初中音樂教研總結11篇[薦]

　　總結是事后對某一時期、某一項目或某些工作進行回顧和分析，從而做出帶有規律性的結論，它可以幫助我們總結以往思想，發揚成績，是時候寫一份總結了。但是總結有什么要求呢？下面是小編精心整理的初中音樂教研總結，僅供參考，歡迎大家閱讀。

初中音樂教研總結1

　　初中音樂教學有特別的教學方法，特別是在新的課程改革環境下，音樂教師要履行好自己的職能，用心體會新課標的要求，從教學觀念開始，從教學方法上、內容上等都要有創造性的教學，全面提高初中的音樂教學水平和教學質量。那么，又如何做到全面提高我們初中音樂教學質量呢？

　　一、教師要更新教學觀念

　　在現當代的教育背景和教育形勢下，教師要有與時俱進的思想理念，要善于更新教學觀念，以推動初中音樂教學的全面發展。尤其是教師要認清當今的音樂教育環境和教育模式。只要我們教師認真冷靜思考，就不難發現現行音樂教學中已出現了很多不能完全適應時展的問題：如課程過于注重知識的傳授；課程結構過于強調學科本位缺乏綜合性和選擇性；內容的繁多與書本知識的過于偏重，使教學脫離了生活及社會發展的客觀需求。學生的音樂學習呈現出兩種背離的現象，一種是學生只會唱而不太了解音樂的常識，因為這種學生擁有良好的唱的天賦；而另一種則是只了解常識而不會實踐。因此，教師在音樂的教學中要善于根據時代的要求培養全面了解音樂的學生，要更新教育觀念，不要向以前那樣認為只要教會學生唱歌就完成了音樂教學任務，要加強音樂教育教學的建設，完善音樂課程體系，推進學生美育的全面發展。更新教學觀念，在時代經濟的'指引下提高我們初中音樂的教學質量和教學水平。

　　二、教師要善于實現新的教學模式

　　時代在發展，藝術形式也在不斷翻新和變化。我們都知道，生活是一門藝術。現在，音樂的藝術越來越深入到日常生活之中。因此，在新的教育環境和現代音樂教育理念的指導下，根據素質教育的目標，我們教師要善于研究教學模式，研究音樂教學過程的結構和相關的音樂教學策略。大家都知道，在傳統的體育課上中，每個老師的主要任務是教學生唱歌，成了典型的“唱歌課”，即音樂老師在音樂課堂上教會學生唱幾支歌就完成了音樂的教學任務。教學模式就是教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。這導致的結果就是學生學了音樂，只回唱自己永遠都會唱的歌曲。這些現象值得我們教師進行深思啊，尤其是在當今的教育形勢下。教師要實現新的教育模式，就要充分調動學生學習音樂的積極性，以學生為教學的主體。一堂有實際意義的音樂課，無非是讓學生面對枯燥的知識也會感到有興趣聽，更能主動地參與到活動中來。那也就體現了音樂課的生動性和學生的主動性。總之，教師實現新的教育模式技術要充分體現學生學習的主體地位，充分調動學生的學習主動性。只有這樣，教師盡職盡責，學生自主學習，才可能全面提高學生的音樂的整體素養，全面提高學校的音樂教學水平。

　　三、將其他學科與音樂科有效地結合起來

　　愛因斯坦的名言說：“想象力比知識重要得得多。想象力可以推動世界進步，它是知識在寫的源泉。而我知識的來源都是受到音樂的啟發。”這也就是說，想象力也來源于生活的方方面面。要想讓音樂課得到長足的發展，就要與其他學科結合起來。這樣，不但可以提高學生的音樂素養，也可以幫助學生對其他學科的學習，全面提高學生的綜合素質。和音樂進行結合，我們首先會想到的是舞蹈。從載歌載舞等廣大詞語中我們就會很自然地想到這一點。同樣，在我們的初中音樂課的教學過程中，教師要善于將兩者結合起來。一是在歌舞中調動學生學習音樂的主動性，二是全面提高學生的素質。不但如此，我們音樂教師還要善于將音樂與那些要參加中考的具體學科結合起來，讓學生在放松的學習音樂的同時，又學到他們同時要努力學習的知識，可謂是一種高效的學習方法。例如，我們學校有一位音樂教師，通過和一名物理教師的合作，把初中二年級的物理知識編成了一首歌，歌名叫《初二物理共有十四章》，就是用初二物理的所有的知識的重點編成的。學生掌握以后，不僅僅學會了一首新的歌曲，更重要的是掌握了初中二年級的物理知識，可謂一箭雙雕。從這里可以得到啟發，我們教師要善于動腦，精神其他學科，把音樂教學與其他學科相結合起來，只有這樣的學習方法，才可以讓學生對音樂產生強烈的興趣。因為學生懂得，不但學習了音樂也學習了所有的學科。這樣的教學方法，可以幫助教師全面提高學生對音樂的學習興趣，從而全面提高初中的音樂教學水平。

　　四、教師要善于利用現代化的教學方法

　　所謂現代化的教學方法，主要是利用多媒體和因特網進行教學。法國有一位著名演員說過這一樣句話：“嗓音的力量是強大的，任何圖畫的感染力都遠遠比不上在舞臺上正確地發出的一聲嘆息那樣楚楚動人。”由于多媒體的輔助教學，使聲畫并茂，與視聽結合，再通過情景的再現，能激發學生的情緒，豐富學生的情感，最大限度地調動了學生們的各種感官參與到教學活動中來，所以就能提高教學質量。例如，我們可以通過多媒體教學，利用網落，獲得更多的豐富的教學素材和教學課件，以豐富學生的音樂課堂學習內容。同時，通過這樣的教學方法，我們可以讓學生充分的接受現代最新的音樂歌曲和知識，增加學生學習的視野，以提高我們的音樂教學水平。

