學攝影的心得體會
當我們受到啟發,對學習和工作生活有了新的看法時,好好地寫一份心得體會,這樣就可以總結出具體的經驗和想法。那么好的心得體會是什么樣的呢?下面是小編收集整理的學攝影的心得體會,歡迎閱讀,希望大家能夠喜歡。
學攝影的心得體會1
通過這次學習讓我受益匪淺,基本了解了照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在周忠華老師的精心指導下,使我對攝影有了深入的了解,同時也逐漸的提高了自己的審美意識,并讓我意識到要想拍出好相片,擁有一部好的相機并非關鍵之處,更重要的是利用好自己手中的相機,提高自己攝影能力,當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的`了解,并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
以下是我學習的心得體會:
一、理論聯系實踐
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程,通過學習我們知道了怎樣能拍出一張好照片,我們要把所學的理論知識進行實踐操作,讓我們學以致用,以便加深映像,這樣更有助于我們的學習。
二、多拍多看
攝影藝術是源于生活而高于生活,很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品,多去分析、總結其作品的獨特之處,從中獲取一些啟發。其實不光是攝影,對待我們工作的任何一件事情,都是一樣,只有多做多總結才能把事情做好。
三、注重細節
俗話說細節決定成敗,攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節,導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段,也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候,我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位,服裝是否平整,整體環境是否搭調,拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等,都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品,我們一定要從小的細節抓起,謹慎構圖,合理布光,力求使畫面達到完美狀態,使事物永遠停留在最美的一瞬間。以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝周忠華老師給我們提供的這次學習機會,給了大家一個很好的一個交流平臺,通過這次學習使我更加熱愛自己的生活,我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好,要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養,要做一個生活有心人。
學攝影的心得體會2
我是一個沒有攝影基礎的學員。從工作崗位上退下來在家沒有事做,就想學點什么來充實自己的生活。
學詩詞寫作,文化底子薄,學起來難度大;學唱歌,五音不全,嘴一張調就跑了;學跳舞,身材不佳,多影響”市容”;干脆,學攝影吧,不就是拿相機照像嗎,比較簡單又好學,就這樣我報了遼寧老干部大學攝影班。
光陰似箭,一晃三年就過去了。三年來在幾位老師辛辛苦苦的教育指導下,在全班同學們的熱情幫助輔導下,雖然因看孫子事情較多,上課和外拍活動,總是三天打魚兩天曬網,但還是受益匪淺。
從思想上完成了攝影就是照像,到攝影就是藝術的轉變;從技術上由一點不懂,到能夠基本上掌握手中相機的過程。雖然拍出來的片子,與老師的要求和同學們相比,還有很大的差距,但自己與自己比,還是有一個較大的提高。而且對攝影比過去體會得更深了:
一是腦要勤。xx老師說過:“快門靠思想,構圖靠修養。”思想的武裝是靠勤奮的學習和思考,豐富知識的積累和沉淀,造就了修養和素質的提高。如果沒有文學、藝術、音樂、審美等修養和素質,看到的風景也只能是淺層次的,低層次的。看不到風景的歷史、人文、地理、音樂,看不到風景后邊東西。
所以,一個學攝影人就要勤動腦,不斷地學習豐富自己的知識,武裝自己的頭腦,提高自己的修養。只有這樣,你才能在尋常的事物中發現不尋常,在眾多的拍攝的題材中,找出主題,找到意境,拍出不但能感動自己,而且也能感動別人的好片子。
二是眼要勤。可以說美無處不有,無處不在。美就在身邊,美在于發現,關鍵看你有沒有一雙獨具的慧眼。
我認為,對于初學攝影的人,不見得非要去跑名山大川,不見得外邊的月亮都比家鄉的`圓,我的同學馬均宇在她家不足百十多米房間里,不也拍出新穎獨特的好片子。要立足于身邊景,身邊的人,身邊的事,多看多思多想。見人之所未見,發人之所未發,練出一雙慧眼,再沖出家鄉,沖出中國,走向世界。
三是腿要勤。不管任何的事物風景再好,人沒有到那個地方,談何拍攝呢?用姜守凱老師的話說,拍攝也需要“天時、地利、人合”。
因此,學攝影的人腿是不能懶惰的,不管早晚,不管刮風下雨,不管路途多難艱難,不管有什么困難,都要勤走勤跑。
自己走,實踐課堂學到知識;跟著大家走,三人同行必有我師;同名師一起走,學習經驗少走彎路。幾分耕耘,幾分收獲。只要馬不停地蹄走在攝影的路上,就一定會出好作品的。
四是手要勤。攝影是瞬間的藝術,“咔嚓”一聲,留住了就留住,即使留住了也不會再重復了。
所以我體會是,只要是能給予你拍攝沖動,只要你感覺這個地方可拍,要毫不猶豫按下快門。即使拍的不理想,也成不了作品,但已記錄下它特有的那么一瞬間可做為永久紀念。
