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教師音樂培訓心得

時間：2024-11-18 09:43:00 音樂我要投稿

教師音樂培訓心得

　　我們心里有一些收獲后，好好地寫一份心得體會，這樣可以幫助我們分析出現問題的原因，從而找出解決問題的辦法。那么好的心得體會都具備一些什么特點呢？以下是小編精心整理的教師音樂培訓心得，歡迎閱讀與收藏。

教師音樂培訓心得

　　教師音樂培訓心得篇1

　　這次培訓，促使我深刻的反思自己的音樂教學。一名教師能成為教學上的.能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。在今后的教學與學習中，我會對自己每節課的的教學進行反思，做一名反思型的教師。我要用新的教學理念進行教學，多鉆研，敢創新，將在上海學習中的所學、所思、所悟，點點滴滴深入到自己平日的教學生活中，在音樂教育教學方面開辟自己的新起點。

　　教師音樂培訓心得篇2

　　音樂欣賞課作為廣西大學最熱門的人文校選修課之一，直到這個大四上學期才選上了音樂欣賞這門課我感到十分慶幸。我是一名工科化學專業的大四學生，上學期中大量的專業課程、專業實驗、生產實習以及找工作的事情弄得我的生活緊張煩躁，一堆的壓力積聚在心頭無法排解。每天通過玩網絡游戲，看網絡小說等東西來緩解平日緊張的生活節奏，可惜這些又容易讓人沉迷而忘卻正事，而且這些玩完之后總給人一種空洞、貧乏、無聊、寂寞的感覺，總導致脾氣的輕易暴躁，心情極易被周圍環境惹起波瀾，又郁結于心。生活總是處于一種頹廢、沒有朝氣的狀態。而這些，音樂欣賞給了我解決答案。

　　作為一個“必修”的校選修課，這個學期我上的是姚紹昭老師的音樂知識欣賞選修課。十幾周的學習下來，雖然未必獲得什么所謂的人生感悟，又或者所謂個人修養的提高，再或者其他的一大類所謂的大道理。這些東西對于年輕叛逆的青年們來說其實是最為討厭的，而且，由于閱歷的問題，我們也真的聽不入耳，記不上心。但是，姚老師所帶來的輕松愉悅的課程和貼近我們年紀的講解讓我至少也獲益匪淺。一個學期下來。多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識,也使我領略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的概念的轉變。開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式，可以通過音樂宣泄出心中情緒、壓力和感動就是我們對音樂最好的解釋，能夠從音樂中收獲人生一二就是我們最大的幸運。

　　一.由流行音樂產生的音樂怨念。

　　我記得讀初高中的時候，還是很多時間在聽歌的，但大學以后，就少有聽歌啦，也許是時間的匆忙，又或者心思的太多。音樂欣賞對不斷放縱大學生活的我來說，只是一個久遠的名詞了。時常想，小時候的喜歡聽歌也只是那時的娛樂太少，而周圍同學哼唱時給的一種羨慕的壓力罷了吧。

　　而如今長大了之后，閱歷有些提升，年少的幻想也不多了，對流行音樂有不怎么感冒了。一百首流行歌之中，至少有九十九首是情情愛愛的，而且還是死去活來的那種。丫，生活中又么夸張嗎?而且大多流行音樂的基調又都是為賦新詞強說愁的那種，少有激昂向上的曲、詞。每次想獲得一種輕松愉悅的感覺，又或者排解下緊張的快節奏生活的壓力，又或者得到一種大勇奮進的激情，可總是一聽就被敗壞了，各種亂七八糟的曲調，越出格越吸引眼球越商業化的越來越多，真正純凈的音樂在流行音樂中那地方還有守望著的。對我來說，流行音樂已經逐漸成為了一種消遣而不是欣賞!!而大多時候，消遣的還是自身。

　　二.音樂欣賞興趣的重新獲得。

　　一開始上課，姚老師就給我們說到：“本學期的音樂欣賞不需要你們獲得什么好深入的研究之類的，這些東西一個學期也學不了。同學們只要能通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴就可以啦!可以出去生活的壓力，緩解現代生活的浮躁虛華的心情，又或者能獲得一些體會是最好的事情了。”的確，正如老師所說，音樂藝術只是凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的東西，賦予太多就成了累贅，欣賞就更是無從談起。

　　爾后，老師給我們聽和講解拉各種民族音樂和傳統音樂，并教會我們該如何去欣賞他們，那些曲調中又有何種意義。不同于越來越浮躁的現代音樂，無論是我們國家自己的民族音樂，如信天游、走西口、各種民族的特色音樂等;又或者是西方的許多傳統音樂，如膾炙人口的貝多芬等人的音樂，都是貼近我們的生活，蘊涵著各種各樣的情感和寄托。通過姚老師的講解，我們可以真正地體會到其中的精神，而不是以前的似懂非懂，甚至把這些音樂當成噪音。如此，我們了解了許多，而音樂欣賞的趣味，也由其獲得

　　三.音樂與樂器的鑒賞

　　學習過程中，我們除了對音樂的學習欣賞，同時也對各種樂器也認識啦一下，中國的傳統樂器：最早的吹奏樂器有骨笛、骨哨等，塤，以及管、蕭、笙等，讓古典音樂的發展更加豐富多彩。此外還有擊奏樂器也極為常見，如罄、鼓。又或者如西方的豎琴、鋼琴、提琴、薩克斯、號、吉他等等，總之，時代的發展，樂器也是一個最好的`見證者。再美的詞與聲音如果沒有樂器的陪伴是無法打動人的聽覺器官的，就像紅花總要有綠葉來陪的。當然有些樂器本來就能演奏出最打動人心的音樂。古箏的《梅花三弄》、《平沙落雁》，鋼琴的《命運交響曲》。樂器欣賞本身就是一門音樂欣賞，如果用樂器來代表音樂這是不為過的。在不同的樂器奏樂中我們在尋找著屬于它本身所具有的那份真諦。音樂鑒賞能力的重要體現就在對不同樂器以及它所體現的思想的詮釋有這深刻的體會。

　　四.個人的興趣

　　要說音樂的欣賞，我最喜歡的還是華夏幾千年流傳的古典音樂。歷史厚重感如百年老酒般醇厚積淀，醇香誘人;神秘感如同神秘軼事一般若隱若現，又之遺留爪影鴻跡;更帶著我們傳承的風尚與寄托，讓人迷醉不已。

　　如今，每次心煩意亂之時，或者無聊寂寞之時，又或者生活中壓力很大時，我都會找點曲調來輕松舒緩一下自身，從中獲得一些現代生活難以得到的平靜和靜心。如很多夜晚時分，一曲佛教音樂《清心咒》可以讓我感覺一天的煩躁忽然遠去，心不在煩惱，思緒也不在糾結郁悶。有時，也在自己出門時早早準備一點激昂的音樂來振奮自己，給自己一個好心情去面對門外的風景。雖然依舊不怎么喜歡流行音樂(以至于和同學去唱K時只能聽著)，但其他的音樂那么多選擇怎么也給我的日常生活多增添了一絲旋律，一絲充實。

