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美術教師教學反思

時間：2023-02-09 10:19:56 羨儀教師我要投稿

美術教師教學反思（通用22篇）

　　作為一名到崗不久的人民教師，我們要在課堂教學中快速成長，通過教學反思可以很好地改正講課缺點，那么優秀的教學反思是什么樣的呢？下面是小編收集整理的美術教師教學反思，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

美術教師教學反思（通用22篇）

　　美術教師教學反思篇1

　　美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

　　在本課的導入部分，我創設了有趣的情景，"老師請來一位小客人和小朋友一起上課"，教師的話使學生產生了好奇感，學生的注意力集中了，然后是"貝貝"的出現和教師的`表演更使學生感到非常新奇，輕松愉快的氛圍，使課堂變得活潑起來，學生們積極主動的投入到教學過程中來，本課的導入新穎而又富有童趣，為整堂課的教學效果做了很好的鋪墊；也是本課的成功之處。

　　在研究紙面人的做法這一環節中，我先讓學生玩一玩紙面人，然后是要求他們將紙面人拆開，看一看它是怎樣做的？在課中，學生小心翼翼地將紙面人"解剖"開，而后進行觀察、討論，從中看到他們迫切的要了解這個紙面人是怎樣做的？學生學習的主動性被激發了，他們認真的學習，探究，通過自己的努力，最終得到了^答~`案。當然由教師來講述紙面人的制作過程，他們也能獲得^答~`案。相同的^答~`案，不同的過程，帶給學生的學習效果也是截然不同的，他們在學習過程中的探究精神更是難能可貴的。

　　學生是否在學習中探究，完全看教師是否給予他們學習的機會和發揮的空間。我在本課中注重培養學生在學習中的探究能力，讓學生擁有學習的機會，給予他們足夠的發揮空間。我認為教師不應該只教會學生某種單一的本領，而是要教會學生學習的方法，從而使他們獲取更多的本領。

　　以上是我對這次教學實踐的點滴體會，也許還比較初淺，我想我應該不斷的進行反思，使自己逐漸完善。本課中還存在著一些有待改進的地方，我將用努力來彌補這些不足。

　　美術教師教學反思篇2

　　小學生對美術課有各種各樣的想法。有的認為美術課是副科，不影響升學，學得好不好沒有關系；有的認為畫畫要有天賦，自己將來不當畫家，學不學無所謂；比較普遍的認為繪畫比較難，因此部分學生對美術課興趣不濃……面對這些情況，如果美術教師只根據教材安排的內容，作些理論講解和示范，讓學生臨摹，學生就會感到枯燥乏味，要調動學生學習的積極性，培養興趣很重要。對于小學生尤其如此。根據小學生好動不好靜，好奇心強的特點，和從具象到抽象的教學規律，把繪畫課設計成一系列手工制作課，以引起學生的興趣，調動他們的學習積極性，達到繪畫教學的目的。

　　一、激發學生學習美術的興趣

　　興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的.情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用。這學期，無論是三年級或是四年級，技能訓練比較多，如布貼畫、紙塑動物、剪紙、橡皮泥等，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

　　二、培養學生的能力

　　在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。如《紙塑動物》，小動物是小朋友最喜歡，廢紙又是同學們最多的，再加上舊棉絮，用這些東西扎成所塑造的基本型，然后用廢紙片一條一條地粘貼出小動物，最后進行彩繪美化。既輕又美觀。同時，課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

　　三、提高自身技能

　　教師自身素質的培養教學之余，我除認真參加學校及教研組組織的各種技能業務學習外，還經常去圖書館學習美術教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他老師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學，工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。

　　美術教師教學反思篇3

　　優點：

　　1、教學內容的選擇從學生的興趣、愛好出發，關注學生的知識、能力基礎，以現實生活為切入口，從而保證了學生能興致勃勃地投入活動，而不是從教師的主觀意愿出發。

　　2、強化了“學生是活動的主體”這一概念。教師給了學生充足的時間，讓學生去動手操作、親身體驗，讓學生在實踐中發現問題、學會研究、學會創新。教師很相信學生的能力，也很民主，相信學生可以自己選擇學習內容、自己設計學習活動，自己選擇學習伙伴。

　　3、教師作為學生學習活動的指導者，在學習方法上給予了有效的指導。同學的合作學習指導科學、細致，滿足了學生發展的需要。

　　4、教師在設計活動時照顧了學生的個別差異。不同層次的學生有不同的活動設計、作業要求，這樣促使每個學生都積極地參與了進去，讓不同水平的學生通過活動都能夠得到真正的發展。

　　5、重視課堂中學生學習過程和作業的'評價，對學生的自己評價和同學互評進行了必要的指導。評價以鼓勵、贊揚為主，肯定同學在活動中付出的努力，讓每個學生盡可能多地體驗到成功的快樂，當然，教師也給學生提出了積極性的意見和建議，使評價更具有指導性和針對性，促進了學生的發展。

　　6、教師要注重空間資源的開發和利用，創設適宜的情境，使學生在實踐情境中受到點撥。尋找多種機會發揮教育影響。教室的安排、布置、考慮多功能性，變化，有利于學生再創造。

　　改進：

　　1、大膽地開放師資。同學、家長、文化市場老板都可以成為學生今天學習的老師。課前學生可向文化市場老板了解各種各樣的紙，向家長學習用各種紙做小物品。課后可以請家長和同學一起做比較大幅的剪貼畫。課堂上，我們是否也可以請家長來進行剪貼畫的指導呢?教師要樹立“教學相長，能者為師”的思想，勞技課可以改變教師一統課堂的現象。

　　2、充分地利用教學空間。課堂是學生活動的主要場所，能否把要展示的剪貼畫提前布置在教室里，讓學生有空去看一看，聊一聊，既節省了時間，又給了學生更多的學習、交流的機會。