不要責備求全,認為這個地方不夠理想,那個地方還差點。在猶豫中浪費了時間,浪費了空間,浪費了可拍機會。質是靠量來實現的,金甫人老師那句話說的好,拍出來的片子,沒有什么好與壞,就看你站在哪個角度去看。大膽地去拍,好片子就在你的眼前。
學攝影不但帶給我精神上的快樂,身體的健康,而且也給我帶來了更多的朋友,豐富多彩的生活。
學攝影的人越活越年青。
學攝影的心得體會3
學院:xxxxxx
專業班級:xxxxx
學號:xxxxxxxx
姓名:xxx
攝影課心得體會大學前我一直想拿個相機把眼中的世界拍下來,很慶幸的是到大學我有了一個實現這個小小夢想的機會,這使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少,僅僅覺得就是簡單的拍照而已,以為只要一按下快門,可以隨便拍出一張相片,也就是攝影的全部內容了,沒想到學過知道才發現,從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。
上課的時候老師講的多,一時真的記不下來,不過在課下我經常上網查查如何操作,這是我感到很快樂也很有成就感。最有意思的是實踐課了,老師帶我們走出校園,去鄭州月季公園拍照,在哪里我們欣賞月季的芬芳,我們也拍到了許多滿意的相片,不過在老師的指導下我們的拍照知識慢慢就多了起來。才發現攝影并不是當初所想象中的那么簡單,攝影需要大腦和手指的協調,眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術,更是一問學問,與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯系.如同文學,歷史.地理.建筑,音樂等.所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手,就是要培養廣泛的興趣,愛好,培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力.就是要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養,在眾多生活的興趣中尋找對攝影創作獨特視角.生活是一個五彩斑斕的客觀存在,生活中的人,尤其是一個攝影的人,就更應該時時處處做一個生活有心人,積累生活,突破生活。如果說我學攝影之前只會按快門的話,那么經過了一個學期課的學習,也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間,更是一種
藝術的體現。在攝影課上,我也看到了不少優秀的作品:有美妙的自然風光;富有生命色彩的靜物;蘊含哲理的象征物……這些都能從攝影藝術中去發現。理論要與實踐相結合才能成功。在學習的過程中,讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功,還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足,開拓視野,豐富了想象力、提高了自己的創造力。
課上我積累了不少知識比如拍攝的時候,一定要做到了平、穩、清。老師講的挺好的,就是有些專業詞匯不明白啊,但也懂得了一些東西,什么拍攝速度啊,和光線什么的。只可惜時間太短了,好多都沒領悟到,我感覺這門課必須多加練習才能領悟貫通。拍照時要注意很多。例如,當攝主體外觀比較均勻,所以將其放置在畫面的中央,然后再通過調整焦距,準確地攝取一定的景物范圍,達到通過畫面構圖準確地向觀眾表達出所要闡述的內容的效果。被攝主體前面的花叢畫面有一定程度上的不清晰,被攝主體后面的景象一片翠綠,都是沒有規則的畫面,也正是由于產生這種不規則的畫面才體現得到外觀比較均勻的被攝主體的不同之處。
很感謝老師能夠安排我們進行這兩節課外實踐課,使得我們能夠根據理論結合實際,在一定程度上親自體會到了攝影的趣味,在此同時,通過作品的反饋作用,我們進一步地提高了攝影的技術與更好地鞏固了攝像的操作要領。在此過程中,手握著沉甸甸的照相機,對準了每一個耐人尋味的鏡頭,“咔嚓”一下,留下了永恒的瞬間。還能
欣賞到其他同學精彩的作品,又開闊了視野,真是一舉數得的好事!!我愛上了攝像,真的啊!從對攝像知識的不熟悉到愛上了攝像活動,這是我經過攝像實驗課后最大的'體會。在攝像活動之前,老師曾把攝像機拿到教室讓我們觀摩,接觸,但由于人數過多,那時并不能滿足每位同學都可以實際地操作一下,其中也包括我。對一個從未碰過攝像機的人,像我,非常了解自己的攝像水平,所以在實驗課之前,我很詳細地看了教材中有關的攝像技術講解,希望到時能在實踐中快速地學習與掌握。由于準備工夫比較充足,所以在拍攝的過程中我很快就熟悉了攝像的一些簡單技術,并且逐漸地得到提升,也正因為如此,我漸漸地對攝像活動產生了興趣。在拍攝過程中,我通過攝像機機位的移動、鏡頭的焦距變換、取景的范圍與聲音的采取等一些比較簡單的攝影技術按時完成了我的作品。我在運動畫面拍攝所用到的鏡頭運動技巧有推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭和移鏡頭,并且運用得也比較規范。經過攝像活動,我有些感觸,在生活中有許多微妙的細節,我們要抓住時機,盡量去捕獲。在拍攝的同時,盡量增加對其他作品的觀摩學習,有的時候就是一個很好的啟發,再結合自己的體會和感受,會拍出好的作品來只是早晚的事情。轉眼上個學期過去了,希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品,同時以此來豐富自己的生活。