　　五.結束語

　　這學期的音樂欣賞課一眨眼就即將結束了而我與音樂之間聯系是那樣的沒完沒了、永遠都不會完結。這個學期的音樂欣賞課使我對音樂有了另一個新的起點，從這個起點出發，我的音樂之旅才剛剛開始。

　　我的生活也由此多了一絲旋律和音調，而滿耳朵不是充斥著都市高分貝的雜亂噪音。80后我也通過音樂得到了一分積淀和平靜。

　　教師音樂培訓心得篇3

　　國培計劃帶給了我太多的思考、太多的感動、太多的成長經歷。雖說當初對這樣的培訓研究有些許埋怨，到后來卻很樂意。

　　一、改變觀念

　　敬業精神與科學的講授法相結合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我經常會說工作忙、雜事多，常埋怨學校講授條件差，學生的基礎差，是樂盲，沒有專門的教室以及合唱用的站臺等，于是工作中總是一副得過且過的思想狀態，總想著教不勤學生不是我的能力問題，而是許多的客觀原因造成的。通過此次進修，徹底改變了我的這種寄生蟲思想，使我明白了好的條件不是等著我去用，而是需要自己去創造、去挖掘，即使在有限的條件下，也同樣能做出不平凡的壯舉，同樣也能培養出杰出的孩子。

　　二、以名師為榜樣，以城市孩子的素養為培養目標

　　參加了此次xxx，在教授及其他專家傳授理論方法的同時，還順勢播放了一些全國名師音樂大賽的課堂講授視頻，那些名師們扎實的基本功，行云流水的課堂講授藝術，給我留下了深刻的印象。名師至所以能讓家喻戶曉，這與他們的努力是分不開的，孩子們的優秀與教師的指導有著不可分割的關系。

　　三、努力實踐，力創特征

　　總之，這次培訓僅說收獲大是不夠的，我會把這次提高專業成長的機會變成充電提高的起點，讓自己快速成長起來。

　　這三個月的培訓，讓我能以更寬闊的視野去看待我們的教育工作，讓我學到了更多提高自身素質和教育教學水平的方法和捷徑。在這里，我突然感到自己身上的壓力變大了。要想最終成為一名合格的優秀教師，就要不斷更新自己，努力提高自身的業務素質、理論水平、教育科研能力、課堂教學能力等。這一次培訓雖然結束了，但思考沒有結束，行動更是沒有結束。我將帶著收獲、帶著感悟、帶著信念、帶著滿腔熱情，在自己的教學崗位上銳意創新，創造出屬于自己的一片天地。運用了理論結合實際的方式，讓我們這些師能夠很直觀的認識音樂課程標準，例如以前在看音樂課程標準的時候只是在讀基本理念是：

　　1、以音樂審美為核心、

　　2、以興趣愛好為動力等等，但是究竟從哪些方面來培養學生的審美能力，通過什么方式來培養，怎樣激發學生的興趣愛好，自己從來就沒有深入的想過，所以對于這些理論性，概念性的課程標準，自己確實也是一知半解，感覺很抽象，但是聽了老師的講座，我明白了可以通過教學內容、教學環境、教學方法等不同的方面來培養學生的審美能力，教學內容上要善于挖掘教材的審美因素，例如立意美、情景美、曲調美、配器美、伴奏美等等，曲調美又可以通過線條來表現等。

　　曾經自己也很有上進心，很好強，可是參加工作的這7年似乎把我的`熱情撲滅了，自己對自己失去了信心，也想盡快的調整好自己的心態，也知道自己這樣是幾千幾萬的不應該，可是也不知道為什么就是提不起精神，畢業前的那些報復突然就消失的無形無蹤，追求、理想也跟著不見了，聽了教授的課才知道自己是缺乏職業的歸屬感與幸福感，只是一味的把教師當做了一個謀生的手段，曾經自己也是很喜歡音樂教師這個職業，但是工作后對于教學業務的空白，讓我對自己失去了信心，通過這次的培訓，我重新審視了自己，真的就像老師說的，我們在大學里學到的只是皮毛，我們作為一名年輕的教師不僅不能丟掉專業，更要進一步的加強自己的專業技能，欣賞方面要保質保量，通過自身的音樂素養來感染學生，讓學生從心底里信服老師，我想我會努力做好一名音樂老師，努力在工作中尋找自己的幸福感，通過不斷的研究，不斷的提高來充實自己，找到自己的人生價值。實話實說，在經歷這次培訓之前，自己被時間支配，我想從現在開始我要主動出擊，來支配我的時間。培訓臨近結束時，xxx給我們定了一個規劃，我沒有信心自己能夠做到，但是我想我會向著那個方向一直努力，讓夢想在現實的舞臺上徜徉！

　　教師音樂培訓心得篇4

　　這次，我有幸參加省中小學音樂骨干教師的培訓。雖然只是短短幾天時間，但我覺得實充而愉快。這次培訓，我學到了許多課本上學不到的知識，認識了很多優秀的老師，使我受益匪淺。

　　首先，這次培訓，使我從觀念上、理論知識水平上和教學方法與技巧上都有了新的認識與提高，在某些方面有了質的進步。

　　其次，通過這次培訓，促使我深刻的反思自己的音樂教學。古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之5處。在今后的教學與學習中，我會對自己每節課的的教學進行反思，做一名反思型的教師。我要用新的教學理念進行教學，多鉆研，敢創新，在藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

　　第三，通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的音樂唱歌教學中，我會結合實際，運用這幾天學習中學到的寶貴知識，盡量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學上一個新的臺階。

　　本學期我有幸參加了東北三省小學音樂教師的培訓學習，這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的講座，與專家及本省的同仁面對面的觀點交流，經驗分享，使我在教育科研方法、課堂教學藝術、教研活動形式等方面都獲益匪淺。

　　一、更新觀念擺正心態

　　這次培訓每天的日程安排得很充實。期間共聽了多場專題講座；10多節典型的課例觀摩。無論是講座還是授課，都讓人耳目一新，讓我感受到了一個全新的教學舞臺。老師們在教育科學理論方面的闡述簡要而精辟，為我們的教育科學理論注入了源頭活水。老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。尤其是聽了陳XX老師的《教師師德新探》、張XX老師的《音樂教師與教育科研》及林XX老師的《音樂教育新體系》，令我們受到一次教育的洗禮，精神的震撼。張老師的語言幽默、詼諧、生動，從他的舉手投足中讓我們感受到他樸素的人格魅力和務實的.工作作風，聽他們講座真的是一種精神享受。

