初中音樂教研總結

　　總結是把一定階段內的有關情況分析研究，做出有指導性的經驗方法以及結論的書面材料，通過它可以正確認識以往學習和工作中的優缺點，不妨讓我們認真地完成總結吧。你所見過的總結應該是什么樣的？以下是小編為大家收集的初中音樂教研總結，僅供參考，大家一起來看看吧。

初中音樂教研總結1

　　5月4日第九屆年會正式開幕，本屆年會主席、青島大學音樂學院院長陶亞兵主持會議。學會會長王子初宣讀了本屆全國高校學生中國音樂史論文評選的結果并頒發證書和獎品，他回顧了1978年以來音樂史學的發展。副會長梁茂春、鄭祖襄分別對參評的古代和近現代、當代音樂史研究論文進行點評。梁茂春教授提出“選題要小、挖掘要深、邏輯要嚴、立意要新”的十六字口訣。他以為，本次論文評選中，富有創新意義的、具有閃光點的論文不多，應提倡年輕學者在研究中要有創新思維，要有敢于超越前人、超越老師的勇氣。4日下午，大會分中國古代音樂史與近現代音樂史兩個會場舉行學術研討。

　　反省昨天――近現代史研究

　　戴嘉枋以音樂史研究為題發言，認為歷史是一條河流，歷史的發展有其必然的規律與結果，探討其因果關系是音樂史學一個任務。文藝的畸形繁盛是音樂為政治服務走到極端的必然結果。后音樂的大發展是對音樂的一個否定，今天有人喜歡樣板戲不是懷念樣板戲，而是對戲曲舞臺上的老戲不滿足。他指出：目前音樂史的研究呈“兩極化發展”，通史與個案的研究較多，而斷代史的研究較為薄弱；斷代史是通史的局部“放大”，應“大處著眼，小處著手”，以歷史局外人的.身份來客觀地看待研究對象，以史料為基礎對研究對象進行考證。

　　汪毓和就重寫近現代音樂史表示對自己著述不同意見與觀點討論的歡迎，提出“音樂史學應與民族音樂學相融合”，“縱向研究與橫向研究”兩種結合，從而使“研究更為深刻”。向延生介紹了新版抗戰歌曲集編撰的背景及不同時期不同地區抗戰歌曲的發展情況；同時也介紹了抗戰爆發后蕭友梅先生在給政府的報告中，提出要培養歌詠指揮、培養軍樂隊，改變音樂學院辦學思路、強調音樂為抗戰服務的一些重要史實。馮長春有關30、40年代“學院派”論爭的研究也引起與會者重視。

　　劉云燕對現代京劇樣板戲旦角唱腔的音樂分析，錢彤有關賀綠汀與20世紀早期流行音樂研究成果的介紹，彭麗有關彭修文研究，孟維平、李巖對近現代音樂研究提出的思考和見解，臺灣中國文化大學趙廣暉教授對臺灣原住民音樂的介紹等發言，也受到關注。

　　追朔從前――古代史研究

　　修海林通過對巴蜀三組文物圖像的考證，結合文獻將其置于歷史的文化背景中進行考量，以對南宋時期的南方雜劇的角色及其表演形式分析研究，認為鼓、板、笛或鼓、板、篳笠為南宋兩種主要的雜劇樂器組合形式。賀志凌通過對新疆出土箜篌與巴洛雷克古代豎琴的比較，對箜篌的形制與淵源進行了考證，得出二者同斯基泰文化之源但不同流的結論。孔義龍的《論一弦等分取音與編鐘四聲音列》，王洪軍的《見于〈國語周語下〉的鐘律文獻再解讀》和王清雷的《史前禮樂制度初研》，前兩文分別側重于考古學和文獻學兩種不同的方法，對鐘律進行了研究與探討，而王清雷則通過對史前鐘磬之樂的考證，對當時的禮樂制度進行了初步的分析。此外，章華英對古琴的打譜研究與理論做出總結；朱國龍對古的考釋等給學者們留下了深刻的印象。

　　中國古代樂譜的研究，一直是音樂史研究的重要方面也是薄弱環節。楊善武有《敦煌樂譜研究的新突破》的發言，他通過對同名曲《傾杯樂》旋律重合問題的探討，來證明林謙三在1955年有關琵琶定弦推論之正確，并旁證了燕樂二十八調中閏角調的存在。徐元勇對留存于海外（主要為日本）的明清樂譜的保存情況進行了研究，并提供了許多珍貴的新樂譜資料與照片。李穎則對明清時期唱樂記錄的形式即樂譜形式進行了歸納與總結。

