梁祝小提琴協奏曲賞析

　　賞析是欣賞并分析（詩文等），通過鑒賞與分析得出理性的認識，既受到藝術作品的形象、內容的制約，又根據自己的思想感情、生活經驗、藝術觀點和藝術興趣對形象加以補充和完善。以下是小編收集整理的梁祝小提琴協奏曲賞析，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　梁祝小提琴協奏曲賞析 篇1

　　一直以來，我都認為，生活中所有美好的事物，無論它是以何種方式呈現在我們面前的，其意境和美的感覺都是相通的，比如：文字是以紙張或網絡為載體，作者用神奇的方塊漢字描述了自己的感悟和內涵，給人以美的享受；舞蹈是以肢體的語言，配以歡快或憂傷的樂曲，舞者將自己的情感和感觸展現出來，給觀眾以動態的美的享受。而音樂的語言，則是通過跳躍的音符，跌宕起伏的旋律，或歡快，或憂傷，或激昂，或悲壯！我認為，一部好的音樂作品，有著更強的藝術感染力，它可以吹響戰斗的號角，也可以喚回迷失的靈魂；它可以是氣勢恢弘的交響樂，也可以是溫柔纏綿的小夜曲；它可以是一首溫婉的小詩，也可以是一首犀利的檄文。它可以波動心弦，也可以撼動心潮。……

　　而在我所聽過的樂曲當中，我認為只有《梁祝》這首小提琴協奏曲具備上述的任何一種特質。是的，它既是一曲纏綿哀婉的愛情頌歌，又是一部慷慨悲壯的愛情悲劇。

　　不知多少次夜深人靜時，用心聆聽這首《梁祝小提琴協奏曲》，總會被它那優美的曲調打動，心兒不知不覺中總會隨著音符的跳躍而顫動不已，總會沉浸陶醉在那美妙的天籟之音里……這首《梁祝小提琴協奏曲》取材于中國古代四大民間傳說中的《梁山伯與祝英臺》的愛情故事，用奏鳴曲式完成，樂曲的開頭用長笛吹出了優美動人的鳥鳴般的華彩旋律，接著，雙簧管以柔和抒情的引子主題，展示出一幅風和日麗、春光明媚、草橋畔桃紅柳綠、百花盛開的畫面。小提琴一遍又一遍地奏響愛情的主題旋律，纏綿悱惻，優美動人的旋律，仿佛是在訴說著那段心心相印，耳鬢廝磨，剪影共讀整三載的同窗生活……

　　接下來一段歡快活潑的大小提琴協奏描繪了兩人追逐嬉鬧的情景，純潔的友誼在祝英臺的心中慢慢幻化為純真的'愛情，祝英臺暗暗傾慕才氣俱佳的梁山伯，無奈自己女扮男裝，難以啟齒傾訴衷腸，只有草堂結拜為異性兄弟。祝英臺傾心相許，情深意長。梁山伯心無猜忌，坦坦蕩蕩。

　　學業完成了，祝英臺要返回故里，十八相送，英臺欲言又止，山伯難分難舍，過了一山又山，英臺借水里鴛鴦，借觀音大士，借山中樵夫，如此種種都未能點化憨厚老實的梁山伯，只有把他比做那只呆頭鵝，樂曲中小提琴悠揚纏綿的獨奏將英臺那種似嗔非嗔，又愛又怨的嬌態表現的淋漓盡致……

　　慢慢的，一聲低沉嚴厲的聲音傳來，這是以祝父為代表的封建勢力的怒吼聲，一聲急過一聲，一聲強過一聲，暴風驟雨一般劈天蓋地的席卷而來。在這里用銅管這種樂器來代表那股惡勢力的粗暴和無情，小提琴奏出的曲調顯現出祝英臺哀憐悲憤的反抗，但是，很快就被那陣兇猛的銅管聲淹沒了，緊接著，小提琴轉為低音，急促而又堅定，表現出祝英臺誓死拒婚的場面。兩種聲音交相奏出最強烈的音符。鑼鼓齊鳴，刺耳的聲音驚心動魄。我們仿佛看到了那場激烈而又嚴酷的場景，矛盾沖突在此時達到了高潮……

　　沖突的高潮落下帷幕后，樓臺相會，大提琴一聲聲，緩慢低沉，幽怨哀絕，小提琴一聲聲，如泣如訴，高亢凄厲，仿佛是祝英臺在向梁山伯訴說離情別恨，訴說綿綿不絕的情意。那種叫天天不應，叫地地不靈的絕望，欲哭無淚的憤懣，在此時，全都用音樂的語言展現了出來，終于，梁山伯在樓臺會之后，憂憤交加之下，溘然長逝……

　　接下來，樂曲直轉急下，作者采用了越劇中囂板的手法，奏響了祝英臺對父親的不滿，發出對風霜血劍嚴相逼的封建勢力的血淚控訴。此時，祝英臺在梁山伯墳前哭靈，哭的昏天黑地，哭的柔腸寸斷，碎奏、斷奏哀痛欲絕的旋律，有哭聲，有跪行，其中還有些回憶片段。突然，天空中電閃雷鳴，大概是她的哭聲感動了上天，才會讓山伯的墳墓裂開了一個口子，漸漸的，英臺的淚眼開了，哭聲歇了，心意已決，在悲憤低音鑼聲中，她縱身投入那突然爆開的墳墓中自盡，音樂同時推向又一個高潮……