　　二、專業知識，得以提高

　　在轉變觀念，豐富理論知識的同時，老師們從實際工作中大家經常遇到的問題入手，主要講解了音樂教育教學等方方面面的內容。我們印象最深的是吳老師的《音樂教學設計及片段教學研究》、劉老師的《多媒體課件制作》、李XX老師的《圖譜教學法》的講座。李老師針對如何上好結合圖譜進行音樂教學課，把自己多年來所積累的寶貴經驗毫無保留的傾授給我們，讓我們做學生感受、體驗音樂課的一些經驗和做法。吳蔚老師為大家講解了的教學設計流程，通過觀看片段教學的錄像，讓大家對教學設計的手段和方法有了更多的了解。

　　三、同行交流，共同成長

　　6印象最深的是林XX老師指導的三位參加中央音樂學院國培回來的老師為我們帶來的三節不同課型的音樂課為我們傳授了許多音樂教學方法受益極大。她們讓全班同學全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，收到很好的教學效果。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，她們多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。在教學中，她們盡量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而是從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。

　　這些鮮活生動的教學課例，讓我們受益匪淺。課例背后的思考與解讀，更是讓我們教師深受啟發，大開了眼界。最后，就是老師們高深獨到的理論見解，豐富的實踐經驗和各具特色的授課風格，深深地吸引了我們學員。

　　學員之間的互動交流成為每位培訓人員提高自己業務水平的一條捷徑。在本次培訓中，我們音樂班學員共上了5堂片段教學和2節完整課進行交流與學習，教師們暢所欲言，提出的許多觀點和問題都是教學中的實際問題，這些問題得到了與會老師們的重視，他們的回答給了我們很好的啟示，對我們今后的音樂教育教學有著積極的促進作用。

　　教師音樂培訓心得篇5

　　最近一段時間，有幸參加了縣小學音樂教師培訓。至此，我已經參加過許多次的培訓，每一次的培訓都有新的收獲，對自己都有一定的提升。通過本次的教學培訓，我受益匪淺，收獲很大。

　　本次培訓涉及了音樂教學理論、音樂教育的發展方向、音樂專業的技能技巧，更多的是知識的擴展，精神層面的培養。作為一名一線的老師，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單的呈現適合學生的接受，現代教師更要跟上時代的步伐，跟上學生的心理成長，

　　對心靈的塑造和對素質教育的完美體現，完美結合，教育要以人為本不是做作不是照本宣科，要的是我們的愛心，一切從心從真動身，我相信這是的感染力，超過了知識本身超過了音符本身超過了普通的教與學的單調形式，音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩只舞蹈，更重要的是要教會他們什么是美好的事物如何準確認識美追求美感受美欣賞美創造美，因此小學的音樂教育尤其重要。要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。

　　在教學中創設輕松愉快的教學環境，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的`愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動等愉快的音樂實活動中，主動地去發覺、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂

　　通過這次培訓，我對音樂教學有了更深的認識，在今后的音樂教學中，我會用全新的理念進行教學，持續地創新，使我校的音樂教學又上一個新的臺階。同時從一線教師的經驗介紹中，讓我們在教學上有了一個更全面的認識。

　　教師音樂培訓心得篇6

　　一天的校園集體舞學習，累并快樂著；一天的音樂知識與技能學習，享受著、思考著……

　　1、培訓內容豐富實用

　　兩天時間，培訓內容容量大且實用。開班儀式上，何局長、龐局長的光臨，讓我們感受到市局領導對藝術教育工作的重視，兩位局長的講話包含著對音樂教師的關注和期望。學習過程中，班主任給學員們提出的要求以及對一個個細節的關注，讓我們體驗到繼教中心培訓工作管理的規范。結束儀式上，體衛藝陳主任對潛江藝術教育的地位、成績的肯定，周翔教授對音樂教師的鼓勵，猶如一股春風吹進了我們音樂教師的心田：潛江的音樂教師前途光明，潛江的音樂教育大有可為。

　　本次培訓學習內容豐富，有舞蹈的編排，有合唱指揮與排練，有四個校園集體舞的學習，這些知識切合實際，符合我們音樂教師教學的需要。

　　2、教授老師素質高

　　江漢職院的徐麗蓉和周劍波老師在自己的專業領域里可以說是獨樹一幟的領軍人物，他們勤于鉆研，女里教學，培養了一大批藝術人才。聽他們講課，可以說是一種享受。徐老師結合自己積累的編舞經驗和一個個特色鮮明的舞蹈案例，娓娓道來。特別是她指導學員由一個造型生發出無數造型連接，指導學員現場編創《紅蜻蜓》，似信手拈來，讓我們的思維活躍起來，原來舞蹈的調度和構圖可以這樣產生，可以這樣自然、流暢，編舞其實并不難，難的是有這樣活躍的思維火花。

　　周劍波老師一曲《春雨沙沙》的合唱訓練指導，具體細致，從聲音的`處理、力度的變化，聲部的協調、音量的均衡、守紀習慣的培養，一點一滴地教授。是那樣親切而溫和。

　　實驗小學的魏娟老師帶領我們用不到一天的時間，學習了四個校園集體舞，高密度，高強度的學習讓我有些吃不消了，多少年沒有這樣跳舞了，大概還是師范的時候這樣練習過吧。看看周圍的老師，一個個也是汗流滿面，氣喘吁吁。但魏娟老師一邊跳一邊指導，精神十足，實在讓人佩服。有時一個動作有疑問，魏老師耐心的講解、示范，毫無怨言。

　　感謝職教中心的這次培訓，感謝這些老師們辛勤的工作，給我啟發，讓我有了更深的思考：我的教學工作是不是該有新的突破？我對學生的態度是不是應該有新的轉變?大家唱大家跳活動該這樣更加朝氣蓬勃的開展？思考中，努力中！

　　教師音樂培訓心得篇7

　　20xx年xx月xx日，為期4天的“20xx年小學非音樂教師寒假培訓”在興隆縣進修學校又一次拉開帷幕。早上8：10全體非音樂教師準時到達培訓地點。盡管天氣嚴寒，但全體參訓教師卻絲毫沒有被天氣所影響，這還得感謝興隆縣進修學校為我們供應了條件最好、最舒適的音樂教室，音樂教研員張愛華教師和進修學校的領導及其他教師為我們供應了最好的后勤保障。

　　今日上午是開班的第一節課，在上課前張愛華教師向全體參訓教師宣讀了這次培訓的相關事宜及培訓期間的紀律要求，讓我們了解了這次培訓的`重要性和紀律的嚴格性，所以每位參訓教師都認真傾聽并仔細做好記錄。上午的培訓由xx教師教我們一二年級音樂課本唱歌局部。

　　張教師的教學由淺入深，循序漸進。既照看了老學員，又引領新學員入門;既教唱歌又教樂理。更重要的是張教師講：作為音樂教育第一線的音樂教師們，要以課堂教學討論為中心，以班級合唱教學為抓手，以班班有歌聲為目標，以農村學校為討論層面，努力探究適合小學課堂進展的途徑。張教師還說要讓學生多聽音樂、多唱歌、多演奏樂器、多接觸簡潔易學的曲譜。短暫的幾天學習很快過去了，大家都覺得還有些意猶未盡。時間雖然短暫，但受益匪淺。

　　教師音樂培訓心得篇8

　　通過這一段的培訓學習，讓我頗有感觸。不由讓我深思;21世紀的音樂課，應該教給孩子們什么?