　　古代史研究論文與發言較多，限于篇幅，不一一詳述。

　　學科建設與教學

　　鄭祖襄就中國音樂史的研究現狀發言，指出“隨著研究領域和范圍的擴大，研究層次的不斷提高以及研究方法的多樣化發展，中國古代音樂史的研究正不斷走向深入”。就目前研究的深度與廣度而言，主要體現為文獻史料研究、古代樂譜研究、古代少數民族音樂研究、中國樂律學史研究、音樂考古學研究、音樂思想研究、曲調考證七個主要方面。他強調了古代少數民族音樂研究的重要性，針對目前研究較為薄弱的狀況，以及因缺少文獻記載對其研究所造成的困難，提出應以“考古學的方法”和“用歷史的語言代替歷史學”的觀念進行研究。并認為“考古樂器的類型學研究”和“建立一套科學的古樂器測音體系”是音樂考古學學科發展過程中必須要面對的兩個重要問題。

　　郭樹群指出：目前音樂史學學科理論建設還處于初級階段，提出音樂史學史和方法論的研究應有更廣闊的視角，呼吁音樂史學界“重視學科理論建設”。他還強調在音樂史的教學中應“弘揚歷史理性主義精神”、“營造歷史體驗的氛圍”，注重“資料基礎與方法論的建設”，倡導一種“多維性的學術研究”。此外，高興提出“中國音樂科技史”的研究課題，是音樂與自然科學相交叉而成的一門邊緣學科。

初中音樂教研總結2

　　本學期能全面推進素質教育,加強現代化教育技術,為促進我校的精神文明建設而努力。以科研促教改,作了如下工作。

　　1、深入學習中共中央、國務院關于深化教育改革全面推進素質教育的決定。

　　音樂教材,是提高公民的音樂素質與藝術素質為目的的。逐漸把構成音樂整體的多種要素采取分解的辦法來在完整的音樂背景下進行教學。這種教學采用了循序漸進的螺旋 型的教材編排,也可以說是素質教育的突破。

　　2、提高課堂教學質量,加入音樂理論學習。

　　為提高課堂質量,在原有以唱游為主的教學中加入一定的理論知識。如音樂各要素;音高、節奏、力度、速度、結構等,把它們由淺入深,循序漸進,有機地、協調地融入課堂。

　　3、全面提高學生的素質。

　　以開發學生的聽覺為中心,置他們于音樂天地中去感受音樂、認識音樂、鑒賞音樂、創造音樂。始終貫穿音樂聽辯能力的培養,教會學生建立敏銳的聽覺,辨認音的長短、高低、強弱、快慢以至音色變化等。在獲得音樂不同信息后,以達到審美情趣的目的。

　　4、開展教學科研,優化教學結構。

　　全面運用現代化工具教學,如以合理、豐富、生動的.教學軟件進入課堂,激發同學們的情趣,能在較現代化的教學中感受音樂及對藝術的欣賞能力。努力做好每一節實驗課的教學設計,總結經驗、大膽創新、以獲得更科學的實驗研究。本學期三位音樂老師分別上了三節音樂欣賞課《音的高低》《動物狂歡節》《民族吹管樂器》》。 每單周三下午進行教研活動,每周一上午為集體備課時間。

　　5、辦好第二課堂,培養學生的個性。

　　第二課堂給每個學生有了培養個性的機會,這不僅讓學生有了課堂以外廣闊天地,也全面地推進了校園文化建設。繼續辦好合唱、舞蹈、管樂隊的興趣課,充分利用學習時機,讓學生都找到自己的特長。本學期在區首屆藝術節二重唱一等獎,獨唱三等獎。

初中音樂教研總結3

　　本學期即將結束，在這一學期中，我們音樂教研組緊緊圍繞校領導提出的新要求和新課程標準，以激發學生的藝術愛好，提高學生的審美情趣為目標，在各級領導的關心、支持、幫助下，全體音樂教師立足崗位，團結協助，盡心盡職，順利而圓滿完成了教育教學任務，現將本學期的工作簡要總結如下：

　　一、組織學習，制訂教學計劃

　　開學初，組織全校音樂老師進行學習，認真鉆研《20xx音樂新課程標準》，共同探討、感悟《新課標》的理念，豐富組員的理論水平。

　　教研組根據學校的工作計劃制定了切實可行的教研組計劃。每位教師根據各自的教材內容和年段要求，努力鉆研教材、分析教材，制訂了個人的教學計劃、科研課題計劃，并在日常教學中認真執行。