學攝影的心得體會4
對于攝影,小時候挺陌生的,但是就是喜歡。那是我沒有相機,但我覺得每一個瞬間都是美麗的,我知道攝影能把美好的記憶留下,使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少,僅僅覺得就是簡單的拍照而已,以為只要一按下快門,可以隨便拍出一張相片,也就是攝影的全部內容了。通過第一講視頻的學習,開始了解相機的運用,光與影的合作,光圈和速度的配合,可以是千變萬化的,同一個畫面用不同的拍攝方法及角度,可以是完全不同風格的`作品。原來攝影的學問真大啊。在經過幾次的對外拍摸索與學習過程中,才發現攝影并不是當初所想象中的那么簡單,攝影需要大腦和手指的協調,眼睛和心靈的默契。
攝影更是一門藝術,更是一問學問,與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯系.如同文學,歷史.地理.建筑,美術等都是有關系的.比如周老師所講的構圖原則就是涉及了建筑,美術等諸多的藝術要素,不是馬上就能領會的。所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手,就是要培養廣泛的興趣,愛好,培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力.就是要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養,在眾多生活的興趣中尋找對攝影創作獨特視角.生活是一個五彩斑斕的客觀存在,生活中的人,尤其是一個攝影的人,就更應該時時處處做一個生活有心人,積累生活,突破生活。
學攝影的心得體會5
首先感謝楊老師帶領我們走進攝影,聽了楊老師的攝影課,我們感悟頗深,他讓我們懂得:攝影是一門藝術,連接時空,記錄史實。它給大眾傳遞的是歷史,是現實,是時間與空間。它讓歷史定格,包括它的氣息和氛圍;它讓現實延伸,帶著它的魅力和遺憾。攝影以它無障礙的交流,向大眾傳遞的是一個完整的世界。這個世界既包括物質世界,也包括精神世界;既包括整體現實世界,也包括個體心靈世界,而且是這幾個世界統一的總和。攝影為何?把美凝聚在畫面中,通過凝聚的畫面來表達思想。我認為,攝影最本質的東西不在攝影技術本身,而在于攝影之外的東西。“果欲學攝影,功夫在影外”。沒有對生活的獨特見解,沒有對許多終極問題的積極追問,沒有對世間本質的透徹理解,就不可能拍出好的作品。這個攝影外的東西,才真正決定了你能否拍出一流的作品。換句話說,就是自己本身的素質,決定了你的作品的素質。你是個什么樣的人,達到了什么樣的.境界,你的作品就是你的外化,也只能達到你達到的那個境界。熱愛生活才能攝影。在大自然中,用鏡頭去翻閱清山綠水在春夏秋冬的變化中揮就的精美畫卷,從白色的冬季看到五彩的春天,森林與山川的和諧、沙漠與草原的曠達、大海與礁巖的碰撞、天際與大地的展現??這一切都讓我感到自己在擴展、心靈在延伸、血液在沸騰。學會捕捉生活中的瞬間姿態,體味人間百態!生活中每時每刻都有著可以讓我們心靈震撼的瞬間,可惜的是我們整日為理想不停的前行而忽略了周圍本可以打動心靈的美好。我們要學會如何用自己的眼睛去尋找它們,如何用眼睛發現。攝影剛好給我們提供了這樣一個機會.鏡頭后的我們是什么感情,鏡頭下的那些畫面正好是這些感情的折射。攝影有許多時候都墻角了作者某些意念,或許只有這樣才能讓讀者透過圖片更好的了解和讀懂作者。境由心生。攝影,不僅記錄了當時的風景,也記錄了當時的心情。大自然的風光攝影,可以讓你寄情于山水間,陶冶情操,表達心聲,追求生活中閑情逸致的一面。暇時閱讀唐詩宋詞古典文學,亦能讓你的攝影作品增添一份韻味與意境。久之,攝影人會擁有一雙發現美的眼睛,用心靈去感受大自然的美好!攝影是一種心情的修練。假如你情緒不好,遇事激動,可能的話,你學學攝影,如果你能學下去,那你的性情可以得到一種改變,這就是修練。出家人坐禪是一種修練,書法、美術和音樂也是修練,當然攝影也一定是一種修練。每次跟著朋友們去照相,我不知道你們是否有這種感覺,我是非常的開心、暢亮。會把生活上的許多浮躁的東西,在攝影的過程里,把它忘掉,至少可以得到當時的安寧和平靜。當然這種修練一定是“潤物細無聲”不知不覺的,不會是“忽如一夜春風來,千樹萬樹梨花開”。
總之,一個人有一個人的世界,一個人有一個人的生活方式,一個人有一個人的審美情趣。每個人不同,就有著不同的藝術鑒賞方式。但美也有著大眾的規律,但你不妨石破天驚,來一次曠世駭俗的創作,這樣你的作品也許會劍走偏鋒,得到意外的驚喜,成為傳世之作,但這樣的事情不多,但這個世界就沒有不可能的事。一個情感豐富的人如果用心感受生活的每一個角落,會發現值得記錄和留戀的東西很多。因為生活中有許多豐富而精彩東西,精彩的生活還要人去感受。而是要用眼睛去發現,用感情去思維,用心靈去構圖,塑造人間的善與惡,美與丑。
攝影,真的不應該只是記錄,它應該是攝影著感情的表達,是攝影著某個觀點的體現,它融入我們的審美觀與價值觀。一張照片有這樣的元素,才會引起讀者的共鳴,才會耐看。
學攝影的心得體會6
