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達洛維夫人寫作手法分析
導語:寫作手法包括表達方式、寫作方法、修辭手法等。表達方式,是指寫文章時所采用的反映社會生活、表達思想感情、介紹事物事理的方式手段。以下是小編整理達洛維夫人寫作手法,以供參考。
達洛維夫人寫作手法分析 篇1
意識流
伍爾芙通過達洛維夫人一天的生活和意識流動的軌跡,向我們展示了英國上流社會的生活狀況,達洛維夫人的宴會有如上流社會各色人物的展示廳,他們競相展示自己所謂的華麗、學識,盡力遮掩自己的“虛弱“。伍爾芙認為:“小說應該超越作品中的具體的、個人的關系,去探討有關人類命運和人生意義等更為廣泛的問題。“她把這些不同的抽象程式放到生命歷程的九個階段去加以考察,試圖由此獲得對人生的總體印象。
伍爾芙成功地采用意識流技巧,跨越了時空的界限,用物理時間上的一天來表現人物心理時間上的一生,使達洛維夫人和塞普蒂莫斯兩人迥然不同的生活經歷涌進了同一條意識長河之中。小說一開頭,“達洛維太太說她要自己去買鮮花”。作者開門見山,單刀直入地將讀者帶入人物的精神世界。描寫了達洛維夫人剛出家門,獨自漫步倫敦街頭時的一段精彩的意識流動。6月的清晨,倫敦空氣清新,陽光明媚,這不禁讓達洛維夫人心潮澎湃,浮想聯翩,憶起了三十年前一個寧靜的早晨,自己推開伯爾頓村住宅的落地窗置身于戶外的情景,空氣也像今天一樣清新,但比現在沉寂。此刻似乎她仍能聽見窗戶鉸鏈磨擦發出的吱扭一聲,仍能感受那一刻的心境,甚至一字不漏地重復當時彼得的說話內容。于是彼得·沃爾什這個人就浮現在她的腦海中。回憶的`思緒暫時中斷,回到現在,又延伸到未來,“他過些天就要從印度回來,是六月還是七月,她記不清了,”彼得的來信觸發了克拉麗莎的另一種回憶,即對腦海中保留的彼得印象的梳理,“她記得他的眼睛、他的折疊小刀、他的微笑、他的壞脾氣。”這一段的精彩描寫奠定了全文對伍爾夫的“存在的瞬間”的處理的風格,即在某一普通而又非常特殊的時刻,非實體領域的客觀世界與主觀世界相交,激活了沉睡在心靈底壁上的一連串的思想、情緒、觀念和記憶,從而成為歷史、現實、未來相融合的一個交點。使過去、現在和將來三種不同的時刻相互滲透,彼此交融,錯綜復雜地揭示了在同一時刻內人物對人生不同階段的回憶、感受和展望,充分展示了心理時間所蘊藏的強大動能和無窮魅力及意識流小說在結構布局上無限的擴展性和巨大的凝聚力。
值得注意的是,在派對上得知塞普蒂默斯自殺事件的克拉麗莎突然意識到塞普蒂默斯與自己有很多相似之處的那一刻,正是伍爾芙所稱的“頓悟”或“存在的瞬間”。 通過代言人克拉麗莎,伍爾芙深深同情塞普蒂默斯,因為他們深處相似的處境,同樣遭受著無法擺脫的精神創傷;她理解塞普蒂默斯的自殺行為, 因為現實中也有小說中的威廉爵士之流讓她精神崩潰;她甚至暗自欽佩塞普蒂默斯,更傾向于認為他通過結束自己的生命而真正守住了自己內心純粹的快樂。在小說結尾,伍爾芙還通過繼續忍受著痛苦的克拉麗莎的心理自白對塞普蒂默斯的自殺進行了深思:他的“死亡是一種挑戰”,他的自殺“不知何故,是她的災難——她的恥辱”。因此,通過兩條平行敘事線索,克拉麗莎與塞普蒂默斯一起完整展現了伍爾芙充滿壓力的精神世界。同時,通過兩條敘事線索的交匯和小說結尾處克拉麗莎的心理自白,伍爾芙也流露出面對生與死的矛盾心理——是生存,還是毀滅。
敘事結構
《達洛維夫人》這部小說的敘事結構主要有兩個特點:第一,兩條平行的敘事線索;第二,兩條線索在小說結尾處交匯。 雙重敘事結構可以追溯到古希臘史詩《奧德賽》。 在小說中伍爾芙刻意采用這種經典敘事方法,兩條平行敘事線索中的主人公克拉麗莎和賽普蒂默斯的相似性以及雙重敘事線索在小說結尾的交匯,都隱含著深刻的啟示。
