參與各種演唱活動。
（2）知道演唱的正確姿勢。能夠對指揮動作及前奏作出反應。
（3）能夠用自然的聲音，按節奏和曲調有表情地獨唱或參與齊唱。
（4）能用不同的力度、速度表現歌曲的情緒。
（5）每學年能夠背唱歌曲9首。
2.演奏
（1）學習木魚、碰鐘、镲、大鑼、鼓的演奏。
（2）能夠用打擊樂器或或其他音源合奏或為歌曲伴奏。
（3）綜合性藝術表演
（4）能夠參與綜合性藝術表演活動。
（5）能夠配合歌曲、樂曲用身體做動作。
（6）能夠在律動、集體舞、音樂游戲、歌表演等活動中與他人合作。
3.識讀樂譜
（1）認識簡單的節奏符號。
（2）能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的節奏。
（3）能夠用唱名模唱簡單樂譜。
（三）創造
1.探索音響與音樂
（1）能夠運用人聲、樂器聲模仿自然界或生活中的聲音。
（2）能夠用打擊樂器或自尋音源探索聲音的強弱、音色、長短和高低。
2.即興創造
（1）能夠將詞語、短句、詩歌或歌詞用不同的節奏、速度、力度等加以表現。
（2）能夠在唱歌或聆聽音樂時即興地做動作。
（3）能夠用課堂樂器或其他音源即興配合音樂故事和音樂游戲。
3.創作實踐
（1）能夠用線條、色塊、圖形，記錄聲音與音樂。
（2）能夠用人聲、樂器或其他音源，創作1——2小節節奏或旋律。
（四）音樂與相關文化
1.音樂與社會生活
（1）感受生活中的音樂，樂于與他人共同參與音樂活動。
（2）能夠通過廣播、電視、cd等傳媒聽賞音樂。
（3）能夠參加社區或鄉村的音樂活動。
2.音樂與姊妹藝術
（1）能夠用簡單的形體動作配合音樂節奏。
（2）能夠用簡明表演動作表現音樂情緒。
（3）能夠用色彩或線條表現音樂的相同與不同。
3.音樂與藝術之外的其他學科
（1）能夠了解聲音與日常生活現象及自然現象的聯系。
（2）能夠用簡單的韻律操動作配合不同節奏、接派情緒的音樂。
五、教學重點難點
1.能夠完整地背唱所學過的歌曲，參與各種演唱活動。
2.能夠隨著音樂自由發揮想象力，用簡單的形體動作配合音樂節奏表演。
3.感受生活中的音樂，能夠運用人聲、樂器模仿自然界或生活中的聲音。
4.樂于與他人共同參與音樂活動。
六、教學措施
1.在日常生活中多學習，提高自身的文化修養和教學水平。
2.課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。最大限度的調動學生的積極性，并使他們最大限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力，用輕松的課堂形式讓學生喜愛音樂課。
3.因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。4.設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。
5.豐富課外音樂活動，以學生的愛好為主開展課外音樂活動，使學生在平時生活中學習音樂。
6.多看多聽其他學校的課程，在本校多實施，使學生開闊眼界。教師從中總結經驗。
舞蹈老師教學計劃 5
為培養孩子具有優美的體態，并逐漸構成高雅的氣質，為加強少兒自身素質培養和藝術潛力的挖掘，在教學中我們采用“融合式教學”，把教學趣味的、規格的、專業的、融合在一齊。初學舞蹈時，孩子們因為年齡尚小，往往學了一會就會到厭煩。針對這一問題，老師以“興趣式教學”為基礎，在形式多樣、資料豐富的教學前提下，讓孩子們易于吸收，不會感到枯燥乏味，我們引導少兒透過想象，創造用肢體動作將模仿的事物表現出來，如：大海的波浪、風中的楊柳、各種人物、各種動物。。。。。。舞蹈老師不光是傳授知識，訓練技藝、強健體魄，同時還培養了她們的思想道德品質，全方位的、完整的培養了孩子們健全、完美的品格。家長們一齊為少兒的未來著想，鼓勵她們有自我的.思考方法，獨立見解、個性特點、充分發揮其主動性、用心性。我們的教學理念是變被動的練功轉化為主動的練舞，讓孩子們熱愛舞蹈，到達心與靈、肢體與神韻的完美結合。
一、課程的性質、教學目的、和教學任務
1、課程的性質、教學目的：
