音樂課教學反思[錦集15篇]
作為一名到崗不久的人民教師，我們的工作之一就是課堂教學，通過教學反思可以很好地改正講課缺點，教學反思應該怎么寫呢？下面是小編精心整理的音樂課教學反思，希望對大家有所幫助。
![音樂課教學反思[錦集15篇]](https://p.9136.com/00/l/d2f4c0d64_2.jpg)
音樂課教學反思1
一、教學目標：
1.學會歌曲《盧溝謠》，正確把握歌曲情緒。
2.掌握歌曲中的附點節奏，4拍長音，反復記號，把握歌曲的旋律特點。
3.通過學唱此歌，用主流文化滋潤同學們的心靈，培養學生正確的藝術審美觀，傳承民族精神，挖掘愛國主義情懷。
二、教學重點：
學會歌曲，掌握歌曲中的節奏，旋律特點，正確把握歌曲情緒。
三、教學難點：
歌曲中附點節奏，四拍長音的處理。
四、教學過程：
學生隨音樂進入教室準備上課1.律動2.導入：
雖然剛剛的律動很歡快，但我們今天的話題卻有些沉重。同學們，在我們中國有這樣一座橋，它一邊是歷史的崎嶇，一邊是和平的坦途，八百年風雨迷障，積淀了滄桑，繪制了莊嚴，它就是“盧溝橋”。它到底承載著怎樣的歷史，我們一起來了解一下。
3.觀看視頻，了解“七七事變”。
從“七七事變”開始，中國人民展開了長達8年的抗日戰爭，中國人憑借著頑強的意志和不屈的精神最終取得了抗日戰爭的全面勝利，建立起了一個全新的中國，今天我們來學習一首以這段歷史為背景而創作的歌曲《盧溝謠》。
4.老師帶來了陶笛，老師先來吹奏一遍，同學們欣賞一下。老師表現的`肯定也不是很好，我們來欣賞一下原唱，體會一下歌曲的情緒，整體感受一下歌曲。
——欣賞盧溝橋圖片。
5.看書，了解歌曲的基本信息和符號、標記。 1=F 4/4中強漸強強更強中速漸慢稍慢漸快中速漸慢6.模唱歌曲7.填詞演唱8.難點解決。
9.分角色演唱歌曲，或其它形式演唱歌曲。
五、課堂小結
《盧溝謠》是一首歷史童謠，沒有豪言壯語，也沒有空洞說教，力圖用簡單深刻、清新質樸的語言，再現中國發展變遷的千年歷史畫卷，力圖聚焦永定河、盧溝橋、宛平城這些特殊的深深打著中華民族烙印的載體，折射出偉大的愛國主義精神。希望同學們通過歌曲的學習能夠“勿忘國恥，愛我中華!”
音樂課教學反思2
新一輪課程改革是一場深刻的教育觀念變革。面對這場變革，課程改革的成功與否，關鍵在教師。因為，教師是新課程的實施著，課程改革的任何一項設想，最終都要*教師在教學實踐中去實現去完善。每一位教師都要敢于挑戰傳統，挑戰自我，進行角色轉變，進行思維創新，要能夠接受和理解課程改革理論，通過努力實踐，把課程改革最終變成自己教學的一種自覺行為。
作為一名小學音樂教師，我們要把音樂教學作為一個審美感知和審美表現的過程。在教學實踐中引導學生與音樂交流，在歌曲情感中、旋律節奏中、音樂語言中、舞蹈美姿中感受美、體驗美、培養學生對音樂的鑒賞能力、表現能力和創造能力。
本課是一年級第一學期第一首欣賞曲，〈〈快樂的早晨〉〉是美術片〈〈熊貓百貨商店〉〉中的一個音樂片段。音樂由中提琴奏出的長音和小提琴奏出的碎音，描寫樹林早晨美麗幽靜的景色。接著出現的是輕快，跳躍的旋律，仿佛小鳥在枝頭歡唱。緊接著是活潑，明快的曲調，描寫了可愛的小熊貓活動的情景。為了在課中盡可能地滲透新教材的理念，培育學生的表演能力和創新精神，這節課的教學目標我是這樣制定的：1.聽賞樂曲《快樂的早晨》，引導學生辨別不同的音樂情緒，能展開聯想用肢體語言來表達自己對音樂的感受。2.說說小朋友自己的清晨，聯系自己的實際生活進行對照。使他們懂得應養成良好的生活習慣。3.學會在音樂的伴奏下有節奏的飛，并創編造型。以下是我對本節課的`反思：
一、聆聽為主，激發想象
音樂是聽覺的藝術，因此要重視培養學生養成認真聆聽音樂的習慣。要引導學生在聽的過程中去發現、模仿、體驗、創造。這一過程旨在培養和發展學生的創新意識和音樂創造能力，激發學生的想象力，有信心地去進行音樂體驗、探索，自行設計音樂動作，哪怕是比較簡單的。因此在設計這堂課的導入時，我首先出現圖畫，讓學生邊看圖邊聽故事。你聽到了什么？你想到了什么？在聽賞時這樣學生有了直觀的認識后，想馬上聆聽樂曲。然后再讓他們靜靜地聆聽一遍《快樂的早晨》，指導學生抓住音樂開頭所模仿的音響（鳥鳴聲）展開想象，再一起討論，比較音樂情緒前后的不同。最后教師在介紹音樂作品之后，指導學生邊相象邊復聽作品。經過反復聽賞樂曲《快樂的早晨》，學生能辨別不同的音樂情緒，能展開豐富的聯想，同時也培養了學生的創新精神。
二、舞蹈體驗，感受韻律
音樂和舞蹈、美術等多種藝術有著密切的聯系。舞蹈是音樂教學的重要組成部分。舞蹈作為表現音樂的一種重要形式，一種媒介，能夠培養學生的節奏感和韻律感以及合作精神。在欣賞教學中，引導學生走進舞蹈，與舞蹈交流，能夠使學生在音樂與舞姿中體驗韻律美。在欣賞《快樂的早晨》時，我不僅讓學生聽音樂，還組織學生用舞蹈來表演。學生在優美的舞姿和悠揚的音樂中感受到樂曲美舞姿美。在舞蹈中蘊含著民族特色，民族精神，具有意境美。教學《快樂的早晨》時，我還利用自身資源，為學生示范舞蹈，再引導學生在音樂中與舞蹈交流，在交流中體驗音樂情感。