　　美術教師教學反思篇4

　　這個學期是我邁入工作的第一年。由于學校實際工作的需要，我承擔了三、四年級和六年級兩個班的美術教育教學工作。

　　一個月下來，感受最深的就是上課學生太活潑，上課有點吵，特別是手工制作課，這也許跟我的教學經驗不足有關。現僅從美術作業來談一點反思。

　　首先，應該對學生創作的美術作業有個貼切的認識。其實每一幅作品都凝聚著孩子們的心血，都蘊涵著豐富的內容，作為美術教師應該用欣賞者的眼光看待學生，體現出人文關懷的精神。其實孩子因家庭，社會環境及自身的遺傳因素，都會產生不同的個性差異。在知識的理解與行為表現及操作中會參差不齊。比如三年級《老師您好》中我讓他們畫老師，學生能畫出老師在上課時的結構與動作關系，但是內容太單一，我讓他們在自己的畫上再添點東西，有的學生并能擴展成師生一組人就是有創造力的作業。因此在批改作業時放棄“一刀切”的'武斷做法，而是進行了人性化的嘗試。

　　其次，對于學生創作的美術作業我們不能只注重作品所呈現的專業性美感。一個人的成功與否，不能只用與別人的成功和取得的成績進行橫向的比較來判斷，而應看自身的縱向發展，因此我在批學生作業時，會看看他的作業與前面的做比較，如果進步了，我會在他的作業本上寫上有進步，并在下節課公開表揚;如果內容太單一，我會寫上‘如果再添加點東西進去那更好了！’，樹立學生的自信心，希望他們能對美術課產生更濃厚的興趣，作業質量得到提高。

　　再次，與學生多溝通，讓他們多接觸大自然、接觸社會，多欣賞美的東西。現階段，隨著教育水平不斷改革，美術教育也迎來了新一輪創新，但現階段六年級依然沿用老的一套教材，以前也是老的一套教學模式，那么是否有必要對其采取新的教學模式呢？改革固然是有它進步的一面，但對于現階段的六年紀要讓其從老的思想觀念完全轉變也是不容易的，也不可行，對于他們還是必須要用老的一套教學模式去講授，而對于三、四年級學生，他們從一年級開始就接受新的教學理念，同時也是新美術教學的試點，也是我們新來美術老師的研究點，這對于我們是一次機遇和挑戰，也是我們不斷進步、不斷適應這個社會發展的一個過程。三年級學生和四年級學生年齡不一樣，接受的事物也不一樣，隨著年齡的不斷增長，接受事物也不斷增加，思想也不斷開闊，他們在畫中就表現的不一樣，因此這需要老師們與學生多溝通，充分領悟各年級在畫中表現的思想和意境，才能充分調動他們的積極性，培養他們對美術的興趣，提高他們的動手動腦能力和創新意識，最后所呈現的美術作品也形式多樣，真正體現兒童畫的價值所在。

　　美術教師教學反思篇5

　　教師在對幼兒創作的作品，有時在評價過程中，往往忽略幼兒自身的原因與作品所想要表達的內容，而是將自己的想法會無意中強加到幼兒作品本身上，從而將對作品的評價目的產生一定的偏差。教師本身也需要多尋找自身的問題，發現其中不當的方法。

　　一、評價主觀，缺失過程

　　在教師對幼兒做出評價的時候，很多時候教師都會做出比較主觀的評價，對于幼兒自己評價與互相評價方面還比較缺乏，在評價的過程中，很多時候都是關注于創作好的作品之上，缺乏多創作的過程中的評價，只流于表面，形式主義比較明顯，對于幼兒在創作過程中出現的問題、得到的技能、情感等方面的評價非常少，對于幼兒對美術活動中獲取到的可持續性的發展具有不利的影響。

　　二、方法單一，匱乏內容

　　小班幼兒還處于繪畫的初級階段，大多數幼兒對于繪畫有非常濃厚的興趣，剛開始可能是隨意的涂鴉，到之后能夠按照自己的喜好來填涂色。在幼兒園里，教師也非常注重幼兒繪畫的能力，但是在一定程度上，大多數教師只注重繪畫的技巧，比如小班幼兒在涂色方面掌握的還不夠，所以在很多時候，教師在評價一副作品的時候，都會以涂色飽不飽滿作為評價標準，而忽略了幼兒個別差異的存在，只是從涂色技巧方面進行評價，忽視了幼兒自身能力水平、幼兒情緒、環境因素等方面的評價。

　　三、標準劃一，偏離目的

　　在很多美術作品參賽的時候，都會有許多的評價標準，但是在對幼兒進行美術教育時，教師也把這些自認為標準的標尺套用在幼兒身上，顏色的'飽和度、比例的大小等都將幼兒的創作思維給局限在了一個狹窄的框中，教師在評價作品的時候，忽略了幼兒的個性發展，“一千個人心中有一千個哈姆雷特”，每個幼兒的作品所要表達的內容與思想也可能大不相同。做出統一的標準，將促進幼兒美術教育活動的發展的目的相背離，也讓教育評價變成教育的形式。

　　四、語言缺乏，缺少鼓勵

　　教師作為在幼兒園中與幼兒接觸的最多的人，語言也是一門非常重要的學科。特別是對于小班幼兒來說，具體的語言表達，能夠幫助幼兒更好的學習、領悟內容。很多時候，教師知道在語言方面，需要多鼓勵，但是鼓勵的語言卻是淡如水，鼓勵式的評價需要教師將幼兒美術作品中的亮點激發出來，但是像“你畫的很漂亮”、“你真棒”等看似鼓勵的語言評價，其實都是一句套話，對于幼兒來說太抽象，他們并不能理解，也不能將教師對于自己的評價得到回饋。這樣的評價語言都不夠深入，缺乏對幼兒的啟發教育。而在幼兒創作作品時，教師的一句無意的疑問，可能將幼兒的美術培養得到扼殺，“你畫的是什么��？”“你怎么把它涂成這個顏色？”看似不經意的話，幼兒都可能聽進去了，就會抑制他們對自己的一種肯定，不利于幼兒美術教育的發展。