　　一、培訓使我對教師這一職業有了更加清楚的認識

　　1、教師是文化的傳遞者。

　　教師是人類文化科學知識的繼承者和傳播者，在社會的延續和發展中起著不可缺少的橋梁和紐帶作用。在學校里，我擔任的是音樂教學。音樂教學是小學教育的一個重要組成部分，對陶冶兒童的情操，培養兒童的心靈美起著積極的作用。音樂教育要把激發學生的學習興趣貫徹到教學的始終。對低年級學生我以進行節奏、音準訓練為主，并適當進行識譜教學，讓學生在節奏、律動中去感知音樂的美。

　　2、教師是榜樣。

　　學高為師，身正為范。教師本人是學校里最重要的師表，是最直觀的、最有教益的模范，是學生活生生的榜樣。在《關于教育問題的談話》中明確指出：教師作為人類靈魂的工程師，不僅要教好書，還要育好人，各個方面都要為人師表。學生都有向師性，其受教育的過程是人格完善的過程，教師的人格力量是無形的、不可估量的，教師要真正成為學生的引路人。小學的音樂教學同樣要從育人的目標出發，對學生進行審美教育。

　　3、教師是組織管理者。

　　教師是教育過程的組織者，必須具有較強的'組織、領導、監督和調節能力。

　　只有這樣，才能使教學更有效率，更能促進學生的發展。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，我從創設情境出發，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質，讓學生在愉快的氣氛中接受審美教育。

　　4、教師是朋友。

　　所謂良師益友，就是強調教師和學生要多交心。學生尊敬老師，會加強教師對教育工作的光榮感、自豪感，從而更加熱愛教育事業和學生;教師熱愛學生，會使學生感受到溫暖，受到鼓勵，會更加尊敬教師，甚至對教師的這種尊敬轉移到學習上來。

　　二、培訓使我對課堂教學行為的重新認識與思考

　　1、要學會欣賞學生。

　　教師要在教學中樹立以學生為本的現代教育觀念，給每個學生提供思考、創造、表現及獲得成功體驗的機會。做到這一點，教師要學會欣賞每一位學生，發現每一位學生的閃光點。比如在音樂課上，我會經常說“這小朋友節奏感真好”“這個小朋友聲音真美，長大了就是歌唱家了”……這些鼓勵的話能大大的調動學生學習的積極性。學生在老師的關注中，不僅會喜歡老師，喜歡上課，產生融洽和諧的師生情感，還會在課堂上積極表現，快樂愉快地去學習。

　　2、要及時反思自己的教學

　　傳統意義上的音樂課，就是老師教一句，學生跟著學一句，老師很少審視自己的教學是否引起了學生的興趣，也不夠關注學生的參與度是否與自己有關。當學生出現與課堂教學不一致的行為時，只是一味怨學生，很少反思自己的教學行為是否適應了學生心理特點，激發了學生的求知欲。如果我們在每節課后及時反思自己的教學，不斷改進教學，那么就能及時調控學生的情緒，引導學生積極參與課堂教學。

　　三、培訓為我以后的實際工作提供了許多方法和策略

　　教學是門藝術，多在備課上下功夫;當老師每天要有新鮮感;當教師經常要有上升感等。

　　教學中一定要認真地貫徹新的教學理念，以學生發展為本，以新的教學姿態迎接新的挑戰。“音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。

　　中小學音樂教育的意義，遠遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質，培養完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。在教學方法上，我主要采用德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，即一切從兒童出發，提倡學習“元素性”音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。

　　四、培訓使我對未來的工作充滿了信心和動力

　　通過培訓，我認識到作為一個副科老師同樣具有重要性，我們的素質教育需要孩子的德、智、體、美、勞全面發展，而音樂作為美育的一部分，對學生的全面發展起著一定的作用。現代的小學音樂教育，是開放的、綜合的和可持續發展的。面對二十一世紀音樂教育，作為小學音樂教師，要不斷更新自身的人文素養和調整自身的知識結構，以適應現代音樂教育的發展。

　　教師音樂培訓心得篇9

　　光陰似箭，日月如梭。轉眼間，為期3天的鋼琴培訓已接近尾聲。很幸運，我參加了今年校外骨干音樂教師省級培訓，接到培訓的通知，有一種向往，非常喜歡這種學習的方式，為自我提高創造了一個好的平臺，3天的培訓雖然短暫，但是學到了很多知識，也結識了很多朋友。從開始的相聚、相識、再到相知，逐漸讓我們深刻的記住，我很珍惜這一次的培訓機會，因為這是對自己的一種提高。這次培訓讓我深刻認識到作為一個一線教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力，我熱愛我所從事的職業，有滿腔熱情的動力促使我不斷自我學習，能參加這樣的培訓接觸到領域中的精英骨干，實在是一個值得珍惜的機會。

　　本次安排在西安音樂學院培訓，涉及了大師課、觀摩課和聆聽課。通過任抒真教授、鄭青老師的大師課及音教系的觀摩課和聆聽蔣志華等青年演奏家的音樂會我總結了一下幾點體會：

　　1.不要忽視基本功的練習。基本功的好壞直接關系到音樂的表現。我們在學習鋼琴的過程中，要始終跟隨指導老師的要求，有計劃、有方法、有針對性地、循序漸進地訓練鋼琴技術基本功。如果基本功練得不扎實，彈奏時不能把樂曲所要表達的感情體現出來，就會導致“嘴里談得出音樂，手上彈不出音樂”的情況。

　　2.養成良好的`讀譜習慣，拿到一首新曲子，先不要著急練習，要先讀譜，熟悉曲譜后再動手練習。這就要求我們要會唱譜。在唱的過程中需要認清譜號、拍號、調號、臨時變音記號，認準各種音符以及休止符，找準拍點，唱出正確節奏的音符，搞清楚譜上各種標示記號，如指法及奏法，這樣才能熟悉旋律，做到心中有數。

　　3、彈奏樂曲時要注意節奏。節奏是樂曲表現最根本、最重要的前提。沒有節奏就沒有音樂。節奏不好，音樂肯定不會是好聽的音樂。所以從第一個音符開始，我們就要重視節奏的問題。剛開始彈琴時，我的節奏感并不好。為了鍛煉我的節奏感，老師要求我在彈奏前，先一邊熟悉琴譜一邊打出拍子。找準拍點，一邊認音，一邊唱(休止符一定要唱出來)，一邊找拍點，一邊作記號。理清了每一拍，對這首曲子的節奏也就有了大概的認識，同時也潛移默化音樂在內心的感覺——樂感。接下來，就要對這首曲子進行反復的練習。先分手、分節練，再合手練，合手之后再分手練。要從慢到快、由淺入深，彈不順的地方，如此一再反復，才能使曲子變得流暢通順。另外，還要注意強弱拍，該強的地方要強，該弱的地方要弱，聲音不能含糊不清。手指用力要均勻，這樣，這首曲子才會節奏鮮明、更加動聽。我覺得在初學階段時，在對節奏都沒有完全地把握情況下，可以適當地運用節拍器，檢查自己的節奏是否真的準確。