伍爾芙并不是簡單地借鑒先前作家們的敘事方法,她更把自己的文學理論用于寫作實踐來反映現實。同時,身為一個文學批評家,伍爾芙雖然對傳統文學方法進行了很多革新,但她從不徹底否定傳統。 相反,在文學批評論文集《論小說與小說家》中,伍爾芙給予現實主義作家和作品很高的評價,包括笛福、奧斯丁、斯特恩、喬治·艾略特和哈代等作家及其作品。 從主題、內容和結構等方面來看,《達洛維夫人》更像一部現實主義作品,它以一種類似于思想、 感知和記憶在腦中活動的散碎的片斷的形式, 努力通過表現小說中主要人物的瑣碎思想和行為來反映現實。
伍爾芙在《達洛維夫人》中也采用了《奧德賽》中的平行敘事結構, 但通過對塞普蒂默斯和克拉麗莎心理和行為的描寫, 兩部作品的平行敘事線索中主要人物及其處境形成了強烈的對比。 在《奧德賽》中,奧德修斯,一個為歸家與親人團圓不畏艱險執著奮斗的偉大戰士, 擁有著典型的荷馬式英雄的性格特征——充滿力量和勇氣,高貴,追求榮耀,對自己的權威充滿信心。而忒勒馬科斯,雖然在故事的開始顯得不成熟,缺乏經驗,抑郁甚至無能,但在其父奧德修斯歸來之后, 他就蛻變成一個年輕的英雄,堅定地支持著奧德修斯。 相比之下,在《達洛維夫人》中,克拉麗莎被塑造成一個閑散的家庭主婦,無趣地生活著,常常自問生活真正的意義。 另一位主人公,塞普蒂默斯,飽受戰爭心理創傷,經常幻見在戰爭中犧牲的好友伊萬。 通過《達洛維夫人》與《奧德賽》兩條平行敘述線索中主人公的對比, 伍爾芙試圖證明在現代社會已經不再有英雄和英雄行為,而只有庸人和碌碌無為的生活,現代社會已經墮落成為正如艾略特所描述的“荒原”,尤其是經歷了第一次世界大戰之后。因此, 通過經典敘事結構和自創文學理論的完美結合, 伍爾芙成功地在作品中表達了自己的世界觀——現代社會已經退化,變得墮落。
達洛維夫人寫作手法分析 篇2
一、伍爾夫意識流寫作手法的來源
伍爾夫的創作與戰爭緊密相連。她短暫的一生經歷了兩次世界大戰,目睹了那個時代隱藏在“文明”面具下無盡的殘暴以及周圍世界的混亂和無序,體會了當時社會和文化的巨大變革。作為一個見解獨到、思維敏銳,又非常重視個人的主觀感受的女性作家,伍爾夫想要把文學作為生活的一面鏡子,將身邊發生的一切生動地展現出來。然而,傳統小說按照邏輯順序敘述的方式顯然無法體現她的新意識和想要表達的新內容。
戰爭期間,眾多女性走上了工作崗位,女性的社會和政治地位得到提升。伍爾夫作為女性參政的積極倡導者,她的小說透露出激烈的女權主義觀點,體現了歷史的進步,她痛恨男性的傲慢和專權。她的作品有一種強烈的創新愿望,她認為女性的思想感受不能只模仿和延用男性的現有模式,一個女作家應該有新創意,所以伍爾夫堅持用新形式、新手法,勇敢而又執著地探索人生的最恰當表達方式。在福斯特以及許多俄國小說家的影響下,她開始嘗試新穎的意識流寫作手法。
另外,伍爾夫所處的時代藝術有了長足的發展,興趣廣泛的伍爾夫從中受到了啟發。她發現現代派繪畫的表現力不像小說那樣受限制,從不同視角、不同時間獲得的靈感都可以同時在繪畫中得到體現。這一點引發了她的思考,她在思考寫作是否也可以突破這種限制,這種大膽的設想使她興奮不已的同時也讓她看到了在小說中運用繪畫技巧的可能性。她認為小說家的藝術手法可以借鑒畫家的手法,從多個角度同時去闡述人物或事件。于是在繪畫技巧的啟發下,新穎的寫作手法在她的作品中應運而生。“她在其后期創作中更是大膽試驗音樂手法,借用了瓦格納樂劇中的主導動機、貝多芬等作品中的交響樂式結構、復調音樂的對位法等等。”《達洛維夫人》就是這樣一部將音樂、繪畫、詩歌等多種藝術形式融合在一起的作品。
二、《達洛維夫人》的音樂特征
