高中音樂教學設計合集【18篇】
作為一位優秀的人民教師，就難以避免地要準備教學設計，教學設計要遵循教學過程的基本規律，選擇教學目標，以解決教什么的問題。那么問題來了，教學設計應該怎么寫？以下是小編整理的 高中音樂教學設計，歡迎大家分享。
高中音樂教學設計 1
教學目標：
1、了解、接受多元音樂文化，開闊學生視野。
2、通過中外爵士樂的欣賞，使學生感受、體驗爵士樂音樂的風格特征。
3、激發學生練習爵士樂的興趣，為進一步欣賞和表演爵士樂打下基礎。
教學重點：
爵士樂的風格特征。
教學難點：
爵士樂節奏練習。
教學過程：
一、創設情境，組織教學。
二、導入——對比欣賞歌曲《茉莉花》——引出“爵士樂”。
三、新課：
1、請大家談談對“爵士樂”的印象。
2、教師簡介爵士樂的起源，解釋“布魯斯”和“拉格泰姆。”
3、常見爵士樂器的簡介。
4、欣賞《南部之子》
注意：
a、樂器演奏部分以什么樂器為主奏？（引出迪克西蘭爵士樂）
b、伴奏部分強弱有什么規律（打破傳統強弱規律）
5、欣賞《不知為何》，注意樂曲是否容易唱？（引出連續切分）
6、爵士樂的風格特征歸納。
7、學生用電子琴彈奏音樂片段，體會爵士樂風格。
8、學生分聲部練習與多聲部練習節奏。
9、爵士樂在中國的發展與現狀。
10、學生即興表演舞蹈或律動。
四、爵士樂的價值及影響。
五、小結、下課。
資料：《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音樂。樂曲速度稍快，表達演奏者愉悅的心情。樂曲開始的前半部分和結尾部分是以小號為主的爵士樂隊演奏，當中穿插一段演唱。歌詞：在南部有位青年人，英俊瀟灑，平時穿著打扮猶如國王一般，是當地女性崇拜的偶像。青年人熱愛音樂，把音樂視為生命。人們都把他稱為“南部之子”。
《不知為何》是一收由諾拉·瓊斯演唱的爵士音樂。在以鋼琴和大提琴為主的爵士樂隊伴奏下，歌聲徐緩、纏綿，曲調松弛、怡然、略帶憂傷。散發著一種特有的民謠的清新韻律。諾拉·瓊斯的演唱音色優美、清新亮麗。
路易斯·阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美國黑人爵士音樂家，被稱為“爵士樂之父”。表演熱情洋溢、詼諧機智。
諾拉·瓊斯（１９７９――）具有“爵士公主”之稱，她的演唱融合了爵士音樂、鄉村音樂、流行音樂等多種音樂風格。演唱專集《不知何故》曾在２００３年第４５屆格萊美大獎上獲８項提名，并獲年度唱片、年度最佳單曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行樂演唱專集、最佳非古典錄音工程專集、年度古典制作人８項大獎。她史無前列地奪得了格萊美所有的四項最重要的獎項。
爵士樂（jazz）是１９世紀末２０世紀初興起于美國南部路易斯安那州新奧爾良的黑人音樂，后來傳入城市風靡美國，并成為世界性的流行音樂。爵士樂是美國最有代表性的一種民間音樂。獨特的音樂語言、極具個性的靈活的音樂演奏，時而低沉憂傷，如泣如訴；時而強勁高亢，激動奔放，給人深刻的'精神體驗和心靈的喜悅。
爵士音樂來源于布魯斯。布魯斯是１７――１８世紀，黑奴懷念故鄉和親人，常常唱一種哀歌表達他們痛苦的心聲，由于藍色在美國被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，統稱布魯斯。
拉格泰姆鋼琴音樂是爵士樂的另一個起源。它從非洲民間音樂發展而成。音樂帶有幽默、歡樂、活潑的情趣。喬普林被人們譽為“拉格泰姆之王”。
迪克西蘭爵士樂始于２０世紀初，它吸收了“布魯斯”音樂和“拉格泰姆”音樂的成分，形成一種由小號領奏的小樂隊即興演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。
自由爵士樂產生于２０世紀６０年代，它不同于以往爵士樂，在和聲、旋律方面沒有太多的限制，演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲地發揮。它強調音樂本身的強度與張力，加入大量的不協和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音樂融合到一起，采用印度的西塔爾琴、塔部拉雙鼓、擴音“拇指鋼琴”，以及大量的電子音響設備和打擊樂器。它一出現，就受到廣大爵士音樂家和爵士迷的喜愛。自由爵士樂隊２０世紀爵士樂的發展產生了深遠的影響。
爵士樂在我國的歷史。２０世紀三四十年代的上海就曾出現過相當規模的爵士樂演出和一些頗具水準的爵士樂音樂家。那時主要是為舞廳伴舞。８０年代末以來，爵士樂在中國復興，并贏得越來越大的發展空間。
高中音樂教學設計 2
一、教學目標
1、能夠體驗和感受民間音樂家華彥鈞倔強、剛毅的性格，同時學習他那種堅決與黑暗勢力作斗爭的精神。學生能夠樹立熱愛生活的態度。
2、通過聆聽、小組合作的形式，學生能夠提升音樂審美能力。
3、了解音樂家的生平以及不同的音樂形象和風格，通過對比、分析，加深體驗音樂的內涵。
二、教學重難點
重點：
欣賞《二泉映月》，感受樂曲的意境。
難點：
音樂要素與音樂情緒之間的關系。
三、教學過程
(一)創設情境，導入新課
1、播放音頻《光明行》，學生觀看并思考：樂曲的情緒是怎樣的。
2、教師總結：樂曲是一首振奮人心的進行曲。樂曲氣勢恢宏，旋律明快堅定，節奏富于彈性。進而導入課題。
(二)初步感知
1、播放樂曲《二泉映月》并提問：樂曲的情緒和速度是怎樣的。學生自由回答，教師進行總結：阿炳的《二泉映月》等音樂作品，在一定程度上反映了人民的內心世界和精神風貌，透露出一種來自人民底層的健康而深沉的氣息，必然會引起人們心靈深處的極大共鳴。
2、教師簡單介紹樂曲創作背景以及分段。
(三)分段欣賞
1、播放樂曲引子部分并提問：作者表露出的無限的感慨——為什么我會這樣瞎窮？從哪里可以體現。學生自由回答，教師進行總結：樂曲的開頭部分以四拍組成的短小音調作為開端，以一個下行音階式短句，發出了一聲飽含辛酸的嘆息。二胡以輕微的聲音，低沉含蓄內在的音色，把聽眾引入到音樂所描寫的意境中。
2、請同學模仿引子中嘆氣的聲音演唱好引子部分。
3、播放樂曲的第一部分并提問：這一部分的.情感有什么變化？學生自由回答，教師進行總結：第一主題的旋律在二胡的中低音區進行，低沉壓抑，音域不寬，曲調線以平穩地級進為主，稍有起伏，表現了作者心潮起伏的郁悶之情從平靜轉為激昂。表現作者內心的生活感受和頑強的生活意志。第二主題與第一主題對比鮮明，利用不斷向上的旋律沖擊和多變的節奏，表現了作者對舊社會的控訴，也體現了他不甘屈服的個性。此后的五個段落是圍繞著第一段兩個主題的五次變奏：它通過句幅的擴充和減縮，并結合曲調音域的上升和下降，表達出音樂的漸次發展和推進。主題變奏隨著旋律的發展時而深沉，時而激昂，時而悲壯，時而傲然，深刻地展示了作者的辛酸與痛苦，不平與怨憤。
4、在教師帶領下演唱主題部分，注意表現不同的音樂情緒。
5、播放樂曲剩下的片段，由學生進行小組討論樂曲營造的意境。師生共同總結：樂曲的清晰變化幅度很大，結束在輕奏的不完全終止上，好像無限的惆悵與感嘆，聲音更加柔和，節奏更加舒緩而趨于平靜，給人以意猶未盡的感受。
6、再次播放《二泉映月》，感受樂曲哀婉、凄涼的情緒。帶著這樣的感覺再次聆聽樂曲。
(四)鞏固提高
1、介紹樂器二胡。
2、《二泉映月》以凄苦哀怨的音調，敘述了阿炳一生顛沛流離的悲苦遭遇。一開始是一個簡短的引子，接著作者的感情由沉思到感慨以至怒號那血淚的控訴，使聽者無不為之動容。請同學用鉛筆在音樂的伴奏下為阿炳或二泉映月畫一幅畫。并講解你的作畫意圖。
(五)課堂小結
今天，我們主要欣賞了民族樂曲《二泉映月》，通過欣賞不僅了解了我國民族樂器二胡的一些知識，更主要的是體會了樂曲的如泣如訴、如悲如怒的情調及二胡的演奏效果，還有作者在充滿坎坷和磨難的生活中那種倔強不屈的精神，同時他的作品給我們留下了極為寶貴的精神文化遺產，課后同學們多搜集欣賞一些民族器樂曲，更深的了解我國的民族音樂文化。
四、板書設計
略
高中音樂教學設計 3
一、教學目標
1.通過學習《鱒魚》，了解世界多元音樂文化，認識并熱愛世界音樂。
2.通過聆聽、賞析及對比探究選段作品感受音樂情緒，并了解聲音形態與情感表現的對應關系。
3.學生能夠了解《鱒魚》不同樂段的音樂情緒，體驗浪漫主義音樂的美。
二、教學重難點
【重點】
感受《鱒魚》不同樂段的音樂情緒，理解樂曲表現的內容、意境。
【難點】
體驗浪漫主義音樂的美。
三、教學過程
(一)語言導入
教師通過語言創設情境。
教師設問：今天老師將跟同學們一起開啟一次浪漫的歐洲音樂之旅。觀賞視頻聆聽歌曲《小夜曲》，并設問曲作者是誰？是一種什么體裁的歌曲？它把我們帶入怎樣的意境中？
學生們自由討論回答。
教師總結：曲目《小夜曲》，舒伯特作曲，體裁是藝術歌曲。在美麗的夜色下，年輕人向心愛的人傾訴衷腸，是一首甜蜜而溫馨的愛情歌曲。今天就讓我們走近舒伯特和他的藝術歌曲，來領悟舒伯特藝術歌曲獨特的藝術魅力。
由此導入新課。
(二)初步感知
教師提問：說到《鱒魚》，同學們有沒有人了解？歌曲分為幾個部分？歌曲的表現形式是什么？
學生自由回答。
教師總結：歌曲《鱒魚》是由德國詩人舒伯特所作的一首詩。舒伯特因政治因素而遭囚禁，在牢獄生活中對自由的渴望，而作了鱒魚這首詩。音樂與詩歌的結合是浪漫主義時期常見的一種藝術形式，它保留了詩人原作的意思，又加入了音樂家對詩歌內容的想象以及來自內心世界的理解而進行的二度創作。很多歌曲內容上并不涉及到社會內容，但是它確實又表現了作者對現實的看法，浪漫主義時期的很多作品都蘊含著深層次的內容。是舒伯特一生唯一的一首鋼琴五重奏樂曲。歌曲總共分為三個部分。
(三)探究學習
教師提問：說一說你聽到的這些選段中音樂表達的情緒是一樣的.嗎？有怎樣不同的感受？對比一下，每一個選段都在表現怎樣的音樂情緒呢？
小組討論探究回答問題，隨后，各小組派出代表依次發言。
教師總結：
第一段的曲調活潑、歡快、跳躍。鋼琴伴奏采用了流水般的伴奏音型，既很好地襯托出歌曲的活躍氣氛，又生動地描寫出波光閃爍、魚躍水中的生動情景。(這些情景的描寫刻畫出人民在充滿祥和自由的環境中愉快生活的浪漫景象)
