小學音樂教學反思
作為一位到崗不久的教師，我們要有很強的課堂教學能力，借助教學反思我們可以拓展自己的教學方式，寫教學反思需要注意哪些格式呢？下面是小編整理的小學音樂教學反思，歡迎閱讀與收藏。
小學音樂教學反思1
《我是少年阿凡提》是同組謝華老師的一節公開課，這是一首具有濃郁的新疆民歌風格的歌曲，它生動地贊揚了少年阿凡提保護自然生態環境的優良行為。曲調詼諧、歡快，很符合學生年齡和心理特點，學生一聽旋律就非常喜歡。教學目標是讓學生在音樂實踐活動中掌握下滑音、升記號的唱法，感受濃郁的新疆音樂的風格，能用圓潤的聲音、詼諧的情緒表現歌曲，并能激發學生保護環境的責任心，通過創編歌詞的.形式培養學生的創新思維和想象能力。謝華老師采取了一下幾點進行教學：
一、以聽為主感受新疆風格歌曲
這首歌曲帶有濃郁的新疆民歌風格，而且歌曲篇幅較長，知識點較多。謝華老師以觀看電影片段《阿凡提》導入，吸引了學生學習歌曲的興趣，并采用以聆聽、欣賞為主的方法，讓學生通過反復的聆聽加深對歌曲旋律的印象。在反復聆聽中也加入了不同的元素。
二、倡導“以興趣愛好為動力”
這首歌曲比較難學，中間有很多的知識點。包括升號，下滑音等等。面對這些枯燥的音樂知識，學生都不怎么有興趣學。這時候就需要老師用適合的教學手段來吸引學生的注意力，例如升記號，謝華老師做出了記號樓梯和鋼琴對比聆聽引出升記號的學習，學生們很快記住了“#”記號，謝華老師又加上了新疆舞蹈跺腳的動作，既加了趣味，又解決了難點，學生的學習興趣也非常的高，效果非常好！
三、鼓勵創編歌詞，培養學生的創新能力。
當今是創新的時代，因此教育也離不開創新能力的培養。在本課中，謝華老師設計了讓學生編創歌曲中“誰要打鳥兒，誰要捉青蛙，誰要折斷花和樹，我可對他不客氣”這幾句的歌詞進行創編。在這一環節中，學生創作出了：誰要浪費水，誰要浪費電，誰要亂扔瓜果皮，我就對他不客氣。誰要亂砍樹，誰要踩草地等不同的歌詞，這不僅發揮了學生的創新思維，也對他們進行了德育環保的教育，以達到了德育滲透音樂教學的效果。
不足之處：
1、對學生的關注不夠。在上課過程中不夠關注學生的演唱，當碰到音沒唱準、或者節奏還不對時，就應該停下來，馬上進行修正，使得大部分同學能夠達到教學目標。
2、時間分配上還是出現了問題，導入時間過長，可播放簡短的視頻，樂理知識不用過多講解，主要放在學唱上，這樣效果會更好。
小學音樂教學反思2
�。ㄒ唬┰趥湔n過程中的設計反思
音樂課的備課不同與語文、數學，我認為不需要把注意力過多的放到某個知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計《玩具兵進行曲》教學方案時，我就先給自身設計這樣幾個問題以供反思。例如：“學生在欣賞完樂曲后，最終想要達到的教學目的是什么”，“設計怎樣的欣賞教學方法會更容易引起學生的興趣”，“在欣賞過程中學生可能會出現哪些問題，教師該如何對癥下藥”等等。這樣，備課才不會流于形式，教師在教學中才會真正做到有的放矢。
（二）在試教的過程中不斷反思
《玩具兵進行曲》為一年級教材中的欣賞內容，如：在設計“分段欣賞”環節中，為了幫助學生理解樂曲ABA曲式結構中B段活潑輕快并帶有夢境色彩的情緒，我設想了在學生聽賞時教師在教室中吹肥皂泡泡，意在為學生創設一個與樂曲情緒相符的'環境。當時在備課設計中覺得這個方法很有創意，感覺效果應該不錯，可是在試教過程中發現學生很容易被肥皂泡吸引，忍不住要去抓它，這樣一來反到影響了聆聽效果，達不到欣賞的目的。我只能將這個方法進行了調整，才獲得了不錯的教學效果。在試教中嘗試不同的教學方法，不斷調整以求得教學效果。
�。ㄈ┰谡n后進行認真、全面的反思
把欣賞教學作為公開課內容，對于我來說是對自身的一種挑戰、一種嘗試，在這方面我的教學經驗還很薄弱，未曾找到一個嶄新的、很有創意且又有實效性的教學方法突破口。我在設計教學環節中還是按照完整欣賞——分段欣賞這樣一個教學常規去做。在我上完課以后在一份權威性音樂教學雜志中看到有的專家明確提出關于“如何進行欣賞教學”的觀點，他們認為每一個音樂作品都有自身的完整性，把他們分割欣賞會破壞樂曲的表達意圖，他們倡導讓學生用自身的方法去聆聽感受，而決不是根據教師的安排，去被動欣賞。我覺得這篇報道對我啟發很深，為我今后設計欣賞教學提供了一種不同的教學思路。我想教師只有在不斷的否定自身，不斷的調整自身，才會提升教學水平，成為科研型、反思型的新型教學工作者！
小學音樂教學反思3
一、 站在課程實施的角度談本課的三個基礎。
1）扎根音樂本位
本課教學能緊緊圍繞目標，以《大風車》這首兒童音樂作品為學習載體，開展了節奏、歌唱、表演三大環節的教與學的活動。教學中教師能抓住教材的難重點，開展生動有效的，體現音樂性的教學活動。比如在附點節奏部分，能抓住作品中三個不同的附點節奏，開展循序漸進的學習。節奏一：4/4 ×0 ×0 ×0 ×× | ×× ×× ×- |對這條節奏讓學生復習休止符，掌握與鞏固八分休止的停頓。節奏二：4/4 × × × × × × | ×. × × - |教師做了以下一個對比，使