三、角色表演，體驗樂趣
復聽時，我采用師生互動的方式，有的用語言、有的用動生與教材的互動來體驗不同的角色。在音樂課中我首先啟發學生跟著音樂即興扮演樹木、花草、小動物等不同角色，創設出美麗的早晨。學生邊聽音樂邊通過教師語言的提示和自己的即興表演來感受音樂情緒的變化，了解音樂所表現的內容，來體驗音樂活動的樂趣。這種方法可以讓孩子們積極地投入學習活動之中，但是有效的生生互動和教師的“穿針引線”密切相關。不同的樂曲需要教師創設不同的環境，不同的支持與引導，不同的教學策略，才能讓孩子在有效互動中，發揮主體性，提高學習效率。
這節音樂課我讓學生充分發揮想象力，大膽地去表演。激發了學生的興趣和情緒，極大地調動了學生的學習積極性。我覺得生活本身是美的，有了音樂的生活會更美。我的職責就是要讓一顆顆童稚的心靈感受到美，感受到美的力量、美的絢麗、美的純凈。讓美妙的音樂成為他們一生的基石，將成為他們終身向上的源泉。在今后的教學中我要借助于音樂，在師生之間搭建起一條相印相通的橋。更大限度地開發學生的創新潛能，關注學生的新發現，抓住他們的思維火花，使課堂教學生機勃勃充滿活力。
音樂課教學反思3
三年級音樂教學反思 音樂課不僅是對學生進行一次學習興趣的培養，而且是讓學生在音樂活動中感受“美”的熏陶。作為一名音樂教師，我們應充分發揮音樂教育中美的作用，讓音樂課成為感受美、創造美的殿堂，再讓美貫穿音樂課堂。在三年級這一年的音樂教學中我頗有體會。
上學期我們欣賞課中有一首《DO RE MI》的歌曲， 在組織學生欣賞歌曲《DO RE MI》的教學活動中，我就在想，這是一首外國的電影插曲，孩子們肯定不是很熟悉，怎樣才能讓孩子們盡快地接受教學內容，并且還非常輕松的完成教學任務，成為我最大的一個困惑。后來參考教師用書并且在電腦上查資料，有了一個大概的輪廓。首先簡要的向孩子介紹電影《音樂之聲》，并選出孩子們喜歡的電影片段組織孩子們觀看，為此，還緊緊抓住孩子喜歡模仿的特征，運用多媒體課件，讓孩子觀看電影《音樂之聲》的片段，特別是以主人翁美麗的修女瑪利亞帶領孩子郊游時，和孩子創編歌曲《DO RE MI》的過程。以此引起了學生的興趣。接下來組織學生聆聽音樂、觀賞電影片段，引導學生從視覺和聽覺上進入了音樂情境，讓其在聆聽過程中，體驗、感受作品在創編“DO ER MI“的過程中所產生的“美”。尤其是在學習歌曲《DO ER MI》時，學生敢于表現“美”的積極性，學唱和表
演同時進行，孩子們在快樂中學習唱歌和表演舞蹈，充分的體現了這堂課取得的成效。
這節課主要“以學生為本”的原則進行構思，在使學生獲得審美體驗的同時，關注并參與音樂活動，以提高他們音樂鑒賞能力、藝術想象力和創造力。每一個環節都緊緊圍繞主題循序漸進地展開，注重環節之間的銜接自然流暢，主題鮮明。在音樂資料的選擇上即考慮符合教材課題的要求，又能讓學生歡喜和接受，使整個教學過程更加生動活潑。很好地利用多媒體課件展示，為整個教學增添了美感。整個教學過程在輕松愉快的氣氛中進行，使學生對音名有了一定的認識，并能合理運用，達到了較好的教學效果。
在教學實施過程中，我覺得老師除了要具有很高的音樂素養、專業能力以外，還應具備其它一些綜合素質。如怎樣很好地拉近老師與學生之間的距離，使得整個教學環境更加和諧融洽，這對能否達到很好的教學效果是至關重要的。除此之外，老師還應具備很強的'應變能力，每個學生條件不同，所表現的情感反應也會不同，有的會超出老師的預想，而有的卻達不到教師設定的目標，這些是老師預測不了的，因此，教師應時刻貫徹“以學生為本”的原則，以事先設計的教學構思為基礎，但不受其局限，在整個教學過程中善于觀察學生、了解學生，并能及時對教學環節進行調整，選擇
最適合學生的教學方式進行教學。只有這樣真正以學生為主體，完整的上好整節課。
音樂課教學反思4
唱歌課是中學音樂教學的一個重點內容，作為一名音樂教師，我發現現在的學生喜歡唱歌，可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行元素的音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生現在的心靈差距太大了嗎？通過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，那么如何去設計一堂音樂課才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。在使用音樂新教材的同時，也考慮到本校學生的音樂基礎知識了解甚少，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能達到的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化。