　　二、認真備課，優化音樂課堂

　　根據學校要求每個音樂教師做到認真備課，認真分析教材，分課時備課，突

　　出重難點及解決方法。教學中以新課標教育理念為指導，重點強調課堂常規的規范化，突出欣賞教學，充分利用現代化手段輔助教學，引發學生的學習興趣，突破教學難點。重視對學生的過程性評價，把學生平時的表現和期終的音樂考評結合在一起，努力做到全方位的去評價每一位學生。

　　三、完善管理，做到責任到人

　　本學期完善了音樂教室、舞蹈教室的管理，提高了使用率，規范了使用要求，明確了使用職責，做到責任到人。并配合學校完成了南京市中小學裝備管理示范學校的驗收工作，為更好的開展音樂教學打下了基礎。

　　四、開展活動，提高教學能力

　　1、定期組織主題研訓活動

　　利用集體備課時間開展主題研訓活動，針對小學生音樂課堂常規的`養成、 如何提高學生的識譜能力、 提高音樂欣賞教學的實效性、 音樂期末評價方式等課堂教學內容進行了相關探討，大部分老師都能按時參加，積極發表意見，提出自己最佳的教學方案，互相討論研究，共同進步，做到了有主題、有內容、有實效。除此之外，還學習有關課改教學方面的新理念，及一些優秀教案、論文及合唱視頻等，并認真做好筆記，注重了多媒體在教學教學中的運用。

　　2、參加各級音樂學科聽評課活動

　　音樂組教師在認真備課、上課，做到教學五認真的同時，還多次外出參加市、縣聽課活動，在聽課、評課與研討活動中能積極參與，不斷思考與提升課堂教學水平。

　　教研組內還通過展示課、公開課、研討課等活動來進一步提高老師的教學能力，本學期共上校內研究課7節，展示課5節，評課十多節。

　　3、積極開展音樂社團活動

　　本學期，音樂組每位教師發揮個人專長，積極承擔各類音樂社團的培訓任務，共開設古箏、舞蹈、合唱、豎笛等5個社團課程，并根據學校要求，有計劃、有目標的開展社團活動，努力提高學生的藝術修養，提升我校的藝術教育品質!

　　五、競賽評比，促進藝術教育發展

　　20xx年9月，我校舞蹈團學生表演的舞蹈《我愛跳舞》參加了縣教育局舉辦的專場文藝演出競賽活動，獲得縣一等獎，受到專家及群眾們的一致好評。

　　20xx年11月9日，市際三校聯誼活動在我校舉行，南京市夫子廟小學崔嘉濛老師的《美麗的太陽花》和我校李萍的《我是小鼓手》分別進行了展示，市秦淮區教研員陳蘇英老師和我縣音樂教研員蔣彩云老師以及來自三所學校的十幾名老師參與了此次活動。通過交流學習，促進了三校教師教學能力的提高。

　　20xx年11月我校合唱社團40名學生參加了縣12.9中小學生合唱競賽活動，在隊員們刻苦排練、老師們辛勤指導下，獲得了縣二等獎的好成績。

　　本學期，我校全體音樂教師還共同排演了校園韻律操，為我校成功創建南京市青奧示范學校貢獻了一份力量。

　　在今后的工作中，全組教師仍應繼續努力，在認真作好音樂教學本職工作的同時深入地開展學校各項藝術教育及學生的興趣培養工作，提高全體學生的藝術修養，為我校的藝術教育發展做出貢獻!

初中音樂教研總結4

　　一、樹立學生的課堂主體地位

　　由于中學生缺乏對古典音樂的興趣，導致學生缺乏對古典音樂審美的價值，他們更傾向于現代音樂歌曲的節奏、新奇、搖滾和流行，所以發現其背后的根本原因，才能有效解決中學生缺乏對古典音樂興趣這一問題。教學過程是一個認知的過程，這個主題是基于科學的認識論和辯證法唯物論作為其哲學基礎，理性的認識并且依賴于感性認識和理性認識發展。用哲學的基本理論，探索古典音樂教學方法，這有助于中學生對古典音樂的理解，也是掌握古典音樂知識的有效途徑。根據注重理解和興趣喜好理論是影響教學質量的關鍵因素的心理學理論，在教學中正確使用多媒體，將課堂教學呈現出立體化、生動形象的表現形式，可以很好的改善學生對古典音樂課的興趣，加強中學生對音樂的創新思維。音樂心理學的研究更注重人的聲音、音樂的記憶、想象的音樂和音樂的感知，根據人的聲音感覺的`四個要素：音高、音色、強度，時值，利用這些物理特性來加強理論與實踐之間的關系的現狀。利用這些教學方法，來有效解決對古典音樂缺乏興趣的問題，從而樹立學生的課堂主體地位。