第二段的曲調給我們震驚的感受，延續了第一段的伴奏，漁夫這個新角色的出現使劇情有了新的發展。敘述漁夫要向小鱒魚下毒手，作者期望河水清澈能方便魚兒逃脫，以免小魚遭殃。
第三段用接近朗誦的音調，情緒有些暗淡，敘述漁夫把水攪渾，并且釣起了小鱒魚。表現作者對鱒魚同情的心情，對丑惡的欺騙行為的憤慨。
當唱到冷酷的漁夫把河水攪渾時，鋼琴伴奏音型突然變得短促、緊湊，不協和的音響既很好地烘托出緊張的氣氛，又使人聯想到小河里濁浪翻滾的情景。特別是唱到漁夫舉起釣鉤，魚兒在鉤上掙扎時，鋼琴伴奏連續出現了快速、緊湊的和弦，表現出作者內心的不平靜。歌曲很快又回到開頭時的流暢、活躍的旋律中去，并在力度漸弱的鋼琴尾奏中結束全曲。仿佛表現了作者在殘酷的現實面前無可奈何，只得強壓下心頭的憤慨；也仿佛是描寫被漁夫攪渾了的水面，又逐漸恢復了平靜。
教師繼續發問：歌曲當中用了什么節拍？給我們什么感受呢？
學生自由回答。
教師總結：除了旋律外節奏采用了2/4拍的節奏，搖擺跳躍的感覺。
我們了解了內容之后，為了能更好的理解作者的情感，現在我們一起來跟著伴奏哼唱這首作品。
(四)拓展延伸
以前后4個人為小組，組內分享舒伯特的其他作品，教師在過程中進行巡視查看。時間到了之后，請小組代表總結發言。
(五)小結作業
1.小結：分享本堂課的收獲，了解到舒伯特的藝術歌曲《鱒魚》的情感表達，并能夠演唱本首作品的主題旋律。
2.作業：課后搜集更多關于藝術歌曲的作品，下節課一起分享。
四、板書設計
高中音樂教學設計 4
教學目標：
1、情感態度價值觀目標：通過多種方式鼓勵學生主動參與，敢于表現，充分調動學生主動學習的熱情，挖掘他們的創造創新思維潛能。
2、過程與方法目標：從簡單的的聽流行音樂，哼唱流行歌曲到學會多角度客觀地評價和鑒賞流行音樂。
3、知識與技能目標： 了解R&B曲風的特點。
教學重點：
欣賞和哼唱節奏布魯斯的歌曲，體驗這種曲風的魅力。
教學難點：
能識別出R&B曲風的作品。
教材分析：
本課選自人音版高中音樂鑒賞第十三單元《經典流行音樂》。流行音樂不僅是藝術，也是娛樂，精神寄托，更是反映百姓生活的寫實記錄，甚至是大眾思想，意識型態的指標。它的平民化和世俗性吸引著廣大青年積極參與。現根據當今流行音樂的發展情況分析，節奏布魯斯是眾多流行音樂形式中最具有代表性，時尚且易懂的，備受當今樂壇的青睞，因此詳細講解它有一定的意義。
學情分析：
高中生是個接近成人的年齡而又面對巨大學習壓力的社會群體。他們渴望獨立，追求個性化的精神寄托，因而對流行音樂充滿了熱情。教法：、教唱、引導、對比、分析。學法：欣賞、體驗、哼唱、對比、討論、分析。
創設情境：
1、教師表演唱三種不同唱法的歌曲片段(民族、美聲、流行)。
2、學生分辨作答出每種唱法(其中流行唱法是學生最感興趣的)。
3、引入——走進R&B。
新課教學：
1、通過搶答環節和興趣演唱，激發學生學習新課程的熱情。
2、介紹流行音樂四大具有代表性時尚且易懂音樂形式(電子音樂、說唱、節奏布魯斯、搖滾)。
3、播放國外當紅R&B歌手的MV視頻，感受節奏布魯斯的'魅力并由學生初步分析這種曲風的特點。
4、教師通過學生的回答補充說明R&B的特點。
5、播放不同版本的
6、介紹周杰倫。
7、學唱歌曲片斷
8、分組比賽，提高學生們的合作精神和組織能力。
知識拓展：
1、根據R&B的音樂特點，讓學生即興創作。
2、資源共享，讓學生回去收集自己喜歡的歌曲與大家一起分享。
課堂小結：
音樂是美的，多種類的，多元化的，今天我們學習了流行音樂，了解了R&B曲風的特點，同時也感受到了這種曲風的魅力，接下來還會有更多不同風格的音樂等著我們去了解，去欣賞，我們一起努力，一起期待吧!
高中音樂教學設計 5
【教學目標】
聆聽《魔王》.《鱒魚》感受.體驗歌曲的音樂情緒，認識歌曲所表現的思想內容，感受.體驗并理解舒伯特藝術歌曲的風格特征。
【過程與方法】
掌握有關“藝術歌曲”、“聲樂套曲”的基本知識。
【知識與技能】
了解舒伯特的生平及其音樂創作，熟悉對藝術歌曲演唱的基本能力。
【教學重點】
通過鑒賞作品，聆聽歌曲.探究藝術歌曲的藝術性如何體現。
【教學難點】
體驗舒伯特藝術歌曲的風格特征，感受其作品的思想內涵。
【課堂教具】
多媒體、影視資料、PPT課件。
【教學過程】
一、組織教學及導入
1、有這樣一首歌，(睡吧，睡吧，我親愛的寶貝，媽媽的雙手輕輕搖著你)引導學生進行思考：什么歌曲？(搖籃曲)音樂的情緒是怎樣的？(夢幻.甜美)這是哪位作曲家的作品？學生回答(貝多芬？莫扎特？海頓？)。
2、教師引出課題：
今天我們來學習《舒伯特和他的藝術歌曲》(我在課前引導)記得上一課的作業讓學生分組搜集舒伯特的相關資料，在這里請學生們討論.分享一下舒伯特的生平.藝術作品及藝術成就，我來歸納
小節：
舒伯特奧地利作曲家，自幼學習小提琴和鋼琴，少年時就顯示出他的音樂創作的特殊才能，他的一生在貧困中度過，艱難的生活使他過早地離開了人世，然后舒伯特卻為人類留下了大量的不朽名作，他是浪漫主義音樂的代表人物，他的`一生創作了600多首藝術歌曲及18部歌劇.歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲等大量的作品，被稱為“歌曲之王”今天請大家和我一起認識舒伯特，聆聽舒伯特
設計意圖：
從學生的生活興趣入手，調動學生的學習興趣，使課堂氣氛活躍、輕松，互動活動也巧妙地拉近了師生間的關系，通過興趣進一步欣賞多風格流行音樂，激發起學生的聆聽熱情，為更好聆聽藝術歌曲做好鋪墊工作。
二、新課教學：
(一)欣賞
1.《魔王》
(1)提問與思考
①歌詞是誰的詩作？(歌德)
②反應什么內容？有幾個人物？(敘述者.父親.孩子.魔王)
③什么樂器伴奏？(鋼琴)
(2)聆聽《魔王》聽前提問：舒伯特怎樣把歌德詩中的氛圍和人物融入音樂中的？
討論小節：(不同的旋律音調表現不同的角色.鋼琴伴奏的三連音表現逼人的氣氛.兩個特強的和弦表現父親精辟力盡.悲痛欲絕的痛苦心情)
3.《鱒魚》
(1)聆聽中文版《鱒魚》
A.表達什么內容？(表達作者對當時社會狀況的不滿)(音樂開始，鱒魚歡快游著，后來音樂緊張表現鱒魚遇到危險—絕望)
B.同學們能說說作品包含了哪些寓意呢？(善良與單純往往要被虛詐與邪惡所害)(詞作者：舒巴爾特寫了很多抒情詩，由于政治原因被關進監獄，表達他向往自由的心情，渾水摸魚漁夫-統治者，受騙的小魚——群眾，舒伯特看到深有感觸寫成了這首歌)
(2)聆聽原文《鱒魚》邊聽唱邊打拍子.(明亮的小河里，面有一，條小鱒魚，快活地游來游，去像箭兒一樣)
(3)請學生試唱第一段歌譜；來感受.體會這一段音樂(教唱兩遍)，多媒體-圖片，這就是鱒魚，我來彈奏，大家用“啦”唱出來，接下來我們一起唱歌詞…..我們怎樣才能才能唱出鱒魚活潑歡快的音樂形象呢？(速度稍快.跳躍性)再一起演唱一遍
教師小節：舒伯特以內容為中心，將鋼琴演奏.歌曲和詩詞融為一體，成就了音樂史上所謂的“藝術歌曲”
(二)引導學生總結“藝術歌曲”的特點：
歌詞：根據文學家詩作而創作的歌曲；
演唱形式：多為獨唱曲；
伴奏：一般都有精心編配的鋼琴伴奏；演唱水平：對演唱技術有較高的要求目的：藝術歌曲是由作曲家為某種藝術表現的目的；
設計意圖：通過不同音樂的欣賞，了解到不同藝術歌曲的發展，在增加學生鑒賞的前提下，不斷加深學生對藝術歌曲的認識和聆聽，以便對當時藝術歌曲的內涵進行鮮明的對比，學習及后期熟練的演唱。
三、擴展與探究
提問：同學們還知道那些舒伯特的藝術歌曲以及中國藝術歌曲。
《搖籃曲》.《教我如何不想他》(趙元任).《邊疆的泉水清又純》.《長江之歌》.《草原之夜》.《北京頌歌》.《江河萬古流》.《送別》李叔同等今天由于時間的關系就不再一一的聽了
備用：(長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山，天之涯，地之角，只交半零落，一壺濁酒盡余歡，今宵別夢寒)
設計意圖：“新課標”指出，對于音樂課程來說，其特質是情感審美；其教育方式是以情感人、以美育人；其教育效應不僅在于音樂知識和技能的習得，更體現在熏陶、感染、凈化、震驚和頓悟等情感層面上。以上教學環節在尊重學生個體對音樂感受的前提下，循序漸進地引導學生對樂曲產生自己獨特的理解和表現方式，注重了過程，強調了方法，不流于形式。
四、小結與作業
(1)舒伯特所創作的藝術歌曲將音樂與詩歌完美的結合，但他的作品并不是盲目的屈從于詩歌，而是賦予了詩歌新的內涵，使詩歌具有新的生命力，下課后我們可以再去欣賞一些國外的藝術歌曲
(2)藝術音樂的特點：
1、藝術歌曲是音樂史上特定的一種體裁。
2、內容多采用名人作品，內涵豐富，藝術價值高。
3、要求演唱者具備較高的演唱技巧與藝術修養。要有良好的音質，細膩的聲線，咬字清晰，情緒表達到位。沒有一定的音樂學習基礎的人，很難進行演唱。
4、演唱時比較嚴肅，風格也較為單一。
5、歌曲結構一般較為精致，演唱時要非常注意細節。每個字每個音都有特意的安排。
(3)相同的地方：
不管演唱什么歌曲，首先要理解，讀懂作品，體會到意境，然后全身心的情感投入去演唱。用心演唱出來的聲音才能去感動聽眾感動自己。節奏是骨架，歌詞是靈魂，歌聲是血液。三者結合，才能夠完美的完成演唱。
設計意圖：力圖通過聆聽、介紹分析、探討、學生表演，大合唱等方式，讓學生感受和表現音樂的美，體現音樂以審美為核心，培養興趣愛好，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂時間，增強創造意識，弘揚民族音樂，理解多元化這個基本概念，并貫穿在整個課堂教學過程中。
作業：下課后收集中外藝術歌曲。
高中音樂教學設計 6
一、教學目標
1、通過學習作品《花兒為什么這樣紅》，感受歌曲風格的特點，激發對電影音樂的熱愛之情。
2、通過對《花兒為什么這樣紅》的欣賞，并配以討論等方法，學生能夠了解新疆音樂特點，提高鑒賞能力。
3、了解《花兒為什么紅》音樂特點及創作背景掌握，能夠體會并總結出音樂在電影中的作用。
二、教學重難點
【重點】