　　五、教師要重視民族音樂教學

　　民族音樂是我國各族人民在數千年的歷史中創造的音樂，以其源遠流長、博大精深、絢麗多彩聞名于世。民族音樂是一個民族文化的靈魂，是使一個民族能最深層地感受自己的重要方面，也是使一種文化在世界文化日益廣泛的交流中保持自己個性的重要方面。我是一名浙江的音樂教師，大家都知道我省，民族音樂資源豐富而具有特色。教師在教學過程中要重視民族音樂教學，讓學生了解本省、本地區的音樂傳統文化，增加學生對音樂的學習興趣和培養學生學習民族音樂的自豪感，為全面提高我們的音樂教學質量奠定基礎。

　　新課標下，把音樂教學水平提高的方法非常豐富，只要老師用心去學習新課程標準，在教學實踐中多總結自己的教學經驗，以學生為中心，設計好每一節課，我想信，音樂教學不會再難。

初中音樂教研總結2

　　中圖分類號：G63 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（20xx）06-0223-01

　　農村初中音樂教育主要指在農村初中校園里，音樂教師根據國家音樂課程標準規定和教學目標要求，結合學校教學實際和學生發展實際，通過音樂課教學、音樂活動組織、音樂鑒賞分析、音樂案例教學、音樂技能培訓等多種教育形式，挖掘和培養學生音樂興趣愛好，發展和提高學生音樂文化素質，陶冶和提升學生音樂藝術修養的教育教學活動的總稱。

　　目前，農村中學教育基礎薄弱，師資力量匱乏，理論研究與實際教育教學嚴重脫節，音樂課存在未開設或開設不足的情況，且教學理念比較落后，教學資源嚴重不足，教學活動比較單一，缺乏對學生興趣的培養，學生音樂素質普遍偏低，校園音樂氛圍的營造還有待進一步提高。對這些現狀和問題進行深入分析與研究，有利于提高農村初中的音樂教學水平。

　　一、農村初中音樂教育存在的主要問題

　　（一）課程開設不充分。部分農村初中因各種原因，音樂課總是開設不足，如部分偏遠山區的初中只象征性地開設唱歌課，而且教授唱歌的教師大多數都是數學、英語等科目教師兼任，所以并沒有真正意義上的音樂課。即使較為發達一點的地區，農村初中音樂課仍然不受重視，大多數學校都只開設了唱歌、舞蹈、音樂鑒賞課、電子鋼琴、豎笛等音樂課程，并沒有形成科學而嚴謹的音樂課程體系結構。

　　（二）教學手段顯單一。目前，我國大部分農村初中在進行音樂教學的過程中，均存在教學方法單一、守舊的問題。一些教師僅僅按照大學學習的理論知識對學生開展教學，收到的'效果非常不好。還有一些音樂教師出于應付或者自身素質不高，致使其教學方法、觀念守舊，沒有根據青少年的實際情況對教學方法進行改良，不利于學生音樂能力的發展。

　　（三）師資力量太薄弱。農村地區由于經濟水平不發達、配套設施不健全、發展空間較小，對優秀教師尤其是優秀的青年音樂教師沒有太大的吸引力，一是因為待遇比較低，二是農村的落后條件以及相關部門對農村教育不夠重視，更多的優秀教育資源被投到了所謂重點地區、重點學校，對農村教師在職稱評定和校際流動方面沒有提供更多的政策指導和扶持，從而使農村的師資力量尤其是音樂課的師資力量極為薄弱，嚴重影響了農村初中音樂教育質量的提高。

　　二、農村初中音樂教育質量提升的有效對策

　　（一）開齊開足音樂課程，建構活力充沛的音樂課堂。一是轉變課程建設的思想和維度，從“以學科中心、教師中心”轉變為“以學生發展為中心”。二是轉變新課程建設的角色與功能，從新課程建設的受惠者、追隨者轉變為實施者、建設者。三是轉變多元音樂課程建設的思路與想法，從“以常規音樂課堂教學為主”轉變為“以多元音樂課堂教學為主”。

　　（二）優化提升教學手段，創新教學方式方法。第一，以趣導學，激發學生學習音樂的興趣和愛好。第二，以情促學，幫助學生尋找到學習音樂的成功和喜悅。第三，以法助學，創新音樂課程有效教學的方式方法。開展音樂講解教學、音樂欣賞教學、音樂技能教學、音樂活動實踐教學，強化學生音樂素養提升。第四，以評督學，為音樂課程有效教學提供切實保障。

　　（三）完善師資力量建設，提升教育教學質量。農村初中音樂教師隊伍建設必須從多個方面進行補充和優化，才能跟上當前農村音樂教育教學發展的現實需求。一是編制上予以傾斜照顧，制度上給予政策支持。以事業編制及較高收入工資標準及教師補助津貼標準，吸引優秀音樂人才到農村任教。二是來源上多元多樣，利用多種資源完善教師隊伍。從本校有音樂特長的教師隊伍中，或牡鋇孛竇湟帳跫搖⒁衾旨抑校以及從音樂院校畢業生和非音樂院校畢業但是精通音樂教學的學生中選聘音樂教師。三是體制上予以公平對待，將音樂課及音樂教師地位重視起來。四是在培訓培優上強化能力提升，拓寬農村初中音樂教師發展的平臺和空間。五是在師資配置上共建共享，實現城市學校與農村學校結對幫扶，推進優秀音樂教師在城鄉學校之間、優質學校和薄弱學校之間有序流動，推進縣域內音樂教師輪崗交流制度化、常態化，進而達到解決擇校、提升辦學水平和教育質量、促進教育公平的目標。