2、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
3、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。這樣學生在動起來的教學過程中，感受和聆聽音樂，音樂課要生動活潑，必須引起學生的.注意力，激發學生的學習興趣，光靠老師能說、會唱、會跳讓學生動起來，不能閑著雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。
4、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。
5、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
6、根據不同年齡層次，與課外歌曲相結合，多方面讓他們認識音樂的美。還有一些古典的音樂、藝術歌曲作品教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。在唱歌教學中，我們始終堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能一定會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也一定能得到發展。我們作為音樂傳播者教育者，傳播盡善盡美的音樂文化是我們的使命。當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力、孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。達孩子們的愉悅心情。
音樂課教學反思5
《花兒朵朵》是一首由欣賞曲《快樂的啰嗦》主題詞而來的一首歌曲，歌中將兒童比做盛開的花朵，表現出兒童活潑，健康，向上的形象，《花兒朵朵》教學反思。本課我設定的教學目標是能夠用活潑，有彈性的聲音演唱《花兒朵朵》能跟老師模唱旋律，提高一定的音樂感知力，為了完成我的教學目標，我重點關注了幾個環節：
1、導入環節
這是一首彝族民歌，學生對這些少數民族的風土人情比較陌生，在課的導入環節，我用
多媒體展示了彝族的.風土人情和他們載歌載舞的熱鬧景象，由此引出彝族人民非常喜愛唱歌彈琴，出示打擊樂響板和串鈴，教師示范演奏，學生模仿，演奏熟練以后，在老師的帶領下邊念歌詞邊進行演奏，教學反思《《花兒朵朵》教學反思》。
2、學唱歌詞環節
這是一首簡單易學的歌曲，在學唱歌曲環節，我采用了整體聽唱法學習歌曲，要求學生用la隨琴哼唱，在逐步過渡到唱歌詞，期間我還采用了師生接口唱，生生接龍等形式進行反復練唱。
3、創編環節
在老師帶領學生熟悉歌詞以后，引導學生自己填詞，在進行演唱，在唱好歌曲的基礎上加入教材中的呼喊聲，在將呼喊聲教給學生，在進行分組表演，一組演唱歌詞，一組加入呼喊聲。
但在實際教學中，存在了一些不足之處，學生在填詞環節表現的不是很好，歌詞創編的比較隨意，沒有注重格式，加入呼喊聲環節沒有表現好，有些亂，可能是我沒有很好的引導他們，在以后的教學中，我會加強這方面的訓練。
音樂課教學反思6
音樂教學更離不開情感，音樂教師要把情感藝術始終貫穿于整個課堂教學過程中。把可能枯燥無味學習變的生動、有趣起來，把抽象的音樂變的風家更加形象和具體。
作為音樂教師，情感應是最豐富的。記得有這么一句話：要想感動別人，先要打動自己。這就需要音樂教師以自己豐富的情感體驗去感染學生。比如，在欣賞初中一年級的第二單元《我的中國心》時，由于這個單元的`歌曲是以歌頌祖國為主要題材的頌歌類型時，唱歌時候應注意歌曲深沉的情感。使學生深深感受到這類歌曲的風格特點。
課堂上的范唱范奏是發揮音樂藝術感染力，陶冶學生情感最直接的手段。教師的范唱范奏是否有感染力，將直接影響學生的情緒。“是否感情豐富的人的歌聲才是最動聽的”，“只有用心來演奏的東西才是最美好的”。因此演示好范唱對于學生感悟歌曲非常有幫助。
此外，歌曲的練習還是需要學生自己對歌曲的感悟和理解，唱對樂譜，感受節奏的變化等等，應在老師的指導下多加練習。
音樂課教學反思7
教學反思，是指教師在教學實踐中，批判地考察自我主體的行為表現及行為依據，通過觀察、回顧、診斷、自我監控等方式或給予肯定、支持與強化，或給予否定、思索與修正，將“學會教學”與“學會學習”結合起來，從而努力提升教學實踐合理性，提高教學效能的過程。教學反思在新課程標準中已經被提高到了前所未有的高度。作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也應該學會反思、善于反思。那么，音樂教學反思該從哪些方面著手，又如何在反思中提高自己的教學能力呢？
一、在備課過程中設計反思。