我是一個熱愛攝影的人。攝影是一個妙趣橫生的藝術門類,一張張動人的畫面,一個個動人的故事,這種直接了當,但又發人深思的表達方式備受人們喜愛,我也不例外,想通過這種方式表達我自己的內心情感和藝術情懷。喜歡攝影,很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間,能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相,攝影是傾注你的情感于照片上,每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片,它的意義,如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力,純屬的技巧與不斷累積的經驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近,上完這個攝影基礎選修的時候,學到的并只是快門、光圈、感光度等名稱及意義,學到不只是操作相機的技巧、經典構圖方法,而是學習培養一顆習慣觀察的心,把自己比作一部相機,用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗,宏觀、微觀。從選修課中了解到相機的發展歷史,過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起,只有貴族或者富豪才能探索它的魅力,初期攝影更多的只是擔當紀實的功能,器材的笨重,甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再后來光學膠卷相機便攜性大大增強,光學相機攝影要用膠卷,當場沒法知道拍得滿意不滿意,要洗出來才知道。必然要浪費大量膠卷,成本高,所以光學攝影往往是惜“鏡”如金,輕易不按一下快門的,乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張,回去沖洗后才能知道結果,如果不夠滿意那就難了,時過境遷想補救已來不及了,所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現在數碼相機時代,技術發展,相機越做越小,相機隨處都是,如果手機都屬于相機的話,那么基本每人都會有一部,每個人都有記錄有趣事物的能力,單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內,一切都變得簡單而方便。科技以人為本,技術使我們按下快門的成本下降,其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質,用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間,而不只是照相。我們有了更多練習的機會,照下可以馬上回放觀察,不滿意消去重來,可以圍繞想拍的東西選定若干個場景,每個場景先圍著它轉幾圈,擬出不同角度、不同光線條件例如:逆光、順光、測光等下的拍攝方案,記錄各組曝光組合數據,積累經驗,使以后更得心應手。在課上欣賞各大師的作品,一邊了解作品里的.精妙之處,一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后,這個時候,構思更多的不僅僅限于技術層面,更多的是意境的表達。
攝影構思分為三個階段:前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前,構思觀察,思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境,如使用什么光線、什么色彩,如何定標題、如何構圖等;即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節;而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成,并通過電腦進行修復,也是攝影構思的最后環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事,其背后需要很長準備時間,有時等待一個場景,一個機會,少不了耐心的等候,孤獨的堅持與不斷的自我交流。
做好任何一件事情的前提是執著,攝影也是。一份執著的熱情,不斷觀察練習積累,我在這條路上收獲喜悅,付出更多精神。
學攝影的心得體會7
喜歡攝影,很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間,能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相,攝影是傾注你的情感于照片上,每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片,它的意義,如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。
用美學構圖對攝影來說是創作的第一步。從創作角度來說,構圖本身不能成為目的,攝影構圖應最大可能的闡述藝術家的原始構思,更好的表現照片的主題內容,增強作品的藝術效果,使作品更有藝術感染力,能給觀眾留下深刻的.印象。它的基本要求是鮮明、易懂、有視覺沖擊力。一副杰出構圖的產生和攝影者不畏艱險、冷靜果敢的品質是分不開的。作為一名攝影師,還應該具備一種能力,即當我們觀察生活中的具體的物象,無論是人是樹、是建筑還是花卉,往往需要撇開他們的一般性的屬性,而僅僅把他們看作是各類形態的組合,即點、線、面、肌理、明暗、色調等諸多元素的組合體。這有助于攝影者運用各種造型手段,在畫面上通過對純形式的分析,冷靜的組織和安排畫面,竭力使之契合人們的視覺感受和審美口味。只有內容和形式的完美結合并為觀賞者所真切感受時,才能取得滿意的視覺效果。對于攝影來說用光絕對是很重要的技術因素。首要的是你要提高戶外對光線的敏銳感覺,憑經驗能預見到照片出來的效果。當你培養起這種敏銳感覺后,你就知道什么時候的光線是你想要的,什么時候應該收起相機去吃午飯。