本課程的教學目的：孩子透過本課程的學習，提高舞蹈素養，提高綜合性藝術素質。
2、教學任務：
孩子透過本課程的學習，具有適應舞蹈需要的正確身姿、完整、快樂、優美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常識，強調孩子在藝術氛圍的熏陶中健康成長。
二、具體教學目標
1。透過訓練使孩子身體各部位有必須的靈活與協調潛力。
2．跳舞時與音樂協調一致。
3。對事物的動態和舞蹈動作有模仿興趣，樂于參與自娛性的兒童群眾活動。
4。初步理解舞蹈表情，明白舞蹈與音樂的姐妹關系。
5。在舞蹈中與他人合作。
6。欣賞舞蹈，能有體態反應，掌握舞蹈風格。
三、以舞帶功的形式讓孩子逐步掌握舞蹈的要領和要求
1。動作基本準確到位，配合協調，身體各部位能夠靈活運用。
2。跳舞時能情緒投入準確表演掌握不一樣舞蹈風格。
3。樂于透過舞蹈表達自我情感。
4。群眾配合協調默契隊形整齊準確
（1）意識到在生活中注意自我體態語言行為美
（2）觀賞舞蹈表演，簡單了解欣賞舞蹈的文化背景。
四、教學資料
第一教學單元
Ⅰ、教學目的及教學要求：
透過本單元學習，要求初步掌握舞蹈的基本知識，具有正確的身體姿態，掌握幼兒舞蹈的基本舞步。動作有必須的力度和節奏感，舞蹈動作協調。
Ⅱ、教學資料：
一、理論課
1、掌握舞蹈的概念、種類，了解舞蹈發展的相關知識。
2、了解舞臺平面、空間、方位，懂得常用舞蹈術語，學會識別舞蹈圖譜
二、舞蹈的基本訓練
1、學習舞蹈基本手位、腳位。手形、腳位、手位、腳形。
2、進行不一樣節奏的腳位站立、腳腕訓練、腰的訓練、，走跑跳訓練，基本舞步訓練，組合訓練。
三、教學進度
片段舞訓練（總共四課時）
第一課時（第一周）基本動作練習
第二課時（第三周）完成“準備段，第一舞段”
第三課時（第五周）完成“第二舞段，間奏部分”
第四課時（第七周）綜合訓練，動作提高
片段舞訓練（總共四課時）
第一課時（第九周）完成“準備舞段”教學
第二課時（第十一周）完成“第一舞段，第二舞段”教學
第三課時（第十三周）完成“間奏段，第三舞段”教學
第四課時（第十五周）完成“第四舞段，綜合表演”教學
第十七、十八周欣賞課成品舞表演匯報
注：每個學期讓孩子學會并掌握一個舞曲，能獨立隨音樂跳舞。每個舞種根據孩子本身的掌握情形而定。
舞蹈老師教學計劃 6
一、寫在前面
舞蹈是一門藝術，也是一種體育運動。隨著社會的發展和人們生活水平的提高，更多的人開始接觸舞蹈，甚至成為了職業，其中，職業中職舞蹈專業教師是培養和傳承舞蹈文化的主要人才。作為一名中職舞蹈專業教師，他們應該具備足夠的知識體系，豐富的經驗和良好的教學能力，以此來更好的教授學生舞蹈、傳承舞蹈文化。
二、教學目標
1. 幫助學生掌握基本的舞蹈技巧和舞蹈知識。
2. 提高學生舞蹈表演能力，讓學生能夠在不同情境下自如地表演出色的舞蹈。
3. 培養學生靈活的思維和創造力，讓學生能夠獨立地創作自己的舞蹈作品。
4. 培養學生良好的舞蹈習慣，以及對舞蹈事業的熱愛和責任。
5. 培養學生協作精神和團隊合作能力，在舞蹈團隊中自覺配合，發揮個人的優勢。
三、教學內容和要求
1. 基本功的教學
基本功是舞蹈的基礎，要求學生掌握基本的身材、手法、步法和跳躍技巧。其中，跳躍技巧是學生需要加強的一點。要求學生在學習過程中認真思考，不斷積累經驗，不斷完善自己。
2. 舞蹈表演技法的教學
舞蹈表演技法是舞蹈的靈魂，能夠體現出舞者的藝術感染力和表演力。對于學生而言，要求學生多進行表演訓練，提高在舞蹈表演中的自信心和灑脫感，能在表演中達到一定的藝術效果，讓觀眾感到驚艷。
3. 舞蹈編排的教學
舞蹈編排是將舞蹈表現出來的一種技法，要求學生掌握舞蹈編排的'流程和技法，了解舞蹈的風格特點和表現方式。同時，要培養學生的創作意識和鑒賞能力，讓學生能夠獨立創作舞蹈作品。
4. 舞蹈教學的教學
舞蹈教學將學生的舞蹈技能和舞者的素養有機地融合在一起，要求教師具有全面的專業素質和教學能力，通過靈活的教學方式，幫助學生提高技能和素養。
5. 舞蹈科技的教學