“傳統小說中作者的全知敘述是個人化的,充滿著作者本人的插話、分析、評價。意識流小說中的作者敘述是非個人化的,作者的目的是要把讀者引導、過渡到人物的意識流動中去,因此,作者的敘述十分簡潔而客觀,盡可能不去分散讀者的注意力。”意識流小說的重心偏于人物的內心活動,即使描繪外在的世界,也是為了引導出人物的內心活動,因此意識流小說作品以人物的意識流動為主。“為了達到作者退出小說的非個人化藝術效果,在讀者眼前戲劇性地直接展示人物內心的意識流動,意識流小說家們發明了記錄意識流程、標記流向變化、顯示意識層次的獨特技巧,并且設計了音樂結構、象征結構等獨特的結構框架。”
“復調”和“多聲部”原都是音樂術語,“復調音樂”(polyphony)是多聲部音樂的一種主要形式,與“主調音樂”(homophony)相對。音樂學上的“主調音樂”,也是一種多聲部音樂,其特點是其中一個聲部旋律性最強,處于主導地位(一般是高聲部),其余聲部則起烘托作用,以和聲學規則為主要創作技法。“復調音樂”則是這樣一種多聲部音樂:它由兩組以上同時進行的旋律所組成,各聲部各自獨立,但又彼此形成和聲關系,以對位法為主要創作技法。換言之,一方面,復調音樂的各個聲部在節奏、重音、力度及曲調起伏等方面都具有自己的獨立性;另一方面,各聲部之間又彼此和諧地統一為一個整體。將“復調”概念首次引入文學批評的是巴赫金。他在其《陀思妥耶夫斯基詩學問題》(1929)中,對托爾斯泰與陀思妥耶夫斯基的小說做了大膽的對比研究,認為后者發展出一種“復調的”(或者說“對話式的”)小說形式,這種小說的編排不是以作者為權威的,它拒絕把不同人物表達的不同觀點統一起來。各種人物的意識不與作者的意識相混同,也不從屬于作者的觀點;它們能夠保持自己的完整與獨立性。小說中的多個人物不僅僅是被描述的客體,而且擁有主體性,具有言說的自由而不被作者干涉。《達洛維夫人》的“復調”寫法表現在以下幾方面:
第一,該作品采用了雙線并行的敘述方法來表述人物的內心世界及回憶,并且不拘泥于邏輯順序或句子結構。小說中的事件都發生在1923年6月的一天里,以達洛維夫人在上午出門為晚上舉辦的晚會買花為開端,以半夜時分晚會結束為結尾。在這樣有限的時間和空間里,伍爾夫能將眾多栩栩如生的人物、事件及場景活靈活現地展示在讀者面前。讀者在《達洛維夫人》這本小說中讀到了兩個并列的世界,兩條平行的線。一條是達洛維夫人和她周圍的人們構成的一個世界。他們代表上層社會,第一次世界大戰的結束給這個世界帶來了勝利和歡樂,這是一個充滿陽光、幸福和生命的世界。另一條線則是由平民出身的塞普蒂墨斯與他周圍的人構成的世界。這個可憐的人被迫參加了這場戰爭,因在戰場上親眼目睹好朋友陣亡而被嚇得精神失常,戰爭給窮苦的平民世界帶來了失業和恐慌,這是一個充滿黑暗和死亡的世界。這兩條并行的`線借鑒了音樂中的“復調”手法,將人類生命的總體意識如交響樂般交織在一起,形成了滾滾生命洪流的史詩,作品表現那個時代背景下的生與死、正常與瘋狂,要讓讀者意識到充滿陽光的歡樂世界是建立在黑暗世界的痛苦之上,而黑暗世界的陰影又始終籠罩著充滿陽光的歡樂世界。
第二,小說在人物刻畫方面也呈現出復調音樂的某些特點。伍爾夫對達洛維夫人的刻畫使用了不同的層次和角度,使人物性格從平凡的生活細節中得到升華并最終鮮活而飽滿地呈現在讀者面前。這些層次仿佛是樂曲中的不同聲部,它們既彼此獨立,有各自的節奏和變化,各聲部之間又彼此和諧地統一在一起,為刻畫同一人物的整體形象服務。比如文中對于達洛維夫人的描寫既有不同人物對她的印象,也有她對其他人物的看法以及她們彼此之間的看法,更有達洛維夫人的自我評價以及她本人對生活的主觀感受的直接表達。小說以敘事者的口吻在各個人物的內心世界和外部世界之間自由穿梭,通過不同人物的敘事角度和語氣來充分展現了他們不同的內心世界和性格。在小說中,自由間接話語和間接內心獨白的并列,人物話語和意識的旁白并列交替出現,使得敘事視角在敘事者和小說中的每個人物之間得以流暢的轉變。在《達洛維夫人》中,有許多次要但必不可少的小人物,他們對達洛維夫人的塑造起到陪襯的作用。有關薩麗的描述就是一個很好的例證,她愛沖動、不拘小節以及魯莽的性格與主人公達洛維夫人形成了鮮明的對比,從而突出了主要人物的性格。這種立體結構有如多棱鏡般折射出主人公人物性格中的不同側面,使讀者多層次多角度地認識達洛維夫人,繼而使一個鮮活豐滿的人物形象躍然紙上。