　　4、培養樂感，注重聽力的訓練。練習的過程就是聽的過程。學習鋼琴可以提高耳朵的靈敏度，分辨力，要想學好鋼琴，不僅要會聽音，還要會辨音。它們之間是相輔相成的，在平時練習中，要邊打拍子邊唱，鍛煉聽音能力。培養樂感，還常常聽一些鋼琴曲CD，感受那些鋼琴演奏家們對樂曲的理解和處理。有了一個良好的音樂氛圍，彈奏著彈出來的曲子才不會干巴巴的、沒有任何感情色彩。同時，通過不斷聽，知道什么是好的音色，也促使彈奏著在彈琴時彈出和諧、自然、穩定的音色。

　　通過本次的學習使我深刻認識到作為一名一線的老師，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單的呈現適合學生的接受，現代教師更要跟上時代的步伐，跟上學生的心理成長，對心靈的塑造和對素質教育的完美體現，完美結合。教育要以人為本不是做作不是照本宣科，要的是我們的愛心，一切從心從真出發，我相信這是最大的感染力，超過了知識本身超過了音符本身超過了普通的教與學的單調形式，音樂教學不僅僅是要教會學生彈幾首曲子，更重要的是要教會他們什么是美好的事物如何正確認識美追求美感受美欣賞美創造美，畢竟音樂是聽賞藝術，聽賞體驗是音樂學習的基礎，這些是一個重要不可分割的體系。成才之前要成人或成人之前成才，啟蒙的音樂教育尤其重要。學生的各方面能力的啟蒙就在這個重要的階段，應時刻加深自我認識。深知自己身上的壓力，更要加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，各個方面都要有所加強，要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。

　　非常感謝各位教授，教育前輩的辛勤付出，正是有了你的辛勤付出，才有我現在的提高。學到的東西很多，要想表達的很多，總之，只有到了高處,才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小，才能踏實登高，不斷前行，此次的培訓讓我切實體會到了這點，期待自己的進步!

　　教師音樂培訓心得篇10

　　“綻放璀璨的生命之花，謙學省培智慧的成果，收獲十天有意義的人生!”帶著這樣的座右銘我一路前行!一路凱歌!我有幸參加了小學音樂骨干教師培訓。這次培訓專家講座引領;有教學實地的考察，有學員間的互動交流等。以下是我參加培訓學習的幾點體會:

　　一、凈化靈魂，提升思想。

　　音樂是一種崇高而深刻的藝術，它具有強烈的感人魅力，作為一線的教師必須安心堅守崗位，這是道德的底線。只有安心，才能思變、才能發展，這是生命的意義。怎樣對待自己、怎樣對待學生、給學生什么教育、給學生什么影響，這是教師的責任。因此，在今后的實踐期間，我永遠鉻記自己的責任與使命，它讓我更安心地從事教育事業。

　　二、教育幸福，幸福教育。

　　教學應是一種體現人的生命性的活動。教學過程是師生生命存在的一個有機組成部分，因而關注生命價值，引導學生心靈的健康成長是課堂教學的一個內在品質。教學過程中師生關系應是對話的、和諧的關系。教學要真正豐富學生的精神世界，釋放學生的內心能量，發掘學生的生命潛能，倡導師生之間的相互溝通與交流。教學過程應是一個不斷生成及提升人的生命價值的過程。教師要用一顆靈動的心，要用一雙銳利的眼，去把握與發現學生的生命律動，喚醒學生內在沉睡已久的意識和潛能。學生是主體性的生命體，教育的目的是提升人生命的價值和質量，而不只是實現社會功利主義的工具、手段。教學就是對學生的每一次生命活動進行關懷，學習過程就是一種享受生命的過程。收獲的是美的和聲!

　　蘇霍姆林斯基這樣說:“理想的教育是培養真正的人，讓每一個從自己手里培養出來的人都能幸福地度過一生。這就是教育應該追求的恒久性、終極性價值。”幸福不僅是教育的最終目的,它同時也貫穿于整個教育過程。在當今這個“以人為本”的社會,幸福是人的追求,也是人的需要。然而人的幸福的獲得需要教育來實現。幸福在教育方面不僅包括學生的幸福,也包括老師的幸福。教學過程中要有幸福,接受教育之后的人更要有幸福。現實教育的幸福與理想教育的幸福的實現有一定的距離,但是幸福的教育有實現的可能。因此可以說幸福教育作為一種教育理念，是教育對人的發展的理解的深化與把握。幸福教育就是以人的情感培養為目的的教育，通過這種教育培養能夠創造幸福、擁有幸福的人。今后我會體驗我幸福的音樂教育人生!

　　三、旋律人生，人生旋律。

　　作為一名音樂教師，我們努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂;給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。

　　印象最深的課程是程碧霞程老師為我們傳授了許多音樂教學方法(達爾克洛茲教育體系、柯達伊教育體系、奧爾夫音樂教育體系)，受益極大。特別是潔凈的教學方式--丹麥的七式音階，讓全班同學進全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，收到很好的教學效應。例如:在教授二年級的音樂課程中，其中《大自然的聲音》這課的教學目的是讓學生利用天氣變化來認識聲音的強弱，根據各種天氣變化，來引導學生用報紙制造聲音及音樂的強弱。學生用輕輕撕紙來表示下綿綿細雨的聲音(表明很弱)，把報紙來回飄飄表示下小雨沙沙的聲音(弱)，把報紙用力撕破表示閃電的聲音(強)等。從生活中感知強弱，再切入到音樂當中，再用各種聲響效果和打擊樂器來加強對強弱的認識。又如:教授音樂的長短時，我讓學生用肢體動作(手勢、腳、報紙等方法來體驗)，學生很感興趣。同時需要我們根據各年級特點設置簡易的體驗方法。注重學生的個性發展，培養欣賞和創造美的能力。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。引導學生去感受、欣賞、理解美，啟迪學生去想象美與創造美，從而激發學生學習音樂的興趣，培養他們的自主學習與協作學習能力，建構起以“以學生發展為本”的新型音樂教學模式。