初中音樂教研總結3

　　結合時代背景，初中音樂新課標對教師在課堂上的教學活動做出了一系列的指示。下面我將結合自身的初中音樂教學經驗對新課改的主要精神進行具體的闡述。

　　一、明確教師和學生在課堂上的角色和地位

　　音樂教育中同樣存在著眾多的專業名詞或者術語，學生在學習的過程中不可避免地會遇到不少障礙和困難；再加上受到傳統教育思想的影響，部分初中音樂教師在課堂上傾向于向學生大量灌輸理論知識，“滿堂灌”“一言堂”的教學模式更是他們最常用的教學方法。這些都導致學生對于初中音樂課堂缺乏明顯的學習興趣和熱情。

　　為了更好地適應新課改的精神，教師必須徹底拋棄自己“滿堂灌”“一言堂”等落后的教學理念及教學方式，轉而充分尊重學生在初中音樂課堂上的主體地位。比如，在學習《走進新時代》這首歌時，我會要求學生提前深入研究改革的時代背景，然后在課堂上進行充分的交流和探討，我則在旁邊給予必要的指導和幫助，對于他們的討論活動并不過多干涉。這樣一來，就充分尊重了學生在課堂上的主體地位，不但有利于激發學生充分發揮主觀能動性，實現活躍課堂氣氛的良好效果；更重要的是通過讓學生自主討論，可以幫助他們更深入地了解了改革開放這一時代命題。學生對歌曲的創作背景以及要歌頌的感情有了充分的理解和掌握，極大地激發了他們想學習這首歌曲的'興趣和積極性，為提高音樂課堂的教學質量奠定了良好的基礎。

　　二、激發學生學習初中音樂的積極性

　　古有“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”的說法，現有“興趣是最好的老師”的描述，這些都表明了一個重要的道理：興趣是促使人們專注于某件事物、提高學習效果的重要手段。初中音樂新課標更是直接對音樂教師做出了如下要求：教師在進行課堂教學時，應當想盡辦法激發學生學習音樂的興趣及積極性，為學生更好地進行初中音樂知識的學習提供最為有利的條件和幫助。我對此精神進行了深入的研究，并在此基礎上將其靈活運用到音樂課堂教學活動中。

　　1.充分利用多媒體教學設備

　　多媒體等先進教輔設備可以將知識點更加鮮明、形象地傳授給學生，這非常契合初中學生的心理特點。因此，作為一名新時代的初中音樂教師，我們必須充分適應時代的變化及發展，在教學活動中根據教材內容以及學生的實際情況靈活利用多媒體等先進的教輔設備及手段。

　　比如，在學習《十八相送》這部分內容時，我就讓學生觀看了一段梁山伯與祝英臺十八里相送的場景。多媒體教學對于長期處于封閉課堂上的學生無疑有很大的吸引力，因此，我的這一舉動就充分激發了他們的學習興趣，促使他們在觀看視頻短片的過程中充分發揮自身的主觀能動性，更好地揣摩梁山伯和祝英臺內心的矛盾想法，對于幫助他們更好地理解歌曲背后的內涵和意義有著極大的幫助。學生以這樣的狀態進行學習，自然有利于實現高效音樂課堂的教學目的。又比如，在學習《亞洲之聲》這章知識的時候，我則利用多媒體音頻配上亞洲各國的人文風景圖片，讓學生在視覺的沖擊和震撼中更好地理解不同國家的音樂文化。

　　2.靈活運用肯定和鼓勵的課堂語言

　　德國教育家第斯多惠說：“教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵，喚醒和鼓舞。”肯定和鼓勵是教師促進學生對初中音樂產生濃厚學習興趣的重要教育手段。作為教師，應當充分掌握鼓勵的必要技巧，在課堂上靈活運用肯定以及鼓勵的語言，以達到激發學生學習興趣，活躍課堂氣氛等教學目標。初中學生正處于叛逆時期，極其需要來自外界的肯定，針對他們的這一心理特點，我經常在音樂課堂上對學生進行充分的鼓勵，比如，經常用“唱得真好”“歌聲很棒，完全可以和伴奏帶的聲音媲美”這一類的口頭鼓勵語言；有時還會以肢體語言，像肯定的眼神、滿意的微笑等都是對學生無聲的鼓勵。這樣的話，學生就很容易感受到我這個老師對他們真誠的關心和肯定，極大地激發了他們對于音樂這門課程的興趣，進而促使自己更好地融入每節音樂課的教學活動中。

　　總之，初中音樂教師應當認真研讀和學習新課改的主要精神及主要的教育理念，并將其充分運用到自身的教學過程中，為幫助學生陶冶情操，不斷提高自身的音樂素養提供最有利的保障。

初中音樂教研總結4

　　關鍵詞：初中；音樂教學；流行音樂

　　隨著社會經濟的不斷發展，人們的生活水平有了很大程度的提高，在物質生活得到滿足的情況下，人們開始追求精神層面的東西。正是在這樣的背景下，人們越來越重視音樂藝術。初中教育作為我國教育系統的重要組成部分，是培養學生音樂素養的關鍵時期。為了充分調動學生學習的積極性，必須要改變傳統的音樂教學方式，在音樂教學的過程中引入流行音樂。本文將從介紹在初中音樂教學中引入流行音樂的作用入手，分析在初中音樂教學中引入流行音樂的現狀，提出在初中音樂教學中引入流行音樂的措施。

　　一、初中音樂教學中引入流行音樂的作用

　　首先，在初中音樂教學中引入流行音樂可以提高學生音樂學習的興趣。流行音樂的傳播范圍比較廣，同時也是初中生接觸比較多的音樂種類。將流行音樂引入到初中音樂教學過程中，可以改變傳統的教學方法，提高學生音樂學習的積極性，激發學生音樂學習的興趣。

　　其次，在初中音樂教學中引入流行音樂有助于培養學生的音樂素養。傳統的音樂教材選用的曲目大多是民族歌曲或者是古典音樂，對于初中生來說，他們很難理解這些樂曲中所包含的情感，在音樂學習的過程中會遇到比較大的困難。