　　二、研究學習方法構建來和諧教學氣氛

　　在初中音樂課堂中，教師加強與學生的互動，增強初中學生對古典音樂的認知。古典音樂本身具有獨特的藝術價值，可以增長自己的藝術素養，培養感請，有助于發展成一個充滿活力、積極健康的人。怎樣在這個流行音樂肆虐的時代培養初中學生對古典音樂的興趣愛好，是一個非常考驗初中音樂教師教學水平的問題。對于這個問題，教師要不斷進行進修培訓，聯系自己的課堂教學，在培訓中進行思考。還可以尋求互聯網上正確有效的信息，在學習過程中，完成了對中學古典音樂課的反思，并對學生教學效果的情況進行自我評價。而且在教學的過程中重點需要研究中學生不喜歡古典音樂的重要原因，設計一個有效的解決方法來形成一個教學提案，通過基準教學的比較，表現出課程的有效性，鑒于具體的問題，可以積極研究具體方法并尋求更有效的對策。

　　從初中教師的角度出發，初中生學生因為什么不喜歡古典音樂、怎樣才能提高學生對古典音樂的興趣，我們需要對文獻的大量閱讀，找出培養中學生對古典音樂喜愛的方法，并能提供參考價值。而且在音樂教學課堂中要進行時效性的觀察，掌握教學的基本情況，制定相關的教學計劃。還需要用調查問卷的形式，讓教師填寫問卷，找出教師認為初中學生不喜歡古典音樂的原因。最后根據以往教師的音樂教學經驗，總結和探討學生不喜歡古典音樂的真正原因，并研究設計一個可以突破的教學方法，再將設計的課程與之前進行對比，通過對比教學，研究課程的有效性。教師還要為學生建立個人檔案，通過觀察、調查、比較等方法，在學生藝術能力的認知和情感發展的過程中進行有效的記錄。最后，通過研究整個過程中進行深度的總結及反思，促使學生努力提高藝術欣賞能力和音樂評價的能力。

　　從初中學生的角度出發，做問卷調查時我們應該以座談會等形式對全體初中學生進行調查，探究學生對古典音樂的理解程度，并對學生不喜歡古典音樂的情況進行分析和歸納，使得研究和評價有重要數據支持。班長和學習委員協助教師精心設計和組織各類校園文藝活動，從而引導初中學生理解古典音樂，促進對古典音樂的興趣和愛好。

　　三、注重教學與實際的相結合

　　目前，標準的初中音樂課程是提倡以音樂基礎教學為主，以教師的指導方針，提出課堂的教學內容，注重培養學生的獨立思考能力和獨立解決問題的能力。

　　在初中音樂課堂中，如果發現學生不理解古典音樂，不知道如何去鑒賞古典音樂，那么教師應該善于結合學生實際情況來創設教學情境，這樣就可以調動學生的學習熱情，使學生主動投入到學習活動中，使得每位學生都可以實現更好的學習。而且學生置身于教學學習情境中可以發現自己存在的新問題，提高自己的思維能力與發現問題的能力，同時也可以激發學生對古典音樂鑒賞的學習興趣，提高學習的目的性。為了讓學生能對古典音樂感興趣，教師也應當做一些學習計劃，比如每周讓每個學生選擇一首古典音樂進行鑒賞，有不明白的地方可以隨時聯系教師，也可以推薦優秀的古典音樂作品，讓大家在課堂一起探討和解讀；在音樂課堂上仔細品鑒古典音樂，慢慢去感受和欣賞。通過使用這些方法，不僅可以取得了良好的學習效果，初中學生對古典音樂也會有質的飛躍和量的提高，對于流向音樂有所減弱，而在古典和民族音樂有很大的發展。從而擴大學生對古典音樂的喜愛，開闊了他們的視野。