舞蹈科技是舞蹈教育中不可忽視的一環，要求學生對不同的舞蹈軟件、音樂編輯和視頻制作軟件等具有一定的了解。同時，要求教師在教學過程中，注重舞蹈科技與舞蹈教學的結合，通過多樣化的教學方法，提高教學效果。
四、教學方法
1. 講解式教學：通過口頭講解的方式，向學生傳授具體的舞蹈技巧和表演技法。
2. 示范式教學：通過教師自己的表演，讓學生了解舞蹈的魅力，從而進行學習和模仿。
3. 互動式教學：通過學生之間的互動交流，增強學生的學習興趣，提高學習效果。
4. 演練式教學：通過反復演練，幫助學生鞏固所學知識和技能，提高學習水平。
五、教學內容的實施
1. 課程設置：根據教學大綱，合理安排舞蹈課程，注重課程內容和教學方法的創新。
2. 教學流程：教學要分步進行，注意細節處理和教學方法的形式靈活性，保證教學效果。
3. 組織教學活動：教學過程中注重學科綜合性的處理，多采用小組合作方式，培養學生團隊協作精神。
4. 教學效果：利用課堂及作業考核形式，保證教學效果，增強教學的針對性和實效性。
六、教學評估方式
1. 課堂表現：學生在每節課的學習中的表現，包括態度、自主學習能力、協作參與程度等。
2. 作業評估：對學生的作業進行打分，計入課程總分。
3. 期末考試：期末考試成績計入總評成績，對學生全年學習成績作出最終評估。考試科目包括：舞蹈基本技巧和知識、表演技法、作品編排、教學能力等。
七、總結
作為一名中職舞蹈專業教師，我們需要通過多樣化的教學方法，提高學生的學習興趣和學習效果，使學生具有一定的舞蹈技能和素養。同時，教師自身需要不斷提高自己的教學水平，積極參加各項專業培訓和學習交流活動，不斷完善和提高自己的職業素質。只有這樣，才能在舞蹈教育中，傳承和發揚舞蹈文化。
舞蹈老師教學計劃 7
一、教學目標
1.1 理論學習：讓學生掌握基本的舞蹈理論知識，了解各種舞蹈類型的文化背景和歷史沿革，培養學生嚴謹的學術態度和批判性思維能力。
1.2 技能訓練：培養學生完整的舞蹈表現能力，包括身體柔韌性、肢體協調性、舞蹈技巧和舞蹈表演能力，使學生成為具有實戰經驗的優秀舞者和舞蹈表演者。
1.3 藝術鑒賞：培養學生對舞蹈藝術的`敏感度和審美能力，了解不同舞蹈風格和流派的特點和魅力，開闊學生的文化視野和藝術追求。
1.4 教育培養：通過舞蹈教學，促進學生的身心健康，培養學生堅韌不拔的精神品質和自信心，將學生培養成為全面發展的現代舞蹈從業人員。
二、教學內容
2.1 舞蹈基礎理論：舞蹈史、舞蹈美學、舞蹈構成要素、舞蹈技巧等。
2.2 舞蹈技能訓練：力量訓練、柔韌性訓練、身體協調性訓練、舞蹈技巧訓練、舞蹈表演訓練等。
2.3 舞蹈藝術鑒賞：藝術概論、舞臺藝術、音樂與舞蹈、舞蹈和戲劇等。
2.4 舞蹈教育培養：健康教育、心理健康教育、舞蹈素質教育等。
三、教學方法
3.1 理論學習：講授、研討、課外閱讀、課內寫作等。
3.2 技能訓練：示范、引導、講解、批評指導等。
3.3 藝術鑒賞：演示、分析、評論、創作等。
3.4 教育培養：體驗、激勵、輔導、關懷等。
四、教學評估
4.1 學生綜合能力測評：包括理論學習成績、技能訓練成績、舞蹈表演成績、綜合課程考核成績等。
4.2 學生素質評估：包括學生健康情況、身體素質和心理素質等。
4.3 學生創造力評估：包括學生創作能力、想象力和表現力等。
五、教學資源
5.1 舞蹈教學設施：舞蹈室、音樂設備、照明系統等。
5.2 舞蹈教學器材：體育器材、扭腰機、拉力器等。
5.3 舞蹈教學資料：舞蹈理論教材、舞蹈技巧講義、舞蹈音樂、影像資料、舞蹈表演案例等。
5.4 舞蹈教學實踐平臺：與社會藝術團體合作、參加舞蹈比賽、開展校園活動等。
六、教師管理與培訓
6.1 建立教師管理制度，確保教師的教學質量和教育教學水平。
6.2 舉辦教師培訓和交流活動，提高教師的理論水平和實踐經驗。
6.3 鼓勵教師參加舞蹈比賽和表演活動，提高教師的舞蹈表演能力和創作能力。
七、教學改革與創新
7.1 積極推進舞蹈教學改革，創新教學內容和教學方法，提高教學質量和效果。
7.2 鼓勵學生和教師積極參與藝術創作和實踐活動，推動舞蹈教學與實踐的有機結合。
7.3 加強國內外舞蹈文化交流和合作，豐富舞蹈教學資源和視野，提高教育教學水平。
結語