從簡單的XX XX 過渡到了× × ×的節奏性，學生了解了該節奏的變化過程，掌握節奏二。×× ×× ×× ××| ×. × × - | （附點）× × × × × ×| ×. × × - |
節奏三：4/4× × × ×× ×| × × × × × |是對以上節奏教學的測評鞏固，檢驗了學生掌握程度，這樣的教學能緊緊抓住知識點，使學生輕松地掌握節奏知識。在第二部分的歌唱教學中，重難點是歌詞記憶和音準。教師將學唱進行分段，用動作帶歌詞，分形式齊唱和領唱，使練習鞏固的過程不是那么枯燥，每一遍練習都對歌唱提出要求，使學生的聲音不斷調整的最佳狀態。如5.3 2- |這句老師提醒學生把氣頂上去，唱好5這個音。56 53 2- | 12 61 2-|這一句老師用劃旋律線的方式一條高，一條低使學生掌握旋律走向。在歌曲的最后一小節歌唱中有一個小小難點。教師用擊掌的方式輔助了學生掌握音準和節奏，使學生不易混淆。在最后表演拓展環節中，教師結合其身勢、歌詞、舞蹈進一步豐富作品表現，對本課學習內容鞏固與提升，立體呈現學習內容。整堂課都突出了音樂本位，是一堂樂基扎實，內容豐滿的音樂課。
2）滲透學科德育
盧梭的《大教學論》中提到，不具有德育目的的教學不能稱為教育。在課前，教師用一個視頻“幫助盲人爺爺聽春天的聲音”來導出學習主題“大風車”，并創設出了一個學習情境：學唱好《大風車》一歌，參加大風車欄目組去社區慰問老人的演出。于是這又是一堂充滿德育思想的音樂課。課前的討論和課上的實踐，都使孩子們深深意識到從身邊的小事做起，做一個有道德的人。使學生在收獲知識的同時，也得到高尚道德情懷的熏陶感染，提高了整堂課的立意。
3）再現生本教育
現在最熱的教育關鍵詞是“生本”，那么生本的音樂課又應該是怎樣的。通常我們認為生本的最大特點是小組合作，也常用是否有小組合作、學生自學作為評價課堂生本的標尺。在《大風車》一課中體現的生本關鍵是“分層發展”。每個孩子的音樂素養迥異，課堂上怎樣發展好每一個孩子，是生本的核心。課前組織有音樂特長的孩子進行鋼琴、聲樂表演，展示她們的風采。沒有展示的孩子培養她們的聆聽和欣賞習慣，激勵其學習音樂的興趣。課中，有孩子領唱、舞蹈表演，并且注重發揮這些小老師的輻射帶動作用，讓更多的孩子參與到討論、嘗試中。課中我們也看到了一些不成功的表演，那些是相對薄弱的孩子，生本允許失敗，在或成功或失敗中感受與體驗，讓孩子意識到差距。成功或失敗的音樂體驗能給他們多一分鼓勵和機會，讓他們對學習多一點認真和思考。課后，這些孩子還能有新的發展。小組長會帶領其他孩子將學習內容排練好，參加社區表演。教育不能為了教而編個謊言請孩子入甕，上完課拍拍屁股走人，留下一個美麗的謊言，那是負教育。將音樂學習的情境延伸到學校生活情境中，參與到社會實踐中，用真實情境來替代教學情境的虛擬，使學習從虛至實，讓孩子品嘗到音樂學習的意義，用音樂的美好帶給自己和他人快樂。
二、站在兒童的角度談教學中的兩大特點
1）情境創設貫徹始終。有效教學因該是根據學生的心理開展教學，滿足于學生的需求而構建不同的學習活動。二年級學生好奇、好動，缺乏持續的注意力，所以教師更需要不動啟動學習任務，使學生保持住良好的注意力和具備學習動機。所以課以一個完整的情境有效地關注并滿足了孩子的情
感需求，也不斷驅使引導著孩子走向更深更難的學習活動中。
2）音樂游戲直觀有趣。抽象的音樂概念如何變得生動有趣，讓二年級學生所理解。教師需要從兒童思維角度去設計與探索教學的新形式。于是課中孩子們表演節奏譜的游戲讓每一個聽課老師印象深刻。孩子們通過扮演小音符，高大的孩子是四分音符唱一拍，矮小的孩子是八分音符唱半拍，伸手握拳代表小附點等等。孩子在游戲中不斷變化著左右位置，節奏意識也不斷增強，節奏越大越準，更關鍵的是小小的游戲讓孩子無需過多的語言變理解了附點節奏時值的變化。課后有老師共同探討該游戲科學性的問題。筆者認真，游戲教學首先是尊重小學生的本性，也僅適合對一些較簡易的知識以游戲形式具化，如果能相對將一些高深知識也通過一些游戲活動變得通俗易懂雅俗共賞，這也該是值得提倡的一種教育形式。
三、站在教學無完美的.角度談待改進的兩個細節
1）背唱為什么就那么難。從一堂40分鐘課的目標來談，最根本的教學成效應該是大多數的學生能背唱歌曲。作為一堂展示課因該給予更高的要求，那就是個別孩子不能背唱，盡可能全部達到要求。而本課教學對該難點也作了設計，策略之一是用動作輔助帶動歌詞記憶，策略二是重點記憶第二段，音樂第一段由學生領唱。筆者發現，孩子做動唱的時候歌詞是記住了，可是聲音受到了影響。而請學生不做動作專注聲音時，歌詞卻背不出了。所以動作的目的是記憶歌詞，在動作設計時一定要精簡，甚至只是幾個關鍵詞上設計簡易的動作輔助記憶，這樣孩子專注歌唱時不會被動作所牽絆，動作是歌詞的腳手架，歌唱才是根本，多形式的背唱鞏固練習才是關鍵，不能主次顛倒，影響了教學的最根本的。