　　四、結語

初中音樂教研總結5

　　關鍵詞：初中；音樂教學；流行音樂

　　隨著社會經濟的不斷發展，人們的生活水平有了很大程度的提高，在物質生活得到滿足的情況下，人們開始追求精神層面的東西。正是在這樣的背景下，人們越來越重視音樂藝術。初中教育作為我國教育系統的重要組成部分，是培養學生音樂素養的關鍵時期。為了充分調動學生學習的積極性，必須要改變傳統的音樂教學方式，在音樂教學的過程中引入流行音樂。本文將從介紹在初中音樂教學中引入流行音樂的作用入手，分析在初中音樂教學中引入流行音樂的現狀，提出在初中音樂教學中引入流行音樂的措施。

　　一、初中音樂教學中引入流行音樂的作用

　　首先，在初中音樂教學中引入流行音樂可以提高學生音樂學習的興趣。流行音樂的傳播范圍比較廣，同時也是初中生接觸比較多的音樂種類。將流行音樂引入到初中音樂教學過程中，可以改變傳統的教學方法，提高學生音樂學習的積極性，激發學生音樂學習的興趣。

　　其次，在初中音樂教學中引入流行音樂有助于培養學生的音樂素養。傳統的音樂教材選用的曲目大多是民族歌曲或者是古典音樂，對于初中生來說，他們很難理解這些樂曲中所包含的情感，在音樂學習的過程中會遇到比較大的困難。

　　二、初中音樂教學中引入流行音樂的現狀

　　雖然，一些學校在音樂教學的過程中引入了流行音樂，但由于受到傳統音樂教學思想的影響，在初中音樂教學的過程中還是存在很多問題。

　　第一，引入的流行音樂類型比較單一，具有較大的局限性。雖然，一些教師在音樂教學的過程中引入了流行音樂，也希望可以通過流行音樂調動學生學習的積極性。但教師在選擇流行音樂曲目時選擇的局限性比較大，選擇的一些曲面都不是學生喜愛的類型，難以實現激發學生音樂學習興趣的目的；

　　第二，教師的觀念比較陳舊，對流行音樂的認識存在較大的偏差。很多教師都對流行音樂存在偏見，認為流行音樂的不屬于藝術。在這種思想觀念的影響下，教師在教學的過程中就會比較排斥流行音樂，無法將流行音樂和教學內容有機的結合在一起，進而也就無法改變初中音樂教學的模式；

　　第三，學生的學習積極性比較低。導致這一現象發生的原因主要有兩個，一個是教師的教學方式比較單一，教學過程枯燥乏味，根本就無法吸引學生的注意力。另一個就是學生面臨著較大的升學壓力，受到應試教育思想的影響，學生認為音樂屬于副科，沒有學習的意義和價值。

　　三、初中音樂教學中引入流行音樂的措施

　　第一，選擇的流行音樂應具有一定的正能量。在初中教學中引入流行音樂的根本目的是為了提高音樂教學的質量，培養學生的音樂素養。因此，在流行音樂教學的過程中不能忽視了流行音樂本身的教育意義，不能選擇那些傳播范圍比較廣，內容比較低俗的流行音樂；

　　第二，在流行音樂選取的過程中應充分考慮到學生的心理需求。為了充分調動學生音樂學習的興趣，教師在引入流行音樂的過程中要站在學生的角度。初中生正處于青春期，比較喜歡追星。雖然，現在大家對學生追星的看法不一，但不可否認，偶像的存在可以促進學生學習。教師應充分利用這一點，選擇一些學生比較喜歡的歌手的歌曲，這樣才可以激發學生學習的興趣；

　　第三，教師在流行音樂教學的過程中應把握好“度”。一方面是指在音樂教學的過程中應控制流行音樂所占的比例。因為，在初中音樂教學中引入流行音樂并不意味著要完全采用流行音樂教學的方式。在音樂教學的過程中還應進行一些其它歌曲種類的'教學工作。因此，必須要控制好引入的流行音樂曲目的數量。另一方面是指在流行音樂教學的過程中應公正客觀的分析和評價流行音樂曲目，將流行音樂曲目的優點和缺點都告知學生，讓其可以客觀地對待流行音樂；

　　第四，在音樂教學的過程中應注意流行音樂引入的方式。在音樂教學的過程中可以將某一個流行音樂曲目作為教學講解的主要內容，也可以將其作為課堂教學的一部分。簡而言之，教師應根據具體的教學要求確定引入流行音樂的方式。

　　第五，教師應提高自身的音樂素養水平，正確認識流行音樂。教師作為教學活動的組織者，一方面要提高自身的音樂素養水平，為學生提供正確的指導。另一方面要加強對流行音樂的認識，在教學的過程中合理引入流行音樂。

