【精品】音樂說課稿模板集合8篇
作為一名專為他人授業解惑的人民教師,總歸要編寫說課稿,說課稿可以幫助我們提高教學效果。那么大家知道正規的說課稿是怎么寫的嗎?下面是小編整理的音樂說課稿8篇,供大家參考借鑒,希望可以幫助到有需要的朋友。
音樂說課稿 篇1
教學目標:
感受歌曲里一家三口唱歌的快樂,能隨音樂用不同的肢體動作表現節奏。
教學重難點:
1、能由淺入深地認識歌曲的結構,通過感觀和體驗,認識到樂曲的特點。
2、享受用樂器為歌曲伴奏的樂趣,體驗與同伴合作演奏的快樂和成功。
教學準備:
1、已熟悉碰鈴、串鈴和哨子三種樂器的使用方法。
2、每人各一套樂器(碰鈴、串鈴、哨子)。
教學過程:
一、完整欣賞音樂,初步感受歌曲歡快的旋律。
1、入室完整地欣賞歌曲。
導入語:今天梁老師為你們帶來了一首非常好聽的歌曲,你們想不想聽?聽完后你要告訴我你的感覺是怎么樣的?這首歌曲有什么特別的地方?
2、小結:原來這是一首蒙古族的問答歌。
3、演示課件,第二遍完整欣賞歌曲。
提出要求:“這次我們來聽聽蒙語版的歌曲,請你們聽聽歌曲里共有幾段?到底是不是有問有答的?每一段是誰問誰答的?”
4、小結:三段中有什么相同的地方呢?(自由講述,老師作總結)
二、分段欣賞歌曲,用身體動作表現歌曲不同的演唱。
1、欣賞第一段,用不同的動作為歌曲伴奏。
――“現在我們來欣賞第一段,請用不同的動作為不同角色伴奏,但注意要一拍一拍來打節奏。”
2、能做出代表動作的學生示范。(大家學著做)
3、激發學生做出女兒和爸爸同時出現的動作。
――“女兒來了(拍手),爸爸來了(跺腳),那么女兒爸爸一起來的時候怎么辦呢?”
4、欣賞第二段,創編不同角色的動作。
――“第二段又是誰問誰答的`呢?那么媽媽聲音可以用什么動作來伴奏呢?”
5、同樣方法欣賞第三段。
6、邊看課件,完整地拍打身體的節拍演奏這首歌曲。
三、選擇樂器進行節奏樂演奏。
1、樂器與歌曲的角色配對。
2、提出演奏要求:“愿意幫助誰就選擇對應的樂器,但是音樂沒開始,我們的小樂器需要先休息的哦。”
3、看指揮,學生進行分角色用樂器為歌曲伴奏。
四、引導學生每人使用三種樂器為歌曲伴奏,感受演奏帶來的成功和快樂。
1、提出演奏方法和要求:邊看圖譜邊操控樂器。
2、初步嘗試看圖譜演奏歌曲。
3、指出需要注意和演奏得不夠好的地方。
4、再次進行演奏。
五、結束部分:
小結:剛才的游戲好玩嗎?今天你們都表現得非常棒,有許多同學的反映相當的敏捷,表揚。那我們把這么好玩的游戲表演給其他同學看好嗎?(離開活動室)
音樂說課稿 篇2
尊敬的各位領導,各位老師:大家好!
今天我說課的題目是《茉莉花》,這是選自人音版八年級第一單元《百卉含英》的知識內容,下面我將從以下四個方面進行說課。
(一) 說教材分析
1、教材分析自古以來,花卉一直是人們進行創作的主題,它是人世間一切美好事物的象征。本單元以“百卉含英”為主題,通過讓學生聆聽、演唱描繪花卉的藝術作品,感受音樂作品與相關文化結合產生的藝術魅力和審美體驗。河北民歌《茉莉花》是我國廣為流傳的一首歌曲,它最初叫“鮮花調”。這首歌曲在民歌《茉莉花》的基礎上,改編后進行了聲部處理,是一首二聲部合唱歌曲。節拍為四四拍,表現了賞花人對純潔美麗的茉莉花的贊美之情和渴望采摘茉莉花的迫切心情。
2、教學目標根據音樂新課標和我對教材的理解,結合學生水平,我將本課的教學目標定為以下三個:⑴知識與技能目標:通過學唱歌曲《茉莉花》,讓學生掌握二聲部合唱知識及電子琴演奏技巧。⑵過程與方法目標:能用柔美的聲音,細膩的感情來演唱歌曲《茉莉花》,并嘗試用自己喜愛的形式表現創造《茉莉花》,充分發揮其想象力、表現力、創造力。⑶情感態度價值觀目標:通過學唱河北民歌《茉莉花》,使學生熱愛祖國音樂文化,增強民族意識。
3.教學重難點:基于以上教學目標,本課教學重點是引導學生用電子琴演奏形式表現茉莉花,因為器樂演奏是學生很重要的藝術實踐。教學難點之一是學習用正確的呼吸方法演唱歌曲。良好的呼吸體驗不僅有利于引導歌唱時的發聲,而且讓人更好地抒發歌曲的情感。難點之二是讓學生在演唱歌曲的過程中感受二聲部的和諧,充分體會歌曲的旋律美。
(二)說教學策略
八年級的學生參與意識和交往愿望增強,我將采用聽唱法、討論法、情景教學法,堅持以“教師為主導,學生為主體、創造為目的”的原則, 培養學生感受音樂,理解音樂作品,激發學生學習音樂的愿望和能力。由此本堂課的教學,我設計了如下教學過程。
(三)說教學過程
一:創設情景 激趣導入蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過:“對美的感知和理解是審美教育的核心,是審美的要點。”首先我會播放多媒體展示茉莉花盆景及相關的圖片,從視覺上感受它的素雅。利用美麗的茉莉花圖片,伴隨宋祖英在維也納金色大廳獨唱音樂會歌曲茉莉花旋律,讓學生被它深深吸引、陶醉,激發學生喜愛我們的民族音樂,從而更加熱愛我們的民族文化。這時,學生對茉莉花產生濃厚的學習興趣,情不自禁地想要來說說,于是教師順勢引導學生談談對它的感受。這一導入設計,營造了氛圍,讓學生在情感上,對茉莉花有了初步感知,形成一種“未成曲調先有情”的良好效果。