體會維吾爾族音樂的風格以及感受歌曲在電影中所表達的情感。
【難點】
總結音樂在電影中的作用。
三、教學過程
（一）新課導入
播放《懷念戰友》，并提問：大家誰知道這首歌曲的名字以及它選自哪部影視作品？
學生自由回答。
教師總結：這首感人至深的歌曲叫《懷念戰友》，是著名電影《冰山上的來客》中的一個插曲，在這部影視作品中，還有一首歌曲，它旋律優美，至今傳唱于我們身邊。
順勢揭示課題《花兒為什么這樣紅》。
（二）整體感知
1、教師播放《花兒為什么這樣紅》，并提問：歌曲的速度是怎樣的？帶給你怎樣的一種感受？
學生自由回答。
教師總結：歌曲速度中速稍慢，旋律優美抒情。
2、教師介紹作者及歌曲創作背景。
該作品由雷振邦先生所創作，他是我國著名的電影音樂作曲家，從1955年到1980年，他譜寫的電影歌曲多達一百余首，包括《劉三姐》《五朵金花》《冰山上的來客》等多部經典影視作品音樂。《花兒為什么這樣紅》本來是一首古老的塔吉克族民歌，后來由雷振邦先生改編成電影《冰山上的來客》插曲。插曲表現的是電影故事中，一名駐守新疆唐古拉山的解放軍邊防戰士，同當地一名姑娘的一段愛情故事。主要參考了一首古老的塔吉克族民間歌曲《古力碧塔》。《古力碧塔》講述的是一名為商人趕腳的塔吉克青年，愛上了喀布爾城的一位公主，但遭到了反對，青年只能順著古絲綢之路流浪，把優美凄涼的歌聲傳遍了所有他路經的地方，最后傳回到帕米爾高原的故鄉。
（三）深入賞析
1、教師播放音頻，并提問：大家一起感受一下它的旋律具有哪種民族風格特點？
學生自由回答。
教師總結：有種濃郁的新疆民族音樂特色。
2、教師提問：大家聽得非常準確，那么大家一起跟著旋律哼唱一下歌曲，總結一下，新疆音樂具體有哪些特點？
教師帶學生一起哼唱旋律，學生總結并自由回答。
教師總結：音樂中多采用切分及附點等節奏，旋律音高常采用半音關系進行，形成了特有的民族特色。
3、教師提問：歌曲中的花兒指的是什么，表達了怎樣的感情？
學生自由回答。
教師總結：歌曲中把愛情比作鮮艷的花兒，表達了對愛的執著、愛的堅定。
4、教師播放《冰山上的來客》片段，提問：歌曲《花兒為什么這樣紅》在電影中總共三次出現，大家思考一下，音樂在電影中究竟起到了什么作用？大家思考一下，可以前后四人為一組進行討論。
學生討論自由回答。
教師引導學生先探索，之后總結并講解：
（1）音樂具有強化影視作品主題的作用。音樂在影視作品中的作用突出的表現在對影視作品主題的強化上。任何一部影視作品都有各自要表現的.主題思想，音樂可以幫助觀眾更加深入的理解影視作品所蘊含的主題思想，并且起到強化主題思想的作用，使主題思想得到進一步升華。
（2）音樂具有抒發影視作品人物情感的作用。音樂能夠充分體現人物的內心思想，盡情抒發人物的內心情感，因而大部分的影視作品通過音樂來傳達出人物的內心思想與情感。
（3）音樂具有渲染影視作品環境氛圍的作用。音樂通過渲染影視作品的環境氛圍，從而發揮引人入勝的效果，營造出影視作品所需的氛圍，如悲壯、幽默、凄美等各種氛圍。
（四）拓展延伸
教師提問：大家還知道哪些著名的新疆民歌，來分享一下，并嘗試演唱。
學生自由回答。
教師總結：《掀起你的蓋頭來》《阿拉木汗》《達坂城的姑娘》等。
（五）小結作業
教師：這節課即將接近尾聲了，談一談大家有什么收獲？
學生自由回答。
課下大家搜集一下自己喜歡的電影插曲，下節課為大家分享。
四、板書設計
高中音樂教學設計 7
一、教學目標
1、聆聽《沂蒙山小調》、《王大娘釘缸》和《孟姜女哭長城》，感受、體驗中原民歌的醇厚韻味和音樂風格，有進一步學習的愿望。
2、探究這幾首民歌的創作方法―――魚咬尾及起承轉合四句式的結構方法，了解中原民歌的體裁、調式和音階，認識民歌的變異性特征。
3、認識民歌與創作歌曲之間的區別，了解民歌與專業音樂創作的關系。
二、教材分析
《沂蒙山小調》又名《沂蒙山好風光》，是一首帶有山歌風味的小調，最初流傳在山東臨沂地區，后傳遍全國。
20世紀40年代，抗日戰爭正處于相持階段。在山東沂蒙地區出現了一個一再與抗日武裝為敵的反動武裝組織――黃沙會。為了揭露黃沙會的反動面目，山東抗日軍政大學第一分校文工團的音樂工作者，選用傳統民歌《十二月調》的旋律，填上《打黃沙會》的歌詞，歌曲很快在魯南地區傳播開來。后來，有人將《打黃沙會》的歌詞改為贊美沂蒙風光的內容，歌名定為《沂蒙山小調》。
《沂蒙山小調》由四個樂句構成。每個樂句兩小節。除了第四樂句外，前三句的節奏基本相同，而第四樂句的變化也是為了歌曲最終的穩定需要。因此，其結構形式工整、嚴謹，具有方整性的`特征。從音樂的邏輯上看，每個樂句的尾部都有一個依勢下行的拖腔，并且四句拖腔的結音依次收束在re、do、la、sol這四個音上。這種運行方式，不僅加強了旋律的歌唱性，更確立了旋律發展中“起－承－轉－合”的功能地位。
這首歌曲，在音響資源中提供了兩個演唱版本。其一是由王世慧演唱的。她采用方言、按原小調的四四拍演唱，在風格上表現得高亢嘹亮、粗獷豪放，鄉土味頗濃。其二是由XXX演唱的是這首歌的一個變體（三四拍）。演唱時不僅在速度上有所變化，處理得也比較細膩，在風格上顯得輕快活潑，熱情洋溢。
《王大娘釘缸》在河南昌鄧縣、息縣、商城、固始一帶，流行著一種民間歌舞形式――地花鼓。這種地花鼓多由一旦一丑合作表演。其演唱內容多為北方各地流傳的生活小調。《王大娘釘缸》就是其中頗具代表性的一首歌舞曲。
地花鼓之所以受到廣大老百姓的喜愛，一來是因為它真實地反映人民群眾的生活，表現了老百姓的真實情感和對生活的現實性追求；二來是它的表演形式生動活潑，詼諧幽默，富于親切感。
《王大娘釘缸》彩用了上下句的結構形式寫成。從整體上看，上下句均為６個小節，彼此呼應，顯得工整平衡。如果從上下句的局部看，它們的唱詞與襯詞部分，明顯地增強了歌曲的明快、輕松，詼諧和的色彩。從旋律的運行邏輯上看，上句的歌詞部分，結音落在徵（sol）音上，其襯詞部分，結音落在商（re）音上，給人以不穩定的感覺；下句的歌詞部分，結音落在宮（do）音上，明顯地產生了發展下行的動力需要，其襯詞部分，結音回到調式主音――徵（sol）音上，給人以完滿結束的感覺。
這首歌曲的旋律，成為《好漢歌》的創作素材。這在一定程度上說明了民歌乃是作曲家的創作源泉之一。
孟姜女的故事家喻戶曉。它深刻地揭露了封建社會殘酷的徭役制度帶給普通老百姓的只能是痛苦的生活和悲慘的命運。
《孟姜女》這首歌產生之源頭本在江蘇。它的歌詞采用了“四季體”的寫法。其內容概括簡練。歌曲的旋律情緒壓抑而悲傷。流傳到河北以后，發生了“同體”性的變異。歌詞以“十二月體”為基礎，故事內容顯得翔實而細致，而歌曲旋律則在江蘇民歌的原有基礎上“加花”裝飾，顯得更加婉轉、綿延不斷。這種“同體變異”的現象，可以讓人們明顯地看到：專業的或半專業的民間藝人進行了藝術上的再加工和再創造。
與《沂蒙山小調》相比，《孟姜女哭長城》這首歌也采用了“起承轉合”的四句式結構。但是《孟姜女哭長城》的四句，采用了“商－徵－羽―徵”的結音順序。徵音的兩次出現，都有一定的穩定感覺。所以，它更多地保留了兩句式向四句式過渡的痕跡。而《沂蒙山小調》的四個結音，是按“商―宮―羽―徵”的邏輯順序發展的。它更明顯地表現了“起承轉合”四句式的結構形態。
三、教學重點
了解中原民歌的體裁、調式及“魚咬尾”和“起承轉合”的創作手法，感受、體驗中原民歌的醇厚韻味和音樂風格。
四、教學過程
導語：同學們，上節課我們欣賞了各具特色的蒙古族、藏族和維吾爾族民歌，了解了這些民族的人民所創造的燦爛的民族文化。今天，讓我們一起走進中原大地，感受、體驗中原民歌的醇厚韻味和獨特風格。中原地處太行山以南，燕山以南，黃河下游，以華北中原為主，溫帶氣候，受季風影響。我們首先來了解、欣賞一首在全國廣為流傳的山東民歌――《沂蒙山小調》。
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教學對象：
高一年級
教學理念：
本課旨在通過介紹柴可夫斯基的生平及體驗他的音樂風格特點，使學生正確認識、理解柴可夫斯基音樂的內涵及藝術價值，接納和包容多元文化，開拓學生文化視野，提高學生人文素養。
本課首先運用學生間、師生間不同形式的交流，讓學生收集并獲取知識，淡化教師提供知識的主導角色。然后，利用多種渠道，為學習者創設情境，激發學生進一步深入學習的興趣，并利用必要的學習資料，讓學生正確的理解知識，突出學生自主學習的主體地位。
教學目標：
1、通過對柴可夫斯基生平、作品及作品風格的簡介，讓學生對作曲家及其作品《天鵝湖》有一個初步的認識。
2、運用不同形式的交流，培養學生間、師生間的合作能力；鼓勵學生在課堂上各抒己見，培養學生的自信心和勇氣。
教學難點：
1、由于學生對西方音樂接觸較少，所以讓學生正確感受和理解音樂，需要一點過程。
2、本課欣賞的是芭蕾舞音樂組曲，涉及到的音樂較多，需要學生在短時間內，迅速調整情緒，感受不同樂曲的風格和發展變化。
教學準備：
多媒體課件相關資料
教學過程：
一、導入：
1、觀賞天鵝的畫面，播放《天鵝湖》之天鵝主題音樂
2、提問，并簡要介紹引出課題
教學意圖：激發學生學習興趣，潛移默化感受音樂，營造生動活潑的學習氛圍
二、作者簡介
1、學生根據已掌握的知識，分組進行交流柴可夫斯基的生平、音樂風格及其作品
2、學生與教師間的交流
3、教師簡單介紹相關音樂知識：柴可夫斯基個人情感、生活、寫作風格、優秀作品等。
教學意圖：讓學生們共同協作都參與到學習中去，發揮學生各種潛能，并有勇氣在課堂上各抒己見，與學生、老師共同探討知識，同時也能更有利于幫助學生理解知識。
三、 《天鵝湖》作品簡介：
1、《天鵝湖》故事情節：通過多媒體播放影像資料介紹情節
2、《天鵝湖》芭蕾舞組曲音樂的來歷
3、欣賞芭蕾舞《天鵝湖》的系列圖片
4、欣賞音樂片段：
（1）欣賞《天鵝主題音樂》：
A、欣賞提示、提問：請同學們從器樂音色、樂曲速度、旋律等方面來感受音樂刻畫了什么樣的天鵝形象？根據影音資料提示欣賞音樂
B、欣賞完畢后，進行交流
C、哼唱樂曲
（2）欣賞具有匈牙利民族風格的音樂片段——《匈牙利舞曲》：
A、欣賞提示：比較音樂前后段速度、感情的變化，感受匈牙利舞曲的音樂風格