2）表演為什么就放不開。課的最后孩子要面向所有老師，以演員的角色展示自己的學習成果，可這一次感覺并不理想沒有前面幾次面對黑板表演來的好，很多孩子緊張的唱不出了，通俗的話是表演時放不開，不能大膽自信。要改變這一情況，老師的作用不可忽視，為什么孩子一開始沒有唱好是因為老師在臺前放音樂，樂曲前奏較短，開始歌唱時老師沒有到位指揮。解決這一問題可以用音樂播放定時或是請個小小音響師放音樂即可，老師大可不必忙的上竄下跑的，越關鍵的時候越要不慌不亂，引導好學生的狀態。還有表演的空間也是一個客觀問題。教室空間小，聽課老師就坐在孩子后面，轉過去表演時就是面對著聽課老師，而且是零距離。這樣的距離使孩子產生緊張，不敢唱，忘記唱也是正常。所以如何組織表演時的位置需要老師做調整，使表演的學生和聽課的老師保持在一個合適的距離中。
小學音樂教學反思4
對于低年級孩子的聆聽來說，個人覺得聽歌曲難度要更大些。一般來說歌曲沒有樂曲那么情境明顯，也沒有那么大的想象空間，相反的，它固定的歌詞給欣賞帶來一定的難度。一方面是一年級的孩子識字還不多，無法看懂老師出示的歌詞；另一方面，如果單靠聽歌曲中唱的歌詞，又不大能聽懂。所以往往碰到這類聆聽曲目，就讓我大傷腦筋。以往遇到這類的歌曲通常的做法是：
1.聽辨歌曲的情緒、速度等，然后根據所感受的用動作表現出來。
2.老師把歌詞大致講給小朋友聽，然后再聽。
第二條通常不太奏效，因為即使學生知道了大概的歌詞內容，他們還是無法從歌曲中聽出來，即使根據老師的問題聽出來了，過一會兒也就忘了。在《讓我們手拉手》中我嘗試了一種綜合的方法。歌曲的前面部分，我分段請學生聽在唱些什么內容，用這樣的問題“這段歌詞中唱的是誰和誰手拉手？”等四個手拉手全部聽出來后，大家配上相應的動作表演，歌曲的副歌部分旋律稍微擴大了些，在這個部分就請學生感受后直接用即興動作表演。這樣整首曲子中有聽有動，有規律的動，有自由的動，個人覺得聽得不錯。
當然不同的歌曲結構情緒可表演性都不同，還得根據課堂和知識的'需要，由教師進行靈活地組合，采取合適的方法，有些可聽性不強的，只需稍作聽講。
雖然說低段的歌曲聆聽要達到的目的要求不太高，但有一點是不容忽略，即培養學生聽音樂的好習慣，首先是安靜地聽，然后是從歌曲中聽歌詞內容的能力和習慣。經過前面一段時間的訓練，最近在上課時發現，有時只要老師播放一首歌，學生就會自主地去聽歌詞的內容，似乎在慢慢地養成仔細聽認真聽用心聽的習慣了。
小學音樂教學反思5
一堂好的音樂課總有獨特和亮麗的地方值得大家回味和引發思考，這也許是我們所有教師努力追求的。正因為如此，一堂課的導課和拓展環節往往使每位教師煞費苦心。但一堂音樂課怎樣能做到精彩的導課和簡約的結尾，最近觀摩一些音樂優質課和示范課的同時，不僅使我對這個問題產生了思考。
一、精彩的導課、事半功倍
“精彩”在字典上的翻譯是“優美、出色、神采”。那么我們的音樂課的導課如何能做得出色、神采呢？
1、首先抓住音樂課的“神”，以“樂”激趣
音樂課的“神”也就是音樂課當中所要傳遞給學生的“樂”。中國大百科全書音樂舞蹈卷對音樂的解釋——“音樂是憑借聲波振動而存在，在時間中展現，通過人類的聽覺器官而引起各種情緒反映和情感體驗的藝術門類�！�
通過這一句的解釋我們可以獲取的信息是：音樂是一種聲音的藝術，通過時間的展開使聆聽音樂的接受者情感帶來不同的體驗。我們都知道音樂是一種無形的，利用特定的音響不斷變化來喚起欣賞者的聯想和想像從而產生一定的情感。人民音樂家冼星海曾說過：“音樂，是人生最大的快樂；”音樂能給人快樂的體驗，心情得到愉悅。因此，我們可以得知音樂的“神”就是美妙的聲音，而“樂”我們可以理解為這美妙的音樂帶給學生快樂的體驗。那么，一堂音樂課的導課環節如何以“音”來喚起學生的“樂”呢？
如有一節課，課題為人音版第九冊的歌曲教學《雨中》，執課教師設計的導課是讓聆聽大自然的雨聲，不同的聲音體驗讓學生分辨出小雨、大雨和暴雨等。看似簡單的聆聽雨聲，其實已經讓學生從中感受到了聲音強弱、聲音大小的變化以及雨聲節奏的不同變化。在聽辨雨聲和模仿雨聲中學生也對要學唱的歌曲產生了濃厚的.興趣。這位教師導課的時間不長，卻抓住了這首歌曲音樂節奏的“神”，激發了學生學習音樂的樂趣。
說到音樂課的“神”，有些老師總是把導課內容設計的脫離了音樂的本體。在設計導課的時候總喜歡用一些美麗的圖片、視頻或者是教師的語言來代替學生聆聽音樂。我們試想：一堂音樂課幾十分鐘的時間對于學生學習音樂、聆聽音樂和感受音樂實在不算多，所以，我們在設計導課的時候不要再占去學生感受音樂的時間，拿一些音樂以外的東西來沖淡音樂課的“神”，那么對于學生的以“樂”激趣也就成了“無源之水、無本之木”了。
2、其次，要抓住時間性，直奔主題