二:視聽結合 學唱新歌“ 同學們,茉莉花這樣美,那描寫茉莉花的歌又是怎樣的呢?”教師用富有激情的談話引入第二部分內容。因為音樂是聽覺的藝術,我會采用聽唱法學習歌曲。首先,利用多媒體播放歌曲,讓學生通過聆聽歌曲,感受歌曲優美的旋律。歌唱中,良好的呼吸能更好地抒發歌曲的情感,我創設美境,讓學生閉上眼,在空氣中噴灑茉莉花香水,感覺自己仿佛置身在茉莉花叢中,滿園芬芳,啟發他們深深地嗅一口花香,引導氣沉丹田,保持感覺,再緩緩地呼氣,隨著呼氣時的感覺模唱旋律(教師示范),學生在嘗試中體驗,在體驗中感悟,在感悟中領會,這樣,呼吸順了,聲音位置也有了,演唱的感覺也就找到了。接著我用電子琴范唱歌曲,請大家在聽的同時,思考以下問題:歌曲的節拍、情緒是怎樣的?(教師范唱)聽完這首歌曲,請大家談談對歌曲的感受,學生各抒己見,發表自己的看法。接著隨琴輕聲哼唱旋律。這時,我再讓他們分小組自學,之后檢查他們的學習效果,及時糾正出現的問題。歌曲唱的是茉莉花,于是我引導學生每一樂句用不同的手的動作來模仿花瓣, 并且加上呼吸,讓我們的身邊也開滿茉莉花(教師示范)。這樣既能營造一個茉莉競放的場景,又能讓學生掌握呼吸一次就演唱一個樂句的方法。通過以上環節,學生對歌曲旋律已經熟練,再把歌詞加入進來就很容易了。這時,再進行兩個聲部的合唱,合唱前我會先向學生講解二聲部合唱的基礎知識,如:聲部之間要保持平衡,不要相互之間壓制對方的聲音,更不要有意在合唱中突出自己的聲音等。這首歌曲的.旋律時而相同,時而不同,是典型的多聲部民歌,容易唱錯的是這兩個地方(教師示范)。在聲部合唱成功后,可讓學生互換聲部,再進行第二次合唱。
三:合作創新 參與表現這一環節我將全班分成兩個聲部,我先用電子琴彈奏歌曲的第一第二聲部旋律,接著再讓學生用電子琴彈奏各自的聲部,讓他們自主的練習。在練習之前我會先講解彈奏這首歌曲時用到的指法(教師示范)。電子琴的難點在于節奏和音色的選配,我會引導學生根據歌曲的節奏、節拍、情緒等方面為歌曲選配合適的節奏和音色,把節奏和音色都選好后進行合奏。 音樂新課標提供自主合作探究的學習方式,為了讓學生進一步感受歌曲的美,我會提問:歌曲為我們展現了芳香四溢的茉莉花,當你面對這樣美的花朵時,你還會用什么方式來表現歌曲?學生分組討論,誘發學生展現自我,培養他們的合作意識、創新意識和創新精神。這時學生以小組為單位,有的用邊畫邊唱的形式,有的用優美的舞蹈表現歌曲,最后全班同學用電子琴邊彈邊唱《茉莉花》,將課堂氣氛推向高潮。在音樂聲中,我的本堂音樂課也就輕松的完成了。
(四)說教學評價
反思本節課的教學,我始終圍繞歌曲《茉莉花》為主線,在學生已有的知識水準上,通過聽、說、唱、奏、演等藝術表現手法讓學生在音樂活動的過程中感受美、表現美、創造美,
學生在活動中積極主動。以多媒體作為輔助手段,讓學生在視覺與共同感觀中感受藝術的魅力。以上是我對本課的教學設計和理解。肯定還有許多不足之處,敬請各位老師多提寶貴意見,謝謝大家
音樂說課稿 篇3
一、 說教材
今天我所說課的題目是《這個世界的音樂》。它是高中一年級的教學內容,具體編排在第二冊第三單元(說明文單元)的第四篇。從單元的安排上來講,前面已經有了三篇文章對如何抓住學好說明文的關鍵問題作了鋪墊,所以在這篇文章的教學上就更需要體現出較強的目標訓練意識,突出學生的語文綜合學習能力和素質。 《這個世界的音樂》是一篇科普說明文,它不僅帶著我的學生們再一次走進了神秘的大自然,感受到大自然的氣息,而且還為他們解開了一個又一個的大自然奧秘。
根據教學大綱和教參要求,結合本文特點,我確立教學目標如下:
1、 領會“這個世界的音樂”的含義,懂得自然界一些生物的“音樂”表現形式。
2、 掌握本文運用的說明方法,品味作品形象而生動的語言。
3、 培養學生探索大自然奧秘的勇氣和信心及熱愛自然、熱愛任何形式的生命的人文精神。
教學重點: 正確理解“這個世界的音樂”的含義。
教學難點: 解讀作者的創作意圖,把握作品主題,從而培養學生熱愛自然、熱愛任何形式的生命的人文精神。
二、 說學情
學生是學習的主體,每當我們向學生教授新知識時,自然要考慮我們的教學對象在學習本課知識時的原有基礎、現有困難及某些學習心理特征,從而制定出有效的教學計劃,采用有效的教學方法。
《這個世界的音樂》這篇課文時新教材的新課文,同時它也被確定為“自讀”課文,再加上學生剛剛進入高一,他們大都不喜歡讀說明文,感覺枯燥無味,這就有可能使他們讀不下去課文,或者雖然讀下去但也只是蜻蜓點水、走馬觀花而已,難以抓住重點。針對學生的一系列心理狀態,我思考:怎樣在40分鐘時間里將學生的注意力盡量吸引到課文本身上來,完成對這篇科普說明文比較深刻的解讀,選擇一個有特點、有吸引力的教學切入點是確保實現教學目標的關鍵。
三、 說教學方法
(一) 從學情出發,首先把握兩個原則:
1、 注意高視點、低起點,先把基礎知識落實到實處,再深入實施其他教學方式和手段。
2、 重視素質教育,有意識地對學生進行人文素質的`培養,因材施教。
其次采取以下具體方法:
第一、 充分預習課文。印發預習材料,要求學生課前預習(內容包括:作家作品、寫作背景、掌握生字詞、熟讀課文、標出段落、劃分層次),逐步培養學生的自學能力和認知能力。
第二、 根據學習的內容和學生實際情況確定課時。
第三、 分解重難點,以確保學生做到一課一得。
(二)、從課文本身出發,需注意:
作為自讀課文,大部分的課堂活動還是要由學生自己來完成,教師只能起到一個引導作用。教師如何才能完成這樣的“引路人”的角色,那就是“問題”。一環扣一環的問題,是將學生帶到新境界的最佳途徑之一。因此本文主要采取提問式的教學方法,然后通過“討論”和“辯論”等形式實現學生的自主學習,達到培養學生獨立思考問題能力和語言表達能力。
四、 教學方式及手段
本文通過學生自由誦讀理解課文,感知具體的語言信息。但由于說明文中某些內容較為抽象,所以我上課時利用錄音機錄制了一部分來自大自然的聲音,讓學生親身品味、體驗。同時還運用了多媒體課件將幾個需要討論和理解的問題顯示了出來,并要求學生緊緊圍繞它們去思考。
五、 說教學程序(教學過程)
課時安排:1課時
指導學習:課前自學和課堂討論相結合。(設計依據:課前預習是學習每一篇課文前的要求,且本文是自讀課文,自學是必須的;在課堂上,通過討論和辯論可以推動學生思考,感受文章內容,發揮他們自主學習、探究的能力。)
(一)、導入新課
1、請同學們先聽一段中國古典音樂《梁祝》,再聽幾段來自大自然的音樂。
明確:除了人類的音樂外,自然界的生物也有音樂。我們應該懂得尊重任何形式生命。
(二)、分析課文
提問:
1、“這個世界的音樂”究竟指的是怎樣的一種音樂?