　　二、初中音樂教學中引入流行音樂的現狀

　　雖然，一些學校在音樂教學的過程中引入了流行音樂，但由于受到傳統音樂教學思想的影響，在初中音樂教學的過程中還是存在很多問題。

　　第一，引入的流行音樂類型比較單一，具有較大的局限性。雖然，一些教師在音樂教學的過程中引入了流行音樂，也希望可以通過流行音樂調動學生學習的積極性。但教師在選擇流行音樂曲目時選擇的局限性比較大，選擇的一些曲面都不是學生喜愛的類型，難以實現激發學生音樂學習興趣的目的；

　　第二，教師的觀念比較陳舊，對流行音樂的認識存在較大的偏差。很多教師都對流行音樂存在偏見，認為流行音樂的不屬于藝術。在這種思想觀念的影響下，教師在教學的過程中就會比較排斥流行音樂，無法將流行音樂和教學內容有機的結合在一起，進而也就無法改變初中音樂教學的模式；

　　第三，學生的學習積極性比較低。導致這一現象發生的原因主要有兩個，一個是教師的教學方式比較單一，教學過程枯燥乏味，根本就無法吸引學生的注意力。另一個就是學生面臨著較大的升學壓力，受到應試教育思想的影響，學生認為音樂屬于副科，沒有學習的意義和價值。

　　三、初中音樂教學中引入流行音樂的措施

　　第一，選擇的流行音樂應具有一定的正能量。在初中教學中引入流行音樂的根本目的是為了提高音樂教學的質量，培養學生的音樂素養。因此，在流行音樂教學的過程中不能忽視了流行音樂本身的教育意義，不能選擇那些傳播范圍比較廣，內容比較低俗的流行音樂；

　　第二，在流行音樂選取的過程中應充分考慮到學生的心理需求。為了充分調動學生音樂學習的興趣，教師在引入流行音樂的過程中要站在學生的角度。初中生正處于青春期，比較喜歡追星。雖然，現在大家對學生追星的看法不一，但不可否認，偶像的存在可以促進學生學習。教師應充分利用這一點，選擇一些學生比較喜歡的歌手的歌曲，這樣才可以激發學生學習的興趣；

　　第三，教師在流行音樂教學的過程中應把握好“度”。一方面是指在音樂教學的過程中應控制流行音樂所占的比例。因為，在初中音樂教學中引入流行音樂并不意味著要完全采用流行音樂教學的方式。在音樂教學的過程中還應進行一些其它歌曲種類的教學工作。因此，必須要控制好引入的流行音樂曲目的數量。另一方面是指在流行音樂教學的過程中應公正客觀的分析和評價流行音樂曲目，將流行音樂曲目的優點和缺點都告知學生，讓其可以客觀地對待流行音樂；

　　第四，在音樂教學的`過程中應注意流行音樂引入的方式。在音樂教學的過程中可以將某一個流行音樂曲目作為教學講解的主要內容，也可以將其作為課堂教學的一部分。簡而言之，教師應根據具體的教學要求確定引入流行音樂的方式。

　　第五，教師應提高自身的音樂素養水平，正確認識流行音樂。教師作為教學活動的組織者，一方面要提高自身的音樂素養水平，為學生提供正確的指導。另一方面要加強對流行音樂的認識，在教學的過程中合理引入流行音樂。

　　四、總結

　　總之，在初中音樂教學中引入流行音樂將改變音樂傳統的教學模式，提高學生音樂學習的興趣，進而實現提高音樂教學質量的目標。但在引入流行音樂的過程中，教師應掌握一定的方法和技巧，這樣才能充分發揮流行音樂教學的作用。

　　參考文獻：

　　[1]高亞娟.基于初中音樂教學的流行音樂引入分析[J].黃河之聲，20xx，10：43

　　[2]肖海燕.初中音樂教學的流行音樂引入分析[J].教育教學論壇，20xx，18：112-113

　　[3]王月.流行音樂融入初中音樂教學相關問題的探討[J].學周刊，20xx，28：204

初中音樂教研總結5

　　本學期能全面推進素質教育,加強現代化教育技術,為促進我校的精神文明建設而努力。以科研促教改,作了如下工作。

　　1、深入學習中共中央、國務院關于深化教育改革全面推進素質教育的決定。

　　音樂教材,是提高公民的音樂素質與藝術素質為目的的。逐漸把構成音樂整體的多種要素采取分解的辦法來在完整的`音樂背景下進行教學。這種教學采用了循序漸進的螺旋 型的教材編排,也可以說是素質教育的突破。

　　2、提高課堂教學質量,加入音樂理論學習。

　　為提高課堂質量,在原有以唱游為主的教學中加入一定的理論知識。如音樂各要素;音高、節奏、力度、速度、結構等,把它們由淺入深,循序漸進,有機地、協調地融入課堂。

　　3、全面提高學生的素質。

　　以開發學生的聽覺為中心,置他們于音樂天地中去感受音樂、認識音樂、鑒賞音樂、創造音樂。始終貫穿音樂聽辯能力的培養,教會學生建立敏銳的聽覺,辨認音的長短、高低、強弱、快慢以至音色變化等。在獲得音樂不同信息后,以達到審美情趣的目的。

　　4、開展教學科研,優化教學結構。

　　全面運用現代化工具教學,如以合理、豐富、生動的教學軟件進入課堂,激發同學們的情趣,能在較現代化的教學中感受音樂及對藝術的欣賞能力。努力做好每一節實驗課的教學設計,總結經驗、大膽創新、以獲得更科學的實驗研究。本學期三位音樂老師分別上了三節音樂欣賞課《音的高低》《動物狂歡節》《民族吹管樂器》》。 每單周三下午進行教研活動,每周一上午為集體備課時間。

　　5、辦好第二課堂,培養學生的個性。

　　第二課堂給每個學生有了培養個性的機會,這不僅讓學生有了課堂以外廣闊天地,也全面地推進了校園文化建設。繼續辦好合唱、舞蹈、管樂隊的興趣課,充分利用學習時機,讓學生都找到自己的特長。本學期在區首屆藝術節二重唱一等獎,獨唱三等獎。