音樂導課除了要抓住音樂的“神”，還有一節課設計的藝術性。一堂課的時間有限，導課要簡短直奔音樂主題。在短短的幾分鐘內就要提出一堂課的中心內容，然后在后面的教學環節中逐次展開。但是有些老師往往在導課環節煞費苦心，把一個很簡單的問題做的復雜化了；還有教師為了突破一節課的重難點，在導課的環節反復的聯系重難點，往往偏離了教學的主要內容。記得有一堂課《時間像小馬車》引起了聽課老師的爭議，講課教師一上課就給學生出示一匹馬由遠及近的動畫，讓學生感受聲音的漸強和減弱的處理。本節課聲音漸強和減弱的處理只是在處理歌曲時涉及到，但是這位老師不停地圍繞著強弱變化進行教學，足足占去了課堂的15分鐘，在這十五分鐘內一直是引導學生拍手和跺腳來感受聲音的變化，這些活動缺少了學生對本課歌曲的聽覺感受，因此，歌曲教學內容沒有很好地完成。這是因為時間的把握上沒有分配好，教學設計的藝術也有時間分配的藝術在里面，一節課的導課要在短時間內達到引入主題的最佳效果。教師在設計導課的時候不需要給學生“埋伏筆”、“設懸疑”等，只需要用音樂去感染學生，展現導課的精彩。
3、導課要符合學生的認知音樂的規律。
音樂課的導課要關注學生學習音樂的特點，激趣質疑使學生對本堂課的內容感興趣。興趣是最好的學習老師，導課時能把學生的興趣和求知欲激發出來，那么，這堂課已經成功了一半。如：有一節二年級的音樂課《有趣的休止符》，教師在導課時首先根據學生好動、好模仿的特點設計了一個隨著音樂做動作的游戲。具體是：要求學生隨著音樂的強弱和快慢，做不同的動作，最后落在了音樂當中有停頓，學生的動作是停止。由這個游戲引出了“有趣的休止符”。這個導課占用的時間不多，很自然的就引出了休止符，并且由學生的游戲讓學生感受到真正的“有趣”。這種導課不僅遵循了音樂的實踐性，最重要的是關注了學生認知音樂的規律和特點，這種導課的精彩自然呈現了出來。
二、簡約的結尾、畫龍點睛
一堂課好的開始引人入勝、好的結尾畫龍點睛。怎樣才能做到在短的時間內起到“點睛”呢？那就是“簡約的結尾、并不簡單�！弊詮恼n改以來，音樂課一直追寵的是花樣的表演形式，許多老師往往在課的拓展環節更是用盡所能，一會為歌曲伴奏、一會又為歌曲進行創編等等，總之，一堂課的結尾弄的學生眼花繚亂、老師手忙腳亂。
記得在一次全省音樂優質課的評比當中，《我是小音樂家》這節課的拓展內容深深的吸引了我。這位老師在學生已經學會歌曲的基礎上，并沒有為歌曲創編許多東西，而是隨著歌曲的音樂感覺又為歌曲的節拍、速度和節奏做了小小的改變，馬上使學生對歌曲有了全新的認識，并深深的打動了學生，使學生對音樂產生了濃濃的興趣。在這個環節中，老師既不手忙腳亂，學生也能清晰的感受到同一首歌曲帶給他們不同的魅力。其實，花樣的表演并不是音樂課的本身，音樂課應該突出的是用美妙的聲音打動學生、感染學生，這才是我們音樂教師要關注的。另外一節器樂課也吸引了在場的所有老師，這是一節豎笛教學《豎笛聲聲》。在課的結束部分，執課教師也沒有過多地對知識進行拓展，而是師生一起演繹了樂曲的合奏，老師現場吹起了薩克斯走到了學生們中間，和學生們一起合奏課堂上學的樂曲，雖然樂曲很簡單，但是在老師薩克斯的伴奏下帶給學生的是音樂的美感和音樂創造的成功喜悅，這正是我們音樂課上所要追求的“畫龍點睛�！�
一堂音樂課的結尾真的不需要多么的復雜，簡約的結尾同樣能帶給我們無盡的遐想、簡約的結尾同樣帶給我們不簡單的思考，簡約的結尾同樣能給學生留下不一樣的感受。所以，老師們讓我們真正地從音樂出發，以音樂為本，從學生的興趣入手，只有這樣我們的音樂課才能精彩，才能展現出音樂的魅力。
小學音樂教學反思6
今天是開學的第一節音樂課，春雨綿綿，倒春寒讓我們沒有了春的暖意，而第一課的主題卻是暖暖的“春意”。我和孩子們一起回憶每一年的這個學期我們所學到過的和春有關主題的音樂，《小雨沙沙》、《大樹媽媽》、《郊游》、《春天舉行音樂會》、《嘀哩嘀哩》、《柳樹姑娘》，每一個和春有關的主題都是編者的用意。孩子們也在回憶中發現，原來和春有關的音樂有那么多。
用班得瑞的《春野》作為開始，我拉開了這一學期春的序幕。在大自然里，我們領略春的點點滴滴，與潤物細無聲中，開始了學習。
《小鳥小鳥》這首歌和我同齡，對于現在的孩子有些陌生，但范唱音樂的'配器已經略顯粗糙了，我在備課時查找了很多資料，找到了影片《苗苗》的介紹，讓我對這首歌曲有了新的認識，帶著這樣的認識開展教學，孩子們的在我的故事引領下開始了學習，重點第一課時放在第一部分四句樂句的學唱上，教學中，還是是要注意歌唱方法的引導，教學貴在堅持，人生也是一樣，堅持就是勝利！
小學音樂教學反思7
我們要從學生的角度進行反思。課堂不是車間的流水線，同樣的教學方法方式，三十六名學生就有三十六種不同的反應。因此在不同班級的課堂教學過程中需要我們教師不斷地調整自己的教學方法方式，不斷的驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。例如，最近教學第三課《難忘的歌》，有一首歌曲是《共產兒童團歌》，讓學生邊聆聽邊思考：“你能把你知道的哪些小英雄的名字告訴大家嗎？”