舞蹈教學是一項高度復雜和綜合性的教學工作，需要教師精湛的教學技能和廣博的學術素養，也需要適應時代的步伐和滿足社會的需求。因此，中職舞蹈專業教師教學計劃必須從教學目標、教學內容、教學方法、教學評估、教學資源、教師管理與培訓、教學改革與創新等多個方面進行綜合考慮和整合規劃，才能真正實現舞蹈教育的突破和升級，為培養更多優秀的舞蹈人才做出貢獻。
舞蹈老師教學計劃 8
一、前言
隨著我國文化藝術事業的不斷發展，舞蹈教育也越來越受到大眾的重視。舞蹈是一門綜合性很強的學科，不僅涉及到身體的協調性和技巧性，還需要學生在情感、認知、文化等方面的全面發展。作為中職舞蹈專業的教師，我們要通過專業的教學計劃，幫助學生提高技藝水平、增強文化修養、培養舞蹈素養，為他們的未來發展打下堅實的基礎。
二、課程設置
中職舞蹈專業的教學計劃應該著眼于學生的實際需要，注重培養實踐技能，充分挖掘學生的潛能和創造力。具體的課程設置如下：
1、 基礎舞蹈技巧：包括基礎芭蕾舞、現代舞、爵士舞等課程，旨在幫助學生掌握各種舞蹈的基本姿勢、節奏、動作和表現力，提高舞蹈技能。
2、 舞蹈表演：這門課程主要是讓學生學會如何將舞蹈技巧和表現力相結合，展示出完美的舞蹈表演。通過選取具有代表性的舞蹈作品，讓學生在表演中感悟藝術和生活。
3、 舞蹈編排：在學習了基礎技能和表演技巧之后，學生需要進一步學會如何創作自己的舞蹈作品。這門課程的目的是讓學生掌握舞蹈編排的基本原理和方法，鍛煉創作能力。
4、 舞蹈歷史與理論：舞蹈作為一門藝術學科，有著悠久的歷史和豐富的理論體系。帶領學生深入探究舞蹈的起源、發展、文化內涵等方面，幫助學生更好地理解和欣賞舞蹈藝術。
5、 舞蹈健身：舞蹈既是一門藝術，也是一種健身方式。通過舞蹈健身課程，學生能夠保持身體健康，提高身體素質，養成健康的生活習慣。
三、教學方法
舞蹈教學是一門需要借助視覺語言的學科，教師需要注重肢體語言、情感表達和技巧教學的有機結合。在教學過程中，應該采用多種教學方法，使學生在感知、思考和表現上都能夠得到全面的鍛煉。
1、 體驗式教學：學生需要親身體驗舞蹈，在“感受-模仿-創作”循環中不斷提高舞蹈技能。
2、 群體協作教學：舞蹈作品需要形成協調的整體效果，教師要引導學生通過集體排練來鍛煉協作和合作精神。
3、 反思性教學：教師要及時對學生的表演進行評估和反饋，幫助學生發現不足之處，及時調整和完善。
四、教學實施
1、 培養學生的文化修養。在課程的教學中，要注意讓學生了解舞蹈背后的文化和歷史，讓學生在跳舞中領會文化的`魅力。
2、 注重舞蹈技巧的培養。在教學過程中，要針對學生的不同水平制定不同的教學計劃，注重基礎訓練和難度適宜的舞蹈編排。
3、 加強實踐教學。舞蹈教學是一門需要實踐的學科，在教學過程中要注重實踐訓練，提高學生的舞蹈水平。
4、 做好學生心理健康輔導工作。舞蹈教學是一門需要投入大量感情的學科，教師要仔細傾聽學生的心聲，積極解決學生心理問題。
五、教學成果
通過中職舞蹈專業的教學計劃，我們可以幫助學生提高舞蹈技巧水平和舞蹈表現能力，同時加強學生的文化素養和實踐技能，為學生的未來發展打下堅實的基礎。
總之，中職舞蹈專業教學計劃的實施需要注重專業性和實踐性的有機結合，以培養學生的創新能力和實踐能力為目標，為學生的未來發展提供有力保障。
舞蹈老師教學計劃 9
一、教學目標
本教學計劃的目標是培養具有較高舞蹈技巧與藝術修養的中職舞蹈專業學生。通過學生的學習，使其達到以下幾個方面的目標：
1.掌握舞蹈技巧——學生需要掌握各種不同風格的舞蹈技巧，并能夠熟練地運用這些技巧進行舞蹈表演；
2.擁有良好的舞蹈表現力——學生需要通過訓練和練習，提高自身的舞蹈表現力，能夠在舞臺上表現出豐富的情感和內涵；
3.培養獨立思考和創新精神——學生需要在舞蹈創作中有獨立思考和創新精神，學會尋找靈感和創作思路；
4.提高業余水平——學生需要培養良好的業余愛好水平，能夠將舞蹈融入到日常生活當中。
二、教學內容
1.舞蹈技巧
本課程的教學重點是各種不同風格的舞蹈技巧。學生需要學會以下幾個方面的技巧：
(1)身體塑造：通過提高身體控制能力和柔韌性來塑造優美的舞姿；
(2)場地使用：學習如何在不同場地中運用不同的`技巧，如抬腿、低身等；