(思考——討論——發言)
2、這種聲音是否具有某種具體的意義?
(在原文中找答案)
3、 作者的觀點,人類作為地球生物,創作音樂的原因是什么?
(討論——思考——發言)
(三)“課堂小小辯論賽”
作者把音樂創作視為人類的生物性本能,也就是把動物與人類看作有某種質的類同,這是否抹殺了人與動物的本質區別?(學生先討論,再發表自方觀點)
(四)、說明方法:舉例子、作比較
(學生在課文中找出事例加以證明 )
(五) 品味語言:生動幽默
(兼文學性和趣味性)
(六) 介紹“人生健康小訣竅”
1、 聽好的音樂可以使人
身心舒暢。
2、 聆聽古典音樂最有益于人的健康。
音樂說課稿 篇4
一、說教材
1、 教材分析:
《唱臉譜》是九年義務教育(人教版)初中音樂八年級(下冊)第二單元《梨園擷英》中的學唱歌曲。它是一首以臉譜為歌唱題材的歌曲,全曲以生動的筆調描繪了京劇中各種人物角色臉譜的特點,旋律樸實,親切,具有濃郁的京劇韻味,是群眾喜愛的“戲歌”。全曲由兩個段落構成,(引子+A段+間奏+B段)。引子一開始就給人以“源于京劇、勝于京劇”的親切感、新鮮感和時代感;A段為降B宮調式,由四個樂句組成,歌唱的旋律音調較接近于京劇西皮旦腔的音調,但又吸收了京韻大鼓的創腔方法,使之更加貼近于語言音調;B段轉入降E宮調式,四小節的間奏取材于京劇西皮過門,歌唱旋律更接近于京劇西皮凈腔的音調 ,較多運用了凈的行腔特點,使其顯得樸實、明快、豪爽。
2、 教學目標:
根據新課程標準、 教材的內容和學生的實際情況,我制定了以下三個目標:
(1)、學唱〈〈唱臉譜〉〉,了解京劇花臉唱腔和唱法的特點,力求唱出風格特點,并且要能背唱。
(2)、結合〈〈唱臉譜〉〉的演唱,使學生了解有關戲曲行當,臉譜的知識。
(3)、通過學唱《唱臉譜》,培養學生熱愛民族音樂的'感情。
3、教學重點、難點:
重點:學會并背唱這首歌曲。
難點:
(1)、理解京劇唱腔的風格和京劇花臉唱法的特點與內涵。
(2)、在演唱中唱出風格特點。
(3)、學會用等音關系來進行轉調演唱。
二、說教法
1、興趣導入法
戲曲音樂是華夏文化的瑰寶,各地不同的地方劇種多彩多姿,而生活在日異更新的現代社會里的學生,對戲曲更是知之甚少。新課標中指出:興趣是學習音樂的基本動力。因此,我利用學生的求知欲,選取了一些戲曲片斷(海南瓊劇、京劇等)播放及戲曲行當圖片、臉
譜來吸引學生的注意,結合生動的語言描述,來激發學生的學習興趣。
2、教授法
由于《唱臉譜》是一首學唱歌曲“戲歌”,而我們的學生雖然掌握了一些音樂技能,但是他們獨立理解音樂、感知音樂、表現音樂的能力還不夠,所以我在運用電子琴、錄音機等教具教學的基礎上,還配合講,解、提示歌曲中較難把握的節奏、轉調、旋律音調等,以便更好地引導學生學唱歌曲,在教學中,我還運用了創設情境、欣賞、游戲、創新實踐、拓展教學等方法,讓學生在快樂中學習,并學得快樂,最終讓學生能理解民族音樂,喜歡民族音樂。
三、說學情學法
我所教的這個班學習風氣好,學習音樂的興趣也很濃,而且經過一年多的學習也掌握了一定的音樂知識和技能,具有一定的理解作品的能力,但表現音樂的能力還有欠缺。所以我在選擇學法的指導時,根據教材的內容和學生的音樂能力,緊緊圍繞教學目標,組織了“欣賞”“實踐”“創新”等活動,讓學生在動靜結合,師生互動的氛圍中去感受歌曲的音樂風格,了解戲曲。
四、說教學過程
1、創設情境、興趣引入
播放戲曲片斷,出示戲曲行當圖片、臉譜等,引導學生思考:我國有多少個劇種?你都知道
那些?能不能哼唱一下?