B、播放影音資料欣賞音樂，然后進行交流
C、再欣賞一遍
（3）欣賞具有西班牙音樂風格的音樂片段《西班牙舞曲》：
A、欣賞提問：請同學們猜一下，你能聽出這首樂曲具有哪一個國家的民族音樂風格？
B、播放影音資料，請同學們交流后，回答問題
C、較完整的復聽一遍音樂
（4）請同學們根據以上學到的音樂欣賞知識，為下面兩段音樂做簡要音評：
A、播放影音資料：欣賞具有意大利風格的'音樂片段《那波里舞曲》：
欣賞提示：注意器樂、節奏和營造的氛圍
（這是一首十分著名的意大利塔蘭泰拉風俗舞曲，整個舞曲以小號為主，音樂活潑，前段平穩，后段節奏越來越快，氣氛熱烈。）
B、播放影音資料，欣賞《四小天鵝舞曲》：
欣賞提示：注意節奏、音樂氣氛、主要旋律所描繪的形象和音樂帶給我們的感受
（音樂輕松活潑、節奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉戲的情景。富于跳躍感的節奏、活潑純真的旋律，質樸而帶有田園的清新氣息，栩栩如生的刻畫出了小天鵝可愛的形象）。
C、請同學們交流一下自己對兩段音樂的音評
D、與教師交流
（5）總結：柴可夫斯基主張音樂的美應建立在真實的生活和深刻的思想基礎上，他的音樂旋律優美、通俗易懂，音樂基調建立在民歌和民間舞蹈的基礎上，所以音樂呈現出濃烈的生活氣息和民間特色。
教學意圖：在與同學、教師共同交流欣賞了《天鵝主題音樂》、《匈牙利舞曲》、《西班牙舞曲》后，讓同學們嘗試利用剛學習到的欣賞知識去賞析《那波里舞曲》、《四小天鵝舞曲》，來鞏固、檢驗自己的欣賞能力。本環節在培養學生團體合作意識的同時，兼顧提高學生個人的賞析能力。
四、總結與延伸：
1、小結課堂學習內容。
2、欣賞音樂需要豐富的知識積累，這樣我們才能更深入地理解音樂的內涵。
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一、教學目標
1.通過學習歌曲，喚起自豪感與使命感和對祖國的熱愛之情，增強珍惜美好生活的意識及奮發向上的積極樂觀精神。
2.通過學唱、小組合作等方式，加強合作意識，提升對音樂的理解能力及合作探究能力。
3.通過學習本課，能夠聯系歷史背景準確掌握歌曲歌頌的對象及演唱形式，能夠用飽滿的熱情演唱歌曲片段。
二、教學重難點
【重點】
能夠聯系歷史背景準確掌握歌曲歌頌的對象及演唱形式，認識頌歌這一聲樂體裁。
【難點】
能夠用飽滿、熱情的聲音演唱歌曲片段。
三、教學用具
鋼琴、多媒體、打擊樂器。
四、教學過程
(一)創設情境，導入新課
1.創設情景：學生伴著歌曲《走進新時代》的音頻走進教室，體驗歌曲的優美抒情的旋律。利用多媒體放映從新中國成立至今，中國所取得重要成就的畫面，提問學生有怎樣的感受？學生自由回答，教師總結，通過交流感受到作為新時代中國青年的自豪感和使命感。
2.教師根據學生的回答進行總結，從新中國的發展入手導入課題。
3.播放多媒體，介紹歌曲以及作者。
(二)感受體驗
1.完整欣賞歌曲。播放張也版的《走進新時代》視頻資料，學生傾聽歌曲。同時出示歌譜：請學生結合歌詞找出能歌頌內容的歌詞，并說出歌頌的對象或事件。
2.復聽歌曲，思考問題：歌曲分為幾個樂段？你是如何劃分的？劃分的依據是什么？學生自由回答，教師在此基礎上總結，得出歌曲分為兩個樂段，分主歌和副歌兩個部分。
(三)分段賞析
1.教師播放第一樂段，學生輕聲跟著哼唱曲譜，并結合歌曲背景思考這一樂段的演唱情緒如何？表達了怎樣的思想感情？師生共同總結：第一段親切抒情，用敘述性的方式，表達了我們豪邁的心情以及對生活的熱愛。
2.教師通過范唱和學生模仿的方式填詞齊唱第一樂段，注意處理波音和前倚音的演唱。
3.教師播放第二樂段，請學生對比第一樂段思考其演唱情緒、旋律特點及表達的意境。學生自由回答并總結這一樂段熱情豪邁，旋律音高基本在高音區進行，情緒顯得更加激動，與第一段形成了對比。抒發了中國人民在世紀之交，在繼往開來領路人的帶領下，滿懷豪情地走進新時代的情懷。
4.請學生根據對歌詞的理解，跟著老師的琴聲哼唱第二樂段，教師提醒延長音處拖夠時值以表達充沛的情感。
5.完整聆聽歌曲，師生共同探討：這是一首現代歌曲，它的'演唱形式是什么？它歌頌了什么？學生自由回答，教師在此基礎上補充總結：這首歌曲是頌歌，是以領、合唱的形式來歌頌黨、歌頌人民的歌曲，表達了對新時代美好生活的向往。
6.教師用多媒體出示選擇題“《走進新時代》這首頌歌，屬于以下哪種類型呢？”請學生以小組的形式討論作出選擇并分享依據。
A.速度較慢，旋律比較寬廣、具有莊嚴宏偉的氣勢；
B.采用進行曲的體裁，具有剛毅豪邁的氣概；
C.具有抒情歌曲的特點，親切、深情。
7.教師組織活動播放《媽媽，你快留步》《當兵的人》《黃河頌》，并請學生辨析歌曲類型，說出歌頌的對象及演唱形式，各學習小組合作完成一張表。
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教學目標：
一、聆聽《憶秦娥·萎山關》、《誰不說俺家鄉好》、《我和我的祖國》及《祝酒歌》感受、體驗歌曲的音樂情諸，認識歌曲所反映的時代特點及社會內容，進而了解當代創作歌曲的基本特征。
二、在感受、體驗、理解歌曲的基礎上，認識歌曲的體載及風格，掌握藝術歌曲及群眾歌曲的基礎知識。
三、了解新中國成立以來專業創作歌曲的繁榮景象。
教學內容：
一、欣賞《我和我的祖國》
二、音樂知識：群眾歌曲和藝術歌曲
三、欣賞《憶秦娥·婁山關》
四、欣賞《誰不說俺家鄉好》
五、對比欣賞《祝酒歌》與《飲酒歌》
教材分析：
一、《我和我的祖國》歌曲創作于1986年，表達了中華兒女對祖國河山的熱愛和贊美，表現了人民對祖國滿懷深情的高尚愛國主義情操。歌曲為二部曲式結構，圓舞曲節奏貫穿全曲，曲調流暢、激越、抒情、歌詞真摯，親切感人。
二、毛澤東詞《憶秦娥·婁山關》作于1935年2月，1935年1月紅軍長征途中，遵義會議后，毛澤東指揮轉回貴州改打黔軍，搶占婁山關，殲故兩個師，取得長征途中第一個大勝利。
憶秦娥為詞牌名。婁山關，在貴洲省遵義市北的婁山上，是由黔入蜀的要道。婁山，橫亙于遵義桐梓間，是烏江與長江的分水嶺。“憶秦娥”詞牌在結構上由上片和下片組成。曲作者在音樂上也隨之而布局。在旋律上，曲作者吸取了我國民族音樂中戲曲與曲藝音樂的素材，以及進行曲的要素進行創作。
三、《誰不說俺家鄉好》是電影《紅日》中的插曲。作于1961年它吸取了山東民歌的音調，曲調優美、委婉。歌詞樸實無華，通俗生動，真摯深情，唱出了家鄉好，解放軍好和解放區好的思想內容，表達了解放區軍民對家鄉自然風光和魚水深情的由衷贊頌。
四、《祝酒歌》作于1977年。歌曲表現了粉碎“”舉國上下、億萬群眾歡慶十月勝利，沉浸在喜悅之中的情景。歌曲為帶再現的復二部曲式結構。1980年被評為優秀群眾歌曲。
五、相關音樂知識：群眾歌曲和藝術歌曲都是在不同的國家，在一種特定的條件下產生的。從歌曲本身說，并無截然不同的明確界限。一般來說群眾歌曲多為分節歌曲，音樂通常是概括表達歌詞的思想，而藝術歌曲則詞曲緊密，細致地結合在一起。
教學重點：
欣賞《憶秦娥·婁山關》和《誰不說俺家鄉好》。
教學難點：
感受、體驗歌曲的音樂、情諸。
教學過程：
一、導入：
1、播放歌曲《我和我的祖國》，學生在抒情流暢的圓舞曲節奏風格的音樂聲中進教室。
師：請問同學們是否聽過老師播放的這首歌曲？
生：……
2、老師歌唱《我和我的祖國》(我和我的祖國，一刻也不能分割……新中國伴隨著歌聲成長，歌聲鼓舞我們走向更加美好的未來!)點題第十七單元。
二、欣賞《我和我的祖國》
1、剛才你們聽得《我和我的祖國》感受到什么樣的音樂情緒呢？
2、生：……
3、師：由調流暢，激越、抒情、歌詞真摯，親切感人，圓舞曲節奏貫穿全曲，歌曲創作于1986年為二部曲式結構。
4、介紹曲作者——秦詠誠：生于1933年，江蘇菱榆人，1948年參加革命文藝工作并開始學習作曲。1952年入東北魯迅文藝學院音樂系學習，1954年畢業后留校任都，沈陽音樂學院院長等職。作有《我為祖國獻石油》等歌曲和聲樂協奏曲，交響詩等作品。
5、欣賞樂曲(帶問題：歌曲表達什么情感？)
6、生……
7、師總：歌曲表達了中華兒女對祖國河山的熱愛和贊美，人們對祖國無比熱愛的感情，也是人們發自心靈深處的愛國情感的升華。第一樂段以敘述性的音樂語言展開樂思，運用比喻的手法訴說我和祖國的親密關系。第二樂段曲調轉入高音區激情迸發，情緒逐步高漲，最后結束在高潮上。這首歌屬于聲樂藝術中的群眾歌曲。
三、音樂知識：群眾歌曲和藝術歌曲
師：我們一起來認識一下群眾歌曲和藝術歌曲。
群眾歌曲的歌詞通俗易懂，其內容大多與政治、社會活動有關，它體現人民群眾的理想愿望，表達人民群眾集體的思想感情。它的曲調以雄壯豪邁者居多。音域不寬，結構整齊，節奏鮮明，易于上口，適于群眾集體齊唱。如《歌唱祖國》《我們走在大路上》等，我國群眾歌曲的歷史，可追溯到國內革命戰爭時期。在抗日抗爭、解放戰爭以及社會主義建設中，群眾歌曲都起了巨大的宣傳鼓動作用。
藝術歌曲源自18世紀末19世紀初，歐洲盛行的`一種抒情歌曲。其特點是歌詞通常采用詩歌，著重個人感情的抒發和內心體驗的揭示，曲調與歌詞緊密配合，表現手段及作曲技法比較復雜，深刻體現整首歌詞和各句歌詞的內容，感情細膩，優美感人，抒情性較強，伴奏不只是做和聲的襯托，而常在渲染意境和刻畫形象等方面起著重要的作用。“五四”以來，我國作曲家也創作了大量的藝術歌曲，如《玫瑰三愿》、《我愛你、中國》等。
群眾歌曲和藝術歌曲都是在不同的國家，在一種特定的條件下產生的，有時，很難嚴格地將它們區別開來，從歌曲本身來說，并無截然不同的明確界限。一般來說群眾歌曲多為分節歌曲，群眾歌曲的音樂通常是概括表達歌詞的思想，而藝術歌曲則詞曲緊密、細致地結合在一起。
四、重點欣賞的歌曲
今天我們欣賞的幾首歌曲分別創作于60年代、70年代、80年代等不同時期，因此，其風格不盡相同，并在類別上又可分為藝術歌曲與群眾歌曲，有的特征較為明顯，大家有共識即可，有的特征不明顯，大家可以討論研究，不一定下結論，不要糾纏在某一歌曲屬哪一類。重要的是探究過程。
(一)欣賞《憶秦娥·婁山關》
