最新美的歷程讀書筆記

　　讀完一本經典名著后，你有什么領悟呢？是時候抽出時間寫寫讀書筆記了。你想好怎么寫讀書筆記了嗎？以下是小編收集整理的最新美的歷程讀書筆記，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

最新美的歷程讀書筆記1

　　美的歷程是怎樣一本書呢？馮友蘭稱：“這本書是部大書，一部中國美學和美術史，一部中國文學史，一部中國哲學史，一部中國文化史。”確實如此，此書按照時間順序，依次介紹了從原始社會到明清時期的各個時代最具代表性的美的藝術和代表人物。縱觀全書，作者從政治、文化、經濟、宗教等方面細致地介紹了各時代的特色品，再結合上自己的立場觀點，使中華文化綻放了更絢麗的色彩。

　　在原始社會時期，遠古圖騰活動是人類社會意識形態和上層建筑的開始，是審美意識和藝術創作的萌芽。正如作者所說：“你不能藐視那已成陳跡的、僵硬了的圖像輪廓，你不要以為那只是荒誕不經的神話故事，你不要小看那似乎非常冷靜的陰陽八卦…”這些圖騰濃縮著、積淀著人們強烈的情感思想、信仰和期望，而一些看似極其簡單的原始歌舞寫照，實則依舊是圖騰活動的表現。它們是寫實和寓意的完美結合，具有嚴重的巫術作用或祈禱功能。書中吸引我的又一個亮點則是幾何形圖案花紋是由動物形象的寫實逐漸抽象化、符號化而來，與人們的生活息息相關。因此作者說美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會內容的自然形式。在我看來這些美還具有承前啟后的作用，在演變中汲取了前邊的美，又為后世開創新的美提供了借鑒。

　　對美有意識的追求在青銅藝術時期也表現得淋漓盡致。從最開始的紋飾簡陋、粗制草創、乏美可賞到后來的紋飾繁復多變、器形輕靈多巧、寓意深遠。青銅不再只是供人玩賞裝飾，它被賦予了一種社會時代精神，是對世間現實生活的肯定，對傳統宗教束縛的掙脫。令我感到驚奇的是對一個青銅器細致認真的觀察，對一件藝術作品的深入研究。

　　在一個銅壺上作者引用了《戰國繪畫資料》中的描述“第一層右方是采桑左方是羽射與狩獵；第二層左方是射雁…第三層左方是水戰…”如此細致入微的觀察令人贊嘆。若換作是我即便是欣賞此物件也只會大致欣賞一番，覺得其整體甚美，蘊藏著文化底蘊，是不會沉下心去探討這圖案究竟有些什么；背后是否有著某些深刻含義的。因此這里令我感觸很深，仿佛有什么牽引著我，讓我學會去觀察生活。即便是某個局限性的空間也有許多細節值得我們去探索研究，這就需要我們去發現細節尋找美、放大式感受生活中隱藏著的美。

　　令我印象深刻的`還有中國建筑藝術。它體現了中華民族的實踐理性精神。在造型方面，勾勒出的線條體現了中華民族的審美特征，它想表現出一種情感中的理性的美，有序的線條排列使一些建筑有異常明朗的節奏美，正如北京故宮——屋頂雖是向上微翹的曲線構成，但卻使建筑沒有了頭重腳輕反而給人踏實之感，這樣巧妙的線的變化為建筑平添一份舒適實用、有鮮明節奏感效果的美。因而，建筑在外型方面便體現了自身的理性的美。在構思方面，作者告訴我們中國建筑從一開始就不是以單一的獨立個別建筑為目標，而是以空間規模巨大、平鋪展開、相互連接和配合的群體建筑為特征的。說到群體建筑，便要一提秦始皇陵了，它規模宏大，陵園以封土堆為中心，四周陪葬分布眾多。宏偉壯觀的門闕和寢殿建筑群，以及六百多座陪葬墓、陪葬坑，一起構成地面上秦始皇陵的完整形態，這便是典型的群體建筑，注重有機統一的內在和相互之間的聯系，無形之中彰顯出“雄赳赳、氣昂昂”之勢。并且整體建筑群結構方正，制約配合，單個結構能在多樣變化中保持統一的風格，這種種跡象無不體現出理性精神。在建造方面，早期的建筑便是與現實生活緊相聯系的，而不是脫離世俗生活的特別場所，宮殿建筑便是最佳的例子，它的建造是為了供世上活著的君主們所居住，且非石質而是木質結構的房屋，給人一種代替了陰冷石頭的暖意，沒有讓人在異常空曠的內部空間感到恐懼感，反而渲染了一種生活情調，給人以踏實感和歸屬感。這便是實用性的集成，實踐性的體現。作者也贊美道：“中國建筑的平面縱深空間，使人慢慢游歷在一個復雜多樣樓臺亭閣的不斷進程中，感受到生活的安適和對環境的和諧。瞬間直觀把握的巨大空間感受，在這里變成長久漫游的時間歷程。實用的、入世的、理智的、歷史的因素在這里占著明顯的優勢，從而排斥了反理性的迷狂意識。”另外，雖在晚期封建社會，出現了表現著文人士大夫們更為自由的藝術觀念和審美理想的園林建筑，正如詩句“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”所述，其建造得迂回曲折，對稱性被打破，但仍然是以整體有機布局為特點，在不失浪漫主義色彩的前提下，仍然沒有離開平面鋪展的理性精神，因此，作者認為在建筑中仍然是把空間意識轉化為時間過程，渲染表達的仍然是現實世間的生活意緒，而不是超越現實的宗教神秘。實際上，它是以完善的自由園林來補足居住的整齊屋宇罷了。這樣的觀點無疑又讓人眼前一亮，對建筑藝術又多了新一層的理解，讓人獲益頗多。