音樂課的備課不同于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱民歌的`教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處理”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動于衷。
二、在上課的過程中驗證反思。
課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
三、在課后進行各種形式的反思。
反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。
反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。
反思除了自我反思，也可以通過觀摩分析他人的范例來進行。所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什么不同，什么相同，我從中得到了哪些啟發，等等。最好也能在聽完課后寫成文字。音樂教師往往由于自身條件的不同有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善于利用自己的特長，別人的特長可以作為自己的借鑒，看看別人是如何來利用的，思考自己可以如何利用。
因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！
音樂課教學反思8
孩子們到了大班以后，他們對歌唱活動的接受能力越來越強，甚至一些歌唱活動能夠在一教時內就基本掌握好，但這樣的情況卻也是少數的，而且針對絕大多數孩子的接受能力來看，他們很難掌握好歌曲完整的曲調或者歌詞。所以，我們老師也一直都在探尋能讓幼兒更好更快掌握歌詞學會演唱的方法，比如：運用與歌曲相關的圖片、制作教學圖譜、運用多媒體、提供表演道具等等。但我覺得與此同時，要培養幼兒對歌曲的感受力也是非常重要的一項目標。在今天《秋葉》的歌唱活動中，我對如何提高音樂的感受力有所嘗試：
1、加強情感的交流。這首歌曲圍繞秋葉飄落、飛舞、落下的順序表現秋天葉子的可愛形象，歌曲前部分的'曲調非常活潑優美，后部分轉入緩慢抒情。我為了讓幼兒進一步感受音樂獨特的風格，提供了小樹葉的頭飾，讓幼兒自由的模仿秋葉自由飛舞、飄落，在音樂中體驗歡樂的情感，感受葉子舞蹈的快樂。
2、控制好演唱的音色、力度。在演唱過程中，我提醒幼兒要注意改變音色、力度來提高對歌曲的感受力。 在前部分，鼓勵幼兒盡量用悠揚、愉快、活潑的音色來演唱，表現小樹葉歡樂的情緒；在后面部分，讓幼兒用輕柔、緩慢、越來越輕的聲音表現小樹葉睡著后安然躺落的樣子。通過對比演唱，幼兒知道了該如何控制自己的聲音，才能又清楚又好聽，使演唱更加的動聽。
音樂課教學反思9
《綱要》中指出“幼兒藝術活動的能力是在大膽表現的過程中逐漸發展的”，所以在歌唱活動中，我們充分運用教學策略，促進幼兒主體性發展。教師的“教”和幼兒的“學”是密不可分的，在活動中，教師和幼兒都是能動的角色和要素，互為主體、互相配合，因此，歌唱活動是教師與幼兒交互作用的.雙邊活動。從情感體驗入手，由內向外，以情帶聲，身體自然參與體驗和表達。
幼兒進入大班后，表演能力有了很大的提高，自信心也增強了。這學期我班的音樂教學著重于開展歌唱活動，在歌唱活動中，讓幼兒成為學習的主人，努力做到“導而不包”，目的是為幼兒創造性學習，提供更多的時間、空間、充分挖掘幼兒的潛能，力求讓幼兒在自己的探索中學習歌曲，在老師的指導下提高，使幼兒成為學習的主體，幼兒在主動作用于外部世界的過程中和諧發展，增強自信心。
在開展歌唱活動《老師再見了》中，雖然孩子們還很小，或許這群天真的孩子還不能真正理解分離的意思，不能理解歌曲中所表達對老師的戀戀不舍。但活動中，老師通過相片和錄像等多種形式幫助孩子們回想三年以來的幼兒園生活，想想馬上就要離開老師上小學了，啟發孩子們說說自己的感想，想一想自己的進步以及說說自己最想感謝的人等等活動。孩子們在老師的啟發下，有的小朋友說：“我唱這首歌的時候就想起以前的事了。”有的小朋友突然哭了，說：“老師，你一彈這首歌我就會流眼淚了。”藝術是幼兒“表達自己的認識和情感的重要方式”，因此，在音樂活動中，我們盡可能地使幼兒“大膽地表達自己的情感、理解和想象。這種藝術的表達是“自由表達”，是“創造性表達。
音樂課教學反思10
20xx年6月11日，呼和浩特市中小學音樂教師業務培訓暨名師工作室啟動儀式在賽罕區大學路小學如期舉行。本次活動由呼和浩特市教學研究室主辦，目的是希望通過專家細致而深刻地講解，給更多的一線教師帶來啟發與思考，指明課堂教學方向，幫助更多的音樂教師在音樂教育事業上成長。來自呼和浩特市各旗縣區音樂教研員及全市300多位中小學音樂教師參加了此次活動，啟動儀式特邀中國教育學會音樂教育分會理事長吳斌教授做了題為“20xx版《音樂課程標準》解讀”的專題講座，吳斌教授傾情講授，對少數民族地區音樂教育給予大力支持，就此次專題講座重點內容，筆者將分享并表達自己的所思所想。