　　四、總結

　　總之，在初中音樂教學中引入流行音樂將改變音樂傳統的教學模式，提高學生音樂學習的興趣，進而實現提高音樂教學質量的目標。但在引入流行音樂的過程中，教師應掌握一定的方法和技巧，這樣才能充分發揮流行音樂教學的作用。

　　參考文獻：

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　　[3]王月.流行音樂融入初中音樂教學相關問題的探討[J].學周刊，20xx，28：204

初中音樂教研總結6

　　中國是一個歷史悠久的文化大國，音樂教育有著久遠的歷史和傳統，但長期以來在音樂教育領域的國際影響卻十分薄弱。中國近現代音樂教育起步于20世紀初，發展緩慢。新中國成立以來，尤其是改革開放以來有了長足的進步，而外界仍然對我們知道得很少。另―方面，中國音樂教育的改革和進步需要及時獲得外界的信息，并吸收對我們有益的東西。特別是在當代科技文化發展如此迅速的今天，要建設發展既具有我們民族音樂文化特色，又具有現代教育科學水平的音樂教育無論是專業音樂教育，還是學校音樂教育，都必須與外界交往。

　　正是基于這樣的認識，作為中國當代最重要的音樂教育家之一，姚思源教授以自覺的開放意識和國際化視野，十分重視并積極參與音樂教育的國際交流。姚老師清醒地看到：研究當代中國音樂教育的建設與發展，必須研究歷史發展的脈絡，必須放開眼界，了解國際，了解世界。因此，他始終密切關注著國際音樂教育的發展趨勢。

　　一、對國際音樂教育思想敏銳的洞察、把握和主動的學習、介紹

　　早在1986年春夏，北京師范大學教育系和中國音協聯合舉辦“奧爾夫音樂教育學習班”。但在當時卻有一種偏見，認為學習、推廣奧爾夫音樂教育體系會破壞我國的民族音樂文化傳統。為了解除這種顧慮，姚老師身為中國音協音樂教育委員會副主任，親自從《現代音樂教育》(Music Education in the ModernWorld)一書中選譯了《奧爾夫(學校音樂教材)和它的國際意義》一文，介紹奧爾夫教學法。文章指出：奧爾夫《學校音樂教材》不是一種教學方法，而是一種允許為各式各樣的方法論去闡明的教學觀念。奧爾夫教育體系的第一個革新是用于基礎音樂教育、由帶音高的打擊樂器為基礎組成的特殊樂器組。第二個革新由語言練習構成。奧爾夫認為，文字的字面意義甚至不如文字所內涵的節奏、聲音更為重要。因此，語言練習不僅有助于音樂教育，也有助于兒童學習本國和外國語言，并能幫助兒童進入詩歌藝術的世界。第三個革新在于把音樂和動作(舞蹈)聯合成一種特殊形式，極力把音樂與舞蹈初步形態從原來的范圍中拖引出來。兒童不但學習選擇適當的動作以適應音樂，同時也學習選擇合適的音樂以適應舞蹈動作的初級形式。在音樂文化所有的多聲部和單聲部的初級形式中。不管用什么方法都允許做各式各樣的變奏。換句話說，初級的音樂都可以發展成各種風格傾向：反過來，爵士樂、搖滾樂等各種傾向的現代音樂，也都可以依據奧爾夫的《學校音樂教材》化作音樂的初級形式。奧爾夫《學校音樂教材》的最高形式是初級音樂戲劇，它不僅使聲樂和舞蹈因素結合成一體，而且也包含著藝術教育的其他成分(啞劇、表演、服裝、舞臺設計)。所有這些革新，都與兒童創造性能力的發展緊密相連。

　　據我所知，這是國內較早概括而又準確、深入地介紹奧爾夫音樂教育思想的文章。我想，在那樣一個特定的歷史時期，需要的不僅僅是學術的敏感和洞察力，更重要的是自覺的開放意識、智者的勇氣和高貴的學術品格。

　　二、積極參與國際音樂教育學會(ISME)的學術活動并宣傳其教育主張

　　姚老師是國內較早與國際音樂教育學會接觸，積極參與其學術活動的學者。國際音樂教育學會成立于1953年，是目前國際上規模最大、影響最廣的音樂教育學術團體，會員遍及世界六大洲70多個國家和地區，其宗旨強調廣義的音樂教育，把音樂教育視為人類生活及學校教育的一個重要組成部分，大力促進全球音樂教育的發展。ISME第世界音樂教育大會于1990年8月在芬蘭首都赫爾辛基召開。會議的主題是“面向未來的音樂教育”，顯示了在當代科技文化和經濟生活迅速發展的背景下，人們對音樂教育未來發展前景的關注。姚老師作為中國唯一的代表應邀與會，并用英語宣讀論文《學校音樂教育應努力向審美境界追求》。這在新中國普通學校音樂教育史上應當說是十分有意義的第一次。