　　讀這本書你就仿佛置身于一個巨大的博物館，各個時代的特色美正在某個角落等待你去欣賞研究，而作者正是引領我們的解說員，即使某些地方你仍然不太理解，但在社會背景的鋪墊下仍會給你留下一些思考想象的空間，等你去慢慢體會摸索。解讀美需要的是人與自然的交流和互動；考驗的是人們的耐心，從點滴中仔細品味的能力；激發的是人們的創造力，配以自己獨特的想法見解。因而，美的歷程是指向未來的！解讀美是一個永無止境的過程！

最新美的歷程讀書筆記2

　　《美的歷程》這本書比較宏觀簡略的介紹了從遙遠的記不清歲月的時代就開始一直到現在我們所熟知的社會中藝術的演變和意義。雖然宏觀簡略，但又不乏精辟和獨到。從我最概況的意識中我僅把這一脈絡初步分為三分，分別為圖騰，精神和詩詞文賦。從這三個大的抽象事物中細分為本書中原有的具象事物，即為遠古時期的圖騰。形式歌舞，青銅，先秦對的理性精神，楚漢的浪漫主義，魏晉風度，佛陀世榮，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書作者李澤厚就以這個脈絡介紹了藝術之美。

　　曾經，對于民間藝術中的剪紙很感興趣，從剪紙的內容來看，有許多以蛇，雞，魚等動物為載體，這種形式藝術盡然可以追溯到遠古時期，在交叉重疊了各種階段的原始社會中，激烈戰爭和安定平和交錯不斷，其巫術禮儀，原始圖騰和其他符號都隨著時代的發展不斷變化。根據當時的生活環境和狀態，人類自身的生產和擴大在生產，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強的繁殖力的動物身上。雖然僅是一些根據的猜測。

　　對于青銅器上的紋飾，我也有著極大的興趣去了解。隨著階級的產生和等級制度的確立，青銅紋飾也隨之變化。從原始的質樸天真到隨后的為了統治維護地位的`權利的凌厲，這些轉變和衍化都是付諸與地位權利和力量。以兇猛的怪獸或動物為代表，象征著神秘，恐怖，突出恐懼，殘酷，兇殘，這是和當時混亂暴力的戰爭時代有關，在這些怪異形象為象征符號，指向了某種似乎超出了時間的權威神力的觀念。他們的美并不在于裝飾風味，更注重的是內在的原始宗教的情感，觀念和理性，配上沉著，堅實，穩定的器物造型，成功的反映了那個時代所要傾訴的精神。整本書其實一直都是用歷史的文明與實踐相結合來敘述藝術的歷程，試求社會對文藝的影響的規律，尋求社會根源。

　　在中國的造型藝術來說，線的因素體現著中國民族的審美特征。不論是書法，水墨，還是建筑，線的藝術都恰好與情感有關。在書法中每一筆都彰顯著那個時代中國獨有的骨風精神，建筑亦是如此，方形，長方形的土木建筑與國外尖。高。直的那種聳立截然相反。簡單樸素的單體構成了復雜嚴謹的群體，權利永遠有個載體存在，像是飛檐，牌坊，祠堂，宮殿等。但始終，在中國，浪漫主義永遠也脫離不了古典理性的范疇。

