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當代影視攝影中的投機取巧藝術論文
摘要：電影的逼真性決定了電影本體具有記錄性的特征，這一切又使得電影攝影僅僅是對現實生活空間的復制。電影《各有所樂》在拍攝中自始至終以現實生活角度來反饋真實，力求縮小創作痕跡，使觀眾被包圍在劇情所創作的空間中。攝影運動在影片拍攝中竭誠為調度所服務，其中一元素酣暢淋漓的解放了攝影師的“固定位置”，這便是變焦鏡頭，似乎這是老調重彈的問題，但是如果和當代影像藝術聯系起來，它便更新了在影視作品中的位置，使得變焦鏡頭的生存方式趨向“投機取巧”起來。
關鍵詞：變焦鏡頭標準鏡頭視覺審美空間塑造
當盧米埃爾兄弟在1895年12月28日第一次將電影投射到銀幕上時，世人由此開始享受這個“魔術”般的活動影像所帶來的新奇感受，在放映之時，觀眾會為銀幕上跑來的火車而逃出影院，電影到底是什么？達達主義代表人物伊西多爾·伊索曾經說:“電影是對現實事物一成不變的表達和再現”。電影的逼真性決定了電影本體具有記錄性的特征，這一切又使得影視攝影僅僅是對現實生活空間的復制，由此我們迎來了攝影中的定焦頭、4:3畫幅、主觀鏡頭、移動攝影等等模仿與“人”的有關元素。
2010年，我做為攝影參加了河南影視集團和重慶大學電影學院聯合拍攝的電影《各有所樂》,這是一部反映都市老年生活的輕喜劇電影。在拍攝中我與導演進行了深入溝通,堅持自始至終以現實生活角度來反饋真實，力求縮小創作痕跡，使觀眾被包圍在劇情所創作的空間之中。攝影運動在影片拍攝中竭誠為調度所服務，其中一元素酣暢淋漓的解放了攝影師的“固定位置”，這便是變焦鏡頭，似乎這是老調重彈的問題，但是如果和當代影像藝術聯系起來，它便更新了在影視作品中的位置，使得變焦鏡頭的生存方式趨向“投機取巧”起來。
人們的視覺審美與社會存在有著必然的聯系，這也一定程度影響了鏡頭的發展與運用。影視攝影鏡頭按用途大致分以下幾類：變焦鏡頭、標準鏡頭、廣角鏡頭、魚眼鏡頭、微距鏡頭等。《各有所樂》在攝影中運用了不同焦距的定焦頭、標準變焦鏡頭、廣角變焦鏡頭。在影片小蕓和夏姐在練舞那場戲中變運用了標準鏡頭，表現的場景的透視與目視比較接近，彰顯一種自然、親近感，有利于小蕓對擔心跳不好舞的內心細膩的展現，標準鏡頭是所有鏡頭中最基本的一種攝影鏡頭。在老劉假裝給老徐測驗血液的戲中，老劉查看棉棒的特寫，定焦頭出色的展現了它的畫面塑造優勢，小景深細膩而不失層次，突出人物性格的幽默效果。隨著科技的進步，以及市場經濟條件下縮小成本的需求，變焦鏡頭在影視拍攝中被大量運用，變焦鏡頭是在一定范圍內可以變換焦距、從而得到不同寬窄的視角，不同大小的影象和不同景物的范圍，一個變焦鏡頭可以兼擔當起若干個定焦鏡頭的作用，進而大大縮短拍攝時間，降低拍攝成本，同時它又改變了畫面的塑造方式，造成新的視覺變化，比如在老徐和老劉菜市場中談論小蕓的那場戲中，變焦廣角突出了菜市場與人物間的關系，強化了市民性格，從而使得人物更加鮮活。但在沒有特殊表達目的的影片它又容易流露出攝像機存在的痕跡，以致使觀眾容易走出影像空間，即所謂的“出戲”，影響影視作品的流暢性。
總的而言，變焦鏡頭的運用已勢不可擋，這也對當代影視攝影提出更高的要求。在拍攝過程中鏡頭的“投機取巧”是一般電影逼真性的內在需求，變焦鏡頭的推拉需要和人物動作、心理密切結合，使其偷偷的來，悄悄的走，巧妙的運用變焦鏡頭不僅給拍攝提供巨大的方便，同時吻合電影的運動屬性形成新的畫面節奏，在影片小蕓用繩子拴著老徐去跳舞戲里，單獨展現老徐心理活動時，變焦鏡頭依靠老徐的運動緩緩的拉，穩定的“框住”老徐的近景，由于人物的運動，變焦的效果被很好的“隱藏起來”。