　　美術教師教學反思篇6

　　本節課主要目標是學習漏印版畫的基礎知識和制作方法。了解漏印的特點和表現力。其重點是用漏印的技巧創作一幅漏印作品。難點是畫面構思和布局安排。本節課僅僅圍繞漏印藝術與生活的緊密聯系，貫穿整堂課，從學生的最終作品可以看出學生對此非常的感興趣。

　　在活動開始，教師選擇了實物引出課題，并以此激發學生的積極性，這一點從學生的表情中可以看得出，學生對教師的實物非常的感興趣，同時也起到了我們預設的目的。很自然的將學生拉到本節活動中來。為了給學生一個全新的認識，教師將印制到T恤上的圖案的模板形象的展現給學生，讓學生很自然的了解到樓引得技巧，并理解了用鏤空的模板印制圖案的方式稱之為漏印的說法。在此也沒有出現什么以外的事情，很自然的進入了下一個環節。

　　通過教授這節課，我個人認為，每一個環節緊緊相扣，沒有出現大的意外，但是整堂課中沒有出現高潮的.環節，雖然最終學生們用老師教的方法制作出了一幅漏印作品，但是從作品中可以看的出，學生們沒有大膽想象，只是局限在教師展示的實物圖案上，所以導致作品的不完整性。

　　因為整個環節就是僅靠制作步驟進行的，教師以為繪版很簡單，就直接出示了事先已經繪制好的小花形象，教師在介紹刻板、印刷的時候講解清晰，但是有幾句話說的不夠流利，也許與教師的緊張狀態有直接的關系。個別語句不夠完美。導致教師在接下來的問題中，學生說的不夠精確、細致。同時教師在提問題的的環節中由于緊張將2個問題全部拋給了學生，使得這一個環節下來有些亂的感覺。

　　教師引導學生觀察書中學生作品的時候，由于大多數的學生多局限于T恤圖案上，所以老師費了很大的力氣將學生的注意力拉回來，但由于時間沒有掌握好，導致出現了這一個環節不夠緊湊。學生在分析作品的時候，教師沒有更深入的介紹，使得部分學生對中間一幅作品的評價產生了消極的想法，認為這樣的作品由于自己不喜歡，而導致大家對此有了新的看法，同時教師也浪費了很多的時間。使得最終留給學生練習的時間不夠充分，而導致最終匆匆的收場，給人留下的印象是最后環節不夠重視，特別是在評價學生作品的時候，時間敢的更急;教師應該在學生練習和評價環節，給予大家足夠的時間進行創作，相信大家的作品會更加獨特、新穎而富有個性。

　　由于個人水平有限，使得本節課出現了很多的問題，相信在以后的教學中，在領導和同事們的幫助下，有所提高。

　　美術教師教學反思篇7

　　教學工作中，使我深深認識到教師教學方法的重要性，美術教師年末教學反思。要想讓學生掌握科學知識，一定要選取生活背景的，學生熟悉的，能夠理解的問題情境，設計學生參與“觀察，探索，合作，發現”等數學活動，要多給學生自立探索的空間。同時，要讓學生知道教學具有嚴密性。下面我就談一談在這學期中的點滴收獲與不足：

　　一、要真正體現新的教育理念，教師須要做到三要.

　　一要關注學生的需求，以此成為推進教學進程的依據。所有的預設都是為了不曾預約的精彩。由原來固定單一線路變為現在的多元設計。二要減少對學生的控制、放開對學生的制約，我們會發現孩子其實非常聰明，他們有自己獨特的思考，有更豐富的答案。作為教師我們要做的是更多的了解學生，給他們活動的機會、思考的空間。三要學會真正有效地評價學生。在課堂上，教師都知道即時評價，但到底什么樣的評價才是真正能促進學生發展的評價呢？為了鼓勵而鼓勵，為了評定而評定，將最終失去的學生對評價的可信度。要以富有啟迪作用和富有情感的語言來打動學生的'心靈，使評價確實評而有價。

　　二、改變傳統的教研形式和內容

　　在與教師互相交流的過程中，我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識，但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式，變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究，不針對問題的研究是沒有實效的教研活動，因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察，以“案例”為載體，找出問題的癥結，表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法，借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題，提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。

　　三、提升教師反思的內涵

　　沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多只能是膚淺的認識。教師成長的公式：成長=經驗+反思。通過與教師的互動交流，我們看到教師都能清醒地反思自己的教學行為，但是反思缺乏深度。要提高教師的反思能力，可以從三方面進行，第一，正面反思，即尋找具科學性又具藝術性的教學行為，通過反思將其提升到理性高度，充分展示它的閃光點，可以思考：成功的教學行為是在什么樣的情境下發生的？背后支撐它的教學理念是什么？提供的教學策略是什么？成功行為給我的啟示是什么？第二，負面反思，即反思自己教學行為的不足或缺失，并把它提升到理性高度作歸因分析�？梢赃@樣思考：教學中遇到了什么問題？這個問題的外部環境和內在原因是什么？如果再教一次，我如何解決這類問題？這個問

　　題給我的啟示是什么？第三，對比反思，根據前后兩次教學效果的不同，抓住教學前后理念和教學行為的變化進行對比反思，可從中受到很多啟示。教師通過不同方面的反思，加深對問題的認識和思考能力，加快自己專業化成長的步伐。

　　在教學戰線上，要認真學習，鉆研教材不僅要考慮數學自身的特點，更應遵循學生學習數學，語文的心理規律，強調從學生已有的生活經驗出發，讓學生親身經歷將實際問題抽象成數學模型并進行解釋與應用的過程，進而使學生獲得對數學理解的同時，在思維能力，情感態度與價值觀等多方面得到進步和發展。