　　在文學上，從先秦的理性精神到楚漢的浪漫主義到魏晉風度到盛唐之音，中唐文藝，宋元山水意境，明清思想，都在展現著社會問題的根源。

　　在《離騷》中，屈原用最浪漫炙熱的神話故事，展現的確是理性的覺醒。與楚辭相對應的是漢賦，用極力夸張的修辭手法描述奢華的生活，力圖展示融化在琳瑯滿目的對象化的世界。盛唐之音表達的更是一種極樂思想，一種豐滿的，具有青春活力的熱情和想象，自由和快樂，滲透在盛唐文藝中。即使是享樂，頹廢，憂郁，悲傷，也仍然閃爍著青春，自由，和歡樂。這就是盛唐藝術。而在歷史的長河中，做到承上啟下作用的中唐，其實才是真正展開文藝的燦爛圖景。他展現的雖不如盛唐的雄豪剛健，光芒耀眼，卻是更為五顏六色，多姿多彩。讓我迷茫、困惑、矛盾。美在哪里？是柳永的楊柳岸，還是太白的杯中酒？是如水寧靜的月光，還是午夜夢回，故鄉依舊的悠然？于是，走進《美的歷程》，走進美的記憶，感受美給予心靈的寸寸溫暖，完成了心靈一次矛盾而充實圓融的洗禮……

　　鳥瞰著美伴隨著實踐流淌年華的痕跡，漸漸發現，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發現，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播撒智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發現，莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動。她帶給人心靈的不僅僅是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。陡然發現自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感悟。美一直就在我們身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感悟。

　　《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，需要從生活的點滴中去仔細品味的真正的美是需要在如鏡的心中才能看見，同事看見自己的內心的感悟。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正得富有一種動態的美感與生命的力度，而不是靜止虛無。沉默寂寥。

　　一剎那的感悟，在千年風霜中永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風中輕歌曼舞，那隨風飄搖的律動如生命的呼吸與吐納，于這林立的樓宇間，澄澈。絢爛。驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里陰滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。

最新美的歷程讀書筆記3

　　何謂美？是燈火絢爛的夜晚街道，是葉落知秋的幽靜哀愁，是字字珠璣的精致書本？“美”本是飄渺之物，當它附在特定的事物上便有了意義，不如說，美是一種意識形態，一種散發著清香的靈魂。

　　《美的歷程》一書是李澤厚先生所作，共分十章，以歷史縱向時間為軸，細致地描寫出了“美”的發展歷程。從遠古時代到滿清時期，從氏族紛爭到王朝統一，“美”一直貫穿在時間長河中，流經世世代代，流進人們的生活。

　　遙記當年金烏耀日，蟾蜍拜月，早在石器時代就有了神秘的圖騰與巫術禮儀，狂熱的原始歌舞展現出了屬于遠古時代的蒼勁力量。由線條和簡單圖案構成的象形文字，將“美”具象化成了一種有意味的形式，凝聚在抽象的紋飾符號上。夏鑄九鼎，鼎臥饕餮，夏商時期不可謂不是沉重神秘的青銅時代。人們信奉君權神授，青銅器上獰厲的圖案成了王權的象征。雖然后來隨著神權的淡化，圖案線條向著流動活潑的方向發展，但曾經那種神秘的威力和獰厲的美卻是無可替代的。功利與自然，嚴謹與不羈，春秋戰國是儒道兩家互補發展的時期。

　　孔子于禮樂的實踐理性，莊子于自然的熱烈情感，“美”隱在情理結合的審美規律里，體現在《詩經》的無限韻律和建筑的色彩結構中，成為流動的時間進程，整齊華美的視覺體驗。“衣被詞人，非一代也。”屈原將他浪漫的想象和熾熱深沉的情感融入《離騷》，成為楚漢時期浪漫主義的代表，世代相傳。楚辭之美，美在其狂放的意緒，無羈的想象，和傳自遠古時期的活力。漢朝藝術受之影響，始終擁有蓬勃生機，浪漫激情。磅礴的氣勢與古拙渾然一體融入畫中，成就了雄渾厚重的樸實之美。“美”的表現形式中人的覺醒出現在魏晉時期，繪畫文字等藝術開始著力體現人的內在智慧和品格，“氣韻”“風神”成為了魏晉新的美學趣味。這個時期的文學主體由宮廷消遣進化到了初步對人物、山水的吟詠。注重寫實與審美規律的藝術創作令“美”更加優美、純粹化。

