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歌唱藝術中的音色研究及其運用
無論演唱什么作品，歌唱音色的選擇都不是隨意的，而是經過認真思考、分析和謹慎設計、安排的。不同作品的內容、情感、風格、角色不相同，歌唱音色的選擇也就不一樣。而這些變化我們一定要懂得，在心理上形成相對的思維模式，同時需要我們豐富自己的修養、閱歷等綜合素質用歌唱的感覺和靈敏的聽覺去辨別。
一、依據內容、情感選擇歌唱音色
聲樂藝術是情感的藝術，表達情感是聲樂藝術的主要目的之一；歌唱音色是情感的外化表現，是情感表達的必然產物。所以，我們首先要從情感的角度把握作品，進而選擇恰當的歌唱音色。
就像克里斯蒂說：“感情效果的產生取決于音色的變化，而不是另外某個或某幾個因素”。所以，歌唱音色的運用首先要考慮的就是要符合作品所要表達的情感。
對于情感表達所需音色的選擇，蘭培爾蒂提到貝涅里的英明的指示：“歌唱者需要表達的感情有憤怒、痛苦、恐懼殘暴、憂郁、愉快及愛情。憤怒用響而激動的的嗓音來表達；痛苦要求悲戚的嗓音；恐懼——微弱而猶豫不決的嗓音；殘暴用豐滿、響亮而且略帶莊嚴色調的嗓音；放松、悅耳、適中的嗓音可以用來表達愉快；愛情用親切優美的嗓音來表達。”當然，這更多的是人們在長期的聲樂藝術實踐中的經驗總結，即使不在歌唱活動中，人們也常以明快、清涼、爽朗、流動的嗓音音色表達愉快的心境；用沉穩、厚重、遲緩、略帶黯淡的嗓音以示莊重；用哽咽、嘶啞、渾濁、沉悶的音色表現憂傷等等，但人的感情是非常豐富和多樣的，并不是用一些標準化的模式就能表達的。
所以，在歌唱過程中，尤其在角色塑造過程中，歌唱音色的選擇與運用并不是僅僅根據歌詞的意思就可以確定的，還要根據作品的某些具體情景、內心情感需求等在生活感知體驗基礎上去思考、揣摩和建立。這一方面既要符合人物、歌曲的內心情感表達，也是演唱者真實情感的流露；又要符合人們的審美習慣，得到觀眾的共鳴。
二、依據風格、體裁選擇歌唱音色
一個人有一個人的風格，一個民族有一個民族的風格，一個地區有一個地區的風格，一個時代有一個時代的風格，正所謂百花爭艷方顯春，一枝獨秀艷也殘。所以，歌唱音色的運用也必須要考慮多種風格的變換。其次，演唱不同體材的聲樂作品能體現出演唱者廣博的聲樂理論素養和嫻熟的聲樂歌唱技巧，同時也為歌唱音色的選擇與運用提供了又一參考依據。
筆者認為對于聲樂作品藝術風格的把握，主要體現在兩方面：
（一）聲樂作品本身的風格
首先，聲樂作品的地域、民族風格。不同地域和民族的作品風格肯定有所區別，這與當地人們的生存環境、生活習慣、審美特征都有著密切的關系。其次，聲樂作品的時代風格。即便同一地域、同一民族，不同的時代也有不同的風格變化和音色要求。同是意大利藝術歌曲，十七、十八世紀的意大利古詠嘆調和歌曲要求音色圓潤、平靜、莊重，與十九世紀末、二十世紀初的創作歌曲和那波利民歌對明亮、通暢、自由的音色追求就有很大的差異。
（二）音色與創作、表演的風格
首先，從音樂創作的角度講，歌唱音色的選擇除了要考慮作品的地域、民族和時代外，還要考慮到作曲家的時代、民族、流派的差異。當然由于聲樂作品在很大程度上受歌詞的限制，受作曲家個人思想、經歷、審美等因素影響不可能像器樂作品那樣明顯，但從理論上講肯定多少還是會在聲樂作品中有所體現。其次，從演唱者角度講，歌唱音色的選擇更多的要建立在歌唱者本人基本歌唱音色的基礎之上，結合作品的需要，創造性的選擇和運用歌唱音色。
此外，從總體上講聲樂作品體裁的不同在歌唱音色的選擇上也會略有不同：藝術歌曲一般是作曲家根據一些優秀的抒情詩所創作，鋼琴伴奏與演唱交相輝映、相得益彰，音色應該是典雅、明亮；正歌劇莊嚴肅穆、音色飽滿結實，而輕歌劇風趣通俗、音色柔和圓潤。
三、依據角色選擇歌唱音色
聲樂藝術不僅表達情感，同樣也用來塑造角色，在歌劇、清唱劇、音樂劇等音樂體裁中均有用歌聲塑造人物角色的需要，在中國的戲曲、曲藝等藝術形式中中也存在。當然，我們還可以通過一些譜面上的感情術語、力度速度標記等音樂符號和創作旋律上的松緊、寬窄、走向，音高的升降等，作為音色選擇的一個輔助依據。
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