1、介紹作詞創作背景：1935年1月紅軍長征途中，遵義會議后，毛澤東指揮紅軍轉回貴洲攻打黔軍，這次戰斗，打了兩天：2月25日黃昏，微雨陣陣，乍陰乍晴，直到26日拂曉，經過反復多次肉搏，擊潰王家烈部四個團，再克婁山關，大霧彌漫，山黑月小，毛澤東的《婁山關》詞，即作于此時。當時，婁山關戰斗是勝利了，但長征的戰略任務受到挫折，毛澤東的心情不免有幾分沉重。憶秦娥為詞牌名。婁山關在遵義市北，是從四川入貴州的要道。
2、出示地形圖等
3、學生朗誦《憶秦娥·婁山關》詞：西風烈，長空雁叫霜晨月。霜晨月，馬蹄聲碎，喇叭聲咽。雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越。從頭越，倉山如海，殘陽如血。
(提問學生詞寫的什么內容？)
生：……
師總：“憶秦娥”詞牌在結構上曲上片和下片組成，上片是大軍過婁山關的情景，有聲有色。風吹聲、雁叫聲、馬蹄聲、嗽叭聲、長空、濃霜、殘月，下片是描寫大軍向婁山關進軍的情景。
4、介紹曲作家——陸祖龍
生地1928年，江蘇常熟人。1946年在清華大學學習并參加校管弦樂隊吹單簧管，同時學鋼琴及作曲。1949年參加解放軍南下工作團。50年代任中國人民志愿軍文工團指揮兼創作組長，總政歌舞團指揮等職。曾參加大型音樂舞蹈史詩《東方紅》的音樂創作。主要作品有合唱《祖國永遠是春天》、重唱《三個戰友》等。
5、師：憶秦娥詞牌在結構上由上片和下片組成，曲作者在音樂上也隨之而布局在旋律上曲作者吸取了我國民族音樂中戲曲與曲藝音樂的素材以及進行曲的要素進行創作。歌曲的前奏是全曲的概括，長短、強弱錯落有致的音調三連音的號角聲與連續附點馬蹄聲陣陣響起，一下子把我們的聽覺視野引入緊張的戰斗場景之中。
6、欣賞樂曲(帶問題欣賞上、下片音樂如何表現？)
7、生……
8、師總：上片把戰地緊張肅穆的氣氛，紅軍戰士慷慨赴敵的英雄氣概和堅毅沉著的革命斗志都淋漓盡致地表現出來。下片“雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越”紅軍戰士踏著前進的步代，表現出頑強的意志和人民必勝的信心，接著重復歌唱“雄關漫道……真是行神如空，行氣如虹，多么豪放勁健，把音樂推向高潮。在號角聲的過門后，疊唱“從頭越”昂首遙望，無邊青山，像大海的波濤一般，一輪落日，垂掛西天，發出鮮紅的血般光芒。音樂在重復“蒼山如海”時出現了全曲的音、高八度的主音do，然后音域音量逐步淡出，令人回味無窮，其氣象闊大而雄渾，神韻雋永而悠遠。這正是視險如夷、無堅不摧的紅軍戰士的抒情，偉大詞人的革命精神和博大胸懷的形象顯現。
(二)欣賞《誰不說俺家鄉好》
1、介紹作品：是電影《紅日》中的插曲。作于1961年。故事片《紅日》是描寫解放戰爭——山東孟良崮戰役大捷的故事。這首歌曲是由在戰爭的硝煙中，為解放軍送糧食的農村女青年唱出的。
2、介紹詞曲作者——呂其明，安徽無為人。八歲入新四軍文工團。1949年到上海電影制片廠從事音樂制作，后任上海電影樂團團長。1959年入上海音樂學院進修作曲和指揮。先后為《白求恩大夫》、《廬山戀》等近40部電影作曲，插曲《彈起我心愛的土琵琶》等歌曲廣為流行。還創作管弦樂序曲、交響敘事詩等。
3、欣賞樂曲(帶問題、曲調表達什么感情？)
4、生：………
5、師總：它吸取了山東民歌的音調，曲調優美、委婉，歌詞樸實無華、通俗生動、真摯深情，唱出了家鄉好，解放軍好和解放區的思想內容，表達了解放區軍民對家鄉自然風光和魚水深情的由衷贊頌。歌曲為一段體，加上襯字拖腔的運用，更顯得民歌特色風味十足。“哎，誰不說俺家鄉好，得兒喲依兒喲”恰到好處，親切自然，給人回味無窮。這是一首群眾喜聞樂見的歌曲，它喚起了人們對家鄉無限的眷戀之情。
6、同學們學唱《誰不說俺家鄉好》
7、請一些同學們站起來演唱。
五、拓展與探究
聆聽《祝酒歌》與歌劇《茶花女》中的《飲酒歌》，加以比較，研究歌曲的相同點和不同點。
(一)、《祝酒歌》作于1977年，作者施光南，生于四川重慶，祖籍為浙江金華，1951年入北京一0一中學讀書，開始學習作曲，1957年入中央音樂學院附中，1959年入天津音樂學院作曲系，1978年調中央樂團創作組，1985年被選為中國音樂家協會副主席，1990年病逝于北京。他的代表作有《打起手來唱起歌》等歌曲，小提琴獨奏曲、歌劇、芭蕾舞音樂，還有京劇等。
(二)、欣賞《祝酒歌》
(三)、歌劇《茶花女》根據意大利作家小仲馬的同名悲劇小說改編，由威爾弟作于1583年。同年首演于維也納。《飲酒歌》選自《茶花女》第一幕
(四)、欣賞《飲酒歌》
(提問學生相同點和不同點)
生：……
師總：兩者相同點：同是“酒文化”，
不同點：內容、形式、風格截然不同。
《祝酒歌》歌曲內容表現了粉碎“”，舉國上下、億萬群眾歡慶十月勝利，沉浸在喜悅之中的情景。《祝酒歌》是歌曲形式，帶再現的復二部曲式結構。風格是音調糅合了多種民歌風格的素材，即有新疆、西藏民歌調，又有江南民歌的風味，即有抒情歌曲、舞蹈音樂的風格，又有進行曲的特點。音調活躍、跳蕩，很好地表達了歡欣、喜悅的情緒。
歌劇《飲酒歌》內容表現主人公阿爾弗萊德借酒抒發他對真誠愛情的渴望和贊美，洋溢著青春的活力。微噢萊塔的詠嘆調，則表現女主人公復雜微妙的心理矛盾。《飲酒歌》是歌劇形式(歌劇是綜合音樂、詩歌、舞蹈等藝術，而以歌唱為主的一種戲劇形式。通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成。)是單二部曲式為基礎的分節歌。這是的歌劇合唱代表作。風格是輕快的舞蹈節奏，明朗的大調色彩和貫穿全曲的大六度跳進動機洋溢著青春的活力。
六、課后作業
列舉你所知道以“歌頌祖國”為主題的歌曲，并說明這首歌曲的體載(“藝術歌曲”、“群眾歌曲”、“頌歌”、“進行曲”“抒情歌曲”或其他)。
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一、教學目標
1.了解古琴、樂曲《流水》《廣陵散》背后的故事，加深對古琴音樂的熱愛。
2.鑒賞《流水》，以分組聽錄音的形式，感受古琴的音色美，提升音樂鑒賞能力。
3.欣賞、感受古琴曲《流水》，初步了解古琴的滾、拂等演奏技巧。
二、教學重難點
【重點】
欣賞《流水》體會音樂作品所要求的情緒或情感，了解古琴的音色和韻味。
【難點】
感受《流水》各個段落的音樂意境。
三、教學過程
(一)導入新課
1.提出問題：關于古琴的歷史故事有很多，同學們知道有哪些呢？
學生自由發言。
2.教師介紹：俞伯牙與鐘子期的故事。
(精通音律的琴師俞伯牙，在一個和風舒暢，薄霧輕揚的早晨，端坐山林，手撫伏羲琴，彈奏他新作的琴曲。琴聲穿越寂靜的山林，時而淺如墜玉，時而亢似龍吟，時而清冷纏綿，時而澎湃浩蕩，隨著陣陣松風，匯入山泉，漫入嵐岫，潺潺切切。此時路過的樵夫鐘子期，安靜地站在琴聲里，垂目凝神，直聽得物我兩忘，脫口贊曰：“洋洋乎志在流水。”一語深刻地道出了伯牙所彈奏琴曲的內涵，從此伯牙視子期為“知音”，彼此間結下了深厚的友誼。后來子期不幸早亡，伯牙斷弦摔琴，“一曲情思隨風去，歸來化做斷弦琴”，終身不再鼓琴。二人默契篤深的友情被傳為千古佳話，世間也多了“知音”這么一個意味深長的詞語。)
3.順勢引入新課，試著感受俞伯牙與子期的知音之情，感受這曲《流水》。
(二)初步感知
1.教師引導學生認識古琴：展示圖片古琴和古箏，說出它們是什么樂器？比較它們從外形上有什么主要的不同？
學生回答：它們分別是古琴和古箏。它們的弦不一樣多，古箏明顯多一些。
2.教師總結：“古琴”本名“琴”或“七弦琴”，五千多年的歷史，是古圣先賢、文人雅士最鐘愛的樂器，列于“琴棋書畫”四藝之首。
3.看視頻比較探討古琴的演奏姿勢，電視連續劇《紅樓夢》林黛玉撫琴圖片及《甄嬛傳》甄嬛撫琴圖片，拉近古琴與學生的距離。
4.初次欣賞《流水》，提問：古琴的音色有什么特點？(悠長、典雅)
(三)探究學習
1.介紹古琴的常見演奏方法。
(1)空弦發音，叫作散聲或散音，演奏時左手不按弦，僅以右手撥弦，發音剛勁渾厚，常用于曲調中的骨干音；
(2)按弦發音，叫作按聲或按音，演奏時左手按弦，右手撥弦，移動按指可以改變音高，發音圓潤細膩，富于表情，有如歌聲，又叫作實音；
(3)泛音，輕碰琴弦發音。演奏時左手對準某一徽位輕觸琴弦，右手撥弦，發出比較清澈、輕盈虛飄的樂音，適于快速華彩性曲調；
(4)滾：由高音到低音；
(5)拂：由低音到高音；
(6)綽：上滑音；
(7)注：下滑音。
2.完整聆聽《流水》，為樂曲分段，提問：每段有怎樣的.特點(音樂的力度、速度怎樣，古琴音色怎樣、運用了什么演奏技法，描繪了怎樣的情景，哪兩段音樂相似等角度作答)學生分小組討論自學。
教師總結：全曲共九段，分為起、承、轉、合四個部分。第二、第三段為“起”部，第四、第五段為“承”部，第六、第七段為“轉”部，第八、第九段為“合”部。
第一段為引子，簡單的曲調引出后面的主題。
第二段為主題，用泛音手法，表現輕盈、亮晶的流水，自山間淙淙歡快而出。
第三段為高八度重復主題，仍基本上使用泛音，表現陽光下水流的晶瑩剔透。
第四、五段使用按音(實音)演奏，是主題音調的變化發展，曲調中增加了十六分音符的流動，旋律如歌，似山泉匯成江河，穩健扎實的一瀉千里。
第六、七兩段即張孔山以流拂手法增加的兩段，第一段中大幅度的滑音和速度變化的對比，似“宛然坐危舟過巫峽，回眩神移驚心動魄，幾疑此身已在群山奔赴，萬壑爭流之際矣”。第八段又出現泛音上下起伏式的級進，如經過剛才的起伏，又趨于平靜。
第八、九段再現如歌的旋律，自信、積極又充滿激情，重新出現以滾拂手法演奏的流水形象前后呼應貫穿首尾，似水激越，從容不迫地匯入大河。尾聲又以泛音奏出主題主調的片段，簡潔輕盈地由動入靜，結束全曲。
3.再次欣賞：古琴曲——《流水》學生欣賞并結合所學的與古代音樂、詩詞相關的知識談感受。
4.教師總結：《流水》以生動的形象，描寫壯麗的山川、抒發寬廣的胸懷和堅定不移的志向。
(四)拓展延伸
1.學生分成四個小組，自創舞蹈律動去表現音樂。
2.教師評價總結，以小組為單位，推薦學生表演。