　　值得一提的是魏晉時期詩的創作取得了一定的突破，人們藏在詩中的感情毫無疑問是熾烈的，然而他們內心，生活中的矛盾又使他們不得不感慨生死，寄情世外。如此熾烈又哀痛的錯雜情感，使“美”在矛盾中閃亮。隋唐時期宗教藝術盛行，其中最受歡迎的是佛教。“舍身飼虎”“割肉貿鴿”的故事在洞窟壁畫上極盡呈現，同樣流傳在民間。客觀上講，這些麻醉人的宗教故事實在虛妄無義，然而這些虛幻的頌歌在民間的普及程度很是廣泛。從虛幻走向世俗，刻畫出了這個時期虛實結合的美。除開宗教不談，李唐王朝的詩書文化實在燦爛奪目。不同于魏晉時期的哀嘆，唐詩如同朝氣蓬勃的少年，閃爍著青春，自由和歡樂。經歷過大漠苦寒，兵刀弓馬生涯的唐代文人的豪邁風度在詩篇中體現的淋漓盡致，這種豪邁明快爽朗的美，是唐詩獨有的。其書法，特別是痛快淋漓的草書，也將這種美盡數傾注在筆墨間，奏響了盛唐之音。隨著唐文化逐漸加強了對情感色彩的捕捉，其美學逐漸增強了悠閑靜美的哀愁之意，宋元的山水藝術開始在歷史長河中嶄露頭腳。其山水藝術意味深厚，自由寬泛，重在體現人與自然的.和諧寧靜。

　　從渾厚的筆墨到精致的刻畫，從整體的畫面到剩水殘山的特寫，從無我之境到有我之境，宋元文化始終帶給人們平淡自然、細潔凈潤之美。這是一個鋪畫滿丹青水墨，充滿靈氣的時代。由浪漫到感傷，由感傷到批判，明清文化為我們展開來一幅世俗風味與浪漫文藝共存的畫卷。市民文藝是人情世故的津津玩味，歌頌贊揚，諷刺嘲笑，樸實卻簡潔豐富。如輕煙如夢幻，自由風流似乎成了當時浪漫文藝的代言。濃厚的民族風格，人生空幻的時代感傷構成了明清時代樸實夢幻的美。

　　當年的一切已成過去，也許那些時代的珍寶已經被時間征服，但是我相信“美”是永遠不會被時間埋葬的。它從遙遠的記不清歲月的時代款款而來，宣示著美的歷程將指向未來。

最新美的歷程讀書筆記4

　　高中時讀李澤厚《美的進程》，看到作者在青銅禮器一節引用了一句話：“有虔秉鉞，如火烈烈”，語出《詩經·商頌》，描繪兵士出征的殺伐大志。大概是覺得這種狀況有如高三，筆者便把這句話寫下貼在桌上，半是鼓勵半是戲弄。本認為長遠的詞句過分不流暢難宣，卻未料穿越千年，見字如面。美是有意味的方式，正因如此，有虔秉鉞，如火烈烈，是見者心火烈烈。

　　“美是有意味的方式”由克乃夫·貝爾提出，此觀念否定再現，著重純方式的審美性質。從人首蛇身圖畫中，便能得到美的意味。蛇身貼服地上，輕輕曲折，粗陋原始，唯有人首預示著它將作為我國西部、北部、南部許多氏族、部落和部落聯盟一個首要的圖騰旗號而高舉飄蕩。離開了繪就人首蛇身的線條，便無含義與美；離開了圖騰的含義，人首蛇身圖畫也不成其為美。

　　圖騰稚拙，青銅獰厲。情感被火焰焚燒熔化，澆筑成巨大的`青銅符號，藐小蒼生被宛如幽冥的原始宗教情感驅使，跪伏于獰美的禮器之前。今人唯有在想到這一層含義時，方懂得了青銅的冷與重。

　　然后形而下之器，開展演化為形而上之道。青銅留存千年，原始宗教情感卻逐步淡去，情感、觀念、典禮這宗教三要素，由孔子引導和溶化在人間聯系和現實日子中。荀子又將孔子國際觀中的懷疑論要素和人生態度開展為《易傳》的達觀進步的無神論，另方面則演化為莊周的泛神論；孔子年代對氏族成員個別品格的尊重，一方面開展為孟子的巨大品格抱負，另方面也演化為莊子的遺世絕俗的獨立品格抱負。無論是“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”的鏗鏘鐵誓，仍是“徘徊乎污垢之外，逍遙乎無為之業”的縹緲清談，都將深意蘊于文字間，寄于文字外。后來者如杜甫的“致君堯舜上，再使習俗淳”的忠君愛國式道德政治觀念、韓愈“博愛之謂仁，行而宜之之謂義，由是而之焉之謂道”的半道理的儒家信仰、顏真卿“忠義之節，明若日月而堅若金石”的杰出品格，無不昭示美學標準中兼有內容與方式兩方面。