分享之一：把握課程標準，應抓住音樂內核，妥善處理音樂內容與教學形式的關系
就內蒙古地區眾多教師參與的在深圳舉辦的“第七屆中小學音樂觀摩課”活動，吳斌教授首先提出了一個問題：“為什么評課過程中，一線教師與專家給定分數差異非常大？”面對這樣一個具體而又指向明確的問題，在場的教師還是比較茫然。吳斌教授卻通過幾個信手掂來的案例對音樂課堂尤其是新課標下的音樂教學評價標準給予了很明確的解析。首先，在教學內容方面，教師提供給學生的一定要是高質量的教學內容，包括音樂的音效、作品、音響、素材的質量、演唱者、演奏者、指揮、演奏樂團、舞團等等，挖掘音樂中最具表現力的要素。
感悟之一：在比較中學習，借鑒發達地區經驗，發現本地區優勢，推動內蒙古少數民族地區音樂基礎教育發展。
在呼和浩特市舉行的小學音樂教師基本功比賽中，各個區都選出了較高水平的展示課，綜觀這些展示課，筆者發現，教師普遍存在音樂文化知識與能力相對欠缺，教育理論素養相對不足，沒有很好地掌握教學規律，教學技能亟待提高，在教學中過于注重個人演唱、演奏等技能的提高，過于強調音樂背景知識等問題，結果導致課堂中對音樂本身的體現時間不足，學生對音樂的理解浮于表面，不夠深刻。由于教師對當今國內外的音樂教學現狀、先進的教學理念、教學方法等沒有深入了解和學習，課堂教學的音樂表現力不足，不能充分體現音樂教學的特點和魅力。個別教師雖然對奧爾夫教學法、柯達伊教學法、達爾克羅茲教學法、鈴木教學法、美國綜合音樂感教學法等有些許了解，但不能更好地應用在實際教學中，當然，這樣的狀況不僅僅存在于內蒙古地區，也是其他地區的普遍現狀，這與我國基礎教育音樂課程設置、音樂教育教學理念及我國的評價制度有直接關系。結合我國音樂教育現狀，借鑒國外音樂教學的先進經驗，構建我國音樂基礎教育的完整體系，是每一位音樂教育工作者肩上的使命。少數民族地區的音樂教育工作者不僅要弘揚、傳承民族傳統音樂文化，也要更好的借鑒發達地區的教學經驗，推動本地區音樂基礎教育的發展。
分享之二：內容豐富、形式多樣的音樂內容是音樂課堂取得良好效果的根本保證
在講座中，吳斌教授很明確地提出了內容豐富是評優課的標準。音樂內容豐富、表現力強也是世界音樂教育的大趨勢。通過例證和比較，他分析了香港教師、美國教師與中國教師在40分鐘內完成的教學內容。
感悟之二：抓住音樂本質，豐富教學內容，讓音樂教育成為培養學生美學修養的重要途徑
內蒙古是少數民族地區，教學內容可以融入很多蒙古族音樂。學生從一次又一次的音樂聽辨、感受、經歷中學到了什么、成長了什么，這才是教學的關鍵。對于內蒙古地區的學生來說，隨處都可以聽到各種蒙古族長調、短調、爬山調、漫瀚調等等，甚至生活中可以參加各種蒙古族婚禮，聽到幾十人的馬頭琴齊奏及蒙古族各種慶典儀式，在弘揚、傳承蒙古族音樂文化的同時，音樂與人生，分享與交流必將是成長道路上重要的一部分。而這些重要的.部分都將在學生的大腦中留下痕跡并產生思想，引發思維方式的變化，這也是內蒙古音樂教育的地區優勢。但這種優勢的發揮，需要中小學音樂教師由內而外的個人素質的整體提升，需要每一位教師更勇敢、更努力地前進，既要突出我們民族的優勢，又要與發達地區接軌。當教師能充分駕馭具有時代特點、地域特點、表現力十足的課堂時，也就形成了具有自身特色的優質課，也將會走向全國優質課觀摩活動的舞臺，更重要的是能帶動一批教師的成長，而最大受益者就是孩子們和社會。吳斌教授對少數民族地區寄予了很高的期望，他希望少數民族地區的音樂教師快速成長，從而帶動少數民族地區音樂教育事業的成長速度。
分享之三：完善學生音樂素養監測機制，規范音樂課堂教學行為
吳斌教授指出，聽與模仿是學習音樂最重要的方式，只有音樂才能百聽不厭，越熟悉越有感情，音樂最不怕的是重復，音樂重復90次會終身不忘，而我國中小學的音樂課堂教學中，教師最怕的則是重復。感受到高質量的音樂將會是學生學習音樂的動力之源，教師高質量的范唱是學生學習的重要動因之一，也是教學的關鍵。唱歌課記住旋律和音響是重點，聽音樂也是學文化，所以，音樂一定是以整體的方式學習。唱歌教學的關鍵就是范唱、模仿，整體、重復。音樂一定是聽力理解，同時教師應在每節課上都給個體提供認知、體驗、表演的機會，這也是教師的教學設計要重點體現的。
感悟之三：重視音樂元素，讓學生在律動中提高音樂素養、豐富內心世界
以整體方式學習音樂時，不可忽略的便是所有的音樂元素。音樂元素就是指組成音樂的每個部分。如果教師對這些元素不夠熟悉，可能出現的問題就是課堂教學中只感受了其中一兩個，忽視了其他，這樣的教學必定是失敗的。沒有哪一位音樂教師，不運用大部分的音樂元素，就會成為一位優質課的教師。