影像空間的塑造是架構畫面的重要元素，不同的空間塑造方式展現不同的美學理念。以愛森斯坦為代表的蘇聯蒙太奇學派提出的蒙太奇理論、巴贊建立在電影本體論之上的"總體現實主義"電影理論、麥茨致力于運用后弗洛伊德主義精神分析學說及符號學來研究電影的電影符號學理論,即"畫框論"、"窗戶論"、"鏡像論"，這三種理論和影像空間的塑造有著直接的關系，“畫框論”對影像空間而言顯得較為封閉，銀幕的周邊即是故事的“框架”，人物與人物在框架的范圍內傳達信息，即使影像難免還有“框架”外的信息元素，但“框架”意識讓創作者與觀眾始終被囚禁在一定長寬比例的畫幅內。好萊塢大部分電影顯現出此類特征，觀眾腦海里只有他所看到的和所聽到的。“窗戶論”將大大擴展了影像的空間，我們在房子里通過窗戶“窺視”外面的一切，這個窗戶可能是4：3或16:9的畫面，但它不是所有的銀幕，一群小孩從窗外嬉笑著跑過后，眼前是寂靜的沙灘，那一刻我們或許看到畫面左邊跑過的孩子們，右邊還有看著他們的父母快樂的微笑。在費里尼《八部半》里面的公園里，長鏡頭下走過的人物讓我們“看到”了整個公園的情景。“鏡像論”讓銀幕的空間更加模糊起來，鏡頭不僅是對環境空間的復制，同時畫面的界限延伸到角色以及觀眾的意識，它使得畫面信息更加飽滿，更加飄渺。《各有所樂》中，老徐和老劉偷下棋，忽然聽到門外聲音的反應，變焦鏡頭隨著兩人動作運動至落幅，在兩人做好測驗心臟動作緊張的等待門外的人進來時，鏡頭緩緩地推了上去，這一刻不僅勾出了人物的內心活動，同時也引起觀眾腦海對門外“影像”的想象，生動有趣。變焦鏡頭運用應當以觀眾視覺需要來認定，變焦鏡頭在變焦的過程中將產生畫幅的變化，進而展現出新的環境空間，敘事中也會形成新的節奏，豐富了影像語言的展現。但一味的追求變焦效果，忽視觀眾視覺審美感受，將會起到適得其反的效果，造成影像混亂感。
攝影鏡頭隨著科技的進步在不斷更新，成像質量也在不斷提高，創作者需要用發展的眼光看待變焦鏡頭的運用。定焦鏡頭，在電影以往拍攝中占據了絕對性的霸主地位，因其鏡片組接的結構原理使得成像比變焦鏡頭好的多，尤其在低照度下，色彩厚實飽滿，層次過渡細膩，明銳度高、反差大，暗部色彩明艷，影片《各有所樂》中夜景磁器口老徐吃冰粉戲里，定焦頭下的人物面部細節依然顯得細膩飽滿，為營造溫暖的情感氣氛起到了積極的作用。但是，鏡頭的設計水平、生產技術是一個不斷發展的過程，其光學結構也經歷了不斷的優化和進步，很多新技術,新材料用于光學鏡頭的生產，鏡頭的技術水平在不斷的發展和進步，高折射玻璃、非球面技術、螢石材料、超低色彩鏡片、復消色差技術等等無不推動著技術進步跟隨著社會的發展。尤其在鏡頭的鍍膜方面，通過不斷改進，光的損失、抗眩光能力、色彩還原能力不斷走向新的臺階。由此針對變焦鏡頭的運用我們需要一個發展的、全面的眼光去看待，不能盲目的崇拜“定焦頭”。正確而巧妙的運用變焦鏡頭，對電影畫面的塑造將會起到更加積極的作用。
觀眾的審美屬于社會意識形態，它必然受到社會存在的制約和影響，對變焦鏡頭的認識我們也需要一個發展的眼光對待。電影在經歷百年洗禮，不斷的以新的姿態站立在藝術大舞臺，它的發展不是孤立的，是整個社會發展的反映。單獨的討論影視中某一元素是不成立的。當代藝術的發展給整個藝術范疇的意識形態帶來不可估量的影響，經濟時代中的科技元素、生活節奏與方式逐漸改變著人們對社會的認識，作為對社會物質的反應，觀眾的視覺審美也在不斷的變化與發展，由此針對變焦鏡頭在影視作品中的運用，應當考慮到觀眾視覺的需求，這種需求不僅僅是人類眼睛的物理結構所能決定的，包括人們內心復雜的心理需求，作為表現手段這也決定了變焦鏡頭在當代影視拍攝中更加的“投機取巧”。
“電影”是發明的，變焦鏡頭的發展與運用很大程度上是科技進步的結果，同時它的存在不能脫離人的本身，觀眾只能通過視聽去獲取電影語言信息，變焦鏡頭的運用直接關系到畫面語言的傳遞，在《各有所樂》的攝影創作中，巧妙的運用變焦鏡頭得到了許多意想不到的效果，得到了部分業內人仕的認可和好評.“投機取巧”本身具有發展的性質，在以后的攝影創作過程中我將更加用實事求是、發展的眼光去看待面臨的一切問題。
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