初中音樂教研總結6

　　一、指導思想

　　認真貫徹落實市教科所秋季學期教育工作會議精神，以全面提高經開區音樂學科教育教學質量和師資隊伍整體素質為目標，以教研活動和課外活動為載體，充分發揮研究、培訓、指導和服務的職能作用，為我轄區音樂學科教育教學改革和發展作出新的貢獻。

　　二、工作思路

　　本學期音樂學科教學研究的工作思路是：進一步深入研究《九年義務教育（20xx版）音樂課程標準》，反思課程改革以來取得的經驗和存在的問題，尋找解決問題的方法和策略。在深入推進課程改革的過程中，不斷提升“研究、指導、服務”的品質，要以提高小學音樂課堂教學質量為核心，以課題研究和教研組建設為突破口，加強對農村學校和薄弱學校的.指導和管理，充分發揮學科中心組和學科基地的功能，加強師資隊伍建設，搞好課外興趣小組和各項藝術活動，努力促進我轄區音樂教育教學質量的穩步提高。

　　三、重點工作

　　（一）常規教學指導細化工作。

　　堅持經常深入基層學校，深入班級課堂，進行常規教學、校本教研、校本培訓指導，發揮研究、培訓、指導、服務的作用。

　　（二）教學研究質量提升工作。

　　積極開展調研、主題教研和學科教學研討活動，打造高效精品課堂。

　　（三）師資培訓活動落實工作。

　　圍繞我轄區音樂教師的隊伍特點，認真做好各類培訓工作；以崗位能力、教學基本功為重點，切實抓好教師隊伍培訓。

　　（四）藝術比賽組織開展工作。

　　根據20xx年xx市中小學生藝術節活動通知，認真落實文件要求，10月初組織轄區各學校進行城區選拔賽。

　　四、工作內容及措施。

　　1.堅持研培一體化，進一步加強教學指導、引領。

　　結合我轄區實際、學科教師隊伍現狀，堅持深入學校、深入課堂，加強對常規教學、教學設計、課堂教學、教學案例、教育敘事和教學反思等教師專業素質和能力發展的指導和引領。10月份，音樂中心組成員不定期到各校進行聽課、指導、培訓，教師課堂存在的問題做積極的分析和研討，為老師的課堂實效性進行指導、服務。特別是邊遠學校，將組織優秀教師進行送教下鄉活動，共享優質教育資源。

　　2. 積極開展系列教研活動，積極探索有效教學的新形勢和新途徑，為提高教育教學質量服務。

　　（1）利用好教師QQ群平臺，搞好“互動合作式”集體備課活動,實現傳統教研與網上教研相結合,通過集體大備課,激發廣大音樂教師的教研熱情,既加強了校際之間教師的學習交流,又減輕了老師的工作的負擔,提高了備課實效。

　　（2）做好各個學區音樂教師聯片交流活動。通過“磨課”“演課”“同課異構”等教研方式,展示課堂精彩,創新理念,創新課堂,創新方法,打造優質高效課堂，推出優秀教育研究成果和精品課，全面提高音樂學科教師的整體素質。 。

　　3.加強音樂教師專業技能與課堂教學能力培養，舉辦專項技能主題展示活動，發揮中心教研組教學示范。

　　1.音樂教師專業技能培訓。

　　重視中小學音樂教師在音樂專業技能方面的提高與進修,定期開展“聲樂”“器樂”“舞蹈”等音樂主題活動,對青年教師的范唱伴奏能力要有一定的考核要求,使廣大音樂教師積極參與,相互學習,加強音樂基本功訓練,提高自身專業水平和業務素質。為了能推選優秀教師參加xx中小學音樂教師五項全能比賽，預定11月初開展本轄區音樂教師基本功比賽。

　　2.重視課堂教學能力培養。

　　充分發揮中心教研組的教學示范作用,發揮優質教育資源的輻射作用,發揮名師,學科帶頭人,骨干教師及優質課獲獎者的榜樣激勵效應。通過錄像或現場課觀摩精彩課堂展示,經驗介紹,專題研討和與名師對話互動等,引發教師們對課堂教學設計與組織的深度思考,進一步總結我轄區優秀音樂教師的教育教學經驗,促進教師的專業發展,共享優質教育資源。

　　4.繼續落實“藝術體育2+1”項目的開展情況，組織開展好藝術節比賽，發展學生素質，豐富校園生活。

　　1.調研各個學校大課間以及課堂樂器的開展情況，把有成效有特色的學校積極做好重點扶持和指導，并作為典型在城區推廣。

　　2.根據市教育局藝術節的文件要求，開展主題為“陽光下成長”的中小學藝術展演活動。城區比賽時間定于10月初，各校老師提前安排好訓練時間，保證節目質量，全面展現新時代青少年學生熱愛中國共產黨、熱愛祖國和人民，弘揚中華優秀傳統文化、勇于開拓進取的精神面貌。推選出精選節目后，中心組成員對出線節目質量進行把關或者指導，爭取推出能夠代表經開區優質精品節目，力爭金獎。

初中音樂教研總結7

　　關鍵詞 兒童音樂心理學 特征 應用

　　中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A

　　音樂心理學的一個分支學科是兒童音樂心理學。它是研究兒童在學習、表演音樂時的心理活動現象及其發展的一門科學。

　　兒童心理學中所指的“兒童”這一概念是廣義的，它是指孩子出生到成熟（18歲）之間的整個階段。兒童音樂心理學研究18歲前各個年齡期的心理特征及其發展規律。諸如：兒童各年齡期的音樂感知（包括：音樂聽覺的音高感、音長感、音強感、音色感等）和絕對音高感知的培養與發展；不同年齡兒童的音樂記憶和適應兒童的科學記憶方法；兒童由淺到深的音樂想象發展及培養；兒童最初的音樂思維方式及對兒童的音樂思維啟發與誘導；兒童音樂表演時的情感表達；意志在兒童學習音樂時的作用與培養；兒童氣質和性格對音樂學習、演唱演奏的影響及調整；兒童音樂能力的'健全與發展。上述諸方面都是兒童音樂心理學研究的范圍。隨著兒童音樂心理學的發展，其研究內容還會不斷增加和深入。