　　總之，美術貴在創新，創造是美術的生命，創造力的運用、自由的創造活動，是人的真正的功能；人的創造活動，是人的真正的功能；人在創造中找到他的真正幸福。

　　美術教師教學反思篇8

　　經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松�！逼鋵嵤撬麄儾涣私�，教改后的美術課被定為文化課，同時對教師提出了更高的要求，在新形勢下美術教師不僅要有專業方面的技能，同時具備淵博的知識，以便于學科滲透，還要對電腦繪畫技能的學習，才能勝任。

　　上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？面對鄉村初中，學生輕美術思想觀念決定了學生的學習態度，如何改變呢？我只講美術在現實生活中的作用，用自己對美術的熱愛來感化學生，讓學生明確學習美術的目的。對于美術教育，因鄉村初中不太重視，設備簡陋，美術教材是循環教材，學生沒法人手一冊，上完課教師就要收教材，學生沒有教材，是不可改變的現實。我在一次次問自己，這樣的美術課要充分利用好，又要學生興趣能提高可能嗎？我制作了多媒體課件，和教學視頻，只嘆英雄無用武之地，只能上傳網上，讓有條件的教師使用，也算是對美術教育的熱愛吧。直面現實，只能用語言去描述學生陌生的藝術世界，難道這樣就能讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化？我不得而知。初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種教學方法，很難培養學生的創造精神。

　　1、美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《敦煌莫高窟》一課時，從藏經洞之謎，敦煌壁畫、彩塑欣賞。只能用語言描述，盡可能做到繪聲繪色，讓學生像聽故事一樣，但愿學生能有所感悟。能了解敦煌文化，了解創造過程，也許能通過書中幾幅畫面打動學生的.心。是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離，鄉村教師要在學生和藝術作品之間用生動的語言架起橋梁。

　　2、要重視美術教育，美術教師不管學校重不重視，首先要自己重視，用自己微不足道的努力去慢慢改變，讓學生或者下一代，能擁有良好的藝術教育而努力，要重視教學手段，不斷學習為鄉村美術多媒體的的到來，做好知識儲備，教學中可用游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

　　3、在課堂，注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品不是任務，是一種享受，如同欣賞梵阿玲上奏出的名曲。

　　4、做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。

　　最后作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色合格的美術教師打基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，都是我們的責任。

　　美術教師教學反思篇9

　　《“蘑菇”家園》一課是浙美版教材第二冊中的第七課，本課屬于造型、表現的學習領域，內容和形式貼近兒童生活，符合學生心理。

　　這堂課從備課教具都進行了精心的安排和設計，從課堂教學來看，通過靈活多樣的'教學活動和組織形式，來指導學生積極參與活動。能把握教材的要求，始終以引導學生善于觀察的習慣，感受利用各種材料來制作所帶來的形式美感，學習制作方法，培養能力為目標，做到教學目標明確。

　　不過這節課如果我能更好的更精準的設計好時間及學生的問題。還有如果能才用學生給教師提問等更新穎的教學形式那么我相信能使這節課更加的出色。

　　美術教師教學反思篇10

　　這是四年級上冊涉及色彩知識內容的一課，是在上一冊學習《三原色、三間色》的基礎上進行的一次色彩練習課。對于四年級的孩子來說，這是較枯燥的一課，因為它的專業性較強學生較難理解。

　　通過觀察捕捉自然界和生活中見到的對比色，探討它們各自的特征，了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高學生對色彩的認識及對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的愿望。

　　本課還涉及了“造型與表現”和“設計與應用”兩個學習領域，學生通過欣賞、思考、觀察、討論等活動，了解色彩對比的基本知識，以及它們的組合原理，并嘗試運用對比的色彩作畫，從而對色彩的對比具有一定的了解，同時也是為下階段色彩知識的學習打下基礎。

　　為了在導入部分能讓學生全身心的`投入到本課的學習，我特地加入了孩子們熟悉的多拉A夢首先引出三原色，再用人機對話的方式設定層層任務讓學生完成。學生在思考、學習、游戲、嘗試的過程中逐漸掌握了色彩的對比關系。在本課的學習中學生的收獲不只是完成的作品，更主要的是他們從此會用審美的眼光感知身邊的色彩，并有意運用色彩美化生活。

　　由于準備的時間不夠充分，本課也存在著一些不足：如新課程標準倡導的自主、合作、探究的學習方式在本課上體現較少;本課拓展的部分如果能把音樂和美術相結合，加入聽音樂感覺對比這一環節，學生對于對比的理解可能會更深刻，從而創作出更能完美的作品。

　　美術教師教學反思篇11

　　開學第一天的美術課，一4班學生給我的大體感覺是：全班課堂紀律很好，但總體上表現不夠積極。整節課上只有5位學生先后主動舉手發言，更多的問題都是我點名回答的。我覺得學生不夠主動的原因有三：

　　一、因為第一天上課，學生還沒有適應初中的學習方式。

　　開學前的一個星期，學校專門組織學生觀看錄像和開設講座，對學生的生活行為和學習習慣進行培訓，但我們知道，習慣是要經過一定時間才能形成的。雖然班級里分成8個學習小組，但當我提出問題要求小組討論時，班級時并沒有出現我想要看到的熱烈討論的場面。〔這里要做點說明：我校參照新課改的理念并學習杜郞口的教學模式，結合自身的辦學特點，在初一年級進行教學改革實驗。在學習形式上采用小組合作的學習方式，每個班級都分成6到8組，每組6人。

　　二、美術課是在下午，學生已經比較疲勞了。

　　學校的作息時間是：早上6點40到校早讀，上課時間是從7：30到11點20，上午有四節課，第節課45分鐘，中間有兩次10分鐘的課間活動、一次25分鐘的課間操和一次5分鐘的眼保健操。11點20到下午1點30第一節課之前，學生除去吃午飯和午睡的1個小時，其余時間還要進行學習。對于正在發育的初一學生來說，這樣的`學習強度肯定是不小的，所以比起上午的課，下午的課在教學效果上肯定會打折扣(我想許多老師都有這樣的感覺)。