3.聆聽《廣陵散》分組討論：《廣陵散》這首古琴曲是如何表現“聶政刺韓王”故事的？《廣陵散》與《流水》在表現手法及古琴演奏技法上有什么不同？
(五)小結作業
1.教師總結本課的知識以及情感表達：古琴以其獨特的魅力位列中國傳統文化四藝“琴棋書畫”之首，被文人視為高雅的代表，亦為文人吟唱時的伴奏樂器，是漢文化中的瑰寶，是人類口頭和非物質遺產代表作。我們作為炎黃子孫，應該認識它、了解它，并有義務傳承它、發揚它。
2.作業：讓我們一起思考，現今的中學生可以通過什么形式共同維護和傳承中華文化？
高中音樂教學設計 12
【課題】
經典流行音樂-品位爵士樂
課標內容
讓學生理解爵士樂歷史的推導過程，熟練掌握布魯斯、拉格泰姆和爵士樂的基本關系，并能在已知音樂鑒賞的一般方式下情況下，懂得欣賞爵士樂。
課標分解
教學目標
【知識與技能】
1、能準確描述爵士樂的風格特點；
2、熟練掌握爵士樂風格特點的基本節奏型。
【過程與方法】
了解美國歷史對爵士樂發展的影響，熟練把握爵士樂風格特點，熟練掌握爵士樂特點節奏型，進一步提高學生的音樂鑒賞能力。
【情感態度與價值觀】
1、養成選擇聆聽和欣賞有意義、有價值的音樂的習慣。
2、通過聆聽爵士樂這類經典流行音樂，啟迪養成樂觀的學習、生活心態。
教材分析
本節主要講述爵士樂的風格特點，與第13單元-現代主義音樂的新趨向聯系密切。本節內容設置豐富：運用ppt課件，教師示范演奏等直觀的方式、使學生了解爵士樂的風格特點及發展，并且使其正確理解和深入了解爵士樂的創作元素。
教學重難點分析
【教學重點】
從把握布魯斯、拉格泰姆的節奏特點來掌握爵士樂的風格特點。
【教學難點】
爵士樂節奏型。
教學建議
啟發式和探究式相結合的教學方法，
教學中培養學生學會學習、學會探究是全面發展學生能力的重要前提，是高中新課程改革的主要任務，知識不是通過教師傳授得到的，而是以學生為中心，視學生為認知的主體，教師只對學生的意義建構起幫助和促進作用。因此，本節課采用了啟發式和探究式相結合的教學方法，音樂上的任何新知識，都是與舊知識有緊密聯系的，讓老師的主導性和學生的主體性有機結合，使學生能夠愉快地自覺學習，通過學生自己觀察、分析、探索等步驟，自己發現解決問題的方法，比較論證后得到一般性結論，形成完整的音樂模型，再運用所得理論和方法去解決問題。為了完善這一新知識，使它更為嚴謹，啟發學生要考慮到爵士樂的創作特點，在這個特定意義上才有可能完成創編、總之學生才是課堂上真正的主人。
探究活動設計
本節教學共設計了三大探究活動：
一是借助美國歷史探究爵士樂的起源和發展；
二是利用師生互動示范演奏讓學生了解布魯斯、拉格泰姆節奏風格；
三是引導學生如何運用爵士樂節奏創編傳統歌曲。
【探究活動一】
由舊引新，借助古典音樂發展和美國歷史引出爵士樂雛形
探究目的：通過對舊知的'復習，經過探究找出古典音樂的發展、美國歷史和爵士樂之間的關系。
探究步驟：
古典音樂產生的年代，代表人物；
相同的年代美國的音樂現狀和美國歷史發展；
預期效果：能推導出布魯斯、拉格泰姆的產生條件。
【探究活動二】
由舊引新，利用教師示范演奏，師生互動演奏布魯斯、拉格泰姆音樂片段
探究目的：通過對舊知的復習，經過探究引出爵士樂起源
探究步驟：
由教師請出有吉他演奏功底的學生共同演奏布魯斯片段；
教師演奏拉格泰姆鋼琴音樂片段。
預期效果：能順利找出兩種音樂的不同特點。
【探究活動三】
設計“知二可合一”的題目
探究目的：通過了解兩種音樂的特點，合二為一就是爵士樂。
探究步驟：
通過播放《南部之子》引出爵士樂的形成--融合了以上兩種音樂；
爵士樂的創造者--爵士樂之父--阿姆斯特朗。
預期效果：學生馬上抓住了爵士樂的特征。
高中音樂教學設計 13
教學目的
（一）欣賞印象派代表性音樂作品—德彪西的《大海》第一樂章，引導學生感受、體驗印象派的風格特征。
（二）知道印象主義音樂的特點和作曲家德彪西。
（三）探索印象主義音樂作品和美術作品的關系。
教學重點、難點
（一）重點賞析《大海》第一樂章《海上—從黎明到中午》，引導學生積極發揮想象思維，把握音樂作品的音樂形象，感受、體驗印象派的音樂風格特征。
（二）著重分辨作品的音色、速度、力度、節奏音型等的變化，以此來分析理解作品。
教材分析
1、交響音畫《大海》
交響音畫《大海》，作于1905年三月，初演于1905年十月。本曲為德彪西最大的一部交響音樂作品，由三個不同內容的樂章組成，但每個樂章之間又有內在的聯系，集中起來構成一部完整的作品。它表現了"大海"的景色及其富有動態的性格，并通過整個樂隊的不同音響，極為強烈地表現出"大海"中各種畫面的色彩。樂曲在時間和空間上給人以完整的"海"的印象和對海的幻想。新穎的和聲、短小的旋律、豐富的音色、自由的發展，這些印象派的手法，都生動地刻畫出了一幅幅大海的生動畫面。
全曲分為三個樂章：
一、《海上的黎明到中午》這一部分順序描寫了：大海的潮水聲；夜幕緩慢地揭開，一絲光亮映照在海面上；一輪紅日漸漸升起，天空由紫色變為了青色，逐漸地增加了光輝，一幅開闊的大海黎明景色被生動地描繪出來。
二、《波浪的游戲》音樂生動地描繪了白色的浪花拍擊海岸時的情景。導入部描寫了可愛的小波浪來回動蕩的音響。在音樂的繼續發展中，英國管奏出可愛的第一個主要動機，給人以幽閑的感覺。
三、《風和海的對話》這一部分開始時，定音鼓的震音刻畫出遠方激動、飄浮著的雷聲。之后，音樂描寫了海風吹到海面，引起陣陣騷亂的潮聲，猶如風和海的對話。這部作品不僅描繪出了一幅引人入勝的大海波瀾壯闊的景象，同時也表現出作者對大自然景物的歌頌和贊美。
2、海上—從黎明到中午
本課重點欣賞第一樂章《海上—從黎明到中午》。樂曲給我們展示了這樣一個大海的畫面：夜幕徐緩地揭去，大海從黑夜中蘇醒，黎明的朝霞漸漸從陽光映照的水平線上升起，一望無際的汪洋大海美麗動人，充滿生機：它時而是藍，時而是綠，不停地閃爍著詭異的光，涌動著斑斕的色彩。它清澈可見的深處是那樣的神秘，它浩大的聲響，令人難忘它的威力。
媒體策略
充分利用視聽、影像、圖片、文字等相結合的多媒體課件進行教學展示，把教學內容、相關資料、過程設計等整合在一起，具有靈活性、實用性和可觀賞性、可操作性；達到強化學生對印象派音樂的理解、感受、體驗的作用，以擴大學生音樂視野，提高學生音樂審美的目的。
教學準備
學生：要求在課外從不同渠道查閱有關印象主義音樂的資料（流派的產生、音樂作品與美術作品之間的關系、作曲家德彪西等），并以小組為單位相互交流，以備課堂上進行介紹。
教師：收集相關的影像，視頻、視聽、圖片等資料，CAI課件制作。
教學時數：
1課時
教學過程：
一、播放《大海》主題音樂片段，在音樂中師生問好。
二、導入新課
1、播放《大海》第一樂章音樂片段，并出示思考題；
（1）你能聽出這首作品的音樂主題嗎？
（2）這部作品與以往欣賞過的作品有何不同？你能說出有哪些不同？（旋律、音色、節奏等）
2、學生聆聽音樂后思考問題。
3、結合作品學生交流和討論，并由各小組派代表發言。（記錄各小組代表發言情況，作為學生模塊結束時的評價依據。）
4、教師歸納：
印象主義音樂產生于十九世紀末，它是受象征主義文學和印象主義繪畫影響而出現的音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現，采用印象主義的創作手法，渲染神秘朦朧，若隱若現，虛無緣渺的氣氛和色彩，主張捕捉自然界的瞬間印象。
展示法國印象派作家莫奈的美術作品《印象﹒日出》引出課題（課件一）
《印象：日出》真實地描繪了法國海港城市早晨日出時的光與色給予畫家的視覺印象，突破了傳統畫法的束縛，被稱為印象主義繪畫
三、作者簡介：
1、學生代表發言，說出你所了解的德彪西。（記錄學生發言情況）
2、教師歸納：視聽作者介紹（課件二）
德彪西是十九世紀末，二十世紀初法國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家，印象主義音樂的創始人。
他著名的作品有管弦樂《牧神的午后前奏曲》。鋼琴曲《月光》，以及《云》、《節日》、《大海》等作品。
四、印象主義音樂與美術作品的關系
1、展示印象派美術作品，學生講述對畫的理解。
2、老師講述：（課件三）
十九世紀六七十年代、在法國興起了一個畫派。他們把顏色徹底分離、用顏色的冷暖來交織畫面，是一種藝術的革命。他們采取在陽光下直接作畫的方法，主張捕捉自然界的瞬間印象、實際上就是沖淡理性的東西，追求瞬間的感覺。
五、作品賞析
1、分段賞析《海上的黎明到中午》
（1）導入部：由加弱音器的'低音弦樂和豎琴的持續低音奏出，加上定音鼓極輕（ppp）的滾奏，描繪了黎明前大海的安祥。
（2）第一主題：從簡單的雙音音型開始，先由長笛和單簧管吹出平行五度的降D大調第一主題：
（3）第二主題：由雙簧管、第一豎琴和中音提琴組成混合音色奏出第二主題：它與第一主題構成對答，逐漸進入發展部分。
（4）結束部：在這一樂章即將結束時，一個平靜的但卻令人難忘的眾贊歌樂句由英國管吹出：它從弱到強，好似整個大海從海底翻滾而起，到達高潮的頂峰結束。
2、展示思考題：
（1）這些片斷分別是由什么樂器演奏的？
（2）通過聽賞音樂片斷，請你說說音樂描繪了大海怎樣的景象嗎？
（3）根據你的聽覺感受，請說出印象主義音樂的風格特點。
3、根據討論分析歸納：印象主義音樂的特征（課件四）
4、完整的欣賞作品：（課件五）
音樂對于德彪西就象繪畫對于莫奈（印象派畫家）、詩歌對于魏爾倫（象征主義詩人）一樣，首先是一種美的享受和體驗，因此，德彪西的《大海》絕不是單純的描景音樂。他要捕捉的是詭異的光線和顏色，無常的海面與波濤，水的律動、光的閃爍、影的虛幻、風的空靈，這一切都來自他的體驗，大海究竟給他留下什么樣的印象，一一都從他筆下的音樂中流出。下面就讓我們一起走進德彪西海的世界。
（1）要求學生邊聽邊把自己想到的內容用文字或繪畫的方式表現出來。
（2）展示學生的文字描述或繪畫。（記錄各小組代表發言情況，作為學生模塊結束時的評價依據。）
六、總結：
（用德彪西的一段話）我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，像自然那樣無邊無際，像風，像天空，像海洋。絕不能把音樂關在屋子里，成為學院派的藝術。