　　溯源到上古，延伸至今朝，以“美是有意味的方式”為筏，擺渡過時刻的大風大浪，筆者潦草地見證了一場美的進程。稍作休憩，兩岸景色映入眼底。符號、線條等方式本身輕簡，卻因沉積了社會內容而有了萬鈞之重。今人或缺少了一些民族回憶，過分信賴也過分依靠所謂的理性與科學剖析，也就缺失了那分先于理性也先于感知的情感牽動。筆者無意宣揚情大于理，僅僅希望今人在面臨長遠的文明之美時，添上一些以民族回憶為基底的樸實審美。

　　就如那場千年前的討伐之戰，將士秉持斧鉞，自詡正義之師，又畏赴湯蹈火，由是心焦似火，烈烈不息。絕非消弭在八個字間的前朝硝煙，而是灼燙聞者胸口的此時心焰。

最新美的歷程讀書筆記5

　　《美的進程》這本書比較微觀簡略的介紹了從悠遠的記不清年月的年代就開端一向到現在咱們所熟知的社會中藝術的演化和含義。盡管微觀簡略，但又不乏精辟和獨特。從我最概略的認識中我僅把這一頭緒開始分為三分，分別為圖騰，精力和詩詞文賦。從這三個大的籠統事物中細分為本書華夏有的具象事物，即為遠古時期的圖騰。方式歌舞，青銅，先秦對的理性精力，楚漢的浪漫主義，魏晉風姿，佛陀世榮，盛唐之音，唐文明，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書作者李澤厚就以這個頭緒介紹了藝術之美。

　　從前，關于民間藝術中的剪紙很感愛好，從剪紙的內容來看，有許多以蛇，雞，魚等動物為載體，這種方式藝術盡然能夠追溯到遠古時期，在穿插重疊了各種階段的原始社會中，劇烈戰役和安靖平緩交織不斷，其巫術禮儀，原始圖騰和其他符號都跟著年代的開展不斷改變。依據其時的日子環境和狀況，人類本身的出產和擴展在出產，繁殖子嗣的希望好像就寄予在這些有很強的繁殖力的動物身上。盡管僅是一些依據的猜想。

　　關于青銅器上的紋飾，我也有著極大的愛好去了解。跟著階層的發生和等級制度的.建立，青銅紋飾也隨之改變。從原始的質樸單純到隨后的為了控制保護位置的權力的凌厲，這些改變和衍化都是付諸與位置權力和力氣。以兇狠的怪獸或動物為代表，標志著奧秘，驚駭，杰出驚駭，嚴酷，兇橫，這是和其時紊亂暴力的戰役年代有關，在這些奇怪形象為標志符號，指向了某種好像超出了時刻的威望神力的觀念。他們的美并不在于裝修風味，更重視的是內涵的原始宗教的情感，觀念和理性，配上冷靜，堅實，安穩的器物造型，成功的反映了那個年代所要傾吐的精力。

　　整本書其實一向都是用前史的文明與實踐相結合來敘說藝術的進程，試求社會對文藝的影響的規則，尋求社會本源。

　　在我國的造型藝術來說，線的要素表現著我國民族的審美特征。不論是書法，水墨，仍是修建，線的藝術都剛好與情感有關。在書法中每一筆都彰明顯那個年代我國獨有的骨風精力，修建亦是如此，方形，長方形的土木修建與國外尖。高。直的那種屹立截然相反。簡略樸素的單體構成了雜亂謹慎的集體，權力永久有個載體存在，像是飛檐，牌坊，祠堂，宮廷等。但一直，在我國，浪漫主義永久也脫離不了古典理性的領域。

　　在文學上，從先秦的理性精力到楚漢的浪漫主義到魏晉風姿到盛唐之音，中唐文藝，宋元山水意境，明清思維，都在展現著社會問題的本源。

　　在《離騷》中，屈原用最浪漫炙熱的神話故事，展現的確是理性的覺悟。與楚辭相對應的是漢賦，用竭力夸大的修辭手法描繪豪華的日子，力求展現消融在琳瑯滿目的目標化的國際。

　　盛唐之音表達的更是一種極樂思維，一種飽滿的，具有芳華活力的熱心和幻想，自在和高興，浸透在盛唐文藝中。即使是吃苦，頹喪，郁悶，哀痛，也依然閃爍著芳華，自在，和歡喜。這便是盛唐藝術。而在前史的長河中，做到承上啟下效果的中唐，其實才是真實打開文藝的絢爛圖景。他展現的雖不如盛唐的雄豪剛健，光輝耀眼，卻是更為五顏六色，多姿多彩。