　　三、課前準備工作不夠完善，沒能調動起學生的學習興趣。

　　這節欣賞課，雖然我在去年已經上過了，并且有相關的教案和課件。但我還是進行認真的準備：查看了新課標關于“欣賞·評述”學習領域的的學習目標，并看了“如何更好的進行美術欣賞”之類的文章，結合去年的教案和課件，以調動學生的學習興趣為著手點，重新設計了教案和課件。中午我把課件拷到了美術教室的電腦中，但在我下午上課之前，學校的另外一位美術老師(是我的老婆)打電話過來，說她本要上課的初三教室里的電腦突然出了問題，要到美術教室上課，所以我只好在教室上課了。其實，學校是有兩間美術教室的，但只有一間有多媒體設備。考慮到這學期學生要循環使用美術課本，所以我在開學前向學校提出申請，要求把另外一間美術教室裝上多媒體，但是昨天才裝好。還有教室長時間沒有打掃，所以只能等打掃過才能進去上課。

　　基于上面的原因，我只能臨時改變計劃在一4班教室里上課，但已經沒有了上課的節奏了，不能很好的調動學生的學習興趣，這在很大程度上影響了學生學習的積極性。

　　美術教師教學反思篇12

　　一、教學思想的創新

　　教學思想決定著教學實踐和教學效果的優劣，本課通過一系列的教學手段（情景設置法、小組合作法、討論試驗法等等），展現了小學美術設計、運用的創新教學思想。教學不以灌輸知識為重，而讓學生通過觀察、各種實驗活動和創設情景，找尋方法步驟，培養學生的探究實踐能力和想象力。這一案例正體現出“以人為本”的課改理念，符合美術課程標準精神，是新的教學理念在教育教學中的具體實踐。

　　二、教學方式的靈活性

　　教學方式的.靈活性，是體現教學思想和教學方法的具體化。傳統的教學形式完全是教師講，學生聽，被動的接受。學生的學習積極性、主動性得不到重視；探究能力與想象能力經常被忽視。而小學生有著好動、好幻想的特點，其內心世界和情感都是極其豐富的，本案例根據學生的生理、心理特點，設計了一系列的活動形式：情景導入→實驗創作→自己找尋方法→進入具體創作；營造一個寬松，探究的課堂學習氛圍，每一個環節都是在學生積極主動的參與中完成的，充分體現了教師較靈活而精心的教學設計和引導啟發。在一定意義上說，這節課的課堂氣氛是十分生動活潑的教學形式和教學內容也是相應和相互統一的。

　　三、教學評價的個性化

　　傳統的美術教學評價，往往只看學生作品的優劣，而對于學生的作業過程并不很關心。學生學習的評價也完全是取決于教師對學生單一的美術作業的肯定與否來進行的。因而，壓抑了學生的學習創造空間和情感的發展，在作業展評中讓學生互評的形式互相欣賞、交流、評價，把自己的作品與大家分享，從中體驗成功的樂趣。通過交流展示，為學生營造一個寬松、和諧、民主的學習環境，拉近了學生之間的距離，增強了學生之間團結合作的學習精神，體現出人際間的交流與關懷、

　　美術教師教學反思篇13

　　本課所講授的內容為剪紙團花，是“設計·應用”領域里的一課內容。它是由剪紙和折紙相結合的藝術，有著工具簡單、制作簡便和便于少兒接受的特點，對啟發少兒的想象力、鍛煉心靈手巧和膽大心細的品格，有著不可低估和得天獨厚的作用。團花是中國剪紙歷史最悠久、運用率最廣泛的一種形式。學生通過剪團花，探究折疊中的小竅門和巧妙的花紋設計能剪出奇妙的圖案來，給欣賞者以美的感受，給我們的生活增添了許多樂趣。從而對學習美術保持一定的興趣和熱情，并且能體會到祖國優秀的民間藝術的魅力，培養學生大膽創造美的能力。

　　學習者是二年級學生，通過小學一年多的學習，有了一定的折紙和剪紙的技能。根據學生年齡特點，可以采用小組內的探究學習方式調動學生積極思考。合理評價設計，鼓勵學生發散思維。在此基礎上鼓勵學生大膽創新。

　　教學方法：本課以學生探究性學習的實踐活動為主線，重視探究經驗。把學生的個人知識，直接經驗，生活世界看成重要的學習資源。鼓勵學生經過探究，自己發現知識，學生的實踐活動貫穿于整個學習過程的始終。

　　為了解決本課教學的'重點、難點，在教學中創設疑問、探索的教學情境。讓學生自主探究，合作學習，使學生成為活動的主體。通過拆折老師分發的范例。為學生搭建自主探究的平臺讓其自己去發現問題，解決問題，找到基本的方法。在教師的引導下隨著教學的逐步深入，學生掌握了剪折團花的技巧，接著我又在“百變團花”的“變”上下功夫。通過啟發、引導及示范，使學生的思維得到升華，解決了重點突破了難點。實踐證明，這種學習方法是一種很好的尋求知識的途徑。

　　問題與不足

　　1、教學中沒有十分注意學生的參與面，有些基礎較弱的學生沒有積極地參與小組合作學習中。

　　2、應注意語言的兒童化，積極創設教學情境。

　　3、在講解團花的制作過程之前，應該讓學生到前邊演示一下學生所理解的制作過程。

　　美術教師教學反思篇14

　　本次活動我在去年上過了，覺得上下來的效果不錯，因此選擇了這次的活動。但是這次上下來卻不如去年的，我真是想不明白，值得我好好反思反思。

　　孩子們第一次接觸吹點畫，他們都覺得很新奇，在活動中，都能夠積極的參與，前半部分我覺得不錯，孩子們能積極回答教師的提問，例如：梅花樹長得怎樣？有幼兒答：彎彎扭扭的。孩子的回答非常好，我給了他及時的表揚，這樣的回答是我事先沒有預想到的，我還在想怎樣才能引導彎彎的這個特征上呢！又如：花瓣長得怎樣？孩子回答：圓圓的。我事先想怎樣才能引導到像手指的這個特征上，這樣一說，圓圓就很像手指了。在第二環節教師講解示范吹點梅花時，我覺得講解已經非常詳細了，在孩子操作前，也提出了操作的要求。