　　兒童音樂心理學的研究有很大的應用價值。兒童的各種音樂活動都是受其不同年齡的心理因素所支配的。因此，對兒童音樂心理的研究，對提高與發展孩子們的音樂活動水平具有重大意義。研究這門學科可以對兒童音樂教育工作提供心理理論的指導，幫助我們樹立正確的音樂教育觀念，了解不同年齡的兒童音樂心理特點和規律，科學地進行音樂教學。還可幫助教師總結兒童音樂教育經驗，提高音樂教學自覺性與水平。

　　兒童音樂心理學具有上述科學性與應用性。但是，這門學科在我國目前還沒有形成完整的體系。廣大中、小學和幼兒音樂教師站在兒童音樂教育的第一線，應義不容辭地承擔建設這個學科的責任。

　　下面簡單介紹不同年齡段兒童的一些音樂心理特征。

　　乳兒期（出生―1歲）：這個時期乳兒的音樂聽覺反應不太精細，也較緩慢。滿兩個月時就能區別一般的鈴聲或門聲，有高低音的反應。三個月時有可能區分彼此相距八度音程的音調。五至七個月時能對大三度和小三度的音程有所辨別。在滿周歲時孩子有的有較好的節奏感，能用準確的身軀動作表現出來。

　　嬰兒期（1歲―3歲）：即先學前期。四度、五度音程可以辨認，出現了最初的學習音樂活動，可以模仿成人歌唱或彈琴拉琴動作。這時音樂記憶迅速發展，可以記住兩三個樂句，有對音樂興趣的表現。在這個時期可以是兒童音樂教育的開始階段。

　　幼兒期（3歲―7歲）：即學前期。這時期兒童的感知能力發展較快，除各種音程外，還可聽辨一些簡單的和弦，可以記住八到十六小節的樂曲，可以完整地演唱、演奏一般的樂曲。對音樂的興趣逐漸增大。

　　童年期（7歲―12歲）：即小學階段，又稱學齡初期。已有觀察音樂現象的能力，注意觀看別人的音樂演奏、演唱，也能聽辨較難辨別的和弦音。音樂記憶內容與篇幅增大，音樂想象開始自由地活動。在練習時能表現出一定的意志，并能產生美好的音樂前程的理想。

　　少年期（12歲―15歲）：即學齡中期，相當于初中階段。這時已有一定的自學能力，進步迅猛。記憶、思維、能力、意志、興趣都趨向成熟。

　　青年初期（15―18歲）：即學齡晚期，相當于高中階段。這時已有了明確的奮斗目標，并自覺地進行學習。音樂聽覺敏銳，能辨別各種音程及和弦，是音樂記憶表現最良好的時代，思維方法逐漸科學化。

　　上述都是一般的兒童音樂心理特征。兒童之間各方面都有很大差異。有的兒童有超常的音樂心理特征，表現出突出的音樂天賦。但有一些兒童對音樂反應較為緩慢，落后于正常的音樂年齡心理特征。這些性特征對研究者來說是需要分別對待和處理的。少年兒童的心理發展具有很強的可塑性。在中小學音樂教學中，教師應該了解學生的心理狀態并能引導和控制學生的心理過程，即要引導學生從感性到理性的認識過程，引發他們豐富的情感，培養他們良好的心理素質。體現在具體的教學活動中就是要教給學生感受、理解與掌握音樂內涵的本領，要把握不同年齡學生的不同心理特征，合理安排音樂教學的程序和方法。 （下轉第97頁）（上接第74頁）

　　小學低年級，這時的孩子活潑好動，興趣廣泛，好奇心強，對簡單具體的事物易于接受，易被生動有趣的故事情節和色彩鮮艷的活動的教具所吸引，以機械記憶為主，思維主要是根據直觀形象的外在屬性進行概括，注意力集中的時間短。所以在音樂教學中要注重創設情境，充分利用學生的無意注意和有意注意，讓他們在游戲與娛樂中學習。

初中音樂教研總結8

　　一、強調學生為主體的課堂地位

　　新的教學改革要求教師改變之前自行講解的傳統授課方法，要強化學生在課堂上的主體地位，采用以學生發展為核心的教學模式。在課堂上，教師和學生通力合作，加強自主學習和時間，強化合作和交流，提高教學質量。

　　二、創建和諧的課堂氣氛

　　在初中音樂課堂上，教師應該與學生多交流和溝通，盡量和藹親切的面對學生，獲得學生的尊重，認可和喜歡，這樣能夠保證學生在寬松愉悅的環境和心態下學習，能夠強化學生的創造力，也有利于營造和諧的師生關系。創建良好的課堂氣氛，鼓勵學生勇于發問，敢于提出自己的看法，幫助每一位學生進步，可以在創新發展的環境下感受音樂的美好。在初中音樂課堂上，引導學生形成具有創造性的學習氛圍，能夠推動學習內容的掌握，感受到成就感和自豪感。另外學生之間互幫互助的學習和鼓勵，也能夠加強音樂感受，享受音樂熏陶。