　　我真的希望將來我的.學生一千個孩子就是一千個懂音樂的哈姆雷特!創設輕松的音樂課堂，營造和諧氛圍。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。在教學中，我盡量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而是從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。在教授欣賞《野蜂飛舞》這首歌曲時，我讓學生閉上眼睛初次聆聽歌曲所表現的情緒，再重聽、分層感受，理解音樂元素的塑造作用:速度--急(表現飛來飛去)、力度--強(表現野蜂跳舞的猛烈)、音色低沉。最后聽音樂，為野蜂飛舞創編舞蹈動作(搖擺舞)，用不同方式的三步曲來感受音樂之美。這樣的設計，學生樂于參與，不會盲目欣賞歌曲，使音樂之美流淌于孩子心中。用專業知識理論來引領開展音樂科研與教研活動。注重提高自己的教育教學水平。我還堅持以博客的形式對自己的教育教學工作進行認真的總結與反思，汲取經驗教訓。

　　四、終身學習，學以致用

　　新時代、新知識、新課程都要求教師樹立終身學習的目標，實現自身的可持續發展。學習不僅僅只學專業方面，要擴充到各個領域，不斷的提升自身的修養和素質。首先必須樹立終身學習的意識，把不斷學習作為自身發展的源泉和動力。其次，教師應把學習貫徹在自己的教學實踐中，將學習與實際教學結合起來，努力探索新的教育教學方法。通過總結經驗，提高自身，向更完善的目標努力。注重與其他教師和專家的合作探討，教師要秉承終身學習的教育理念，以適應教育改革的浪潮。

　　這次培訓，為我們營造了一個互相學習的環境，從根本上改變了原先的傳統學習模式，更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念，為我們今后的教育人生開辟了新天地。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。短暫的集中學習雖然結束了，但網上遠程學習還在繼續，我相信骨干教師培訓帶給我們的將是不斷探究，不斷發展，不斷完善自我的永遠的研修平臺。

　　教師音樂培訓心得篇11

　　這個暑假，我有幸參加了洛陽市教育局主辦的"20xx年農村學校緊缺學科奧爾夫音樂教師培訓"，本次培訓為期6天，通過本次培訓，使我對奧爾夫音樂有了真正了解和認識。

　　奧爾夫音樂教學法是當今世界著名的三大音樂教育體系之一，奧爾夫教學法認為，在音樂教育中，音樂是手段，培養健全人格才是目的。因此，它所致力的音樂，不是單純的音樂知識，而是融合語言、動作、音樂、戲劇表演等各種藝術于一體，通過音樂把"真""善""美"的精神傳給兒童，使他們在學習音樂的過程中凈化心靈、陶冶情操，做一個全面發展的人。

　　王小彩老師是一位非常有音樂才華和個人魅力的老師，這幾天的培訓主要由她來給我們上課，她帶我們跳問候舞、七步舞、搖擺舞。帶我們玩名字游戲、找發卡、傳球等游戲。還和我們進行節奏與聲勢。在她的課堂上，永遠都是快樂的，有趣的。更重要的是，王老師會在每一個活動中給我們講述在課堂上對學生應該怎么做，她說:"要讓孩子們在快樂的同時去獲得有價值的東西，而不是直接把一個知識點塞給學生讓學生去記憶，這樣是痛苦的。"并且，她還提醒我們，對較難的知識，要一點一點的來，而且要注意孩子們的情感，為孩子創設情境、游戲，讓孩子自愿高興地參與進去，音樂是快樂的，而不是痛苦的。小彩老師還教給我們不同情境、不同年齡、不同基礎的孩子該有怎樣不同的教法，可以加入哪些動作或形式，教學有法而無定法，小彩老師還總是提醒我們要注意哪些地方，在哪個點培養孩子的什么素養，讓我們以后也能更好的實踐于課堂。

　　帥氣的白陽老師打擊樂器玩的非常棒！他帶我們認識了馬林巴琴、非洲鼓，并教給了我們簡單的演奏技法，帶我們用馬林巴琴、音條樂器、非洲鼓共同完成了一曲《歌唱祖國》。

　　這次培訓讓我大開眼界，收獲滿滿，原來音樂還可以這樣教!做著游戲、玩著讓孩子學到了要學的內容，這樣的音樂課孩子們怎會不喜歡?

　　這次培訓對我以后的音樂教學起了很好的借鑒作用，也讓我對音樂教學有了更深刻的認識。在像海綿一樣拼命吸收的同時，也提醒自己，要不斷的提升自己，充實自己，提高自己的專業能力和綜合能力。在今后的音樂教學中，也要多思考，靈活創新地運用奧爾夫音樂教法，讓學生在快樂中掌握音樂知識，感受音樂的魅力! 奧爾夫音樂教師培訓心得體會篇9

　　暑假期間接到呂老師的電話，要我來洛陽市教師進修學校培訓。來時根本不知道培訓什么！到了才知道是奧爾夫音樂。我一下傻眼了，根本不懂音樂啥的，咋學習呢？但7月9日―7月14日幾天學習下來，我發現我是幸運的，奧爾夫音樂不僅讓我這個音樂零基礎的人掌握了聲勢節奏的各種玩法，也深入了解了奧爾夫音樂教法的優越呈現形式和培訓老師的人格魅力。幾天來純真的友誼，有趣的游戲，動聽的音樂充斥著我，用王老師幾句深刻的話語來總結自己對奧爾夫音樂的認識和學習收獲：

　　一、王老師說：不要讓孩子們為了音樂而學音樂，而是享受音樂美，感受音樂課的幸福快樂，然后才能學會音樂知識！得到更多能力的鍛煉。她舉出了許多教學音樂教法的誤區，讓學員們更深入的了解到了奧爾夫音樂教法的優點，讓孩子們有興趣是首要的，只有喜歡才會在苦累中咬牙堅持！而不是大部分的孩子讓家長逼著學習音樂，完全不顧孩子自己的`感受，一味追求孩子學到了多少！在奧爾夫的課堂上孩子們是自愿的，是啊，不停的游戲，各種玩法，老師的親切熱情，試問這樣的音樂課堂哪個孩子不想上呢？

　　二、王老師說：好的老師影響學生一輩子，她回憶了自己曾經對自己幫助很大的奧爾夫音樂老師，也記住了曾經讓自己差點崩潰放棄的老師！最起碼做一個不讓學生對學習厭惡至極，失去興趣信心的老師！我在上師范時的音樂老師，在一次合唱時對著全班的面說我亂吆喝，像雞在尖叫一樣，根本不知道如何發聲！關鍵你教我們怎么發聲了嗎？每次上課不是找借口不上，就是光自己在那亮自己的嗓子，展自我才華，宣自己的優秀。把我學音樂的一切積極性都打消了，本來還很喜歡唱歌，從此以后沒信心開口了！如果早遇到這樣的老師，可能自己也是一位優秀的音樂人了，一輩子的遺憾！奧爾夫音樂關注了每個人，鍛煉了每個人，不作摧殘兒童的音樂教育！