　　到了第三環節幼兒操作開始慢慢不行了，孩子用水粉筆慢慢的在滴墨水，但是滴一次不夠，兩次也不夠，需要滴好幾次，他們的耐心慢慢在磨滅，有的幼兒就滴一兩次開始吹，就叫嚷起來了：“老師，我吹不出來。”我忙的不可開交起來，好幾個孩子都吹不出來，可把我急壞了，后來就匆匆收場了。我左思右想，可能是用水粉筆錯誤，應該用毛筆，因為水粉筆比較小，蘸不到墨水，導致滴不下墨水來，記得去年是幫孩子們滴好的黑色顏料，所以效果不錯。不用毛筆可以用眼藥水的'瓶子，這樣一滴就會有很多墨水滴下來了。還有可能是這個墨水的濃度太高了吧，如果給它稀釋一些，可能會好一些。孩子在吹的時候是比較困難的，由于我沒有為他們提供吸管，這是考慮上的不足，如果在準備上更充分一些，也許效果會更理想，會更好地完成教學目標，如果解決了吹畫的難題，那么后面的都不是問題了。在用手指印梅花時，孩子們是比較容易掌握的。

　　希望聽課的同事姐妹們給我寶貴的意見和建議。我想，通過這次反思后，以后再來實施這樣的活動時，會心中有數。

　　美術教師教學反思篇15

　　“小樹需要不斷的修枝吸取養分，才能長成參天大樹”，面對新課改下美術課堂的教育教學，我著實在不斷的反思和實踐中探索。處理每節課的教學環節，也是在嘗試和實踐中，讓學生體驗美術課的審美和藝術表現。

　　《吃蟲草》是小學美術教材三年級中的一節。因為我和孩子們都沒有接觸過這種吃蟲植物，所以在制定教學目標時我將重點放在學生對吃蟲草自然知識的了解和運用多種方法表現上。在導入時，盡量調動學生的學習興趣，用“抓蟲子”這個游戲讓學生活躍思維。然后，以播放短片的形式，了解吃蟲草的捕蟲過程，加深學生對吃蟲草的認識，找到它們的獨特之處。從而，展開豐富的想象來表現各種形式的吃蟲草。學生在聯想吃蟲草的外形時，我嘗試讓學生到黑板上來畫，他們表現的外形確實也體現了吃蟲草的捕蟲特點，大大的捕蟲器用變化的線條補充裝飾�；卮饡r，有的說“用折線裝飾，是為了將抓到的小蟲子緊緊的抓牢”“設計成帶蓋子的'瓶子狀，這樣蟲子就逃不掉了”等等。他們的想象力真是無窮無盡。

　　新課程標準，要求課堂要讓學生得到成功體驗，在學習中得到成功的樂趣，在學生制作環節中，學生們運用了不同的材料去表現，這種形式的采用，從學生喜悅的表情中就可以感受到他們是樂于接受的。但是，讓我覺得不解的是，學生的興趣集中點，過于注重制作表現這一環節。我猜想他們在三十五分里，最期待的可能就是“大顯身手”吧。

　　之后，靜下心深深的思索，如果將學生表演吃蟲草捕蟲這個環節補充上，同時讓學生進行“吃蟲草捕蟲比賽”，評價環節讓學生用“小蟲子”來投票，可能會收獲意想不到的效果。形式的多樣變化，必然會讓學生情緒大增。本次課學生雖完成了課堂的學習內容，了解了吃蟲草的自然知識，體驗創作的樂趣，但未收獲藝術的享受。也許，孩子們的天性是需要從“玩”中逐漸的滲透和理解知識，過于注重知識點和過分“畫蛇添足”都會影響他們“玩”的情緒。

　　美術教師教學反思篇16

　　這節課我認為主要是激發學生運用橡皮泥的興趣，在興趣的驅使下，發揮豐富的想象力，把生活中原有的物體形象加以變形、夸張或改變，打破原有的色彩定勢，積極主動地運用色彩的對比、相間或重疊，創造出富有情趣的形象來。這一理念在學生說老師示范制作蝴蝶的過程中得以體現與融匯貫通。在這一過程中，既發揮了學生的主體性，又不留痕跡地導入了本課的要求：造型與色彩可以突破常規，進行大膽的夸張、變形、想像和創造；色彩搭配要鮮明，對比要強烈，能突出主要的造型。這為學生的創意提供了廣闊的空間，沒有過多的限制，只要自己覺得漂亮好看、有趣就行。

　　在這里以四人小組為單位進行制作比較好。這樣的話，在制作過程中，既是個體又是小集體。因在討論的時候，四個人可以分工合作一幅作品中的某一部分，然后再拼貼添畫成一幅完整的有內容的有趣作品；也可以在討論中相互知道各自最喜歡、最有趣的、準備制作的是什么，在制作過程中可以相互學習借鑒，最后把各自的作品拼在一張卡紙上，形成一個整體，相互欣賞，在欣賞中自然會相互比較、評論。同時，也讓他們的心目中初步形成一種合作的意識，不但可以自己獨自創作出有趣的形狀來，在拼貼中也會感受到合作的樂趣。

　　在展示評述過程中，讓學生把自己或本組的作品放在投影儀下進行展示，對此學生很感興趣，也很興奮，做完的.學生幾乎都想在臺上說一說，表現表現。我想，這可能就是一種成功的體驗吧。只要把自己的作品在投影儀下放一放，大屏幕上出現了自己的作品，心里就特別高興特別自豪。為此，我在心里暗暗決定，以后的美術課，要盡量讓學生的作品能在上面展示展示，使他們都感到自己是最棒的、最優秀的、最能干的，從而持續有效地提高他們學習的積極主動性。