(目的:營造藝術氛圍,利用學生已有的知識,討論交流,激發他們的興趣)
然后我再概括,介紹戲曲行當、臉譜的有關知識。
2、教授新課
(1)、初聽歌曲、體驗感受
播放〈〈唱臉譜〉〉,提示學生:這首歌曲跟剛所聽到的哪個劇種有關系?唱腔跟哪個行當
相似?(京劇、旦腔、凈腔)鼓勵學生跟音樂輕哼歌曲。
(目的:讓學生初步感受歌曲的風格特點,到學唱的過程時就自然往京劇風格上靠)
(2) 、朗讀歌詞,感知節奏
我先示范邊拍節奏邊朗讀歌詞,然后引導學生邊拍節奏邊朗讀
(目的:引導學生用自然、明快的聲音朗讀并感知歌曲節奏,到學唱的時候也照這個感覺唱)
(3)、分段學唱、講解提示。
由于歌曲的旋律學生還沒熟悉,所以我安排跟電子琴學唱歌譜,學歌譜的過程中講解提示:
調式、調性、節拍、節奏、旋律音調特點、等音轉調、音樂結構等,引導學生唱得更準確。
然后跟琴唱詞。
(依據:樂譜是記載音樂的符號,是學習音樂的基本工具,學生掌握樂譜有利于進行音樂表
演和創造等活動。)
(4)欣賞感知、演唱歌曲
經過前一環節的學習,學生會唱歌曲了,但是他們理解音樂、表現音樂的能力不夠,所以我
安排再欣賞一遍歌曲,讓他們再討論理解歌曲的音樂風格及演唱風格。然后我范唱,請他們
當一回“評委”,(目的是提高學生理解音樂的能力,建立師生互動交流的和諧氣氛)最后我
伴奏,學生有表情的演唱歌曲,并嘗試背唱。
3、 拓展延伸、創新實踐
在一段時間的學唱后,我安排了一個小游戲“分組搶答競賽辨認臉譜”來調節課堂氣氛。最后鼓勵學生自主創新“畫臉譜”,邊聆聽戲曲邊創作。(目的:加強了與相關學科(美術)的聯
系又鍛煉了學生的創新能力。)
如果有畫好的同學就鼓勵他邊唱邊表演來展示他的臉譜作品;如沒有就留待下節課再展示。
這節課的內容到著就結束了,但戲曲藝術的學習還沒結束,還在延伸。
五、板書設計
《唱臉譜》
戲曲行當:生——旦——凈——丑
音樂說課稿 篇5
一教材簡析:
本課是第六單元第歐洲民間音樂,拉丁美洲音樂中的第一課,也就是整本書的第十二節-歐洲民間音樂-風笛,排蕭.本課是這一單元的第一課時,主要內容包括多聲重唱-鳥兒在歌唱和風笛演奏-優雅,還有的就是排蕭演奏-森林的多伊那和婦女的舞蹈,還包括音樂知識歐洲音樂.蘇格蘭風笛音樂原屬于戰爭音樂,用于行軍、召集高地人、哀悼亡靈。風笛音樂也屬于和平的音樂,用來跳斯特拉斯佩舞、與小提琴、手風琴和奏,用來慶祝、也用來表達愛意。愛爾蘭的風笛演奏方法與蘇格蘭有所不同;
羅馬尼亞一直保持用排簫奏樂的悠久歷史,并將排簫的演奏藝術提升到高超的水平,整個排簫有點向外拱彎,一般定成D或G大調音階。排簫音色圓潤柔美,抒情,略帶氣息。
排簫音樂:空靈、優美,舒展,使人放松心情,常在茶室、咖啡廳等休閑場所作為背景音樂使用。
保加利亞女聲重唱:采用自然、直接、開放的唱法,音色清沏、透明,在多聲部的重唱中常出現不諧和音程(如二度),旋律音域不寬,卻富有表現力,各種各樣的裝飾音、滑音層出不窮,十分豐富,給音樂增加了特殊的色彩;
約德爾唱法:用真假聲迅速地交替演唱,并采用一些無意義的字音來演唱。如“依”、“哦”、“萊” 、“咿呀”等。音域寬,旋律起伏較大。因為學生普遍對音樂理論知識不感興趣,所以我在講音樂知識的同時會盡量結合作品,讓學生輕松的接受.這節課我會利用計算機多媒體手段,貫徹思考,體驗,探究,實踐的原則,使學生能在輕松愉快的氣氛中學習。
二、教學目標:
1、通過鑒賞歐洲有代表性的民間音樂,了解風笛、排簫的音色特點及演奏方式;
2、通過比較聆聽、組合演唱等多樣的實踐活動,認識并體會歐洲典型民間音樂的風格特征;
3、通過文化與音樂結合講述的方式,使學生開闊視野,感受到歐洲民間音樂文化的豐富多樣性,學會尊重多元文化,明白歐洲藝術音樂和歐洲民間音樂的關系。
三,教學重點:
1,欣賞幾首具有代表性的歐洲民間音樂,引導學生感受,體驗歐洲民間音樂的風格特征.
2,初步知道歐洲民間音樂的餓概況,了解風笛.排蕭的音樂特點.本課的重點是;從音樂中了解到歐洲民間音樂的特點,并讓學生結合作品了解歐洲民間音樂的特點.
四,教學難點是:
能從不同的聲音中分辨出風笛與排蕭的不同之處,并說出主奏樂器.
五,說學法
學生是學習的主體,要讓學生能主動積極地學習,選擇方法是很重要的。根據教材的內容和學生年齡特點,【高二段的學生,有很好的想象力和判斷了,知識結構完整、有一定的藝術修養。】我在學法的指導時緊緊圍繞教學目教學重點。在講授音樂理論知識的時候,我會盡量的結合作品,通過運用圖畫、聽音樂等讓學生聽,看,等形式來實現我教學的目的。而不是生搬硬套的講授.兩節課我會充分做好跟學生的互動,在第一課時的導入中,我用一個開放性的問題引起討論,最后總結,從而達成與學生的互動.總之,在這一單元的教學中,我會讓學生感到學習音樂的樂趣,也能從樂趣中學習到一些音樂知識.