　　三、王老師說：“奧爾夫音樂教法關注內心，是綜合全面素質的音樂教法，遵循兒童年齡特點，玩中求學，苦累中堅持，每一節都充分的培養了孩子的專注力，記憶力，觀察力，反應能力，創造力……”的確規則中體會樂感，游戲中領悟魅力，奧爾夫音樂教法太棒了！對于我這個不識樂譜，不懂節奏聲勢的人來說，這幾天的課下來也是突飛猛進，不容易啊！做奧爾夫音樂不是立竿見影的事，是一個長期咬牙堅持的積累，轉變理念，培養興趣！因為喜歡所以堅持，掌握規則方法才會有樂感，體悟美，進而根據律動旋律創造情景音樂美！

　　四、王老師說：“學習奧爾夫真的很累，但卻是快樂的，很愿意繼續學！”她講了一件自己帶領學生編排兒童音樂舞臺劇的經過，讓我認識到每一個人成功的背后，每一次光彩靚麗的背后，是辛酸努力的經歷，是無怨無悔的奮斗！我們只看到神采飛揚的演講和榮耀，看不到艱辛的汗水是不行的！一節課老師和學生又蹦又跳，還有律動節奏的拍打。幾天下來手腫著，胳膊疼著，全身心的突入，累并快樂著！的確很神奇很吸引人的課堂！

　　五、身體本身就是一件樂器，周圍的一切可以發出聲音的都能拿來當樂器，正如王老師說的這樣，她讓大家手足口耳齊上陣，隨著節奏發出聲音，又讓大家互動問候，把我這樣一個不好動，又不善交流的也融入到了集體活動中！這種教法讓人釋放壓力，充滿快樂幸福，也很容易接受。這樣的拍跳，學員們笑聲不斷，真誠拉起朋友的手！不再忸怩，不再有煩惱，盡情開心的笑，這就是奧爾夫音樂教法的魅力，印象最深的就是王老師嘴發出的各種樂聲，為她的人格魅力折服。

　　幾天下來我明白了一些奧爾夫音樂教法的一些方法。盡管我不是音樂老師，但奧爾夫教法卻并不枯燥乏味，而是全身動。寓教于樂，學什么都通過游戲方式呈現。我覺得真的是治愈系音樂教法！小學是綜合學科，各科可以相互融合，音樂可以適當應用與其他學科，尤其是語文課，另外也可以把這種音樂的魅力帶給鄉村的孩子，我們的許多社團都可以運用音樂，只要做愿意去做，一切都可以實現！不要說什么歲月靜好，總有人在為你負重前行！今后做有理想的教育人，傳遞知識，傳遞正能量！

　　教師音樂培訓心得篇12

　　本次培訓活動通過即興伴奏實踐研究、合唱指揮、聲樂演唱技巧訓練和以及舞蹈中的基礎訓練，每期傾聽各位專家的講座，我們都會感到韻味無窮，收獲頗豐！

　　張建平導師的《合唱訓練》專題，從合唱指揮應具備的素質、聽辯能力、等方面進行了深入淺出的講解，結合現場練習通俗易懂的解析合唱歌曲，使我懂得了更多的合唱指揮的方法和技巧。

　　幽默風趣的陳常臺老師結合多部聲樂作品進行排練，參與合唱排練過程中，學習陳老師的排練方法和指揮手勢，在舒心愉悅的演唱中收獲滿滿。

　　胡蕭老師《和弦的魅與創作的美》從和弦的'顏色入手，講解和弦編配從簡單到復雜，通過歌曲《共產兒童團歌》進行編配豐富多彩的和弦去演奏、演唱同時感受體驗哪種伴奏效果，一曲《我愛上你，平邑》讓在座的老師欣賞到了他精湛的技藝。老師們無不嘆服，美哉！

　　中央歌劇院男高音歌唱家韓均宇先生的講述和現場演唱讓我們感悟：歌唱是“精致”的藝術，必須具備豐厚文化底蘊。

　　樸實無華的魏會平老師、聲樂王子邱偉老師、溫柔俊美的李會清老師等等，都給我們展現了一場又一場別開生面的文化盛宴！令我們意猶未盡……

　　作為一名一線的音樂教師，要以樂育人，學無止境，藝無止境。在今后的工作中我會再接再厲，提高專業素質，爭取把工作做的更好！

　　教師音樂培訓心得篇13

　　同樣的時間——周末的第一天!

　　同樣的地點——第四實驗小學!

　　同樣的一群人——平邑縣音樂教師!同樣的心情--等待!期盼!享受!激動!

　　不同的陪伴者，不同的體會，不同的收獲!

　　忘不了重新換上舞鞋的那份小緊張，小激動，更忘不了舞蹈支教老師――沂南袁中迪小弟，年齡不大，經驗豐富，每次都是汗水濕透衣背，讓我們感動; 忘不了聲樂邱偉老師的.傾情示范，生動解讀，耐心指導，讓我們不忍心下課; 忘不了坐在電鋼琴旁，老師的鼓勵的眼神，讓我們帶著自信奏響《青春舞曲》……

　　更忘不了我們平邑的驕傲，省專家，臨沂項目負責人――唐偉老師，風塵仆仆，利用自己的人脈資源，盡努力為我們請來了各個領域的大咖：省教研員李東老師帶來了新的課堂理念;省專家李蓓蓓老師讓我們感受到了真實的合唱魅力;張建平教授讓我們零距離走近了合唱;曲師大杜心樂老師讓舞蹈之美留在了生活中，我們身邊……讓我們大開眼界，收獲頗豐……

　　回首近半年的培訓，由開始的畏難，到后來的適應，到如今的享受，還有后來的渴盼……我們一起努力，一起成長，一起快樂……

　　我們常說“且行且珍惜”，此時，我更想說“且行且反思”!此次培訓，更多的是打開了塵封已久的心靈，喚醒了內心的力量，不斷的對照別人看自己，讓我帶著問題參與學習活動，并在學習中激活內動力，帶動我每天前行……也許，這就是培訓帶給我最真的收獲!

　　感恩遇見，感謝有你!我們唯有更加努力，珍惜，努力，成長! “我們不能把春天復制到夏天，但是，春天過去了，季節輪回，下一個春天會回來的”我們堅信，耕耘的夏天過去了，收獲的秋天還會遠嗎? 年輕是一種狀態!奔跑，是一種姿態!

　　期待，20xx年的九月，讓我們在年輕的時光機里，繼續奔跑，唱響屬于我們的生命贊歌!