　　宋元明清的詩詞歌賦，繪畫雕琢，雜曲小說，相同也是附和著整個社會的開展。宋元的山水意境，“有我之意”和“無我之意”，展現了那個年代人們所尋求的精力國際。而明清時期的文藝，宋明畫本，擬話本和戲劇，版畫是明代中葉以來文藝的真實根底。在明末開展到極致后，遭到了本不應有的波折，上層浪漫主義則一變為感傷的文學。代表作為《桃花扇》《長生殿》和《聊齋志異》。

　　正如前奏所說，從遠古圖騰的那個年代起，年代精力火花在這里凝凍，沉淀下來，一唱三嘆，戀戀不舍。咱們感觸著，這樣一個倉促流過的美的進程。

最新美的歷程讀書筆記6

　　《美的歷程》是一本令人感到震撼和打動的書籍，作者通過詳細而生動的敘述，呈現了人類社會發展的美的歷程。這本書告訴我們美并非一蹴而就，而是經歷了一個漫長的過程逐漸發展壯大起來的。讀完這本書，我深刻地體會到了美的觸動和影響在人類歷史中所扮演的重要角色。

　　書中作者首先從人類起源開始，描述了人類最原始的美的表達形式。原始人創造了壁畫、雕塑等形式，用來表達他們對大自然的感受和他們對生命的敬畏。這些原始的藝術品不僅展示了人類的`創造力，更可以說是古代人們追求美的初步探索。通過這一章節，我深刻認識到美是人類靈魂的根源，它存在于每個人的內心深處。

　　接著，作者繼續講述了古代文明的崛起和美學的發展。古希臘和古羅馬等文明為美的研究和實踐奠定了基礎。古希臘的建筑、雕塑和戲劇藝術等重要貢獻，成為當時美學的頂峰。同時，古希臘人對美和真理的探索也為后來的哲學和科學發展提供了重要的思想基礎。通過這一部分的閱讀，我體會到人類社會中美學的地位逐漸上升，成為了一種學科和思想的研究領域。

　　隨后的章節，作者著重介紹了文藝復興時期的美學發展。文藝復興是人類歷史上一個重要的轉折點，人們重新燃起了對古希臘羅馬文化的熱情，并打破了中世紀的束縛，追求人類的自由與個性。這一時期誕生了許多杰出的藝術家和學者，如達·芬奇、米開朗基羅等，他們的作品和思想對后世產生了深遠的影響。文藝復興時期的美學被塑造成為了一種理論體系，對于后來的美學研究產生了重要的影響。通過課本中精美的插圖和文字，我仿佛置身于那個精神煥發的時代，感受到了那個時期強烈的創作激情和美的追求。

　　最后一部分，作者介紹了現代美學的發展和變革。現代美學涌現出了許多新的藝術流派和思潮，如印象派、表現主義、現代主義等。這些新的藝術形式和觀念顛覆了傳統的審美觀念，使人們對美產生了新的認識和審美體驗。現代美學的發展不僅體現在藝術上，也延伸到了人類社會各個方面。人們逐漸認識到，美的價值不僅僅在于藝術的表達，也可以滲透到日常生活和社會中，成為一種生活方式和價值觀。

　　通過閱讀《美的歷程》，我深刻認識到美不僅僅是視覺的享受，更是人類智慧和創造力的結晶。美的發展歷程是人類文明進步的一個縮影，它伴隨著人類社會的發展而演變。美的歷程也是一部關于人類情感、思想和智慧的史詩，它激勵著我們追求卓越、創造和分享美。讀完這本書，我對美和藝術產生了更深的熱愛和敬畏之情，也更加理解了美對于人類幸福和進步的重要作用。

　　總之，《美的歷程》是一本令人嘆為觀止的讀物，它以生動的語言和豐富的圖畫向我們展示了美的發展歷程。這本書不僅是一部美學史，更是一本啟迪我們感受和追求美的重要著作。讀完這本書，我對美有了一個全新的認識和理解，也更加珍視美的存在和影響。我相信，在我們生活中，無論是藝術作品、自然景觀還是人與人之間的友情，都蘊含著美的力量，讓我們共同享受和傳承。

最新美的歷程讀書筆記7

　　《美的歷程》、《華夏美學》、《美學四講》，是李澤厚先生的美學專著，合稱《美學三書》。先生在結語中寫道，《美的歷程》是“對中國古典文藝的匆匆巡禮”、“鳥瞰式的觀花”，期望讀者能通過閱讀這部小書“能夠獲得一個雖籠統卻并不模糊的印象”。