(3)節奏感和協調性：學習如何把身體的各個部分運用到音樂中，提高節奏感和協調性；
(4)舞蹈呼吸：學習如何通過良好的呼吸控制來提高舞蹈表現力；
(5)舞蹈技巧的應用：通過多組舞蹈編排，學生能夠更好地運用各種舞蹈技巧進行表演。
2.舞蹈創作
舞蹈創作是本課程的重要內容之一。主要包括以下幾個方面：
(1)基礎創作：學生通過既定的舞蹈創作模式，進行舞蹈創作的基礎練習；
(2)自由創作：學生在基礎創作的基礎上，進行自由創作，學會如何尋找創作靈感和創作思路；
(3)舞蹈編排：通過對編排的過程進行練習，讓學生掌握如何將創意實現，如何將舞蹈節奏和動作安排協調一致。
3.舞蹈表演訓練
舞蹈表演訓練主要是通過模擬現場表演，讓學生掌握舞蹈表演的技巧和要領，包括如何掌握觀眾情感以及舞蹈表現方式等。通過這些模擬表演的過程，讓學生更好地適應舞臺上的表演要求。
三、教學方法
本教學計劃將采取多種方法進行教學，包括以下幾個方面：
1.實踐操作：通過實踐操練，讓學生能夠更好地掌握各種舞蹈技巧及表演技巧；
2.結合理論和實踐：將理論知識與實踐操作結合起來，讓學生更好地理解舞蹈技巧并加以應用；
3.引導思考：通過與學生互動交流，以及設立問題解決環節，幫助學生培養獨立思考及創意表達能力；
4.學習分享：學生間進行學習資料及舞蹈片段分享，提高學生技術水平及創作能力。
四、節目編排和表演
學生通過學習和實踐，能夠創作出高質量的舞蹈作品，并將其呈現在觀眾面前。學生通過參與各類大型演出，如校園文藝晚會、舞蹈節目、鄉村文化活動等，以及參加各種比賽和展演，包含個人賽、團體賽、全國性賽事等，提高學生的舞蹈表演水平。
五、總結
本教學計劃旨在培養具有高水平舞蹈技術和藝術修養的中職舞蹈專業學生，為適應未來高品質的文化貢獻，建立一個良好的學習平臺，將授課內容和學生需求相結合。本計劃注重實踐教學、靈感創新、團隊合作、與時俱進。我們相信，本教學計劃將不斷完善，能為學生們在未來的舞蹈事業中鋪平道路。
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一、教學目的
中職舞蹈專業教師教學計劃的核心目的是培養學生全面發展的舞蹈藝術素養，為他們今后成為一名具有專業技能的舞蹈人才打下堅實的基礎。通過學習與練習，學生將能夠掌握舞蹈表演技巧和藝術修養，創造出精湛的舞蹈作品，展現出他們獨特的個性和魅力。
二、教學內容
1. 基礎理論知識
學生應掌握相關的舞蹈歷史、經典芭蕾、現代舞、民族舞等各類舞蹈的基本概念、分類、發展與演變等基礎理論知識。
2. 舞蹈技能訓練
學生應掌握舞蹈的基本姿勢、步法、節奏感、配合精度、動作連接和變化等技能，熟悉各類舞蹈的表現方法和表現形式。課程將安排以下板塊:
（1）芭蕾舞技巧
（2）現代舞技巧
（3）各種民族舞技巧
（4）改編自由組合
3. 舞蹈創作
學生應具備基本的舞蹈創作能力，包括查閱資料、策劃構思、編排排練和舞臺呈現等基本技能。此項內容分為以下板塊:
（1）創意思維和構思能力
（2）編舞技巧和排練技巧
（3）舞蹈演出和表演技巧
4. 舞蹈表演
學生應能夠按照設定的劇情、人物和節奏等要求，以充滿感染力的表現形象，將舞蹈作品完整地呈現出來。此項內容分為以下板塊：
（1）多維度的情感表達和演技能力
（2）細致的舞蹈形態造型能力
（3）規范的舞臺禮儀和禮儀意識
三、教學特點
這是一門以實踐為主的課程，在課堂教學中，要求學生積極參加各種舞蹈表演活動，推進學生創作活動的開展，充分發揮學生的實踐能力和實踐探索的潛力。要求教師要善于激發學生的學習熱情，因材施教、因時制宜，引導學生不斷探索和創造，鼓勵他們充分展示個性創新。
四、教學要求
對于學生，要求他們要具備舞蹈表演的天賦與藝術氣質，有強烈的學習熱情和學習意愿，嚴格執行日常訓練和作業考核，以及積極參加各種舞蹈比賽和表演活動。對于教師，要求他們要有深厚的舞蹈理論功底，掌握舞蹈劇目創排和管理的'方法，同時要關注學生的心理和身體成長，為學生提供全方位的教學指導。
五、教學評估