總之，印象主義的音樂就是打破傳統的束縛，在藝術手法上追求更新的東西。模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化，不連貫的短小動機的瞬息飄浮，都是印象派音樂明顯的標志。它反映了時代變化的初步跡象，是現代音樂許多重要特點和精神意境的發端。
七、教學后記
德彪西的《海上——從黎明到中午》是一部很難駕馭的教材。這不僅僅是因為作品的創作技法復雜、專業程度艱深，也因為我們過去對印象主義音樂了解太少、鉆研不深。然而，作為近現代的一個重要音樂流派，特別是這一流派對當代音樂又有著深刻的影響，我們再不引導學生去認識了解它，將會給我們的后代留下多么巨大的遺憾？因此、即或是再難駕馭的音樂作品，我們也應當引導學生去認識、去理解。
在一般情況下，引導學生通過音樂要素、音樂表現手段去認識作品的風格特征是比較容易的。而類似《大海》這樣的作品卻困難得多了。因為它的音樂要素、音樂表現手段并不像常見的音樂作品那樣容易把握。但是，任何事物總是在辯證地存在與發展著的。具體到這部作品上，直接感受、體驗音樂的風格，而后再通過客觀存在的風格去認識、理解其音樂要素及音樂表現手段。這幾乎反而更容易些。這份教案的設計正是從這里切入進去的。
在教學方法上，其一，突出的使用了比較的方法以加深學生的認識與理解。在這里，用德彪西的音樂《海上——從黎明到中午》與莫奈的畫《印象·日出》做比較。盡管這二者分屬于不同門類的藝術，但在藝術思想、創作手法上都有共通之處。從他們的作品中能夠找出共同的特征。這就為學生認識、了解印象主義音樂的淵源及其基本特征提供了條件。其二，在教學過程中注重聆聽。僅《海上——從黎明到中午》這段音樂就在一節課中聆聽了三次。初聽時，學生對作品得到一個粗淺的、不完整的印象；復聽時，學生對樂曲的某些片斷做了深入的分析，并且對各音樂表現手段在整體欣賞的基礎上要求學生抓住瞬間感受；再次復聽時，要求學生較為精細地、全面地感知、體驗《大海》，進而對印象主義音樂有一個初步的理性認識。
總之，這樣設計本課的教案是比較實際，也比較容易收到實效的。
高中音樂教學設計 14
教學目標：
1.欣賞幾首具有代表性的歐洲民間音樂，引導學生感受，體驗歐洲民間音樂的風格特征．
2．初步知道歐洲民間音樂的概況，了解風笛．排蕭的音樂特點．
教學重點：
了解歐洲民間音樂的特點．
教學難點：
能從不同的聲音中分辨出風笛與排蕭的不同之處，并說出主奏樂器．
教學方法：
講授法，體驗法，談話法，練習法等教學方法．
教學過程：
一．導入
李斯特曾說過：“人民的特性不僅蘊藏在有考古價值的'文物和古代傳說中，并且在當代口頭流傳的生動活潑的民間創作中。”今天讓我們大家穿越空間一起走入歐洲的民間音樂。
二．過程
教師課件展示本節課將從歐洲音樂的聲樂及樂器兩方面來介紹。
聲樂
（一）美聲唱法
1.學生思考你所了解的聲樂唱法有哪些？（美聲，民族，流行等）
2.課件展示教師介紹有關美聲的知識
3.學生演唱你所了解的美聲作品
4.聆聽世界三大男高音帕瓦羅蒂的《女人善變》
（二）歐亞唱法
1.聽《鳥兒在歌唱》學生體驗此唱法與美聲唱法的不同。
2.教師介紹歐亞唱法的特點。
器樂
（一）風笛
1.學生聆聽風笛曲《漫步神秘園》，同時看書89頁，了解風笛特點。
2.學生簡述你對風笛的一些了解，教師補充。
3.介紹著名的具有愛爾蘭音樂風格作曲家詹姆斯．霍納，聆聽他的幾部經典愛爾蘭風格的影視音樂。
（二）排簫
1.學生聆聽排簫曲《森林的多伊那和婦女的舞蹈》，同時見書89頁，了解排簫的樂器特點。
2.聆聽電影音樂《殺死比爾》中的排簫曲《孤獨的牧羊人》，再次體驗排簫的音樂特點。
三．總結
1.學生總結這節課令你印象深刻的音樂知識
2.學生小結歐洲音樂特點
高中音樂教學設計 15
教學目標：
1、情感態度價值觀目標：通過多種方式鼓勵學生主動參與，敢于表現，充分調動學生主動學習的熱情，挖掘他們的創造創新思維潛能。
2、過程與方法目標：從簡單的的聽流行音樂，哼唱流行歌曲到學會多角度客觀地評價和鑒賞流行音樂。
3、知識與技能目標： 了解R&B曲風的特點。
教學重點：
欣賞和哼唱節奏布魯斯的歌曲，體驗這種曲風的魅力。
教學難點：
能識別出R&B曲風的作品。
教材分析：
本課選自人音版高中音樂鑒賞第十三單元《經典流行音樂》。流行音樂不僅是藝術，也是娛樂，精神寄托，更是反映百姓生活的寫實記錄，甚至是大眾思想，意識型態的指標。它的平民化和世俗性吸引著廣大青年積極參與。現根據當今流行音樂的發展情況分析，節奏布魯斯是眾多流行音樂形式中最具有代表性，時尚且易懂的，備受當今樂壇的青睞，因此詳細講解它有一定的意義。
學情分析：
高中生是個接近成人的年齡而又面對巨大學習壓力的社會群體。他們渴望獨立，追求個性化的精神寄托，因而對流行音樂充滿了熱情。教法：、教唱、引導、對比、分析。學法：欣賞、體驗、哼唱、對比、討論、分析。
創設情境：
1、教師表演唱三種不同唱法的歌曲片段(民族、美聲、流行)。
2、學生分辨作答出每種唱法(其中流行唱法是學生最感興趣的)。
3、引入——走進R&B。
新課教學：
1、通過搶答環節和興趣演唱，激發學生學習新課程的熱情。
2、介紹流行音樂四大具有代表性時尚且易懂音樂形式(電子音樂、說唱、節奏布魯斯、搖滾)。
3、播放國外當紅R&B歌手的MV視頻，感受節奏布魯斯的魅力并由學生初步分析這種曲風的特點。
4、教師通過學生的.回答補充說明R&B的特點。
5、播放不同版本的
6、介紹周杰倫。
7、學唱歌曲片斷
8、分組比賽，提高學生們的合作精神和組織能力。
知識拓展：
1、根據R&B的音樂特點，讓學生即興創作。
2、資源共享，讓學生回去收集自己喜歡的歌曲與大家一起分享。
課堂小結：
音樂是美的，多種類的，多元化的，今天我們學習了流行音樂，了解了R&B曲風的特點，同時也感受到了這種曲風的魅力，接下來還會有更多不同風格的音樂等著我們去了解，去欣賞，我們一起努力，一起期待吧!
高中音樂教學設計 16
教學目標
1.能用優美、舒展的聲音演唱歌曲《達古拉》
2.能用筷子、身勢律動等參與表現音樂，感受蒙古音樂風格特點。
3.能夠用不同的力度和速度表現歌曲，感受歌曲情緒變化。
教學重點難點：
重點：用優美、和諧的聲音演唱歌曲《達古拉》
難點：歌曲中八度大跳音準、切分節奏、長音的聲音控制，把握好蒙古歌曲的韻味。
教學過程：
一)、導入課題
師言：同學們，請看大屏幕上的這幅畫，這一望無際、層層疊疊的綠海把我們帶到了哪里呢?寧靜寬廣的大草原上有碧綠的小草，湛藍的天空、翱翔的雄鷹和小花般點綴在綠地上的蒙古包，今天，老師給你們帶來一段來自草原的音樂，請你們把我們圍坐的地方當做草原上的蒙古包，聽著音樂圍著蒙古包走一走，請一定合上音樂的節拍。
(設計意圖：語言導入，讓學生快速進入情境，感受身臨其境的感覺)
二)、感受歌曲
1.初次聆聽歌曲《達古拉》，感受四拍子的韻律和歌曲情緒。
師：請同學們隨著音樂走一走，合上音樂的節奏，并想一想這首歌曲的情緒怎樣?他是三拍子還是四拍子?
2.第二次聆聽歌曲《達古拉》，用雄鷹展翅飛翔的動作，感受四拍子的強弱以及歌曲悠遠綿長、柔中帶剛的韻律特點。
要求：飛翔的時候腳走恒拍，手的節奏4/4 X - X - 第一拍拍擊臀兩側，第三拍空中振翅，像老師這樣，合上音樂的節拍，飛翔到草原上任何一個地方，飛翔的時候請你文明禮讓，不要和別人相撞。(師適當的數節拍)
3.第三次聆聽歌曲《達古拉》，加入筷子感受歌曲韻律
師導言：剛剛孩子們雄鷹飛翔的動作很優美，草原上的人們能歌善舞，他們的舞蹈來源于生活，在草原上他們會隨著音樂跳起蒙古的筷子舞蹈。下面請你輕輕就近飛到座位處拿起你的筷子，讓我們模仿雄鷹展翅的動作來敲擊筷子。像老師這樣合上音樂的韻律，自由的感受音樂帶給我們的美。
4.第四次聆聽歌曲《達古拉》，加入筷子感受歌曲樂句變化
師導言：我仿佛看見了一群自由的蒙古人在草原上隨音樂起舞，下面請你原地不要動，轉向老師，看看老師做的動作和你們有什么不一樣?(老師做的四個方向的變化。)這首歌曲分為兩個大的樂句，兩個大的樂句里面各有兩個小分句，共四個分句，下面請你在小分句處換方向做動作。
(設計意圖：通過四次不一樣的方式聆聽表現音樂、感受音樂，讓學生在表現感受音樂的同時了解歌曲情緒、拍子、樂句，并熟悉了歌曲音樂。)
三)、歌曲學唱
1.老師范唱歌曲，解讀歌名《達古拉》。
剛剛我們聽到的這首優美的歌曲名叫《達古拉》，是一首蒙古族短調民歌。下面老師將這首歌曲獻給你們，請你邊聽邊看歌詞，并想一想《達古拉》會是什么意思呢?“達古拉”是蒙古女孩常見的名字，相當漢語“招弟”“引弟”的意思，是大人希望再生個男孩的意思。這首歌曲的“達古拉”是指很久以前草原上的一位勤勞、善良、勇敢的蒙古女孩。
2.學習曲譜。
①聆聽歌曲，劃旋律線。
②看圖譜分析歌曲旋律特點，引導學生關注歌曲旋律，用“嗚”音感受旋律。
③用獻哈達的方式參與旋律線的感受。
師：剛剛孩子們捧著雙手，哼唱著歌兒讓老師想起了蒙古人民圣潔的象征“哈達”，為了迎接遠道而來的`朋友，他們會拿起象征著圣潔哈達獻給他們，讓我們也來當一當蒙古人，隨著音樂的起伏獻一獻圣潔的哈達。
(設計意圖：利用直觀的畫“旋律線”方式讓學生直觀的感受旋律的起伏，從而引導學生唱準音高)
④唱歌譜。
師：我們一起感受了優美的旋律，下面讓我們用連貫優美的聲音唱一唱歌曲的旋律，請你耳朵認真聆聽鋼琴，嘴里含上一大口草原上的新鮮空氣，用最大的力量說悄悄話的感覺演唱，讓你們的聲音像草原上的清風一樣柔美。(提出聲音的要求，唱出美的感覺，重點解決八度大跳、切分音、長音的時值)
3.學唱歌詞。
①隨琴唱詞。
②解決一字多音的幾處地方。
③第一分句兩個小節的情緒處理。
④兩個長音的地方力度處理。
⑤完整演唱，整首歌曲的情緒。
四)、不同音樂風格參與表現
1.聆聽稍快速度的《達古拉》，師隨樂展示筷子舞。
師導言：我們一起演唱了優美的蒙古族民歌《達古拉》，蒙古也是一個能歌善舞的民族，下面老師為大家帶來一段蒙古特有的筷子舞，看看這段筷子舞蹈又帶給你怎樣的感受?同樣是《達古拉》這首歌曲，聽聽它發生了怎樣的變化?