　　其實先生太過自謙了。《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發展，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發展作出了概括性的分析與說明。雖然我并未完全讀透《美的歷程》，但是每讀一遍，每次也有新的體悟，豐富了很多，同時彌補了很多以前一知半解甚至遺忘了的知識。《美的歷程》的覆蓋面很廣，從遠古圖騰講起一直到明清時期的美學，涵蓋了歌舞繪畫、建筑雕塑、詩詞繪畫、宗教文化，是我們華夏文明古國的'美的巡禮。

　　這本書我覺得特別好的一點是，把美學和當時所處的整個時代、社會有機的連接在一起，不是單獨的來、就事論事討論“美”的本身，顯得特別的具體而不空洞。把復雜的概念以通俗的文字解釋開來，顯得形象而不呆板。這是一本即好看、又看得明白的書。

　　時代在不斷進步，美學也在不斷與時俱進。近現代談美的名家有很多，近代王國維、朱光潛、宗白華等，現代又有蔣勛。現今的書市上，蔣勛被炒的很火，書賣的又好又貴。貴有貴的道理吧，而李澤厚先生的《美學三書》，算是歷久彌新的經典讀物。

　　我對美學的認識還很膚淺，只能做為一個半懂不懂的門外漢，難得窺見天音妙語，便如醍醐灌頂，受益良多了。人之所以為萬物之靈，在于人有思想，會去了解這個“世界”，會去認識“自己”，因而產生審美。而動物，僅僅只是單純的活著。

　　有些現代人的通病是凡是更多追求結果，而不僅滿足于過程。固然結果非常重要，然后過程是否也有相當的價值呢?生活中不缺少美，或許我們缺少發現美的眼睛。美學的意義在于我們在物質層面不單是要做一個現實的、具體的人，而且在精神層面，我們的靈魂是干癟還是豐滿，不然同一具行尸走肉又有什么區別呢。生命的價值，是多元的，而在審美的層面，我們每個個體，又是否非常的充實?我們華夏文明古國源遠流長的歷史和文化，傳統的美學精神，又是否得到繼承和發揚光大?

　　在我對美的認知中，王國維先生的人生三重境界，當為妙論：“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。”此第一境也。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”此第二境也。“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”此第三境也。

　　美學的價值，在于讓人活出味道。至于是什么味道，每個人都會有不同的感悟。譬如一支酒，可白可黃、可干可甜，可以是江南陳釀，也可以是蜀中老窖，至于口味是典雅還是醇厚，是清爽還是濃郁，是溫潤還是強勁，看每個人的喜歡。不過大概沒人會希望自己的人生，會成為寡淡無味的劣酒吧。

最新美的歷程讀書筆記8

　　一、認識圖騰

　　從舊石器時代，石器工具的發展不斷進步，到山頂洞人，不但石器已很均勻、規整，而且還有磨制光滑、鉆孔、刻文的骨器和許多所謂“裝飾品”。對工具的合規律性的形體感受和在所謂“裝飾品”上的自覺加工，兩者不但有著漫長的時間距離（數十萬年），在性質上也是根本不同的。雖然二者都有其實用、功利的內容，但前者的內容是現實的，后者則是幻想（想象）的。

　　勞動工具和勞動過程中的合規律性的形式要求（節律、均勻、光滑……）和主體感受，是物質生產的產物；“裝飾”則是精神生產、意識形態的產物。盡管兩者似乎都是“自然的化”和“人的對象化”，但前者是將人作為族類存在的社會生活外化和凝凍在物質生產工具上，是真正的物化活動；后者則是將人的觀念和幻想外化和凝凍在“裝飾品”的物質對象上，它們只是物態化的活動。前者是現實的“人的對象化”和“自然的人化”；后者是想象中的種“人化”和“對象化”。前者與種族的繁殖一道構成原始社會的基礎，后者是包括宗教、藝術、哲學等胚胎在內的上層建筑。

　　遠古中華文化的代表，如女媧、伏羲均為人首蛇身，遠古傳說及《山海經》中的神有很多也都是“人首蛇身”，可見蛇圖騰是中國大地上眾多部落共同意識形態/觀念體系的代表標志。遠古華夏氏族以蛇圖騰為主，經過部落戰爭，與其他氏族部落融合，其蛇圖騰不斷合并其他圖騰而逐漸演變為“龍”。與龍蛇同時出現或稍后出現。以“龍”、“鳳”為主要圖騰標記的東西兩大部落聯盟經歷了長時期的殘酷戰爭而逐漸融合統一，“龍”、“鳳”圖騰是審美意識和藝術創作的萌芽。