評估系統分為考試、成績統計、作品展示和舞蹈比賽等方式，同時加強對學生課外活動參與的考察，并及時制定長期行動計劃，對于表現優秀的學生可以給予獎勵。對于不足的學生，要及時進行診斷和分析，利用師生互助的機會讓他們更好地提高自己的舞蹈實踐能力。
六、總結
總之，中職舞蹈專業教師教學計劃是一項關鍵性的課程計劃，可以創造出優秀的舞蹈人才和作品。通過對于基礎理論知識、舞蹈技能訓練、舞蹈創作和舞蹈表演的全方位教學，學生能夠逐漸掌握我們所希望看到的藝術素養和舞蹈實踐能力。此外，要求教師多重關注和引導，讓學生有一個更好的成長環境和舞蹈創作的機會。
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一、教學目標
本教學計劃旨在培養中職舞蹈專業學生的舞蹈基本功和表現能力，提升其舞蹈藝術水平和舞臺表現能力，為其未來的職業生涯打好基礎。
二、教學內容
1.舞蹈基本功訓練：包括舞蹈姿勢、基本步法、跳躍、轉體、轉芭蕾鞋等基本功練習。
2.舞蹈表現能力培養：包括音樂感覺、舞蹈情感表達、舞蹈創新、舞蹈演出等方面的培養。
3.舞蹈形體塑造：包括身體線條、姿勢美感、舞蹈肌肉訓練等方面的塑造。
三、教學方法
1.示范教學法：通過教師的身體示范和口頭解釋，讓學生更加直觀地理解舞蹈動作和技巧。
2.激勵教學法：通過贊揚和鼓勵學生，激發其學習熱情和興趣，提高其學習效果。
3.實踐教學法：通過給學生舞蹈創作和表演機會，讓學生在實踐中提高自己的技能和能力。
四、教學評估
1.考試評估：定期進行舞蹈基本功和表演能力的考試，考核學生對所學知識的掌握程度和應用能力。
2.作品評估：通過對學生創作和表演的`舞蹈作品進行評估，評估學生的舞蹈創新能力和舞臺表現能力。
五、師資配備
本教學計劃需要具備專業舞蹈知識和教學經驗的教師才能進行教學工作。建議學校招聘具有豐富教學經驗和良好表現的專業教師。
六、教學周期
本教學計劃建議在三年的時間內完成，每年按照不同的教學內容和教學方法進行教學工作，確保學生能夠逐步掌握所需的舞蹈技能和能力。
七、教學資源
1.舞蹈房：為學生提供專業的舞蹈場地和器材，保證學生能夠進行基本功和表演訓練。
2.音樂設備：為學生提供合適的舞蹈音樂，幫助學生更好地進行音樂感覺和表現能力的培養。
3.專業知識資料：為學生提供有關舞蹈基本功和表現技能的專業知識資料，幫助學生更好地掌握所需技能和能力。
八、教學效果
本教學計劃的最終效果是培養出具備扎實的舞蹈基本功和出色的舞臺表演能力的中職舞蹈專業學生。學生將能夠在未來的職業生涯中得到更好的發展和表現機會。
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教學設計理念：
舞蹈，是一門綜合的富于動感的藝術，舞蹈教學是根據學生身心發展的要求，通過訓練和表演，鍛煉學生身體，發展身體素質質，提高學生的動作協調性和動作美感，同時陶冶學生的情操，對學生進行思想教育和審美教育，培養學生講文明、懂禮貌、愛集體、守紀律的好品格和團結協作的群體意識。
教學設計特色：
小學自主合作舞蹈教學模式就是在課外音樂活動中以教師為主導，學生為主體，合作創編為主線，讓學生在掌握一定舞蹈基本動作和初步具備對音樂的感受能力后，根據自己對音樂的理解和感受，通過小組討論、組際交流的形式，集思廣益共同為歌曲或音樂形象較鮮明的樂曲創編動作及隊形。使學生在自主愉悅的氣氛中，聞樂而動，聞歌起舞，在“練中逐步感知音樂語言，在“樂”中掌握基礎知識、基本技能，在“動”中發展身體各個部位之間的協調性。通過熱烈活躍、自主合作的教學活動，使學生的視覺、聽覺、膚覺，運動得到充分協調均衡的發展，這部僅有利于培養學生膚覺運動得到協調均衡的發展對舞蹈的興趣，還進一步增強了群體協作的'意識，促進學生對音樂的感受力，開發學生的想象力、表現力和創造能力，全面整體性地提高學生舞蹈藝術素質。
舞蹈教學計劃與內容：
1.培養學生對音樂舞蹈的興趣和節奏感。
2.發展學生的感受力，記憶力.想象力和表現力。
3.能隨音樂協調地做形體動作，知道其名稱。
4.培養學生與同伴友好相處，競爭.合作的個性。
5.基本功訓練與芭蕾基礎訓練與古典舞聲韻訓練。
6.根據學生訓練編排舞蹈組合與元旦晚會開場舞的編排.