　　美術教師教學反思篇17

　　以學生為主體培養學生的美術創新能力傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

　　新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的`培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。

　　比如五年級的《色彩的色相》一課，雖然學生對顏色并不陌生，但對色彩的調配和變化規律卻不了解，而且因為學生第一次接觸水粉顏料，可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇，于是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色？你喜歡哪些顏色？教室里掛了很多漂亮的裝飾物，有綠色的葉子，紅色的國旗，黃色、紫色、粉色等各色的花瓣，還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現，原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色，我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色，學生通過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題：這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢？學生齊聲回答：能。我沒有急于出示答案，而是讓學生自己動手調配顏色，

　　學生的積極性特別高，不斷地向同伴和老師展示自己的新發現，學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣，并久久回味�？吹綄W生這樣快樂，我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

　　美術教師教學反思篇18

　　通過本節課的教學，師生、同學之間有了一個認識交流，增進情感的過程。讓我體會到了新的教材在設計上優于老教材之處。

　　隨后要求學生在小組內互相欣賞評議作品，并評選一張的作品展示在黑板上。于是學生開始評選，有的認為這張，有的認為那張，有的認為自己這張，許多小組的意見往往不能統一。在意見沒有統一的情況下，有的學生就迫不及待地將自己的作品展示在黑板上，于是小組內有的同學開始效仿，也將自己的作品展示在了黑板上，各小組的情形也基本相似，膽大的同學紛紛將自己的作品展示在黑板上。膽小的同學經過一陣猶豫后，終于擋不住誘惑，也紛紛將自己的作品展示在黑板上�？吹酱饲榫�，教師被感動了，終于改變了原來的教學預設，也就不再堅持每小組評選一張的作品進行展示了。再經過了—番自評、互評后，教師表揚了全體同學，說每個小朋友的作品都很有創意，與眾不同，而且都很漂亮。

　　開放教學過程，就是不要拘泥于預先設定的.教學程式，改變課堂教學機械、沉悶和程式化。實施教學的開放性，才能激發學生的生氣、樂趣和對智慧的挑戰，使教學充滿生機和活力。

　　教師在學生作品展示這一環節中，能及時改變原來的教學預設，面向全體學生，給了每個學生一次展示的機會，其意義將是深遠的。反映了教師良好的教學機智，同時也反映了教師在教學過程中，不斷實踐不斷提高的過程。

　　面向全體學生，給每個學生一次展示的機會，這是符合小學低年級學生的一般心理特征的。這是學生"自己實現的需要"。對于小學低年級學生而言，他們往往呈現一種以自己為中心的現象。他們往往對自己的作品特別感興趣，他們都希望自己的作品能被展示。如果讓學生向同學介紹自己的作品，他們個個都爭先恐后。在這一過程中，看似學生把自己的作品介紹給了同學，實際是自己欣賞的過程，也是自己滿足的過程。

　　因此，面向全體學生，給每個學生一次展示的機會。

　　美術教師教學反思篇19

　　本次課，我花了很多精力去設計教學過程，反復思考過如何才能在完成教學任務外，調動學生的學習興趣，把學生的注意力吸引過來，可最后還是沒有完全成功，經過何老師的講解后，我的體會可以說的深刻的，讓學生在玩的狀態下，不知不覺下，我完成了教學任務，滿足了學生愛玩的心，也讓學生跟著我的思路上課。這就是一篇不常規的教學設計，在與第一次教案進行對比，很明顯得我明白了什么叫不常規。

　　其實在設計本次課時我有請學生來辦公室玩彩泥，因為我原先的要求是學生用彩泥制作一只自己喜歡的.小動物，可惜沒有學生能完成，只有學過彩泥制作的學生可以完成，大部分的學生還是不會，所以我才改用了簡單的水果和蔬菜。了解學情也是在設計教案時必須考慮的問題，如果我事先沒有請學生來制作，那在課堂上學生就無法在3分鐘之內開心的玩彩泥，就不能完成我下一步的計劃了。在設計教案時，還是這個問題，從學生的情況去考慮，這樣的思路總不會錯的。

　　各種塑料的、陶瓷的、不銹鋼的水壺由于較為常見，往往吸引不了學生的注意。因而學生表現壺時，大多平面化、概念化、程式化，較少有創新之處，有較大的局限性。為了使學生擺脫這種單純片面的、主觀的表現方式，通過積極地欣賞古今中外的壺的造型，在嘗試用各種工具、材料來制作壺的過程中，切實地豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗，從而全面地理解和認識壺文化。

　　最后講到評價部分，有很多種方法，有教師評價，學生自己評價等，這次課我是向全班展示再評價，但是其中還是存在問題，就是我沒有考慮到，應該讓所有的學生都能看見作品，而不單單是只有上臺評價的同學。只有在這樣的情況下講解，才能是全班的同學有所提高，每一節課不是只有一個學生，當回答問題或者游戲時，展示作品時，我都要讓全班同學看到、聽到和玩到，這樣才能達到教學要求。

　　美術教師教學反思篇20

　　在教學中遵循“教為主導，學為主休，實踐操作為主線”的教育思想，根據小學一年級學生的身體和心理特點，我將采用直觀引入教學，用課件打出一些祖國風景的圖片，這樣激發了大家的興趣，勾起學生主動學習的求知欲望，讓學生在腦中對本課時所學的內容有一個完整的感性認識；然后打開課本，看書中的圖，進一步對今天所學的.內容加以認識；接著教師利用課件分析一些其它小朋友的作品，并讓學生觀察討論。在學生觀察過程中教師適時指導，以增加學生的理性認識，突出本課時教學的重點。