(設計意圖：讓學生了解音樂的速度、力度等音樂要素改變，給歌曲情緒意境帶來的變化)
2.小結速度與力度給歌曲的情緒帶來的變化。(歌曲速度變快、力度變強使歌曲情緒由抒情優美變成了歡快活潑，一下仿佛就將我們帶到了草原上熱鬧的那達慕集會。)
3.學生用簡單的筷子舞節奏參與歌曲表現，強調舞蹈的韻律
(多媒體出示節奏：4/4 X - X -)
師導言：下面就讓我們一起來感受一下蒙古的筷子敲擊節奏帶給我們的熱情。請你拿好你的筷子，隨老師用跳筷子舞的感覺一起敲敲節奏。(說明：蒙古的筷子舞蹈是通過敲擊身體的各個部位發出聲音，請你們敲擊自己喜歡的部位隨著音樂敲起來)
4.完整表現歌曲。(第一遍：用優美的獻哈達的動作參與演唱慢速的《達古拉》；第二遍：用筷子、雙響筒伴奏演唱歡快熱鬧的《達古拉》；第三遍：回歸原速演唱)
高中音樂教學設計 17
一、教學目標
1.欣賞俄羅斯民族樂派代表性作品，體驗俄羅斯民族樂派的風格特征。
2.通過對作品的欣賞，了解“俄羅斯音樂之父”格林卡。
3.通過對作品風格的了解，熟唱作品主題部分。
二、教學重難點
【重點】
了解俄羅斯民族樂派的風格特征并熟唱作品主題部分。
【難點】
通過對作品的欣賞，了解“俄羅斯民族音樂之父”格林卡。
三、教學過程
(一)范唱導入
1.教師播放《卡瑪林斯卡亞幻想曲》這首作品，同時講解關于作品的相關背景。
《卡瑪林斯卡亞幻想曲》是俄羅斯交響樂的奠基之作，不但描繪了俄羅斯農村生活的鮮明畫面，而且揭示了俄羅斯人民的無盡豐富的創造力和想象力，體現他們性格的一些典型特征：沉思同健康的樂趣、別開生面的幽默感的結合。
2.教師設問：通過對《卡瑪林斯卡亞幻想曲》這首作品的欣賞，對于幻想曲又怎樣的了解?
學生根據自己課前查閱的資料討論回答。
教師總結：一種形式自由灑脫、樂思浮想聯翩的器樂曲。16、17世紀的幻想曲常由弦樂器(主要是琉特)或鍵盤樂器演奏，多用復調模仿手法自由發展主題。其后,幻想曲常作為賦格曲和奏鳴曲的前奏，與結構嚴謹的賦格曲和奏鳴曲本身形成對比。
(二)初步感知
1.初聽歌曲
并設問：“歌曲的速度是怎樣的.?”
學生自由發言。
教師總結：歌曲的速度是快板。
2.教師簡介歌曲背景：這首歌是根據電影《海外赤子》中的一首插曲改編的混聲合唱曲。這首《海外赤子》反映了海外同胞熱愛祖國、向往祖國的真摯情感，是一部受到群眾喜愛的電影。
(三)深入探究
1.教師播全曲《卡瑪林斯卡亞幻想曲》，并提問：每一個主題音樂情緒地變化，以及所描繪的畫面內容?
學生自由回答。
教師總結：第一主題弦樂齊奏的方式奏出，像領唱一樣“唱”出緩慢的、抒情的婚禮歌。接著是三個變奏。第一個變奏的木管、第二個加進了弦樂器，第三個又增加了銅管樂器。
第二個主題取材于歡樂、熱鬧的民間舞曲《卡瑪林斯卡亞》，表現了俄羅斯人民樂觀的民族性格和歡樂的生活情趣。
最后，像一般的民間舞蹈一樣，速度開始加快，聲部和樂器增多，好像是越來越多的人參加到這舞蹈中來。但是當情緒達到最熱烈的一刻，整個樂隊突然靜息下來，只聽到舞蹈歌曲主題的片段兩次從遠處傳來，然后，全樂隊用猛然的一擊結束這首樂曲。
2.教師介紹俄羅斯交響樂的奠基之作的作曲家格林卡。
米哈伊爾·格林卡，俄羅斯作曲家，民族樂派。1804年生于斯摩棱斯克之諾沃巴斯科伊，出身于富裕地主家庭。在圣彼得堡受普通教育期間，于1817年師從約翰·菲爾德學鋼琴，同時還學小提琴與和聲。1833年赴維也納與柏林，師從西格弗里德·德恩學作曲。返回圣彼得堡后，創作歌劇《為沙皇獻身》，1836年首演獲得成功。1837年被委派為帝國圣堂樂長。1842年第二部歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》首演。1844年訪問巴黎時與柏遼茲相識，后繼續旅行至西班牙，那里的民間舞蹈節奏使他心醉神馳。1847年回國，之后又多次出國旅行。1857年，格林卡在柏林去世，享年53歲。
3.教師播放《卡瑪林斯卡亞幻想曲》，并帶領學生演唱作品主題旋律。
(四)拓展延伸
1.教師播放格林卡的歌劇作品《為沙皇獻身》(即《伊凡·蘇薩寧》)，了解格林卡的作品風格。
學生自由回答。
教師總結：格林卡是俄國民族樂派的奠基人，他的《伊萬·蘇薩寧》是第一部真正的俄國民族歌劇，在劇中格林卡將俄羅斯民歌的特色加入到了傳統的意大利歌劇的框架中。這部作品同他的另一部名作《魯斯蘭與柳德米拉》一同奠定了俄國民族歌劇的基礎。所以稱格林卡被尊稱為俄羅斯民族主義音樂的創始人。格林卡是俄羅斯民族音樂真正的奠基人，被尊稱為“俄羅斯音樂之父”，他為俄羅斯民族音樂的發展開創了廣闊的前景，對俄羅斯民族音樂的發展起到了舉足輕重的作用。他之后，俄羅斯相繼出現了一大批思想成熟，技法高超的民族音樂大師。
(五)小結作業
教師帶領學生回顧今天欣賞的作品《卡瑪林斯卡亞幻想曲》以及他的作曲家格林卡，并讓學生在課后去觀賞俄羅斯民族樂派的其他代表人物，下節課分享。最后在演唱《卡瑪林斯卡亞幻想曲》主題的部分的歌聲中結束本節課。
高中音樂教學設計 18
一、教學目標
【情感態度與價值觀】
完整而充分地聆聽樂曲，感受西方交響音樂的美，拓寬國際音樂文化視野，理解多元音樂文化。
【過程與方法】
通過聽賞作品、講授法以及小組合作探究法，學生能夠進一步提高音樂鑒賞能力，感受作品背后的人文內涵。
【知識與技能】
能夠充分聆聽并記憶音樂主題，掌握樂曲的情緒變化。
二、教學重難點
【重點】
聆聽并記憶音樂主題，結合作曲家生平理解樂曲表達的精神內涵。
【難點】
學唱音樂主題，掌握樂曲背后的音樂史知識。
三、教學準備
鋼琴、多媒體
四、教學過程
(一)新課導入
1.教師為同學們展示電視劇的片段，并提問同學們：“剛剛我們在片段中聽到的插曲叫什么名字呢?”
學生自由回答。(《歡樂頌》)
2.教師介紹《歡樂頌》出自貝多芬的《第九(合唱)交響曲》，這部交響曲被認為是貝多芬音樂創作的高峰和總結，順勢導入本課。
(二)初步感知
1.教師初次播放樂曲《歡樂頌》音頻，并請同學們說一說自己對作品的理解。
(師：《歡樂頌》是舉世聞名的經典樂曲，哪位同學能說一說你對《歡樂頌》的認識嗎?西方的圣誕節和唱詩班都經常演唱；作者是貝多芬。(學生根據已有的常識各抒己見即可。)
2.教師請同學們說一說貝多芬的成就及代表作品，隨后師生共同總結。(貝多芬是古典主義時期著名的鋼琴家、作曲家，被人們稱為“樂圣”。一生最重再現要的貢獻在于他創作了32首鋼琴奏鳴曲、9部交響樂、一部聲樂套曲和一部歌劇，代表作品有《第三(英雄)交響曲》《月光奏鳴曲》以及歌劇《費德里奧》等等。)
3.再次聆聽歌曲，并請同學們思考樂曲選擇什么音樂體裁來陳述樂思。(交響樂)
4.教師介紹交響曲的相關知識。(交響曲是按照奏鳴曲的曲式原則創作而成的一種管弦樂套曲，結構宏大、內容深刻而富于戲劇性、寫法復雜并且音色對比鮮明。)
(三)探究學習
1.教師播放歌曲，并提問同學們歌曲的情緒和速度分別是怎樣的?(堅定、莊嚴地；中速)
2.老師再次播放《歡樂頌》的管弦樂演出視頻，請同學們根據表現形式的不同特點劃分部分。(師：請同學們仔細思考一下，這首樂曲一共可以分為幾個部分呢?兩個部分，序奏和人聲。)
3.引導同學們梳理《歡樂頌》的音樂要素。
(1)播放核心音樂“歡樂”主題，并提問樂曲的旋律有什么特點?(級進、平穩的上行和下行，無跳進)。
(2)這段音樂表現了什么內容?(傳達歡樂主題)
(3)教師提問，引導同學們邊聆聽音頻，邊觀察樂譜，探尋音樂作品的情緒變化。(師：作者是如何傳達歡樂主題的呢?通過情緒變化逐步推進。)
①學生自主探尋音樂情緒變化的過程。(過程：由抒情到堅定的情緒變化)
②師生共同總結音樂情緒的多種推進方法。(力度：由弱漸強；配器：弦樂—管樂—打擊樂—轉折—加入人聲；演奏/演唱形式：獨奏/領唱—合奏/合唱)
4.教師進一步追問，作者通過《第九(合唱)交響曲》表達了怎樣的情感?請同學們以小組討論為單位展開思考。(師：《歡樂頌》雖然只是貝多芬《第九(合唱)交響曲》的第四樂章，但是這個“歡樂主題”曾經在前三個樂章中出現、又被中斷過，最后在第四樂章加入人聲將作品推向高潮》。這樣的做法表達了作者什么樣的思想主旨呢?沖破困境，得到全人類的自由和解放、勝利和歡樂、團結和友愛。)
5.教師與同學們分享貝多芬的生平故事，將貝多芬戲劇性的人生與《第九(合唱)交響曲》相結合，輔助學生理解作品的人文內涵。(這首交響曲從憂郁的小調開始，最終由明亮的大調結束全曲，這正象征了貝多芬不畏懼苦難的.束縛，沖破命運的牢籠，最終走向光明的人生軌跡。)
(四)拓展延伸
請同學們觀賞貝多芬的《月光奏鳴曲》，談一談自己的感受，拓寬音樂視野。
(1)學生分組討論，各抒己見。
(2)教師引領同學們理解貝多芬的卓越歷史成就。(貝多芬不但在交響曲上有著突出的成就，與此同時，他的《32首鋼琴奏鳴曲》是西方音樂的經典之作，被譽為西方音樂史上的“新約圣經”。)
(五)小結作業
1.師生以問答的形式共同總結本課主旨。(生活中要勇于面對困難，克服瓶頸，生活終將迎來光明。)
2.課下請同學們搜集一下莫扎特的《第40號交響曲》，并思考兩位古典大師在音樂創作中形成迥異的音樂風格的社會原因是什么?用文字的形式帶來，200字左右，下節課與同學們共同交流討論。
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