學情分析：
我所帶領的舞蹈班是中低年級，舞蹈基礎一般，身體協調性及舞蹈表現力均差，所以，我所設計的教學環節以先調動學生的積極性為主，只有學生先參與進來，才能實現教學的有效性，在此基礎上，弱化動作知識點，強化舞蹈感覺，突出重點。在整個教學過程中以學生看、練、想、跳為主，教師的示范、激發、啟發、點撥為輔，充分體現學生的主體地位，使學生獲得本我的學習體會和能力。
教學目標：
1·知識與技能：使學生掌握舞蹈的基本體態、基本動作。
2·了解舞蹈藝術的基本特點，引導學生對舞蹈藝術產生濃厚興趣開發發學生對舞蹈藝術的熱情。
3·通過舞種介紹芭蕾古典舞蹈爵士舞種類，依據學生情況歸納教學活動，感受舞蹈魅力，了解舞蹈發展，提高學生藝術修養。
4·通過舞蹈讓眼睛會說話提高學生自信。 教學重點：1.舞蹈基訓技巧的掌握。
2.動作的協調性。
3.舞蹈的表現力。
教學難點：1.舞蹈眼睛眼神流動與舞姿的協調。 2.對歌曲情緒的理解和舞蹈動作的表現力
教學進度：
第一周 ·第二周 ·第三周：基本功訓練·基本站姿·基本芭蕾手位·舞蹈基訓組合。
第四周 · 第五周·第六周 ：基本功訓練·基本功訓練·基本芭蕾舞姿·芭蕾本功技巧·基本芭蕾擦地·芭蕾擦地組合。
第七周·第八周：手位組合·運動會開場舞蹈。
第九周 ：復習
第十周·第十一周·第十二周 ： 基本功訓練·基本功技巧·古典舞聲韻訓練·爵士基礎·元旦開場舞蹈編排。
第十三周 ·第十四周·第十五周 ： 基本功訓練·爵士組合·元旦開場舞。
第十六周、第十七周 ： 復習基本功組合·芭蕾組合·古典舞組合·古典舞聲韻組合·爵士組合·元旦舞蹈。
第十八周 ：總結
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一、課程簡介
中職舞蹈專業教師教學計劃是為培養具備基本的舞蹈技巧和知識、具有一定的藝術創新能力、能夠勝任中職教學工作的人才而設計的。本課程包括舞蹈技巧訓練、舞蹈史及理論、舞蹈編導、文化素養等內容。旨在幫助學生全面掌握中職教育所需的舞蹈知識和技能，提高舞蹈教學水平，為中職舞蹈專業的發展培養高素質的教育人才。
二、課程目標
1.使學生全面了解舞蹈的發展史、舞蹈理論和藝術欣賞能力，掌握舞蹈的基本要素和技巧。
2.幫助學生熟練運用舞蹈編導技術，創作出有獨創性的舞蹈作品。
3.提高學生的文化素養和人文素質，增強他們的審美能力和藝術鑒賞能力。
4.培養學生的教學能力，使學生具備良好的課堂教學能力和組織管理能力。
5.提高學生的綜合能力，使他們能夠勝任中職教學工作。
三、教學內容
1.舞蹈技巧訓練
舞蹈技巧訓練包括基本功訓練和技巧訓練兩大部分。其中包括舞蹈姿勢、舞蹈步法、身體適應性訓練和肌肉訓練等方面的內容。學生需要掌握的舞蹈技巧包括：舞蹈動作的速度、準確性、連貫性和舞蹈動作的節奏感和表現力。
2.舞蹈史及理論
舞蹈史及理論是指學生需要掌握舞蹈的歷史、風格和流派，掌握舞蹈的基本概念和術語，了解舞蹈的發展和演變歷程，具備解讀和欣賞舞蹈作品的能力。
3.舞蹈編導
舞蹈編導是指學生需要學習舞蹈編導的基本方法、技巧和理論知識，掌握獨創性的編導能力和組織管理能力，具備良好的教學能力和課堂組織能力。
4.文化素養
文化素養包括學生需要掌握的文化知識和人文素質。這些包括音樂、戲劇、美術、文學、哲學、歷史、政治、社會科學等方面的內容。學生需要掌握的文化素養也需要在日常學習和生活中注重培養和提高。
四、教學方法
1.注重理論和實踐相結合。在教學中注重讓學生現學現用，通過實踐逐步增加舞蹈技巧，其中設置從基礎到高級的培訓課程，并注重技術輔導的重要性。
2.培養學生的`創新能力和思辨能力。教師要盡可能為學生提供多樣化的學習任務，促進學生多元思考，加強創新能力和思辨能力，并注重學生思維、思想和態度的培養，并貫徹于教學中的實踐環節里。
3.建立良好的師生互動機制。打造開放和互動式的學習環境，注重建立師生互動機制，促進師生之間積極互動，共同推動課程教學的提升和發展。
五、考核方式
1.學生平時表現。包括學習、作業、課堂表現等。
2.期中考試。涉及教學內容和知識點的考查。
3.學期末考試。考查學生全年學習內容的掌握情況，并進行綜合評估。
六、總結
中職舞蹈專業教師教學計劃是培養中職舞蹈專業教師的必備課程。這個教學計劃涉及到課程目標、教學內容、教學方法和考核方式等方面。針對當今社會的舞蹈市場需求，注重培養學生的創新能力和思辨能力，從而更好地為社會培養出高素質的中職舞蹈專業教師。
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一、課程設置
中職舞蹈專業主要包含以下幾個方面的課程設置：
1、 舞蹈基礎課程
該課程主要包括舞蹈基本功訓練、舞蹈表現力提升以及舞蹈編排技巧等內容。學生需要通過這門學科的學習和訓練來打牢舞蹈基礎，提高自己的舞蹈表現力和編排能力。
2、 舞蹈劇目研究與編排
該課程主要圍繞著舞蹈劇目的研究和編排展開，讓學生深入了解舞蹈劇目的歷史背景、風格特點以及演出技巧等方面的內容。此外，還需要學生通過實際編排操作，掌握舞蹈劇目編排的具體技巧。