　　回國后，姚老師深刻總結、積極介紹會議議題和主要成果：

　　1.國際上關于音樂教育的概念非常廣泛，不僅包括我們所習慣的“專業音樂教育”和“普通學校音樂教育”，還包括從早期兒童到大學的音樂教育，從大眾傳播媒介的音樂到音樂治療，都是大家所關心的音樂教育問題。因此，音樂教育不僅是音樂教育工作者的事，而是全社會都應該關心的事情，應把音樂教育看作是人類生活和教育的一個重要組成部分。

　　2.音樂師資的培養始終是被關注的一個重要課題，是直接與教育對象聯系起來考慮的，稱作“師資培訓與學校音樂教育”，其中包含從事音樂醫療的特殊音樂教育師資培訓等。

　　3.由于人類文化是由各民族的多元文化所組成的，因而許多國家的音樂教育非常重視把本民族的音樂文化引入音樂教育，作為音樂教育的重要內容。同時也重視歐洲音樂文化傳統對音樂發展的貢獻。

　　4.大眾傳播媒介對教育的重大影響是人們普遍關注的又一重要課題。廣播、電視、聲像(視聽)、磁帶、電影等對音樂教育的影響如此巨大，如何喚起這些部門積極為音樂教育服務，以及具體的措施方法，都是人們關心的重要課題。

　　5.音樂醫療被視作音樂教育的一種方式，往往與弱智兒童等特殊教育對象相聯系。

　　6.人們探索新的教學方法和手段，特別是現代科技、電聲、電腦在音樂教學中的運用。電腦在兒童初級課題教學，到專業教育的總譜讀法、音樂作品分析、作曲教學等方面都有著廣泛的應用前景。

　　三、深刻的民族情結

　　在國際交流的過程中，姚老師深感外界對我國音樂教育的歷史和現狀缺乏了解。因此，他十分重視向外界介紹中國的音樂教育。他強調比較音樂教育研究的首要目的是為了建設、發展我國音樂教育，同時也不能忽視通過比較研究，向外界介紹我國音樂教育的歷史發展、成就和問題，使世界多了解我們，并為國際音樂教育的發展和進步作出我們應有的貢獻。姚老師身體力行。利用講學、出席國際會議等一切可能的`機會，積極介紹中國音樂教育思想，介紹中國民間音樂、民歌、中國當代作曲家運用20世紀技法的創作等音樂文化成就。

　　1992年11月在北京師范大學教育系舉辦的“中美教育問題研討會”上，作為音樂教育專題研討會

　　的中方主持人，姚老師先后用中英文宣讀論文《中國改革開放政策給學校音樂教育帶來的新氣象》，積極介紹中國音樂教育思想與成就，鮮明地表達了自己的主張。他認為，中國的音樂和音樂教育從“為政治服務”的狹隘思想影響下解放出來，又從音樂教育為“開發兒童智力”的片面觀點中解放出來，經過不斷地實踐、總結、研究和爭論達成共識：音樂作為一種聽覺藝術，它在學校教育中的地位應該是執行美育任務，即通過具有審美價值的音樂作品，以美育為核心，積極地、潛移默化地影響少年兒童的德育、智育、體育幾方面的和諧、完善的發展，不是為少數人，而是在各級各類學校中使所有的學生人人都能有學習音樂的機會。他十分自豪地說：改革開放以來，我國音樂教育思想空前活躍，政府教育領導部門逐漸重視學校藝術教育，音樂師資培訓步伐加快，音樂課的開課率增高，城市出現少年兒童學樂器和舉辦演出活動的熱潮，音樂教材的編輯出版和理論研究日益繁榮，國際間的交往增多。這些情況都在一定程度上說明，我國的學校音樂教育在這個時期是新中國成立以來發展、進步、繁榮的最好時期。但同時他也不回避問題：由于歷史‘‘欠債”太多，困難、問題、困惑仍然很多。主要表現在輕視、忽視音樂教育的思想仍不可低估；農村和邊遠地區的學校音樂教育仍很落后；音樂師資的數量和質量還有很大差距，不能滿足需要；流行音樂對學校音樂教育的沖擊很大等。姚老師當年敏銳地提出的這些問題，在今天看來也仍然是問題。