六,說教學過程
這節課主要包括三首歐洲民間樂曲,本課以談話法導入,引發學生探索歐洲民間音樂的興趣:通過感受、體驗富有民族特色的器樂作品和民歌,引導學生了解、認識不同于我國的各種音樂文化,從中獲得美的享受。同時又拓寬視野,認識到人類音樂文化的多樣性。我在整節課中會應用講授法,體驗法,談話法,練習法等教學方法.
1)導入:我用鐵達尼號的音樂來導入,特別讓學生來注意前奏的音樂是用那種樂器主奏,在學生的回答中引出今天的主題歐洲音樂.這樣的餓設計意圖是讓學生能從熟悉的餓音樂入手,引起學生對本課的親近與興趣.在這里我主要應用欣賞法與談話法.
2)我請同學們來讀一讀寫在本課開頭的李斯特的名言,并指出今天的教學任務:欣賞幾首歐洲民間音樂,并了解民間音樂的餓美妙與特點.這樣的.餓設計意圖是能從李斯特的名言中更加加深學生對民間音樂的餓印象,使學生了解到民間音樂不管是東方的還是西方的都是極具特色的,從而升華了今天的餓主題.在這里我應用的教學方法是談話法.
3)完整播放<鳥兒在歌唱>,并請幾位學生來說說這首曲子的特點.他與美聲唱法有什么不同?回答完畢,請班級上學過美聲的餓同學來演唱,讓同學們能現場對比聆聽兩種唱法的不同.完了之后,教師指出這是一種歐洲唱法-歐亞唱法,并結合作品來解釋什么是歐亞唱法.在這里我應用的餓是談話法與參與實踐法,這樣的餓設計意圖是能讓學生近距離的餓體會兩種唱法的不同,并能通過請學生演唱,加深學生對本課的印象.
4)完整播放<優雅>并提問:這首曲子用了那種樂器啊?學生回答;風笛.下面多媒體顯示風笛的形狀,教師簡要講解有關風笛的知識.完了之后,多媒體再彈出一個畫面,是中國的竹笛.通過對竹笛的餓介紹讓學生能分辨竹笛與風笛形狀上的餓區別.最后教師指出不管是風笛還是竹笛他們都是民間音樂中不可缺少的主奏樂器.這里主要應用講授法,通過對比介紹,讓學生能事先體會到民間音樂的美妙.
5)小插花,播放兩段音樂,請學生來分辨主奏樂器.(一段是中國的餓竹笛,一段是風笛).教師鼓勵學生回答準確,這時侯教師拿出兩個樂器,對,就是竹笛與風笛,教師師范演奏,并請學生來學.當燃教師輝控制住場面,不會讓學生太鬧騰.在這里我應用了實踐法,這樣能讓學生從親自參與演奏中體會到民族樂器的魅力,從而提高學生學習的興趣.
6)完整播放<森林的多伊那和婦女的餓舞蹈>,教師順著音樂跳幾個羅馬尼亞民間舞蹈.完了之后,提問,主要由那種樂器演奏并出示排蕭圖示,簡要介紹排蕭并請學生來說明與風笛的區別.完了之后,再播放一遍音樂,請學生來體會這首曲子的餓情緒如何,并請音樂科代表來回答聽后的感受.完了之后教師鼓勵學生并指出;每個人的感受不一樣,對與音樂的餓聽后感受每個人都可以有不同的答案,他沒有固定的回答,并鼓勵學生今后多積極發言.再這一環節中我主要應用談話法,設計意圖是通過對樂曲的欣賞,來教育學生今后音樂課上該如何表現.
7)最后請幾位學生來讀一讀上了這節課之后對后面的餓音樂知識最有感觸的一段,如果找不到,可以自己來講歐洲音樂的特點,完了之后教師做補充.這里我主要應用的是談話
音樂說課稿 篇6
一、定題材,即教學內容。
因為這次是自組教材,所以具有很大的靈活性。同時一定要結合新課程標準,起點要高,內容要新,方法要活,也就意味著取材是非常之難。一開始我構思了很多題目,挖空心思想。如:"20xx——音樂感想""感悟’對歌’""《彩色的中國》""變拍子""模擬’宋祖英’""山谷鐘聲""黃土魂""旋律與伴奏""土風舞""音樂與詩歌""非洲的靈感"。好,這個題目不錯,于是,我就定了"非洲的靈感"這個題目,這下選擇的范圍縮小了,但后來想想還是不對勁,究竟搞什么內容好呢,于是又開始想了:感受音樂,感受爵士音樂,感受黑人音樂,感受非洲音樂,好,就定了吧!
題材定了,那具體內容呢,總要有個教學平臺吧,接著想。非洲音樂的節奏很有特點,于是就開始想這方面的內容:打聽想——一起打模擬再創打。非洲音樂的聲音很有特點,于是就想了唱的方面的內容,光唱可不行,得有個聲部:分聲部想,練合聲部唱,表現。非洲音樂的舞很有特點,于是稍微點綴一下,讓學生來感受感受。
二、抓細抓落實,即教學目標。
1、抓住特色節奏,組成二部訓練,突出非洲(爵士)特色。(舉例典型節奏)
2、用韻母模擬非洲的原始歌唱,用合唱表現特色情景。(舉例)
3、模擬特色律動,與合唱一起表現,感受非洲音樂。
三、突出既新又實,即教學理念。
1、自組教材,靈活運用。
2、取材新穎,富有特色。
3、層次分明,訓練到位。
四、教學過程,方法。
1、先讓學生感受音樂,看第一幅圖(好不容易找到的),聽特色音樂,師生一起打拍,營造氛圍。
2、猜東西:今天老師要讓大家猜一樣東西,讓生猜。敲敲聲音,再猜。讓生敲敲,再猜。給出答案。聽師打,引出非洲打擊樂:接下去請你閉上眼睛,你聽,聽到了什么,想到了什么看誰想象力最豐富。(非洲黑人在打鼓,桶當鼓)。打節奏:感受,讓生來打,一起拍手,拍凳。還會怎么打——請你來試試看——一起打打看。這里的特色節奏是什么(切分,前十六分)。分聲部打——合打——力度變化打(模擬情景)。欣賞非洲黑人打節奏的演出——點圖片和音樂,再點課題。
3、練。分聲部聽,請生想:請聽老師彈的這段旋律,你覺得非洲黑人在干什么或者想到了什么分聲部模唱(用氣,及聲音控制,模擬情景的輔導)。合唱,力度變化的訓練。點出譜(小組研究)。再唱譜,唱韻母。給學生訓練吧!