　　教師音樂培訓心得篇14

　　遍及全球的雅馬哈音樂幼兒培訓中心，將首次來到中國上海，向年輕父母呈現雅馬哈的音樂培訓理念與別具一格的教學方式。那么，雅馬哈音樂幼兒培訓中心究竟是如何為年僅2～3歲的幼兒進行音樂啟蒙?他們又是如何通過音樂來激發兒童的創造力?為此，記者特地來到日本東京雅馬哈音樂幼兒培訓中心進行實地采訪。

　　幼兒音樂培訓中心　以兒童為本

　　雅馬哈已在日本和全世界40多個國家和地區設立音樂培訓中心，這些音樂培訓中心以4、5歲的幼兒為中心，向全球77萬以上各年齡和水平的學生提供適合他們的課程，讓他們感受到音樂給人帶來的歡樂與享受。除了幼兒音樂課程外，雅馬哈還開設了可適應學齡兒童、青少年、成人、有抱負的音樂家，以及從初學者到成為高水平的各類需求層次的音樂培訓課程。

　　據實地考察，雅馬哈音樂培訓系統有以下三個特點：適齡教育、小班化授課及強調激發兒童的創造力。

　　適齡培訓

　　為了使孩子們喜歡音樂并且很容易地吸收和理解培訓的內容，雅馬哈音樂中心的專家認為，最好的方法是根據他們的生理和心理發展程度給予適當的指導。

　　比如初級音樂課程設計很適合4～5歲的孩子，因為此時正是他們聽力迅速發展時期。

　　小班化授課

　　小班化授課有很多優點，能使孩子們享受豐富的音樂體驗，比如通過音樂交朋友、發展協作能力、通過參與集體演出加深對音樂的理解。

　　強調激發兒童的創造力

　　這里的音樂訓練不是以純技巧的訓練為主導，而是以激發兒童創造力為根本。為了使兒童能發展創造能力，幫助他們開發通過自由思想表達自己的能力是非常重要的，所以，這里的音樂訓練更注重于孩子們從中獲得靈感與想象力，這些都是創造力的源泉。

　　在接受過雅馬哈音樂訓練的兒童中，有的年僅6、7歲就開始有了作曲的；中動。為此，少年原創音樂會(JOC)為在雅馬哈音樂中心學習的兒童提供了表演自己作品的機會，這是對雅馬哈音樂中心的基本培訓理念的最終實現，即以輕松的方式通過音樂來自由地表達自己的情感。該音樂會的建立，不是為了競爭，而是為了釋放孩子們無限的潛力及鼓勵他們成長而提供的一個能夠向公眾展示他們作品的舞臺。

　　寶寶音樂課實錄

　　在2歲寶寶的音樂課上，記者驚訝地發現那些小寶寶個個安靜地坐上媽媽的膝上，有始有終地積極參與老師精心設計的每一項內容。

　　開場是很有趣味性的，寶寶與媽媽們在音樂老師的帶領下隨音樂歡快地舞動身體，隨后是一一與老師手中的小玩偶打招呼。

　　課程正式開始了，老師發教具：一個大圈圈。寶寶們會按指示領回自己的大圈圈，跟隨著音樂情境，一會兒模仿著蛇的樣子鉆圈圈，一會兒則像青蛙一樣跳躍，漸漸地，他們會隨音樂的變化瞬間變成小蛇或再變成青蛙，仿佛在與音樂一起做游戲。

　　音樂欣賞時間里，老師在雙排鍵電子琴上彈奏出華麗的圓舞曲，琴聲悠揚，小寶寶們個個安靜得像小天使一樣，在靜靜地聆聽音樂。

　　對于2歲的寶寶來說，要完全理解音樂描述的`情景是有點難度的，音樂老師就用圖畫書作為教材來一一呈現音樂中的情景，并配以悅耳的旁白，讓小寶寶在漸弱漸強的音樂聲中進入畫面提供的意境。

　　更有趣的是，老師為了讓寶寶們完全地融入音樂，還設計了一些趣味性的游戲，其中一個音樂游戲的過程是這樣的：老師先出示貓咪的圖片，帶小寶寶們隨音樂律動，用肢體語言來表達：小老鼠在哪里?寶寶體驗到音樂中的速度以及強、弱、最強、最弱，最后一個小男孩終于抓獲了老鼠。

　　在2歲寶寶的音樂課堂上，教材就是圖畫書，它是一個很重要的配角，與音樂一起演繹各種情景，比如圖畫書上出現月亮的畫面時，音樂也變得格外的柔和，老師就帶著寶寶一起做睡覺的動作，仿佛在搖籃曲中入睡一般。

　　在3歲寶寶的音樂課堂上，寶寶就有了更多的參與音樂表達的機會。比如跟隨音樂的節奏拍手，體會節奏感；唱兒童歌曲；用大鼓與小鼓來演繹，如曲子進展到某一段落，就需要寶寶在大鼓上敲出“咚咚咚”的聲音，有時，則由媽媽們在小鼓上敲出略輕一些的“咚咚咚”，以配合音樂彈奏。還有，雅馬哈擁有一流的電子琴，每一個寶寶都可以配合教材的進展并通過觸摸電子琴而模擬出各種不同的聲音，如教材的畫面為開汽車的路面，隨著音樂的進展，小寶寶們會摁喇叭，因為路面上出現了小動物。這種參與的過程如同游戲，小寶寶都玩得很開心。

　　2～3歲的寶寶注意力集中的時間是很短的，但記者在課堂上看到，寶寶們一直很投入地與音樂在一起。據了解，為了保證課程內容能深深吸引寶寶，雅馬哈幼兒音樂培訓中心的老師在上課前就對家長進行了“培訓”，讓她們了解課程的內容，以及目的與意義，課程的紀律與規則，以得到年輕媽媽的配合，其中不少媽媽年幼時就曾接受過雅馬哈的音樂訓練，所以能在課堂與老師密切配合與互動，回家后與寶寶一起用游戲的方式復習音樂課程內容。

　　4～5歲寶寶的音樂課程是雅馬哈幼兒音樂培訓中心中的基礎課程。因為這是兒童聽力發育最顯著的時期，這里提供兩年的小組課程。每小組約由10個學生組成，主要的目的是使他們能夠獲得正確的調性與音準。孩子們通過聽、唱和彈奏學會音樂的三個基本要素：節奏、旋律、和聲。課程以一種自由、輕松的方式培養孩子們欣賞音樂的基本能力。

　　經過一段時間的音樂訓練，記者看到這些孩子的樂感很強，能根據老師彈奏的曲子唱譜；老師唱一支曲子，孩子們馬上就能在電子琴上彈出來。有時老師在彈一支曲子，孩子們則在電子琴上配樂，真是個個訓練有素！

　　音樂老師的培育與教學方式

　　據觀察，這里的老師都具有很高的音樂素養，唱歌、律動、彈奏鋼琴或電子琴都十分在行，還能熟練地運用教具與小寶寶們互動，以吸引寶寶的注意力，積極參與音樂游戲。

　　記者從雅馬哈音樂基金會了解到，雅馬哈的音樂教師一般都接受過半年以上的培訓才能上崗，然后由第一代、第二代、第三代教師帶教，熟悉與掌握課程的每一項流程與細節。上崗后每月都有專題研討會，由老教師指導，幫新教師解決實際問題，共同合作、突破教學中的“難點”。所以，新教師可以不斷地從研討會中得到提長與“充電”。

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