同樣一句簡單的話，二班的學生爭先恐后的搶著回答，有閃閃紅星里潘冬子，有小兵張嘎，劉胡蘭，王二小等等。而一班的學生卻無人回答，最后由我自己向學生說明。就如鏡頭一出現的兩個平行班級之間班級的天壤之別，讓我領悟到反思的重要性，我們就該問問自己是什么原因，為什么會出現這么大的區別呢？這就是我們反思中需要從學生的.角度來思考的問題，不斷的提出質疑，不斷的積累教學經驗，并在平行班嘗試不同的教學方法，以求得更佳效果。
小學音樂教學反思8
本學期我上的研究課是《開心里個來》�！堕_心里個來》一課，選自小學音樂蘇少版第六冊第七單元。這是一首根據江蘇民歌《吳江歌》，源自宋代民歌《幾家歡樂幾家愁》改編的現代民歌。歌曲中間加入一段表現城市日新月異變化的數板，表達了人們開心自豪的心情。在民歌中加入數板，增強了歌曲的現代感，是這首歌曲最大的特色，可謂是“老歌新唱”。
本課我擬訂的目標是：學會用自然的聲音、歡快的情緒，自豪的演唱歌曲；創編反映家鄉變化的歌詞（數板部分）。
我整體教學的思路是：以“開心”作為本課的主題和主線，設計環環相扣的教學活動：講開心事——唱開心歌——編開心詞，讓學生在說、看、想、唱、寫、的過程中感受音樂，表現音樂，體驗音樂活動帶來的愉悅感受。
新課標中指出，音樂課應發揮音樂藝術特有魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律，以生動活潑的教學形式激發學生的興趣，基于這種理念，在課一開始，我就說：最近你們有沒有什么開心的事呢？誰來講一講？這樣導入從學生最貼近的生活切入，激發了他們學習的興趣，為整堂課的開心教學打下了良好的`基礎。不過可能由于難得有這么多老師聽課，也可能是學生都比較膽小，或者正如我們辦公室老師說的“現在的學生已經沒有什么開心的體會了�！币虼�，這個環節稍有些冷場，還好我自己幫他們想好了一些開心事可以說說。
新的教學理念告訴我們，一切學習的方式都應該用符合兒童情趣的方式，數板是學生非常喜愛的一種表演形式，加入歌曲，使學生備感新奇，學習的欲望也更強烈。教學時，我注重學生的自主探討，使學生成為學習的主人，在歌曲教學這一部分，我先讓學生充分而完整地聆聽歌曲，然后自由朗讀數板和歌詞的方式讓學生自己找出難點，生生幫助，師生交流，極大的提高了學生學習的興趣。
在發展學生的創造力方面，通過圖片欣賞，觀察思考討論，以及對于新舊生活的對比，學生基本能創編出通順的作品。但由于時間關系，沒有更深一步，放寬時間的話肯定能完成得更好。課后組內老師交流，提議在學生想不起來的時候可適當提醒，讓學生進行填空，這樣可降低難度。假如用上述所創編的內容則可把都市改成生活更為恰當。附數板創編：“想過去，洗衣服，用手搓，現在變成自動啦，看今朝，黑白電視換液晶，家家轎車開起來。”本來我想在創編歌詞后用方言演唱歌曲，但由于時間關系，沒能實現，有點可惜。
另外自我感覺在歌曲處理這方面做得還不細致，比較匆忙，一字多音的唱法應明示學生，讓學生掌握地更牢固一些。還有在學習數板的時候加入打擊樂演奏應該多練幾次，而且在反復地念時可運用多種方法如：集體讀、指名讀、男生、女生接讀等等，形式多樣，不顯呆板。再如加一些動作表演一下，可能效果會更好。
《開心里個來》這首歌曲旋律朗朗上口，自從上了這節課，我們小組的老師不自覺地經常會哼兩句出來，碰到什么事情，也會用這首旋律改兩句歌詞，引得大家哄堂大笑。真心希望我們的教材中能多收錄一些這樣的好歌。老師愛教，學生也愛唱！
小學音樂教學反思9
這首曲子風格獨特，充滿濃郁的侗族韻味，其教學過程中的最大挑戰在于處理多樣的切分音與雙聲部和唱。切分音在這首曲子中以兩種不同的形式展現，這使得教學變得復雜。因此，為了確保教學質量，我們將這個課程分為兩個部分，分別針對切分音和雙聲部和唱進行深入的教學。通過這樣的安排，期望能夠有效地攻克這些難點，提升學習者的音樂表現力。
首先我播放了多媒體課件，讓學生欣賞少數民族侗族的風光和三大特色，了解的侗族的生活以及侗族的風土人情，以激起學生對歌曲的濃厚興趣。然后順勢讓學生來聽聽侗族的歌曲《迷人的火塘》，播放范唱，讓學生對歌曲的各個部分有個整體的印象。然后教師在伴奏音帶的伴奏下，分別范唱第一段歌詞的兩個聲部，讓學生對每一個聲部有一個初步的感受。然后再分別學唱兩個聲部。由于是復調聲部，如果兩個聲部對自己的聲部都能流暢地唱好，合成時，只要能相互傾聽，一般來說是能唱好的。
在歌曲教學過程中，我采取了一種與學生們共同探索歌曲演繹方式的方法，鼓勵他們自主發現適用于課程歌曲的演唱技巧與情感表達。這種做法不僅能夠激發學生在演唱時的熱情，而且在糾正錯誤時，也能使學生留下深刻印象，有助于強化他們的音樂感知能力。更重要的是，以學生為中心的教學策略，為他們提供了更深入地理解音樂課堂與音樂本身的`路徑。為此，我挑選了四位學生擔任領唱角色，并按照音域分配高低聲部，再結合教師的伴奏，共同演繹這首歌曲，以此實現教學目標。
或許這首歌的魅力激發了學生們對歌唱的熱情，或者我的領唱技巧讓這堂課變得格外吸引人，總之，學生們在這節課上展現出了前所未有的專注與熱情。盡管課堂上師生互動頻繁，但合唱作為一門技藝，仍然頗具挑戰性。它不僅需要深厚的基本功，還需要時間的積累。在一節40分鐘的課程里，實際用于二聲部合唱練習的時間十分有限，因此學生們很容易在演唱時走音，尤其是對于低音部分，他們往往難以準確把握自己的旋律線。單憑課堂上的這段時間，顯然是無法滿足合唱訓練的需求的，這也對音樂教師的教學提出了嚴峻的考驗。