4、唱動結合。非洲黑人在一起還會做那些與音樂有關的情景(請生隨意講,取典型,可做的動作,一起簡單地動)。點非洲舞蹈和音樂,感受。5,總結下課。非洲人能歌善舞,熱情奔放。現代的爵士音樂最早也是起源于非洲音樂。點圖片和音樂,感受,下課,師生再見,打拍出室。
五、為什么這樣教呢。
(一)考慮到"三情":
1、情景。
創設音樂教學情境,培養學生良好的審美心境,喚起學生的音樂審美注意,當學生進入一中特殊環境面對特定的審美對象,耳聞目睹全是美的形象及充滿新異性的事物,新鮮感便會油然而生,這就是這堂課需要的一個特殊的教學情景,有了這樣的教學情景,學生的注意力肯定很集中,注意力全部集中這對我這堂課的效應起著一個重要的鋪墊,烘托和促進作用。
2、情趣。
我們一定要做到變單調為豐富多彩,變刻板為生動活潑,變機械為愉快靈活。在教學中體現形象性,趣味性,愉快性等一系列原則。音樂教學方法的情趣化,不僅給學生帶來極大的快樂,而且會使他們對音樂發生濃厚的興趣,愉快而有益的音樂教學活動,不僅使學生的精神世界得到愉悅,同時也喚起了學生對音樂的更大興趣和強烈的喜愛,這正是我們所應追求的理想教學效果。
3、情感。
即音樂教學"情感化",音樂是情感的藝術。音樂能更直接更有力進入人的情感世界,情感在音樂教學過程中是最為活躍的心理因素,既是音樂審美感受的動力,又是音樂教育目標之一。音樂教育應牢牢地把握住情感性原則。不時點燃學生的情感火花,激發對音樂的學習興趣,培養學生對藝術美的感受,表現和創造,提高他們的審美能力。
(二)考慮到"創造性"。
談到創造性,首先要談創造性思維有了創造性的思維,才有創造性的舉動。這堂課里的每個教學內容都是自己挖空心思創作出來的,很難的。然后通過音樂的.創造性思維活動去啟動學生的創造意識,發展學生的創造性思維能力,發掘學生的聰明才智。
(三)考慮到"參與,愉悅"。
首先,提供給學生感受音樂,表現音樂,創造音樂的開放的空間,使學生主動參與到音樂實踐活動之中,從而獲得音樂審美的體驗和享受成功的歡愉。這中間第一要做到:人人參與,且有動有靜,動靜結合;第二要做到:有張有弛,且有主動有促動,主動與促動相結合。然后,愉悅的音樂課堂,就是要營造一個輕松愉悅的環境,確保學生有一個好心情,好情緒,從而使學生精神飽滿,興趣濃厚,把自主探索和體驗生命本體的最佳狀態激發出來。才能永遠保持好奇心,求知欲,敏銳的觀察力和豐富想象力,敢說,敢唱,敢演,敢想,解放被束縛的思維,無所拘束地在音樂天地中進行暢想與聯想。
(四)考慮到"活"起來。
要讓學生喜歡上音樂課,就必須打破死氣沉沉的局面,讓音樂課"活"起來,使歌活,心活,情活,動作活,人更活。讓"活"字貫穿于教學的每個環節中。我們要會讓簡單的一首歌曲教學變得形式多樣,生動活潑,節奏緊湊。讓課堂的信息容量比較充實。充實的容量有利于創造熱烈活潑的課堂氣氛。讓每個學生的注意力,思維,記憶保持高度的積極性,讓學生有得唱,有得動,有得聽,有得看,有得創,有情感的發泄等,課堂才能真正"活"起來。讓歌唱激活心靈的窗口,讓律動促活課堂氣氛,讓多媒體誘活感官,讓情感喚活心弦,產生共振同時注意活而不亂,收放自如。音樂課堂并非一味追求活,求活不求質。假若整節課讓學生蹦蹦跳跳,敲敲打打,老師的調控和指導又不到位,課堂就會亂哄哄的,沒什么章法。學生則會感覺乏味,煩躁。調皮的學生就會乘機搗亂,進而影響到教學。我們要注意動靜結合,有張有弛。放得開,收得回。蹦蹦跳跳這種活動要,但不能太多。師生間的問答,交流,思考,互動是中層次的活。這種活動能充分調動起學生身體的多種感官參與,動中有靜,靜中有動,能使學生的注意力和學習保持著積極的狀態。這種方法要常用。最好的活就是通過教師的語言,情景創設,情感體驗等引發學生心潮澎湃,浮想聯翩的心動。心動是創造力最好的源泉和動力。這三種層次的活動如能在課堂上結合起來,運用得當,教學就會如魚得水,收放自如。
音樂說課稿 篇7
今天我抽到的題目是選自人音版教材六年級上冊第二單元《草原牧歌》中的一首歌曲《小黃鸝鳥》,描寫草原內容的歌曲在前幾冊中都涉及過,教材設計本單元,意在讓學生了解更多的蒙古族音樂文化:如長調和短調歌曲。《小黃鸝鳥》是一首蒙古族的短調民歌,歌曲情緒細膩、爽朗,表達了對家鄉的熱愛,本課主要是用二聲部學唱這首歌曲,六年級學生已有能力演唱較簡單的二部合唱。基于對教材的分析和對學生的了解,結合課標的要求,
確定了3個目標:
1、通過簡單的歌表演,進一步感受蒙古短調中歌唱家鄉,熱愛家鄉的情感。表現蒙古民族的音樂特色。
2、通過輔助練習樹立和鞏固學生音程、和聲的概念,訓練合唱能力。
3、能嘗試用二聲部合唱的形式演唱《小黃鸝鳥》
我認為本課的重點是:
1、感受蒙古民歌風格,體驗歌曲中歌唱家鄉、熱愛家鄉的情感。
2、能親切自然地演唱歌曲,充分表達內心情感。
難點:1、第一主旋律中后十六分音符的演唱
2、能用二部合唱形式演唱歌曲。
我將主要采用“體驗法”和“聽唱法”來教學。
下面我就一邊結合我的教學理念和教學方法,一邊展示我的教學設計:
教學流程:
課前準備:用多媒體播放《美麗的草原我的家》并配上草原風光的圖片。同時為學生分發筷子、系上頭飾。