在所有的課堂教學中，筆者認為首先要讓學生感覺到音樂的動感，無論是唱歌教學還是音樂欣賞教學，在音樂開始時，一定是要找到律動，讓學生傾聽并感受律動，使自身成為音樂的一部分，在音樂的反復中，尋找音樂中更多的內涵。即使在課堂教學中，教師可能會設計學生一起演奏樂器部分，那也一定要培養學生演奏之前就要有動感，這個動感包括學生形成內心聽覺的穩定性。如果使用奧爾夫教學法解決這個問題，所謂的穩定性，就是節奏基石，通過一個固定音型，將音樂不斷發展。律動在常態課中并沒有得到很好的重視，以至于在我們少數民族地區，上了好多年的音樂課，大多數學生沒形成穩定的內心聽覺，往往在演唱、演奏過程中，越來越快，速度不一，更沒有合作精神，也聽辨不出音樂的規律。
在音樂教學中還要重視休止符的價值。課堂上，學生可能不會問遇到這樣的休止符該怎么做，但一定要使他們清晰，順其自然地感受音樂，即使休止，那也是音樂的組成部分，是表達思想的無窮力量。
音樂的表現力離不開音樂元素，音樂元素不存在哪個重要哪個不重要之分，教師在課堂教學中應充分利用各種音樂元素，發展學生敏銳的聽辨能力。音樂是聽覺的藝術，“聽”也是音樂文化的載體。
聆聽大師講解，感受成長喜悅！提高自身素養、遵循教育規律，回歸音樂本質，提高民族地區音樂基礎教育水平，我們任重而道遠。
音樂課教學反思11
音樂，作為人類的第二語言，它與人的心理、情感活動具有形態上的一致性。它撥動著人們的心弦，,觸及著人們的靈魂，,對人的心靈有著積極的陶冶作用。現實，音樂又是一種表現藝術，,音樂課上，學生或唱、或跳、或奏、或演，通過對音樂的表現，,使學生能夠充分地展示自我，,獲得美的享受和成功的愉悅。因此，,培養孩子的自信心，音樂課堂有著得天獨厚的條件，而孩子們有了對音樂有了自信，那么上音樂課也就更加有興趣了。所以，在音樂課上我非常注意培養學生的自信心。
一、真誠的贊揚：對于那些缺乏自信的學生，真誠的贊揚他們取得的每一點成績最能激起他的學習熱情。我總是仔細尋找發現他們的`閃光點，并且及時、適當地給予贊揚。如：你的嗓子真甜，你聲音真好聽等等。尤其對于那些很少得到表揚的學生，真誠的贊揚會讓他充分發揮內在的潛力，甚至會成為他的人生一個重要的轉折點。
二、中肯地分析：通過我耐心細致又合理的分析，讓學生明白這么一個道理：也許別人在有些方面比你強，但你卻在另一個方面要比他強。.當學生在由于嗓音不佳，音唱不準或其它原因而不敢開口唱歌時，我一般明確地告訴他，他在器樂演奏或節奏模仿等方面能夠超過別人。鼓勵他用其它音樂形式表現音樂，給學生增添勇氣，戰勝自卑。
三、多提供嘗試的機會：在課堂上我盡量為學生提供嘗試的機會，為學生提供展示自我的舞臺，使他們感受到自己的潛能，體驗到成功的快樂。
四、設計的要求不必過高：在音樂課堂上，我會有意識地降低難度，增大成功的機率，讓學生感受到成功的喜悅。如：幾個音的高低聽辨、幾個小節的旋律模唱等，都能有效地鼓舞學生，從而更好地幫助克服自卑、產生自信。
五、隨時鞏固學生的自信心：當看到學生們因不斷成功而取得了寶貴的自信時，,我還是不斷地支持、鼓勵，,以鞏固他們的自信心.在音樂課上,我以自然、親切的微笑面對學生，經常用“你真棒、你能行”等鼓勵性的語言，,創設出一個溫馨、和諧、愉快的音樂課堂氛圍。學生在這樣的環境中，都會不斷地努力，音樂課的效果也就越來越好。
音樂課教學反思12
音的強弱是國家課改教材音樂第二冊的內容，我將教學流程分為三塊。第一塊：敲一敲，感受強弱；第二塊：找一找，探究強弱；第三塊：唱一唱，表現強弱，在第三塊中，我這樣做：
“同學們找找看，在我們的生活中，還有哪些強弱的聲音？”
（學生尋找，然后舉手發言）
“那我們能不能用具體發出強弱的聲音呢？”
（教師走到學生中間，與生一起探究能使身體發出強弱的聲音方式）
“讓我們在教室里找一找，拍一拍，敲一敲，有哪些不同的強弱聲音，找的時候，可以與同學合作。”
（學生尋找，拍拍，敲敲）
魯迅曾說：“紙上得來膚淺，心中悟出始覺真。”建構主義也告訴我們：知識不能簡單地由教師或其他人傳授給學生，而只能由每個學生依據自身有得知識和經驗主動加以建構。本課中，通過讓學生親自參與得一系列音樂實踐活動，感受――表現――探究――體會音得強弱，特別是上述描述的環節，學生成了學習的主人，老師是學習的合作者、積極的旁觀者。教室成了自由的.天地，歡樂的海洋。探究中，同學與同學，同學與教師之間在交流，學生在獨立思考，在不斷反思。在這過程中，學生的探索能力、自我反思能力、與別人交流看法能力，以及思想的開放性均得到了培養，這便是新的學習方式所帶來的變化與收獲。
音樂課教學反思13
音樂是聽覺的藝術，同一段音樂，每個人有每個人自己的理解和感受。在課堂上教師要注意以學生為主導，讓學生自己去體會音樂中的情感，而不是在學生還沒有完全理解音樂的時候教師把自己對音樂的理解強加給學生。
比如我在教《水鄉歌兒多》這首歌時，問學生對歌曲有什么感受？學生說覺得歌曲很優美、歡快。接下來我又問學生那歌曲中的“喲羅喂”和“休止符”有什么作用，學生就說不出來了，雖然我把相關內容的.樂句示范了幾遍，學生仍不得其解，所以我只好告訴學生“喲羅喂”和“休止符”在句中分別有什么作用。其實，學生只聽了一遍歌曲，他們對歌曲的感受只是表面的，所以對于再深的東西，教師可以讓學生在接下來的欣賞學習中慢慢去體會，不必拔苗助長。