　　遵循“學為主體”的教育思想，做到學與練緊密結合。讓學生先認真觀察、聽講，再討論交流，最后進行繪畫表現。在操作過程中，積極思考，及時提問，領悟到本課的要點和難點，敢于表現出自己的感受，發展創新思維。我覺得，美術課應是讓學生在玩中學，學中玩的一件快事，讓學生在輕松的氣氛中，學到該掌握的能力。本著這樣的思想，我這樣設計了我的教學過程。尊重學生意愿，讓學生選擇自己喜歡的表現形式進行創作表現出自己對人物、景物的想象。播放音樂伴奏帶，在學生作畫時配上音樂烘托氣氛。教師開始分組巡回指導及時對學生的作業加以表揚。使學生由信心，更輕松的進行繪畫。也可分小組進行集體作業，讓學生共同討論作業方案，分工合作完成。

　　將作品展示在教室周圍的墻壁上，開一個作品展覽會。同學們排成火車隊形，慢慢向前走用游戲的方法介紹自己的創作構思，請同學們評議，哪一幅作品表現的較好、不好的地方可以怎樣去改正，優秀的作品及時給予表揚，不理想的作品也可以讓學生自己找出不足，然后讓學生自己修改，并加以鼓勵，提醒在以后的作業中要注意克服這些缺點，揚長避短。通過課堂總結。

　　一是培養了學生綜合概括能力。

　　二是對本課教學內容有一個清晰而全面的認識。

　　三是激發學生的熱情，在以后的學習中，取長補短，發揚長處。

　　美術教師教學反思篇21

　　本課的意圖是引導學生初步接觸我國民間剪紙藝術，嘗試用折剪的方法探究團花設計、制作的奧妙，激發學生們的創作熱情，引發學生對美術學習的興趣。

　　課前我從多方面搜集資料，并仔細閱讀，分析與課題有關的作品，然后進行試制范畫，努力把教材理解深透。課堂上，我首先用直接剪紙教具導人新課，然后利用課本上幾組民間團花作品，從而了解到團花在生活中的用途，進而激發學生要親手設計的熱情。引導學生開動腦筋想出不同折法，了解對邊折和對角折兩種折紙方法。為了解決“折”的方法正確而進入“剪”的環節，嘗試讓同學先進行思考、研究，剪去哪一部分才能出現圓的外形，然后再強調“捏住圓心”剪去一角。通過欣賞百變團花提出問題，激發學生積極主動性，采用演示法，直觀材料進行示范使學生獲得充分的感性認識，以加深對學習對象和理論知識的理解，這是美術教學的重要方法。同時也采用講授法，用語言向學生傳授系統的知識和技能，啟發思維以及進行思想教育的不可缺少的'手段。

　　這節課面對的是小學二年級的兒童。這些天真浪漫的孩子，既渴望增長知識，又需要愉快地玩耍。教師利用范圖欣賞，調動學生學習的積極性，在學生激動不已的時候，提出問題：你們喜歡這些團花嗎？想不想親手制作一些團花啊？在引起學生強烈求知欲的時候，演示講解折、剪紙團花的制作過程，學生都能聚精會神的聽老師講課，展示不同紋樣后，學生能夠根據自己喜好設計紋樣，在設計剪紙時，給同學們放音樂欣賞，活躍課堂氣氛。在學生折、剪團花完成作業時，將團花作品展示在準備好的剪紙花瓶上或用來裝飾教室，讓學生感受成功的喜悅。

　　本節課還存在著不足之處：

　　1、課前可安排學生搜集團花在生活中的應用；

　　2、引導學生“剪”團花的外輪廓時，語句啰嗦；

　　3、可啟發學生再用不同折法剪制出更豐富的團花作品，如十六邊、六邊形。

　　美術教師教學反思篇22

　　托班幼兒對美術活動的表現往往帶有“情緒色彩”，常停留在“好玩”、“我喜歡”的水平上。我發現我班孩子非常喜歡“印”的活動，豐富的材料和鮮艷的色彩能給孩子帶來極大的滿足。秋天美麗的落葉充滿了豐富的藝術美感，又易于孩子觀察、體驗、創作和欣賞，非常適合托班幼兒。所以我以“印”為活動的方式，設計了美術活動：紙團印花，引導幼兒積極、快樂的投入活動。在本次活動中我從激發幼兒的興趣入手，圍繞目標將多種教學形式相整合，幼兒始終處于積極的探索狀態。

　　我創設了有趣的情境，激發孩子們活動的熱情。首先在活動導入中，我運用了談話導入法，“秋天到了，樹葉都落了。我們用什么方法把美麗的樹葉留下來？”通過提問引發幼兒參與活動的.積極性，一下子把幼兒的注意力緊緊吸引住了。接著讓孩子觀看各種樹葉的圖片：“老師帶來了好多樹葉，我們一起來看一看。”通過圖片，讓幼兒認識各種樹葉，引導幼兒觀察，給幼兒一種感性的認識。方法的介紹也很重要，首先由老師示范用不同的顏色印畫，接著請個別幼兒示范。示范操作就注意提醒孩子選擇不同的顏色，在印另一種顏色前要換一個紙團，以免顏色交替后搞雜了。在活動中孩子們的參與性積極，每個孩子都能主動的選擇自己喜歡的顏色。在最后的成果展示中，孩子和老師都是眼中為之一亮，好美麗的小樹葉兒啊！這一刻孩子們是快樂的，他們的臉上洋溢著燦爛的笑容，他們的心中充滿了成功的喜悅。

　　本次活動同樣也存在許多的不足之處，也是我今后努力和思考的方向：如在活動中，可以讓幼兒自己團紙團，幼兒已有團紙團的經驗和能力。讓幼兒自己團紙團，而不用老師事先團好。細節部分要處理更完善。如：工具的介紹、要求的交代，觀察等。評價部分還要更詳細一點。充分體現幼兒在活動中的自主地位和作用。相信在不斷的學習和反思中，對托班幼兒的美術課堂我會把我的更好。

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