小學音樂教學反思10
《杜鵑圓舞曲》是一節欣賞課，其中包含兩個知識點：3/4拍節奏和圓舞曲的特點。三年級學生在這方面的認知水平和知識儲備都很有限，而且圓舞曲相對于他們來說非常新鮮，不易理解。因此，如何調動學生的學習興趣，并能感受樂曲不同的情緒以及舞曲輕快活潑的特點是本課的關鍵。要在欣賞過程中，讓學生愉快輕松地獲得知識，了解樂曲結構都具有一定難度。這就要求教師立足學生，深入淺出，為學生創設一個優美輕松的學習環境。
在備課時，我在教學設計上下了功夫，特別是教學環節的銜接和完整性以及問題的`設計、重點、難點的處理上。我在教案的設計上意圖以音樂本身的特點元素為主，在語言的邏輯性方面斟酌了好幾遍，力求讓學生能明了教師的意圖，并能主動參與。
《杜鵑圓舞曲》的學習分為三個部分：首先是完整聆聽；其次是分段細聽；最后在完整聽，了解曲式結構，并能總結出圓舞曲的特點，學生基本能夠把握。在初次聆聽的時候，我要求所有同學閉上眼睛，隨音樂的感覺自由擺動肢體，發揮想象，讓他們通過聽覺來體會感受音樂的情緒，這樣做的教學效果非常棒，學生的注意力非常集中，他們總結的感受也很到位。我想，音樂課不是語文課，也不是其它學科，我們無須用過多的語言去介紹，去講解，應就音樂的本身去引導孩子聆聽感受、表現創造，這才是孩子們需要的音樂課堂。
小學音樂教學反思11
音樂是藝術，音樂教學，作為藝術教育的瑰寶，其精髓在于培養學生的音樂感知與審美素養。音樂反思性教學，則是一種深度審視與自我提升的過程，它通過運用教育學與教學論的相關理論，對課堂的教育哲學、教學規劃、課程內容、教學方法等進行系統性的剖析與思考，以提煉經驗與教訓，為未來教學的持續優化奠定堅實基礎。反思性教學的意義在于，它能夠幫助教師在吸取教學經驗的同時，靈活選擇、整合并適時調整教學內容，精心設計教學目標及其實現路徑，以及制定更加科學合理的教學策略。這樣的反思，能夠確保每一次教學活動都能在總結中進步，在改進中成長，進而顯著提升課堂的教學效能，有效增強學生對于音樂的理解與鑒賞能力。因此，我認為，進行教學反思是每位音樂教師不可或缺的自我修煉過程。那么，音樂教學應從哪些方面進行反思呢？首先，可以從教育理念出發，思考教學目標是否符合音樂教育的核心價值；其次，審視教學設計的合理性，評估教學內容的選擇是否恰當，能否激發學生的興趣與探索欲望；再者，反思教學方法的多樣性和有效性，探討是否采用了最適合學生學習特點的教學手段；最后，關注教學評價與反饋機制，了解學生的學習效果與需求，以便于及時調整教學策略。反思之后，如何提升教學能力呢？一方面，教師應當積極參加專業培訓與學術交流，吸收新的教學理念與方法，拓寬教學視野；另一方面，建立一個開放的反思文化，鼓勵教師之間分享經驗與教訓，形成互助學習的氛圍。此外，持續收集與分析學生反饋，利用現代教育技術工具進行個性化教學嘗試，也是不斷提升教學能力的有效途徑。通過不斷的實踐、反思與改進，音樂教師能夠逐步成長為具備深厚專業素養與創新精神的教育者，為培養具有音樂審美能力的下一代貢獻力量。
第一、在音樂教育領域，聽覺感知是構建審美能力的關鍵一環，唱歌與識譜的先后順序并非非此即彼，而是可以根據學生的具體情況靈活調整。傳統的教學模式傾向于先教授樂譜知識，再引導學生實踐歌唱，這種方式在具備一定識譜基礎的學生群體中效果顯著。然而，在一些農村地區，部分學生可能缺乏基本的簡譜認知，不具備良好的音樂天賦，若采用上述順序進行教學，不僅可能導致學生對所學曲目失去興趣，還會浪費寶貴的課堂時間。因此，調整教學策略以適應不同學生的需求顯得尤為重要。例如，可以先通過歌唱活動激發學生對音樂的興趣，讓他們在實踐中感受節奏、旋律和情感表達，進而逐步引入樂譜知識。這樣不僅能夠提高學生的學習積極性，還能更有效地利用課堂時間，確保每個學生都能在音樂學習中找到樂趣，并逐步建立起扎實的音樂素養。通過這樣的教學方法，我們不僅能培養學生的審美能力，還能促進他們的全面發展，為他們未來的音樂探索之路打下堅實的基礎。
對此在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽為主。條件允許的時候還讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。對于有素質的學生，也可以讓她來做帶頭作用，教大家一起來識譜，這樣就起到了帶頭作用。
第二、必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。所以我對自己的'音樂課做了相關的調整，前5分鐘是師生的相互問候，用音樂唱出來。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，所以說，把握好學生的心理特征，課堂的效率就可以提高一半。