　　1996年姚老師又應ISME之邀，用英文寫了《中國學校音樂概觀》(Overview of School Musicin the People's Republic ofChina)一文，刊登在《學校音樂教育和教師教育的全球化考察》(Music in School and TeacherEducation A Global Perspective)一書中，全面介紹中國學校音樂教育概況。

　　四、重視比較音樂教育的研究

　　姚老師對音樂教育國際交流的重視不僅停留在翻譯和介紹上，他還十分重視理論的研究和思考。他是國內較早開始自覺地、有意識地對比較音樂教育進行研究的學者。他早就意識到：比較音樂教育研究是一個跨國家、跨文化、跨學科的綜合性研究，這個學科的建設和發展將使人們對音樂教育領域的認識更深刻、更開闊。

　　1987年姚老師作為訪問學者赴美國加州威梯爾學院(WhitterCollege)訪問考察。通過聽課、講學、談話、參與活動和閱讀相關材料等方式，了解音樂系的辦學狀況，在一些問題上與當時的北京師范學院音樂系進行比較研究，《美國威悌爾學院音樂系與中國北京師范學院音樂系的比較研究》，在比較音樂教育領域進行了有益的嘗試。

　　姚老師總結威梯爾學院的辦學宗旨有三個方面：一是注重學生的興趣選擇和個性的自由發展；二是注意對社會需要的競爭能力和適應能力的培養；三是注意追求從他們希望尋求的世界性觀點出發的功利主義目的。學院的所有學生都可以選學有關音樂表演和音樂理論的課程，包括合唱、樂隊等，學生們并不把音樂當作主科，而是為了興趣和提高自己的音樂文化修養而學習。那些在器樂和聲樂方面有基礎的學生，則鼓勵他們以音樂作為主科。音樂系為學生將來就業提供廣泛的準備，十分注意社會上實用的音樂課程，如提供作曲、指揮、音樂教育、音樂史論等，學生還可以在導師輔導下發展自己在音樂特殊領域所需要單獨開設的課程，如教堂音樂、音樂管理、音樂學等。

　　在這一基礎上，姚老師系統總結了威梯爾學院音樂系的課程設置和教學特點：

　　1.重視音樂文化、史論、音樂作品風格的學習，有些課程常常熔技術、理論、音樂風格與歷史于一爐。例如聲樂課除了學習聲樂技巧以外，還要求對不同歷史時期和流派的歌曲文獻和風格進行學習和研究。音樂史課不只學習音樂理論與文獻，重點是引導學生去聽作品，了解各主要歷史時期的風格特征，并用實例說明在節奏、旋律、和聲、曲式、織體等方面的特色。再比如“20世紀音樂”，既有流派及其發展狀況的講授和主要代表人物及典型作品的分析，也要求學生聆聽、彈奏并練習寫作。和聲課除了一定數量的筆頭練習，更注重聽覺訓練、鍵盤彈奏和分析，并注意增補20世紀和聲流派和風格的簡明介紹。

　　2.多數課程是分級、分段的一學期、一學年的課程，例如音樂理論分初級理論一班、二班，高級理論一班、二班(一個學期4個學分)。這樣便于因材施教，運轉周期快，學生學習的積極性更高。

　　3.注意多種音樂文化的教育，設有種族音樂學(Ethnomusic010gy)、爵士音樂史、美國流行音樂史、教會音樂等課程。

　　4.重視合唱、合奏的表演實踐和演出活動，在合唱訓練中，對于和諧均衡、音準、節奏感的表現都有較高的水平。

　　5.音樂教育課程形式多樣，如“小學音樂教學法”、“中學音樂教學法”，以及鋼琴、小提琴課內都包含教學法的內容。

　　學習是為了更好地借鑒，但不能盲從。姚老師認為，雖然中美兩國社會制度和文化背景有許多差異，但是他們的某些做法和經驗具有參考借鑒價值。姚老師也十分清醒地看到：與美國的現狀不同，中國教育仍處于大規模持久的發展階段，為基礎教育培養大量合格的音樂教師，有著迫切、廣闊的前景。因此，必須堅持和加強為基礎教育服務，提高辦學效益，改革教學內容和課程結構，加強教育理論和實踐環節，更新教育觀念，提高教師的素質水平。

　　我認為，像這樣深入、具體、有內涵的比較研究，在20年后的今天，對于新世紀高師音樂教育的課程改革和建設，仍然具有高屋建瓴的指導意義。

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