在課堂上為了激發學生唱歌的興趣。在課前我播放了一段《茉莉花》用一種眾所周知帶有江南韻味的民歌感染學生。然后給學生介紹三首江南民歌《水鄉歌兒多》《姑蘇風光》《太湖美》。之后展示江南風光的圖片，讓學生沉浸在江南風光的美中。再向同學提問白居易是如何表達喜愛江南風光的呢？引出《憶江南》的詞。這樣的導入引人入勝，激發學生興趣。
在教唱歌譜這一環節上。我首先有感情的朗誦《憶江南》的這首宋詞，請學生打節拍唱譜。再玩一個接唱游戲，跟琴唱譜。及時補充樂理知識，帶學生認識樂譜。用多種形式唱譜和唱詞。再把修改后的歌譜展示出來，請學生找不同。唱修改后的《憶江南》，加深印象。由淺至深的教學使學生在不知不覺中學會了這首歌，及時糾正錯誤，排除了學生的學習障礙。
音樂課教學反思14
音樂課堂教學是教師與學生共同完成的知識、技能的訓練、掌握過程，在這個教學的過程中，除了相對單純的知識性和技能性之外，更多地體現的是對藝術的美的意識教育，也就是我們通常所說的審美教育。這種審美的教育貫穿著整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養學生全面發展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用。
音樂教學中的審美教育并非說教。組織好良好的藝術教學過程，其實也就是美育的過程，是美的欣賞和熏陶的過程。“隨風潛入夜，潤物細無聲”。要使美育受到潛移默化的效果，則需要春風化雨般的藝術性教學。如精辟生動的理論講授，優美規范的表演，精湛藝術的課堂布局等。都能使學生在學習音樂知識的同時，得到美的享受。
一、結構美
結構完美，布局合理的課堂教學，不僅能給學生帶來求知的樂趣和享受，而且對教學本身有著巨大的感染和熏陶作用。
首先要講究開頭和結尾。俗話說：良好的開端是成功的一半，教師應根據所授的內容，設計出有特色的開頭。如我在欣賞《春天在哪里》一課中，先演唱一首《春天到》，直接的和聽覺一下子就牢牢抓住了學生的注意力，把他們引入一個美的境界，激發他們的學習興趣和熱情。結尾也很重要，切忌虎頭蛇尾，要給學生留下思考和想象的余地。
其次是注意運用感情。教學是一門藝術，始終貫穿著感情的線索，音樂教學中的審美教育，主要是對人的心靈和情感發生潛移默化的影響。教師在上課時必須進入角色。前蘇聯藝術大師斯坦尼拉夫斯基曾說：“當演員來到劇院的時候，他應當把自己個人的一切不快和痛苦留在劇院外，在這里，劇院里的他，整個屬于藝術。”所以，教師在走進教室之前要實現“心靈凈化”，除去一切與教學無關的情感和思緒，保持高度旺盛的“臨教”心態。音樂教學過程也是師生感情交流的過程，學生聽課時的心理狀態和情緒如何，很大程度上是受到教師的心理和情緒制約的，因此，教師要善于調節自己的情緒，不能板著面孔。例如：在學生唱不好視唱時，不能火冒三丈，把學生批評一通，這樣會給學生心理上罩上陰影，在這種情況下，教師應循循善誘，對癥下藥，或請唱得好的同學表演，再表揚鼓勵一番，這樣的效果就明顯不同與前一種了。另外，課堂內容結構還要注意雅與俗、疏與密、斷與續、理論講授與示范表演等方面的關系，使課堂教學展現出一種搖曳多姿的曲線美，讓學生在美的結構中接受藝術的熏陶，獲得知識的營養。
二、氛圍美
氛圍是指籠罩著某個特定場合的特殊氣氛或情調。教師和學生，作為知識的施教者和接受者，要達到教學的理想效果，必須形成一個良好的、積極有效的教學氛圍。良好的課堂氛圍美，還能使教與學主體雙方產生情感上的交融和思想上的共鳴。
音樂教學課堂的氛圍美應該是：活躍而不失之零亂，安靜而不失之呆板，緊張而不失之抑悶，愉快而不失之松散。良好的氛圍，師生雙邊關系和諧融洽，配合默契，教者情緒熱烈，學者反應積極。但同時還要注意扎實穩重，因為創設良好的課堂氛圍，目的是為了收到更好的教學效果，倘若無實事求是的態度，那就嘩眾取寵、本末倒置了。課堂氛圍美是傳遞藝術的無聲媒介，啟迪智慧的無形鑰匙，陶冶品德的潛在力量，在無形中起了助手的作用，能得到顯著的.教學效果。
創設課堂氛圍美與教師的自身藝術修養、教育理論水平、知識結構能力直至言談舉止有一定的關系。首先，教師要想主動地駕馭課堂，引起學生在課堂上積極思維和討論，就必須認真備課。在教學中常會遇到這樣的情況：學生猝然提出的問題往往是教者始料不及的，這時如果教師知識面廣，備課充分，就能圓滿回答學生的問題，那么學生就會在心理上得到滿足，課堂氣氛就會變得熱烈。我在上“半音與全音”時講到十二平均律，有學生提問是誰發現的？我就給他們介紹了朱載，并向他們介紹國外相同律學的發現比我國要晚好幾百年。這樣一來，同學們都覺得很自豪，而且對律學發生了興趣。其次，重視學生個性，啟發學生智能，激發其學習興趣，也是課堂氛圍美的重要內容之一。學生一旦對所學科目產生興趣，就會充分發揮學習的主動性和積極性，強烈的興趣往往成為學生樂于刻苦鉆研，勇于攻克難關的動力。再則，創設情緒場，制造一種能夠使學生情緒受感染、心理有體驗的環境氛圍，讓學生盡快進入課堂學習角色。如：在講欣賞古曲《春江花月夜》時，先在黑板的右端寫上張若虛的詩《春江花月夜》，左端掛上一幅《江月圖》水墨畫，然后錄音機里放出民樂合奏曲《春江花月夜》，另外再運用表情、眼神、姿態等非語言表達方式，將音樂信息一下子傳遞給學生，使他們迅速地在綜合的環境氛圍中進入他們自己的藝術想象中。讓學生在美的氛圍中吸取藝術的營養。