你拍攝的主題越小就越容易用光。肖像,昆蟲和花卉攝影基本上都要布置光線;拍風景的時候就只能等合適的光線來拍。在山岳攝影中要等到合適的光線往往要等到合適的季節、合適的日子、合適的時間、合適的天氣。用藝術構思完成攝影創作。所謂藝術構思,即以藝術的視角表現主題思想,這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思,如何使畫面表現的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創作的過程中,用美的眼光去看世界,能在自然的環境中發現美,在眼前的攝影過程中找到美,這是彌足珍貴的。對于攝影人而言,創作欲望和創作熱情更加可貴。
我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關系。攝影創作要能吃苦,要經常出去采風,就像畫家要經常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創作的,更不會有藝術作品的產生。做好任何一件事情的前提是執著,攝影也是。一份執著的熱情,不斷觀察練習積累,我在這條路上收獲喜悅,付出更多精神。
學攝影的心得體會8
我是一個熱愛攝影的人。攝影是一個妙趣橫生的藝術門類,一張張動人的畫面,一個個動人的故事,這種直接了當,但又發人深思的表達方式備受人們喜愛,我也不例外,想通過這種方式表達我自己的內心情感和藝術情懷。喜歡攝影,很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間,能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相,攝影是傾注你的情感于照片上,每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片,它的意義,如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力,純屬的技巧與不斷累積的經驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近,上完這個攝影基礎選修的時候,學到的并只是快門、光圈、感光度等名稱及意義,學到不只是操作相機的技巧、經典構圖方法,而是學習培養一顆習慣觀察的心,把自己比作一部相機,用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗,宏觀、微觀。
從選修課中了解到相機的發展歷史,過去攝影的.成本不是普通人能夠承受得起,只有貴族或者富豪才能探索它的魅力,初期攝影更多的只是擔當紀實的功能,器材的笨重,甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再后來光學膠卷相機便攜性大大增強,光學相機攝影要用膠卷,當場沒法知道拍得滿意不滿意,要洗出來才知道。必然要浪費大量膠卷,成本高,所以光學攝影往往是惜“鏡”如金,輕易不按一下快門的,乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張,回去沖洗后才能知道結果,如果不夠滿意那就難了,時過境遷想補救已來不及了,所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現在數碼相機時代,技術發展,相機越做越小,相機隨處都是,如果手機都屬于相機的話,那么基本每人都會有一部,每個人都有記錄有趣事物的能力,單反相機配合長焦鏡頭能把很遠
的風光、人像都攝進儲存卡內,一切都變得簡單而方便。科技以人為本,技術使我們按下快門的成本下降,其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質,用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間,而不只是照相。我們有了更多練習的機會,照下可以馬上回放觀察,不滿意消去重來,可以圍繞想拍的東西選定若干個場景,每個場景先圍著它轉幾圈,擬出不同角度、不同光線條件例如:逆光、順光、測光等下的拍攝方案,記錄各組曝光組合數據,積累經驗,使以后更得心應手。
在課上欣賞各大師的作品,一邊了解作品里的精妙之處,一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后,這個時候,構思更多的不僅僅限于技術層面,更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段:前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前,構思觀察,思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境,如使用什么光線、什么色彩,如何定標題、如何構圖等;即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節;而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成,并通過電腦進行修復,也是攝影構思的最后環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事,其背后需要很長準備時間,有時等待一個場景,一個機會,少不了耐心的等候,孤獨的堅持與不斷的自我交流。
做好任何一件事情的前提是執著,攝影也是。一份執著的熱情,不斷觀察練習積累,我在這條路上收獲喜悅,付出更多精神。
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