　　三、實行分組研究是學習模式

　　現在《音樂課程標準》要求在初中音樂課堂上，應該由教師向學生提出與教學內容相關的問題，然后組織學生分組討論，以小組為單位搜集并整理有關資料，組內研究探討形成結果。然后由各小組推選代表對教師提出的問題發表組內總結出來的看法，教師對結果進行評定。初中音樂課堂研究型模式的開展，提倡教師加強對學生自主思考能力的培養，鍛煉其自主解決問題的能力。比如教師組織學生欣賞《青春舞曲》時，可以借機想學生提問，讓學生總結中國民歌的特點。引導學生從歌詞、曲調、演唱方法多方面思考總結并由小組討論出最終答案。這樣合作討論的學習方式不僅能加強學習效果，還能夠培養學生的協調能力。

　　四、選擇合適的音樂教學內容

　　音樂不僅能給人們帶來美的享受，更能夠幫助人們通過音樂內容體味歷史，加深理解和感悟。音樂作為一種特殊的藝術表現形式，能夠記錄社會的發展，人類的進步。教師最先要了解學生對音樂的需要情況，在教學中只有選擇符合學生需求的作品才能夠引起學生的興趣，提高學生對涉及事物的理解和分析的程度，選擇合適的音樂作品能夠加強并提升學生的音樂素養，提升教學效果。再有，一般初中音樂教師都來自專業音樂學校，因為本身受過專業訓練，所以在課程選擇的時候容易趨于專業化，但過于專業的教學內容往往是學生難以接受和理解的。所以，初中音樂教師在選擇音樂作品的時候應該分析學生的實際需求，找到學生的興趣所在，以此為出發點進行教學。所以，在初中音樂教學中，選擇合適的作品是極為關鍵的，教學內容往往決定了教學質量。

　　五、強化音樂教學和實際相結合

　　現在的初中音樂教材的內容基本都是一些經典曲目，不能夠和學生的實際生活接軌，也就不能引起學生的學習興趣。學生不理解教材中的曲目意義，就感受不到歌曲的意境。面對新的課改環境，教師可以靈活使用音樂教材，重點挑選學生易于接受，感興趣并且好理解的歌曲內容進行教學。教師可以太哦選課外的優秀歌曲結合教材中的同類型曲目加深學生的印象，爭取實現教材和實際生活中音樂的結合，培養學生的學習興趣。另外教師應該分析現在學生喜歡熱衷流行音樂的心理，采取積極地方法幫助音樂教學。教師應該在課程剛開始準備階段，篩選一些適合學生欣賞的流行音樂，在課堂上和學生分析流行音樂中一些歌曲的形式，內容，唱法的特點，引導學生從流行音樂中吸收音樂知識，進一步引領學生提升個人音樂素養。

　　六、加強多媒體應用提升教學審美

　　音樂教學的根本是實現教學審美，利用音樂賞析提高對學生的審美教育。在新課改環境下，音樂教學的核心理念是 “以審美為核心”，這種思想要穿插在整個教學過程中。所以，在初中音樂課堂上要利用多媒體教學工具實現教學的立體化，盡量生動靈活的將抽象的音樂直觀的`表現出來，這樣能夠提升學生學習的積極性，加強學生創新思維的培養。

　　七、在教學過程中融入人文精神體現

　　音樂鑒賞課程是最能夠體現人文精神的一項教學內容，音樂鑒賞應該選擇各個國家，各種風格，多個民族，不同特點的音樂進行，要突出音樂作品的文化背景和欣賞價值，滿足人文教育需求，加強學生整體文化素質和音樂審美水平。比如，在學習民歌鑒賞課程的時候，教師可以選擇不同民族，不同區域的歌曲，可以選擇粗獷的西北音樂，或者內斂的江南曲調多種內容幫助學生賞析，引導學生在不同的音樂中體會不同的情感，提升欣賞能力，感受歌曲所表現的生活態度和文化內涵，加強對學生的音樂熏陶培養。

　　八、完善教學評價和反思

　　初中音樂教師對教學課堂的思考和反思及評價是完善教學方法，提高教學效率，提升教學質量的重要方式。在新的音樂課程標準規定中，對音樂課堂的多元性的過程評價尤為重視，學生的課上表現就是考核的關鍵內容。教學反思是能夠幫助教師提高教學質量，完善教學方法的重要途徑，在教學中煩死能夠幫助教師獲得經驗，加速提升。教師的成長離不開經驗和反思，教師要在教學中不斷深刻反思自己的教學行為和效果，這樣才能夠加強教學水平，提升自我能力，創造更好的教學效果。

　　九、結論

　　綜上所述，音樂是初中課堂的一門重要課程，教師要隨時在教學過程中發現問題，及時改正并完善。要不斷改變教學方法，更換教學思路，結合多媒體等現代化工具，加強教學評價和教學反思，實現音樂的作用，體現音樂教育的價值，加強學生的個人素質和音樂能力的培養，為教育復合型人才做出基礎貢獻。

初中音樂教研總結9

　　兒童心理學中所指的“兒童”這一概念是廣義的，它是指孩子出生到成熟（18歲）之間的整個階段。兒童 音樂心理學研究18歲前各個年齡期的心理特征及其發展規律。諸如：兒童各年齡期的音樂感知（包括：音樂聽 覺的音高感、音長感、音強感、音色感等）和絕對音高感知的培養與發展；不同年齡兒童的音樂記憶和適應兒 童的科學記憶方法；兒童由淺到深的音樂想象發展及培養；兒童最初的音樂思維方式及對兒童的音樂思維啟發 與誘導；兒童音樂表演時的情感表達；意志在兒童學習音樂時的作用與培養；兒童氣質和性格對音樂學習、演 唱演奏的影響及調整；兒童音樂能力的健全與發展；上述諸方面都是兒童音樂心理學研究的范圍。隨著兒童音 樂心理學的發展，其研究內容還會不斷增加和深入。

　　兒童音樂心理學的研究有很大的應用價值。首先，兒童的各種音樂活動都是受其不同年齡的心理因素所支 配的。因此，對兒童音樂心理的研究，對提高與發展孩子們的音樂活動水平具有重大意義。研究這門學科可以 對兒童音樂教育工作提供心理理論的指導，幫助我們樹立正確的音樂教育觀念，了解不同年齡的兒童音樂心理 特點和規律，科學地進行音樂教學。還可幫助教師總結兒童音樂教育經驗，提高音樂教學自覺性與水平。