第三、音樂教學作為素質教育的重要內容，必須要拋棄單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使學生在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。我們教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，通過何種有效的途徑來使學生通過自己動腦想出答案。例如：音樂課本經常出現的創編歌詞和歌譜，這是一個很好的鍛煉學生自主能力的練習機會。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮。
小學音樂教學反思12
什么樣的教學才是優質、有效的呢？隨著新一輪教育課程改革的扎實推進，我們驚喜地發現課堂教學發生了翻天覆地的變化：以往的“你問我答”變成了“暢所欲言”，“紋絲不動”變成了“合作創新”，學生的個性得到張揚，教學氣氛異�；钴S。這一切確實令人驚嘆萬分。然而反思讓我們清醒，在活躍和自主的背后，也透出放任與浮躁，熱熱鬧鬧的一堂課，結果學生收獲甚微，這也折射出一個令人深思的問題：如何提高音樂課堂教學的有效性,讓音樂課堂煥發生命的活力?
一、注重導入藝術。
導入是一門值得研究的藝術，好的導入就象是一幅名畫、一首名曲，可以充分調動起學生的積極性，采用謎語、故事引入和聯系生活等方式創設情境，引發學生的興趣。
在講授《兩只小象》時，我就首先以“森林里的小動物”幾個謎語導入，學生非常有興趣，并在接下來的學習中，結合故事展開了一系列的“講一講你身邊的小動物”、“改編動物故事”、“模仿動物聲音”等活動。在活動中，學生積極踴躍，充分展示了自己的想象力，鍛煉了表達能力，體驗到了藝術的魅力。在《走進樂器的世界》中，我請學生結合自己平時的所看、所接觸，描述一下自己熟悉的樂器，學生的興致很高，都滔滔不絕、積極投入。
這樣，根據每節課的內容，設計富有魅力的導入，達到學生音樂審美意識和審美情趣的逐步形成和提高。讓學生好奇、有興趣的情緒在整節課中得到延續，從而為取得良好的教學效果奠定基礎。
二、注重教學方式。
音樂課程的教學方式，由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練，轉向強調教學中的“雙主體”互動關系以及學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。采用藝術感受和參與實踐來增強體驗，改變學習內容單一、高深、繁多的專業化傾向，通過為學生提供豐富多彩的內容和信息，拓展他們的藝術視野，組織生動的教學活動，使學習內容變得鮮活充實、易于為學生掌握。這就要求教師不要“唯教材、唯教參”，應將精力用在分析學生的學習特點，學習方法以及學生的真正需求上。
1、音樂感受。藝術的魅力是一種可意會而不可言傳的東西，更多的時候是需要人們用心去感受的。所以，在教學中，要注意引導學生多觀察生活，將生活實例與藝術課程相結合，感受藝術來源于生活，分的感受生活中所能聽到的各種聲音，讓他們在課堂中模仿、表現；帶領學生到室外去“尋找聲音”、“搜集聲音”，然后，將學生“找”到的這些聲音對應相應的節奏，讓學生來拍讀，從中感受長短、強弱、高低的.藝術要素，使學生懂得藝術與生活密切相聯。
2、參與實踐。音樂課程注重學生的實踐活動，因此在教學中我特別注重學生的參與、活動。各種游戲、討論、表演……都少不了學生的身影。在親自的參與實踐中，不僅增進了教學的趣味性，而且提高了學生藝術學習的興趣，潛移默化的養成開朗活潑的性格，以樂觀和向上的心態對待生活和學習。如在《兩只小象》的教學中，讓學生在表現不同動物形象的音樂中做“學動作，猜動物”的游戲。學生在生動形象的動作游戲中學習，充分地調動學生參與實踐，既增強了他們的合作意識，又鍛煉了他們的動手、動腦以及肢體表現的能力。
三、注重教學評價與反思。
藝術課程由原來過于強調等級化考試、比賽獲獎選拔,轉向著眼于提高每個學生藝術能力、尊重學生個性差異與程度差異的評價方式。采用自評、互評，并充分利用學生的藝術檔案夾實施過程性評價。藝術課程的教學應該讓每個學生都有成功感，所以，要更關注對學生藝術學習過程的評價，強調評價主體的多元，并注意調動學生之間的相互評價。比如，在以舞蹈切入的《小孔雀，告訴你》一課中，課前我讓學生欣賞楊麗萍的《孔雀舞》，然后全班一起用手模仿孔雀頭，再跟老師學幾個孔雀舞的動作，并以小組為單位表演出來，同學之間互相交流評價；只要學生盡力參與進來，我就在指導的同時積極給予肯定。因為，老師的一舉一動，都受到學生的關注，一個微笑、一個眼神、都會成為學生學習的不竭動力。采用這種評價的方式，既增強了學生的參與意識，又使學生體驗到成功的快樂。
新一輪課程改革無疑對教育提出了更高的要求，作為音樂教師，我們要盡快的充實完善自己以適應教育改革的需要，相信在不斷的總結、反思中，會有更多的收獲是生活的進一步升華，從而逐步的增強學生的藝術感覺。比如，在《奇妙的聲音》中，我讓學生