3、 舞蹈教學理論與實踐
該課程主要側重于舞蹈教學理論的學習和實踐操作，讓學生了解和熟悉舞蹈教學的相關理論和方法，同時也要求學生在教學實踐中不斷提高自己的教學能力。
4、 舞蹈與藝術
該課程主要圍繞著舞蹈與藝術的.關系展開，讓學生認識和了解不同類型的藝術形式對舞蹈表現的影響和借鑒。同時還需要學生通過實踐操作來掌握和創新藝術元素在舞蹈表現中的應用。
二、教學目標
中職舞蹈專業教學的目標主要包括以下方面：
1、 培養學生扎實的舞蹈基本功，提高舞蹈表現力和編排能力。
2、 幫助學生深入了解舞蹈劇目的歷史背景、風格特點以及演出技巧等方面的內容。
3、 讓學生了解和熟悉舞蹈教學的相關理論和方法，提高自己的教學能力。
4、 讓學生認識和了解不同類型的藝術形式對舞蹈表現的影響和借鑒。
5、 通過教學實踐，培養學生不斷創新的能力和創作實踐能力。
三、教學方法
中職舞蹈專業的教學方法主要包括以下方面：
1、 課堂講授。采用教師講解、PPT呈現、視頻展示等方式，講授舞蹈基礎知識和舞蹈劇目的相關內容。
2、 實踐教學。通過圖文并茂的教材和演示示范，幫助學生掌握舞蹈基本功和編排技巧，并在實際操作中掌握和運用。
3、 班級討論。鼓勵學生在課堂上進行班級討論，促進思想碰撞和思路交流，激發學生的學習熱情。
4、 創作實踐。通過學生個人或小組的創作實踐，培養學生的創造力和創作思維，使學生在實踐中發掘自己的潛力。
四、考核方式
中職舞蹈專業的考核主要包括以下方式：
1、 期末考試。通過期末考試來測試學生對課程內容的掌握情況和能力水平。
2、 實踐操作。通過實踐操作來測試學生對舞蹈基本功和編排技巧的掌握情況。
3、 課堂小測。隨堂進行的測試，測試學生對課堂內容的掌握情況，并及時糾正學生的錯誤認識和偏差思維。
4、 個人或小組創作作品評選。鼓勵學生通過個人或小組創作，展現自己的創造力和創新精神，評選出優秀作品進行展示。
五、教學管理
中職舞蹈專業的教學管理主要包括以下方面：
1、 設立授課計劃，明確教學目標和內容，規范教學流程和考核方式。
2、 建立學生檔案，記錄學生每次考試成績、作品評選成績，以便及時跟蹤學生的學習情況。
3、 常規教學檢查，對教學過程和學習情況進行檢查和評估，及時發現問題，調整教學策略。
4、 定期進行教學研討，教師之間互相學習和交流教學經驗和方法，提高教學效果和水平。
五、總結
通過對中職舞蹈專業教學計劃的設計和安排，可以培養出具有扎實舞蹈基本功和表現能力、具有舞蹈劇目創作和編排能力、具有教學能力和創新能力的舞蹈專業人才。同時，需要不斷完善教學管理和加強教學質量監控，保證教學效果和教學水平的提高。
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一、教學目標
本教學計劃旨在培養學生的舞蹈基本功和舞蹈技能，使學生能夠掌握各種舞蹈的基本動作和舞蹈風格，提高學生的舞蹈表現力和自我創新能力，使其成為具備才華和創造力的舞蹈人才。
二、教學內容
1.舞蹈基本功課程
主要包括基本姿勢、基本步伐、身體、臂部和腿部動作等。學生需要通過反復練習，在獲得對基本功的全面掌握和理解的同時，強化自身的體能和靈活性。
2.舞蹈技能課程
主要包括芭蕾舞、現代舞和民族舞等舞蹈的學習和演練。學生需要通過對舞蹈的細致研究和多次練習，鍛煉出出色的舞蹈技能和表演能力。
3.舞蹈創作課程
主要包括舞蹈編排、主題和表達方式的研究和實踐。學生需要通過獨立思考和實踐探索，培養出自己的舞蹈創造能力和表現力。
三、教學方法
為了達到教學目標，我們會采取一系列教學方法，包括：
1.靈活多變的教學形式，既有集體授課，也有個體輔導，以最適合學生的方式來進行教學。
2.豐富多彩的教學內容，開展各種形式的教學活動，例如舞蹈比賽、表演和實踐課程等。
3.定期進行學習評估，幫助學生了解自己的學習情況，識別自己的優點和不足，并采取相應的措施進行改進。
四、教學保障
為了保證教學質量和學生成長，我們會采取以下保障措施：
1.確保教師的專業水平和教學能力達標，為學生提供高質量的舞蹈教學。
2. 提供優質的`教學資源和設施，以便學生能夠最大限度地發掘自己的才能和潛力。
3.鼓勵學生參加各種比賽和表演活動，為學生提供實踐鍛煉和機會。
五、教學效果評價
為了評估教學效果，我們會采取以下評價方法：
1.定期進行學生評估，評估學生的舞蹈技能和表演能力，以評估教學效果。
2.定期開展教學反饋活動，聽取學生的意見和建議，為教師提供改進和優化教學的方向。
3.對學生的綜合能力和成果進行評級，評估學生的舞蹈水平。
六、教學計劃總結
本教學計劃以培養學生成為具備才華、表現力和自我創新能力的舞蹈人才為目標，通過科學、嚴謹而又靈活多變的教學方法，注重教學效果的評估和反饋，以提高教學質量和學生的創造力和實踐能力。我們相信，通過教學計劃的實施，學生將會在舞蹈領域取得更大的成績和發展。
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