一、進入課堂,老師說“看到這么多系著紅頭帶的小伙子、姑娘,老師仿佛來到了內蒙古,啊,PAN SEN BEI NU ?蒙古語你好的'意思,學生說:SEN BEI NU 。”
老師說“蒙古族人民是一個非常熱情好客的民族,在宴請朋友時還常唱一首祝酒歌《銀杯》師生一起唱已學過的歌曲《銀杯》,并提示用豪爽的情緒來學唱(表演)
二、話鋒一轉,老師說:老師還會用手勢語向大家問好:
“ 5 6 1 ”由此展開柯達伊手勢的三度和聲練習。把學生分成二組,按照老師的給出的手勢演唱,“13 3 5 5 1 3 6”(表演)
三、“內蒙草原景美麗、人熱情,歌曲更有特色:通過這一句過渡語,進入下一個環節:視唱練習,解決二聲部難點。
1、出示第一主旋律,跟琴學唱,完后請學生談對這一旋律的初步感覺。生說:“旋律跨度大”師總結:“蒙古民歌中有一個很大的特點就是旋律跨度很大,這一特點更加體現了蒙古族人民的豪放、大氣”然后老師特地圈出后十六分音符的二個小節。
2、(表演)其實如果作為單聲部來說,出現很多“后十六”是正常現象,并不容易造成把握不準節奏的情況。但是當兩個聲部的“后十六”沖撞在一起“打架”時,學生馬上就會被其它聲部的“后十六”所干擾。因此特別解決后十六分音符的演唱,引導學生用有彈性的聲音來唱,并強調強拍。
3、出示第二旋律聲部。跟琴一起學唱,提出注意點(表演)節奏要拉寬,并唱滿拍子,讓學生體驗在遼闊的草原上演唱。
4、二部合唱,我用手勢提醒提醒兩個聲部前后相差二拍。
5、加上筷子分組練習
“筷子是蒙古族人民載歌載舞時最喜愛用的道具之一,現在讓我們用它來為旋律打打節奏。”
(表演)在老師指導下請學生合著二聲部音樂一起打節奏。
四、解決了二聲部的難點后開始學唱歌曲
“小黃鸝鳥原是一首情歌,經音樂家改編,現在成了一首人人喜愛演唱的歌曲,請你仔細聆聽,歌曲唱出了什么內容,給你什么感受?”學生分析作品:老師說:“小黃鸝現在不僅只是代表翱翔在天空中的鳥,也是代表親人朋友。
1、聆聽音樂,師問:“歌曲有幾個部分組成,前后兩部分結構有什么不同“,先唱好第一聲部,
2、聆聽在心里唱,注意聽第二聲部的特點。
3、分聲部完整唱,教師注意指揮第二聲部加入,要求聲音均衡。
4、師生對唱,
5、情感提示:就是在和親人和朋友訴說,并用自豪爽朗的情緒來演唱。(表演)
五、表演:
先介紹筷子舞的基本動作和要領(頭、手腕、手臂動作)動作要有精神,做出自豪的感覺。同時播放牧民們在草原上載歌載舞的圖片,讓學生全體起立,面對面表演,要求有交流感,像是在互相訴說,在贊美家鄉。在載歌載舞中把歌曲推向高潮,老師就在這樣的氛圍中開始結束語:
“好美啊,美妙的歌聲、豪放的舞蹈、讓老師很感動,仿佛到了美麗如畫的內蒙古大草原,真是一種美的享受”。
音樂說課稿 篇8
各位評委、各位老師,下午好:
又到了鳥語花香,桃紅柳綠的季節,春姑娘如期的和我們相約,小草探出腦袋,花兒散發芳香,小鳥枝頭歌唱,還有,你聽,沙沙沙,沙沙沙《春雨蒙蒙的下》這就是我今天 說課的課題《春雨蒙蒙的下》。
新課程標準指出,音樂作為人類文化的一種重要的形態和載體,以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展,對音樂的感悟、表現、創造,是人類基本素質和能力的一種反映。下面我就《春雨蒙蒙的下》一課與大家共同探討現代思想與教學策略。
一、說教材
1、教材分析
歌曲《春雨蒙蒙的下》為第十冊第六課,教時安排在了正值詩情畫意生機勃勃的春天,是一首歌詞簡潔雋美,曲調抒情形象的童聲合唱曲。使人由衷贊美春雨,熱愛春天,對春天充滿希望。
2、教學對象分析
五年級的學生認知領域進一步擴展,體驗感受與探索創新的活動能力增強,應引導學生積極參與,大膽表現,展示個人魅力。
3、目標的確定與分析
①知識目標:指導學生用連貫,平穩的氣息唱出優美舒展的旋律,注重二聲部的合唱技巧,做到音準和諧、音量均衡、音色統一。
②技能目標:充分發揮學生的藝術想象和創造力,培養音樂感受與鑒賞的能力,通過積極參與各種不同的音樂活動,保持學生對音樂的興趣,培養學生的綜合能力。
③情感目標:使學生由衷的贊美春雨,熱愛春天,珍惜春天的大好時光。
4、重難點的確定與分析
①重點:正確且有感情的表達歌曲并通過各種音樂活動培養學生的能力,使他們更加熱愛春天。
②難點:歌曲的處理及二聲部的合唱技巧。
5、教時安排
我將本課設為三課時,本課時為第二課時,學生在初步感受和學習歌曲旋律的基礎上,正確且有感情的演唱歌曲,并通過各種音樂活動培養學生的綜合能力,激發他們喜愛、贊美春天的情緒。
6、課前準備
教師:多媒體課件 鋼琴 情境創設
學生:自制模仿雨聲的樂器 同一首歌節目表演
表演春天的頭飾、道具
二、說教法、學法
音樂教育不是為了培養專門的音樂人才,而是面向全體學生,使每一個學生的音樂潛能得到開發,并使他從中受益,所以教學活動的設計應以學生為主體,師生互動,將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。所以我根據學生年齡特點選擇了以下教法和學法。
(一)說教法
1、情景設置法——設置春天,春雨的情境,調動學生的學習興趣。