小學音樂教學反思13
音樂課應該發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生的身心發展規律和審美的心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。
基于這種理念，在《動物說話》這一課的導入環節我就用充滿童趣的方式對孩子們說“郭老師今天要帶同學們參觀一個美麗的農場，農場里有一群可愛的小動物們，他們馬上要出來和大家打招呼了�！边@樣的導入，激發了學生的好奇心和興趣，為整堂課的愉快教學做好鋪墊。在聆聽歌曲時，引導學生模仿小動物的各種形象，并在表演的時候讓學生上臺扮演小動物的形象，引導他們參與音樂實踐活動，大大提高了學生的參與度和表現欲，課堂氣氛也特別高漲。這樣，無形中就讓學生理解了音樂，體會了音樂形象，也提高了學生之間的合作意識。
新的教學理念告訴我們，一切的學習方式都應該用符合兒童情趣的方式進行。教學時應注重學生的`自主探討，使學生成為學習的主人，注重交流合作，體驗共同學習的樂趣。在歌曲教學這一部分，我先讓學生充分而完整的熟悉歌曲的旋律，在學唱歌曲之前熟悉XX|XXX|的節奏特點，再進行歌曲的學唱，讓學生邊聽音樂邊拍擊節奏，這樣極大地提高了學生的學習興趣，又解決了歌曲的難點。
鼓勵學生探究學習，激發創新求異思維，在本課中也有體現。我充分發揮孩子們的想象力和創造力，讓孩子們自己編創小動物的叫聲，編創歌詞，把“小雞說話”改編成“小X說話”，充分發揮了孩子們的想象力和創造力。另外，鼓勵學生自己為歌曲編創歌詞和動作，給孩子們營造了樂學、想學的教學氛圍。這首歌曲的歌詞很生活化，所以學生創作起來的創編素材非常多，在老師的啟發下，學生們積極開動腦筋，爭先恐后發言：有的學生說我想請小狗來演唱（小狗唱歌汪汪汪），有的說我想請小羊唱歌（小羊唱歌咩咩咩），還有的說我想請小貓來演唱（小貓唱歌喵喵喵），通過師生問答、生生問答的演唱方式，自由組合創編歌詞的形式大大激發了學生的學習興趣，學生情不自禁地邊唱邊表演。臺上臺下的學生們盡情表現自我、展示自我。
教學真是一門藝術，教無定法，貴在得法，需要我們在教學中不斷地摸索，并根據學生的特點隨時調整自己的教學策略，使我們的教學更符合學生的實際，貼近學生的生活，在平時的師生合作中，小組合作中需要逐步培養學生的交際合作協調能力。
小學音樂教學反思14
首先將歌曲中的重點提出，用猜謎語引出歌曲中的“鵝”，再以鵝的角色，運用歌曲中的難點節奏進行問候游戲。使學生先行解決難點休止符八分音符的前八后十六節奏。練習時從整體到個體再到整體，既符合了四年級學生的認知結構特點，又將理論上升到了實踐。其次在學習歌曲的過程中，我以聽覺為入手，用不同的欣賞要求，多次為學生范唱，讓學生感知旋律節奏以及作品的情緒。此外，我把這首歌曲分為了三個學唱環節：難點節奏、旋律以及歌詞。在學生學會歌曲以后，以不同的速度和情緒來演唱歌曲的形勢幫助學生進行鞏固。接下來，通過欣賞和討論配套多媒體教材中的輪唱版本，組織學生進行初步的模仿輪唱，并且體會指揮在其間的.重要作用。熟練以后，進行活動與創編。在創編環節中，我先請學生口頭交流如何用動作表示老爺爺的憨態可掬。然后請個別同學上臺表演，最后請一位學生帶上道具表演完整的老爺爺趕鵝。在總結了農村對于我們的重要性之后，全體學生模仿老爺爺走路，在歌聲中離開教室。
在這次教學設計中我貫徹以學生為主、重視音樂感覺培養的原則、突出重點、分散難點、合作創編、著力將二期課改的理念落實到課堂教學實處。
小學音樂教學反思15
3/8拍的教學，從復習3/4拍引出3/8拍，并明確3/8拍的含義及強弱規律，并做練習1學生很快就接受，再結合歌曲讓學生在音樂中感受3/8拍，進一步鞏固。在教唱歌曲《小蛙你唱吧》中，首先指導學生懂得歌譜上各種音符在3/8中代表的拍數。我通過范唱、范奏等方法和借助課本上歌譜每行的首音 所標記的唱名，讓學生熟悉旋律，隨琴跟唱。最后學唱歌詞。歌曲處理時，要充分注意各段歌詞的詞意，對不同的情景和情緒采用音色、力度的.對比來準確表達。比如我是這樣處理的第一段是描繪小蛙怕受傷害而驚恐不安的情緒，力度要弱，音色要柔和，即使連續上行模進，旋律大幅度上升也要控制音量。第二、三段歌詞表現了孩子對蛙的熱情安慰、鼓勵和贊揚，我分別用親切、柔和或熱情、明亮的聲音來表現。效果非常好，學生演唱時非常熱情投入，而且大部分學生流露出非常自然、熱情的表情。欣賞《那不勒斯舞曲》前，我先讓學生聽《青少年管弦樂隊指南》的銅管樂器部分讓學生先了解圓號、大號、長號、小號等樂器的音色、演奏姿勢和它們的特征，這樣學生對小號有一定的了解，再來聽《那不勒斯舞曲》，并且在聽之前，讓學生了解并唱一唱音樂主題旋律，之后再欣賞效果非常好。
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