三、《達洛維夫人》的其他藝術特征
“意識流小說的前驅期作家亨利·詹姆斯認為:小說就是用散文寫成的生活的圖畫,小說是所有圖畫中最靈活、最能為人們所理解的。人類的全部意識就是他的主題,對他來說,畫家的藝術與小說家的藝術之間的類比是完美無缺的。”伍爾夫受繪畫藝術影響很深,她生活的布盧姆斯伯里集團圈子中有好幾位藝術家。她的姐姐文尼莎是畫家,姐夫克萊夫·貝爾是美學家,好朋友羅杰·弗賴伊是畫家兼美術批評家。當時印象派的繪畫對伍爾夫的影響很大,印象派善于捕捉瞬息萬變的瞬間,伍爾夫將其運用到了自己的小說之中,《達洛維夫人》中主人公的思緒飄忽不定,作者通過捕捉“典型的瞬間”的方法,使主人公的意識在過去和現在穿梭呈現,全方位地刻畫人物的形象。另外,傳統西方繪畫藝術采用的是定點直線透視法,印象派之后的畫家塞尚采用了一個畫面包含幾個焦點的多種透視法,這種巧妙的變化也啟發了伍爾夫的小說創作,使她打破了原有的類似繪畫定點透視的作者全知敘述法,而在意識流小說中采用了多焦點的敘事結構。意識流小說中的作者敘述是非個人化的,作者通過不同人物意識轉換不斷切換焦點,使人物的意識在沒有暗示和解釋的情況下自然進行轉換,多視角的構圖,使讀者能夠從中看到小說人物的立體形象。因而在伍爾夫筆下,小說變成了散文寫成的生活圖畫,她像畫家一樣敏銳地捕捉了不同人物心理的“典型瞬間”,然后細膩地勾勒描摹。
此外,伍爾夫小說中對時間和空間的處理借鑒了電影蒙太奇的手法。文中達洛維夫人清晨出門買花,一路上的所見所聞使她時而想到過去,時而又轉向未來,這種時空上的跳躍變化不斷在她的主觀意識中呈現,為此,伍爾夫使用了一種特殊的時間概念——“主觀時間”,以便人物可以在現在和將來之間自由穿梭。另外,作者還使用了“客觀時間”,即時鐘時間。文中議院樓的大本鐘是小說結構的重要紐帶,它的敲響一方面提示小說中客觀時間的流逝,另一方面可以將眾多人物在某個時間點匯聚在一起,同時這種帶有豐富的感情象征色彩的鐘聲又使得達洛維夫人經常感受到光陰流逝,死亡逼近,成為一種死亡的象征。另外,小說中還有個“歷史時間”,即小說所反映的當時戰爭歷史背景,塞普蒂墨斯以及其他窮苦的小人物的經歷是當時社會歷史背景的集中體現。小說中的人物所處的生活空間各不相同,“客觀時間”相同的情況下,各自心理的“主觀時間”也各不相同,但伍爾夫在輕松駕馭這些情況的時候,可謂收放自如,獨立有序,靈動而不凌亂,這些人物經常會在特定的時間出現在同一地點,完美交集。這部小說情景過渡巧妙、起承轉合自由婉轉,自然而不露痕跡。例如:達洛維夫人在街上買花,塞普蒂墨斯在街上行走,他們同時聽到一輛車的響動,于是描寫從前者轉向了后者。利用以上方法,伍爾夫將處于不同時間維度和空間、性格迥異的蕓蕓眾生逼真地刻畫出來,并組成一幅可以透視時代的巨幅畫卷。
除了音樂、繪畫、電影,伍爾夫還借鑒了戲劇的直接敘述,傳統小說中一般由作者來間接敘述人物的感受,而意識流小說中使作者退出了小說,小說的主人公如同戲劇舞臺演員一樣直接表達內心的感受。此外,作者還受到象征派詩歌創作的啟發,使用象征暗示的手法來給人一種撲朔迷離的感覺,給讀者以充分想象空間,另外,小說具有韻律之美,比如重復“關鍵詞”以及反復吟唱同一詩句就是這種技巧之一。這些富于象征意義和情感張力的詩句宛如靜湖投石,不斷引發讀者的思考并激起他們心湖的漣漪。
達洛維夫人寫作手法分析 篇3
1、“意識流”的起源及定義