　　他們堅貞不渝最終以悲劇性的結局結束了，在梁山伯與祝英臺的墳墓中飛出一對行影相隨，不棄不離的蝴蝶，在花叢中翩翩起舞，自由飛翔。作品的再現部正是在輕盈飄逸的弦樂的襯托下，再現愛情的主題，在最后這段中，沒有悲痛，沒有憂傷，只有優美歡快的那只“化蝶”樂曲，仿佛在給我們講述著一段感人肺腑的愛情傳說，“……樓臺一別恨如海，淚然雙翅身化彩蝶翩翩花叢來，千古傳誦深深愛，山伯永戀祝英臺。”

　　梁祝小提琴協奏曲賞析 篇2

　　梁祝，講的是千古愛情傳奇梁山伯與祝英臺的故事。這一個美麗、凄婉、動人的愛情故事，多少年以來就流傳在河南省汝南縣梁祝（馬鄉）鎮。梁祝傳說以鮮明的人物性格、曲折動人的情節、奇巧的故事結構而受到民眾的廣泛喜愛；以崇尚愛情、提倡求知、歌頌生命生生不息的鮮明主題深深打動著人們的心靈。梁祝傳說和以梁祝傳說為內容的其他藝術形式所展現的藝術魅力，使其成為中國民間文學藝術之林中的一朵奇葩。1958年，陳鋼與何占豪創作小提琴協奏曲《梁祝》，蜚聲中外樂壇。小提琴協奏曲《梁祝》取得如此的藝術成就原因何在？現分析一下其輝煌藝術成就的原因。

　　一、“洋為中用”的藝術體現

　　《梁祝》中的主要樂器是小提琴，小提琴是四弦樂器，也有“樂器皇后”之稱。傳統的中國樂曲融入中國特有的演奏技巧，加之中國越劇、京劇中的倒板、器板等，使小提琴協奏曲版的《梁祝》容納了鮮明的中國特質，所以無論是內容還是形式絕對是當時最與眾不同的'。因此小提琴協奏曲《梁祝》，享有“為中國創造民族文化交響樂開拓一片綠野”的美譽。一次小提琴與中國文化的大膽融合，為中華民族交響樂開拓了未來，一次“洋為中用”的成功體現，使人記住了這段經典。

　　二、完整的結夠設置

　　眾所周知，情節設置是影視作品至關重要的因素。如果一部作品中有頭無尾，或是有尾無頭，都會讓觀眾覺得茫然，音樂作品亦是如此。《梁祝》是所有中國人耳熟能詳的故事，既然是用音樂的方式來表現它，那么一個完整的曲式結構是曲子成功的關鍵。

　　（一）呈示部，在呈示部中又包括了引子、主部、連接部與副部、結束語。其中引子是由鋼琴引出秀麗的長笛，以及弦樂演奏，為我們展示出了一派陽光明媚、鳥語花香的音畫世界。

　　（二）展開部，展開部又包含了“抗婚”、“樓臺會”以及“哭靈、控訴、投墳”。在展現“抗婚”時，不安的音樂帶出了銅管樂器兇暴的主題，顯示出了逼嫁的主題。而后小提琴的散板形式奏出的音調，表現了祝英臺的痛楚，反抗音調與兇暴主題的交替出現，最后隆隆的鼓點以憤然的對抗結束此樂章；“樓臺會”中，小提琴與大提琴的對話般的樂章更像是祝英臺與梁山伯兩人的對話，那種相視無言，難依難舍的情景油然而生，令人動情。“哭靈、控訴、投墳”這部分又是曲子的高潮，音樂急轉直下，小提琴獨奏出悲憤的情感，鑼聲又為我們流露出了凄慘和悲壯，似是祝英臺在梁山伯墳前對蒼天的控訴，最后管弦齊奏，象征了祝英臺的反封建精神。

　　（三）再現部，豎琴、長笛再次響起，又將人們引入了那片美麗的景色，小提琴裝上了弱音器，流露出了愛情的主題，使之成為帶有神奇的色彩的終曲。

　　完整的結構設置再現了整部《梁祝》的故事，充分表現了故事中人物的各種感情，以及其后的精神，是曲子成功的又一關鍵。

　　三、細膩的情感表達所表達出來的藝術感染力

　　在引子部分鋼琴和長笛的演奏中，我們不難感受到那種風和日麗的景色，似乎我們身臨其境，在用心感受著美麗的風光。在音樂進行到5分鐘左右的時候，曲子以歡快、跳躍和激情的三分鐘時間的音樂，講述了梁山伯與祝英臺三年的同窗學習情景，以及他們之間如膠似膝，親密的友情，而在音樂進行到7分33秒的時候，梁山伯與祝英臺在長亭惜別時，依依不舍的樂句，又會讓我們深刻地體會到他們之間心靈相通，不忍惜別的留戀不舍，令人心碎。這樣，各種樂器以及我國戲劇、京劇中因素的加入，更加細膩的處理了曲中人物的思想感情，以及故事背后傳達的反抗封建的精神，再現了梁祝二人的形象。也令每一位聽眾深受感染。曲終，余音繞梁，我們沉浸在了梁祝雙雙化蝶的美好愿望中。因此，曲子細膩的情感表達，亦是《梁祝》獲得成功的重要原因。

　　四、結語

　　在我們的記憶里，總有一些經典，長存在我們的記憶，經久不衰，令人沉醉。它們就像一杯杯茗茶，越品越有余香。然而，不知道我們是否想過，經典為何成為經典，其實每一段經典背后，都包含作者苦心的思索與大膽的嘗試。希望通過對小提琴協奏曲《梁祝》成為經典的原因分析中，我們能有所感悟，有所觸動。

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