　　二、原始歌舞

　　原始的審美意識和藝術創作源自狂熱的巫術禮儀活動。后世的歌、舞、劇、畫、神話、咒語……，在遠古是完全糅合在這個未分化的巫術禮儀活動的混沌統一體之中的。古代之所以把禮樂同列并舉，反映了原始歌舞和巫術禮儀在遠古是二而一的東西。直到后世，兩者才逐漸分化，巫術禮儀成為“禮”——政刑典章，原始歌舞成為“樂”——文學藝術。

　　遠古圖騰歌舞作為巫術禮儀是有觀念內容和情節意義的，而這情節意義就是戲劇和文學的先驅。新石器時代前期的母系氏族社會相對和平安定，其巫術禮儀、原始圖騰及其圖像化的符號形象生動、活潑、淳樸、天真，一派生氣勃勃、健康成長的童年氣派

　　美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會內容的自然形式。美在形式而不只是形式造型藝術審美形式的發展路徑對色的審美感受（舊石器時代的山頂洞人）對線的審美感受（新石器制陶時期）“有意味的形式”->規范化的一般形式美。

　　隨著時間流逝，這種原來是“有意味的形式”因為其重復的仿制而日益淪為失去這種意味的'形式，變成規范化的一般形式美。自夏朝開始，“傳子不傳賢”，貴族與平民開始了階級分化。以“禮”為旗號，以祖先祭祀為核心，具有濃厚宗教性質的巫史文化開始了。其特征是：原始的全民性的巫術禮儀變為部分統治者所壟斷的社會統治的等級法規，原始社會末期的專職巫師變為統治者階級的宗教政治宰輔，他們也是原始社會的精神領袖。

　　他們在宗教衣裝下，通過巫術提出“理想”，預卜未來，編造關于本階級的幻想。巫師的這種“真實的想象”即意識形態的獨立的專門生產，以寫實圖像的形態，表現在青銅器上，體現了早期宗法制社會的統治者的尊嚴、力量和意志。青銅器紋飾以饕餮（獸面紋）為代表，具有肯定自身、保護社會，“協上下”、“承天休”的禎祥意義。它是為了統治階層的利益而“真實地想象”出來的“禎祥”或標記，以超世間的神秘威嚇的動物形象，表示出這個初生階級對自身統治地位的肯定和幻想。由于早期宗法制與原始社會不可分割，在種種兇狠殘暴的形象中，又仍然保持著某種真實的稚氣，仍具有某種原始的、天真的、拙樸的美。

　　青銅器在宗法制時期并非審美對象而只是宗教禮器；只有在物質文明高度發展，宗教觀念已淡薄，殘酷兇狠已成陳跡的文明社會里，它才成為體現出遠古歷史前進的力量和命運的藝術，才成為真正的審美對象。青銅藝術的獰厲之美的本質：體現了超人的歷史力量。

　　三、認識線的藝術

　　中國文字及書法發展史殷商后期：甲骨文——“漢字”的第一種形式，是被刻在動物骨頭上和烏龜龜板上的文字。西周時期：金文——被刻在青銅的鐘鼎和石鼓上的文字，也稱為鐘鼎文和石鼓文。

　　秦朝--小篆：秦朝統一了文字，“小篆”亦稱為“秦篆”，幾乎已經沒有象形文字的痕跡。秦隸：秦朝民間出現的簡便字體，這種字體的特點是變“小篆”的圓為方，改“小篆”的曲為直，并分出了一些偏旁部首。

　　漢隸：流行于西漢，出現了“蠶頭雁尾”的波折之筆。楷書：萌芽階段。魏晉南北朝：楷書盛行，當時也被稱為“真書”。

　　晉代的王羲之、王獻之父子是楷書的真正創始人，同時吸取了篆書圓轉筆畫，也保留了隸書的方正平直，去掉了“蠶頭燕-楷書-草書、行書。

　　書法——線的藝術，象形字蘊含有“指事”、“會意”的成分，具有符號所特有的抽象意義、價值和功能；同時由于它源自“象形”，并在發展過程中沒有完全拋棄這一原則，使得漢字形體獲得了獨立于符號意義（字義）的發展途徑。此后，以其凈化了的線條美表現出種種形體姿態、情感意興和氣勢力量，形成中國特有的線的藝術——書法。

　　漢字書法的美建立在從象形基礎上演化出來的線條章法和形體結構之上，在于它們的曲直適宜、縱橫合度、結體自如、布局完滿。甲骨文和金文開創了中國書法藝術獨立發展的道路，將象形的圖畫模擬逐漸變為純粹化的抽象的線條和結構，是真正意義上的“有意味的形式。

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