三、語言美
教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環節。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調和優美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有著控制、引導學生學習的“魔力”。心理學研究表明：不同的語言會使對方產生不同的心理效應，美好的語言使人高興，心情舒暢。單調、呆板甚至粗劣的語言使人心情沉重、煩惱、急躁。高爾基說：“作為一種感人的力量，語言的真正的美，產生于言辭的準確、明蝗和動聽。”因此，音樂教育要使自己的課堂教學活動達到預期的目的，就要講究語言美。
音樂課堂教學語言美首先要求教師語言的準確、簡潔、精煉，并且還要易懂，在此基礎上力求生動形象，我在上分析音樂要素時，把音樂的節奏、旋律、音色分別稱為骨架、線條和色彩，這些都是同學們所熟悉的，他們很快就明白了音樂的各個要素。另外，教師還要掌握一定的演講技巧，注意講述的輕重緩急，抑揚頓挫，并有一定的幽默感，在語言美的融融春水中使學生聚精會神，樂此不疲。
教學的語文美不僅僅指口頭語言，它還包括副語言和身勢語言。所謂副語言是指笑、哭、呻吟、嘆息、嗯啊之類的聲音；身勢語言是指面部表情、點頭、搖頭、聳肩、手勢等動作，這兩部分統稱伴隨語言。馬卡連柯說：“凡是不善于摹仿，不能運用必要的面部表情或不能控制自己情緒的教師，都不會成為良好的教師。”在教課時，動用伴隨語言一定要緊密結合課堂內容和口頭語言，做到自然貼切。這也是教學語言美的重要組成部分。
當然，音樂課堂教學與審美教育不僅僅包括以上所講的三個方面，作為審美教育它在整個音樂教學過程的各個環節中，應當一切都按照美的規律，符合美的特性來進行。讓學生在美的情境中獲得知識，接受美感的熏陶，培養美的創造力。
音樂課教學反思15
音樂課如果只讓學生唱歌，流行的還可以，但是長時間學習歌曲學生也不喜歡。必須穿插進行，上一些欣賞課，表演課。模仿一些小品。引起學生的興趣。對初中生來說，他沒有音樂的專業知識，就很難去認真學習音樂，了解音樂的內涵。也就達不到音樂課堂效果。因此我在上音樂課時，嘗試了幾種方法，還有一定的收效，不妨與大家一起共同討論學習。
一：培養他們良好的習慣
現在每個班的學生到音樂音樂教室都知道分組坐，鈴聲落之后不在交頭接耳，下課后學生會自覺擺放凳子。我要求最后進入教室的兩名同學打掃衛生，時間久了都不拖沓。這些習慣都已經養成，不用再去強調，無規矩不成方圓，所以說規矩給他們說了，慢慢的養成習慣。課堂就省掉許多與課堂無關的事。
二、帶著問題學習音樂
因為一節課只讓學生去感受，不培養學生動腦、動手和觀察能力這并不是一堂好課。我在有些課時經常設計一些問題，形式多樣，照顧全體，以小組比賽的形式來回答問題，還有分小組討論的'形式來回答。比如在七年級課找了一首流行音樂周杰倫《青花瓷》如：請欣賞音樂從音樂中求答問題：１.聽完音樂感受？２.這首樂曲用什么樂器來演奏？如果換一種樂器有同樣的效果?這樣學生帶著問題去學習音樂，自然學生在學習音樂時很用心去感受，去思考，去理想，去想象，培養了學生各方法的一些能力。在學習中快樂地學到知識。
三、采用小組合作進行課堂授課
因為學生對音樂理解很抽象，它不象文字可以直觀地去感受，而音樂必須通過去聽，用心去感受它的節奏、力度、速度、情緒等一些音樂要素，才能使學生正確地去理解。所以我經常使用一些方法，讓學生去分組去學習，通過聽、看、唱、演不同方式。讓學生演唱帶著情感去演唱。用心去演唱。以小組為單位比賽學習效果更佳。（五年級、七年級學生比較認真，小組合作積極性強，而八年級的學生主觀性強，小組合作作用不是很大）
四、編排小品，創編舞蹈動作
有的欣賞完音樂，我會讓學生表演一個小話劇。小品。來加深學生們對音樂印象。更好的理解音樂。（七班，八班展示突出）根據音樂的特點要求學生學習歌曲后，合作一些動作來表達音樂。比如在學習《牧歌》《卓瑪》，讓同學們學習一些少數民族動作來隨著音樂起舞。（女生們表現好，男生不喜歡動，讓他們為歌曲打節奏）
以上都是我這段時間在教學中積累的經驗，我通過自己的嘗試有一定效果。在課堂上改革學習方式讓學生在快樂中享受音樂，不斷提高他們對音樂的熱愛。在教學改革的大路上，我相信會越走越寬。
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