2、探究討論法——通過自制樂器、處理歌曲、討論表演等音樂活動培養學生探究能力。
3、才能展示法——通過同一首歌這種特別的形成給學生足夠空間,把他的才能展示給大家,有助于增強學生的自信心,提高積極性。
4、多媒體展示法——通過MTV、錄像、Flash動畫等形成,豐富學生的視野,獲得多種體驗。
(二)說學法
1、體驗法——讓學生置身于音樂表演中,使他們獲得愉悅的感受和體驗。
2、模仿法——用人聲模仿大自然的聲音,并配合表現出來,創造意境。
3、創造法——自己創編舞蹈,制作樂器等形式不僅讓學生動起來,更重要的是培養了他們的創造能力。
4、合作法——分組討論合作,讓每個學生互動腦筋,團結協作。
三、說教學過程
(一)創設情境,感受體驗
導語:春天來了,她的使 者——春雨也悄悄來了
你聽“沙沙沙”“沙沙沙”春雨快活的下,讓我們在雨中歌唱舞蹈,盡情的歡笑
活動:學生隨音樂自由的律動,創設情境,教師輕吟詩歌《春雨沙沙》
意圖:學生充分的置身其中,感受和體驗春雨的美,從而引導學生情隨意走,達到審美教育中寓教于樂的目的,獲得身心的愉悅,大大的調動學生的學習興趣。
(二)學習歌曲,合作探究
1、導語:“天街小雨潤如酥,草色遙看近卻無,最是一年春好處,絕勝煙柳滿皇都”綿綿的春雨讓春天更加詩情畫意。
活動:學生在教師引導下進入情境
教師范唱歌曲
意圖:體現了新課標中學生對音曲的整體感受和審美體驗,在美的情境中,學生情不自禁的想要學唱歌曲。
2、活動:學生用LU 來體會歌曲的韻律
意圖:學生既熟悉了旋律,又發現歌曲中的難點
3、討論:怎樣才能正確的表達歌曲,讓歌曲更富有魅力
活動:學生分組討論,邊總結邊實踐體驗
總結方案如下:
①整首歌曲應用連貫平穩的氣息唱出優美舒展的旋律,注意連音與非連音的對比;
②注重二聲部的歌唱技巧,做到音量均衡,音色統一,音準和諧;
③在合唱部分加上MP-P-PP的力度記號,在“綠了河邊的楊柳,紅了村前的杏花”加上漸強再漸弱的記號;
④注意弱起小節的演唱和首句中“下”字應唱三拍半,換氣敏捷。
意圖:新課標分析中高年級學生參與意識,合作探索的能力更強。讓學生自己體驗總結,并在實踐活動中感悟,不但增強了學生音樂表現的`自信心而且培養了良好的合作意識,并把學生對音樂的感受和鑒賞放在了重要位置。
4、導語:這首歌不但旋律動聽,歌詞更是簡潔雋美。“綠了河邊的楊柳,紅了村前的杏花”句式對稱整齊,色彩豐富。
讓我們隨著音樂有感情的朗讀歌詞
5、完整的演唱歌曲
意圖:在多媒體的輔助下,面向全體,通過朗讀歌詞的形式來體驗音樂的韻味,學生再來完整的演唱歌曲,體會旋律和歌詞共同賦予的美,充分體現“以音樂審美為核心”的理念,體驗合作的愉快和激情,進一步啟發學生贊美春雨,熱愛春天的感情。
三、表現歌曲,參與創作
活動:學生用自制的樂器(裝沙的袋子、裝沙的罐子、揉搓袋子的聲音)來模仿雨的聲音,為歌曲配上簡易動聽的節奏。部分學生穿上準備好的服裝和頭飾道具裝扮花草、柳枝、燕子、小鳥等等表現被雨水滋潤的萬物。大家共同歌唱演澤一段“春天的交響曲”。
意圖:新課標指出,表現是實踐性很強的音樂學習領域,是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。這一教學過程充分挖掘了學生的表演潛能及創造性潛能,使學生能用音樂的形成表達個人的情感,享受到美的愉悅。
四、拓展延伸 才藝展示
走進春天同一首歌校園聯歡會
導演 策劃:全體師生
節目單:
1、同一首歌(全體師生)
2、歌舞表演《春雨蒙蒙的下》(學生)
3、配示詩朗誦《春》(師生)
4、合唱《春雨蒙蒙的下》
(學生)
5、詩詞串聯《春天里的古詩》(學生)
春雨 韓愈《早春呈水部張十八員外二首》
春江 白居易《憶江南》
春花 杜甫《絕句》
春風 羅洪先《后園詠》
6、舞蹈《雀之靈》(教師)
7、器樂聯奏(學生)
古箏《春江花月夜》
笛子《早春》
手風琴《杜鵑圓舞曲》
8、歌舞《小鳥小鳥》 (學生)
9、春天的寄語(師生)
10、同一首歌 (全體師生)
意圖:這是一臺聯歡會,一臺屬于學生自己創作的聯歡會,它以學生熟悉感興趣的同一首歌為背景,以極具審美體驗的春天為主題,面向全體學生,以學生為主體,師生互動,共同參與。學生在吟詩、誦文、唱歌、舞蹈、演奏、作品展等一系列的實踐活動中,通過自己的想象與創造,全面的培養了學生的綜合能力,使課堂呈現勃勃生機,充分反映了課程改革的新理念。
五、教學啟示
隨著教育改革的不斷深入和新課程標準的實施,具備人本思想的教育理念,自由活潑的教學方式,為我們教師開啟了一片教育新天地。本課整個教學過程是新課程教學理念的滲透和運用的過程,教學中我努力讓學生自己去探索,自己去實踐,力求體現以人為本的思想,著眼于學生的主動發展,致力于用現代信息技術優化課堂教學的研究,通過充分的音樂實踐培養學生的能力,提高音樂素養,使學生在充滿趣味和情感的情境中輕松愉快地接受美的熏陶,提高審美能力。作為一名專職音樂教師,我將朝著這個方向繼續努力,不當之處,希望得到各位評委和同行的指導、幫助。謝謝大家!
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