意識流起源于19世紀末心理學的誕生。美國心理學家威廉·詹姆斯(小說家亨利的弟弟)在1890年的《心理學原理》中首次使用了這句話來描述大腦中意識經驗的流動。“意識流”是20世紀初,作者為了用文字表達人物思想感情的流露而演變出來的一種寫作風格。這種技巧的目的是讓讀者有一種進入人物心靈的感覺—— 一種內部的觀點,闡明小說中的情節和動機。事實證明,這種對心理學、對人的意識的重視,是小說創作的一大突破,對后世影響巨大。
2、《達洛維夫人》的歷史社會特點
一些評論家認為,《達洛維夫人》是一部非政治性和非社會性的小說,講述的是個人內心生活,而不是社會生活。另一些人則堅持認為,當時的政治和社會背景包含在書中,對書中的事件很重要。認為小說關注的是當時的社會政治事件和發展的批評家認為這是一部暗示小說,而不是論證小說。他們說,伍爾芙對社會和政治發展留下了暗示,輕描淡寫地觸及到了社會和政治發展,有眼光的讀者能夠從作者的小說情節中找出預期的含義。例如,第一次世界大戰對小說的意義顯然很重要,所有的人際關系都發生了變化:主人和仆人、丈夫和妻子、父母和孩子之間的關系。而當人與人之間的關系發生變化時,宗教、行為、政治和文學也同時發生了變化。簡而言之,那些傳統上沒有社會或文化權力的人和階級,在《達洛維夫人》中出現了行使權利、具有明顯的社會影響力。
3、《達洛維夫人》的寫作特點
弗吉尼亞·伍爾芙的《達洛維夫人》,出版于1925年,盡管它背離了典型的小說風格,但在英國和美國都很暢銷。《達洛維夫人》和伍爾芙后來的《到燈塔》引起了最多的評論關注,也是伍爾芙小說中研究最廣泛的作品。
《達洛維夫人》的故事發生在1923年6月英國倫敦的一天。從某種意義上說,《達洛維夫人》是一部沒有情節的小說。伍爾芙沒有在人物之間制造重大的情境來推動故事的發展,而是按照一天中的時間流逝來推動她的敘事。這本書是由一個人物到另一個,伍爾芙用她所謂的“隧道”手法解決了這個問題,她指的是她的人物回憶過去的方式。人物的活動,或者說是由一個人物的內心思想到另一個人物的內心思想的運動構成的。
《達洛維夫人》被稱為“flneur”小說,意思是它描寫了人們在城市中行走的情景。(flneur是法語的意思,指喜歡在一個城市里散步的人,往往沒有其他目的,只是為了看風景)。這本書作為典型的.flneur小說,使城市、公園和街道與居住在其中的人物一樣有趣。例如,克拉麗莎-達洛維的派對,是本書的高潮事件,通過聚集克拉麗莎一天中所思念的一群朋友,將敘事聯系在一起。
4、《達洛維夫人》中的意識流
在《達洛維夫人》等小說中,意識和內在生活是核心的關注點。《達洛維夫人》主要是由各個人物的內心思想構成的。正因為如此,《達洛維夫人》等小說代表了一個個體化的歷史過程的高潮。此前的小說還沒有如此密集地關注人物的內心生活,也沒有如此密集地關注人物對自己的想法。也就是說,《達洛維夫人》小說中的人物,更多的是作為個體思想者而出現的,而不是作為與他人進行社會交往的人而出現的。凸顯的是人物的個性品質。
從某種意義上說,克拉麗莎.戴洛維這個人物是極端的、有問題的個人主義的代表,因為她認識到自己的絕對孤獨。她與丈夫關系疏遠,她似乎沒有什么現成的朋友,她把自己幽禁在自己的小房間里,仿佛是修道院里安靜的修女,或者是牢房里孤獨的囚犯。例如,當克拉麗莎注視著對面的老婦人時,讀者就會產生這種絕對孤立的意識。從獨居室的窗戶向外看,看不見,與她隔著墻壁和距離,克拉麗莎似乎被困在自己的意識范圍內。小說似乎在問,如果每個人都被封閉在自己的意識里,人與人之間是否能夠真正地溝通和交流。小說是解決了這個問題,還是僅僅探討了這個問題,這要由每個讀者來決定。
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