　　兒童音樂心理學具有上述科學性與應用性。但是，這門學科在我國目前還沒有形成完整的體系。廣大中、 小學和幼兒音樂教師站在兒童音樂教育的第一線，應義不容辭地承擔建設這個學科的責任。怎樣研究與應用兒 童音樂心理學呢？首先，應學習辯證唯物主義的認識論，以此作為理論指導。同時，還應對兒童心理學有概括 的認識，因為這門學科可使兒童音樂心理學趨向理論化與系統化。更重要的是進行實際的研究，對兒童學習音 樂進行分期、分步驟的觀察、分析，并得出結論，做出系統的記錄，這就是觀察法。與孩子們進行交談，了解 他們的興趣喜好、情緒、能力與毅力等，做出記錄，對各種問題，作出科學的答復，這就是談話法。實驗法是 當今最普遍采用的科學的方法之一，也是我們應大力提倡的方法。其做法是規定一定的時間、地點、命題，必 要時要設置對照實驗，經過測量，取得數據，再用統計的方法做出定量和定性的分析與結論。以上介紹的方法 不是孤立進行的'，應有機地結合起來應用。需要注意的是，要充分注意到兒童的年齡特征，對每個發展，都要 進行觀察、思考與研究，以科學的態度進行深入的研究。

　　下面簡單介紹不同年齡段兒童的一些音樂心理特征。

　　乳兒期（出生—1歲）：這個時期乳兒的音樂聽覺反應不太精細，也較緩慢。滿兩個月時就能區別一般的鈴 聲或門聲，有高低音的反應。三個月時有可能區分彼此相距八度音程的音調。五至七個月時能對大三度和小三 度的音程有所辨別。在滿周歲時孩子有的有較好的節奏感，能用準確的身軀動作表現出來。

　　嬰兒期（1歲—3歲）：即先學前期。四度、五度音程可以辨認，出現了最初的學習音樂活動，可以模仿成 人歌唱或彈琴拉琴動作。這時音樂記憶迅速發展，可以記住兩三個樂句。有對音樂興趣的表現。在這個時期可 以是兒童音樂教育的開始階段。

　　幼兒期（3歲—7歲）：即學前期。這時期兒童的感知能力發展較快，除各種音程外，還可聽辨一些簡單的 和弦。可以記住八到十六小節的樂曲。可以完整地演唱、演奏一般的樂曲。對音樂的興趣逐漸增大。

　　童年期（7歲—12歲）：即小學階段，又稱學齡初期。已有觀察音樂現象的能力，注意觀看別人的音樂演奏 、演唱。也能聽辨較難辨別的和弦音。音樂記憶內容與篇幅增大，音樂想象開始自由地活動。在練習時能表現 出一定的意志，并能產生美好的音樂前程的理想。

　　少年期（12歲—15歲）：即學齡中期，相當于初中階段。這時已有一定的自學能力，進步迅猛。記憶、思 維、能力、意志、興趣都趨向成熟。

　　青年初期（15—18歲）：即學齡晚期，相當于高中階段。這時已有了明確的奮斗目標，并自覺地進行學習 。音樂聽覺敏銳，能辨別各種音程及和弦，是音樂記憶表現最良好的時代，思維方法逐漸科學化。

初中音樂教研總結10

　　5月4日第九屆年會正式開幕，本屆年會主席、青島大學音樂學院院長陶亞兵主持會議。學會會長王子初宣讀了本屆全國高校學生中國音樂史論文評選的結果并頒發證書和獎品，他回顧了1978年以來音樂史學的發展。副會長梁茂春、鄭祖襄分別對參評的古代和近現代、當代音樂史研究論文進行點評。梁茂春教授提出“選題要小、挖掘要深、邏輯要嚴、立意要新”的十六字口訣。他以為，本次論文評選中，富有創新意義的、具有閃光點的論文不多，應提倡年輕學者在研究中要有創新思維，要有敢于超越前人、超越老師的勇氣。4日下午，大會分中國古代音樂史與近現代音樂史兩個會場舉行學術研討。

　　反省昨天――近現代史研究

　　戴嘉枋以音樂史研究為題發言，認為歷史是一條河流，歷史的發展有其必然的規律與結果，探討其因果關系是音樂史學一個任務。文藝的畸形繁盛是音樂為政治服務走到極端的必然結果。后音樂的大發展是對音樂的一個否定，今天有人喜歡樣板戲不是懷念樣板戲，而是對戲曲舞臺上的老戲不滿足。他指出：目前音樂史的研究呈“兩極化發展”，通史與個案的研究較多，而斷代史的`研究較為薄弱；斷代史是通史的局部“放大”，應“大處著眼，小處著手”，以歷史局外人的身份來客觀地看待研究對象，以史料為基礎對研究對象進行考證。

　　汪毓和就重寫近現代音樂史表示對自己著述不同意見與觀點討論的歡迎，提出“音樂史學應與民族音樂學相融合”，“縱向研究與橫向研究”兩種結合，從而使“研究更為深刻”。向延生介紹了新版抗戰歌曲集編撰的背景及不同時期不同地區抗戰歌曲的發展情況；同時也介紹了抗戰爆發后蕭友梅先生在給政府的報告中，提出要培養歌詠指揮、培養軍樂隊，改變音樂學院辦學思路、強調音樂為抗戰服務的一些重要史實。馮長春有關30、40年代“學院派”論爭的研究也引起與會者重視。

　　劉云燕對現代京劇樣板戲旦角唱腔的音樂分析，錢彤有關賀綠汀與20世紀早期流行音樂研究成果的介紹，彭麗有關彭修文研究，孟維平、李巖對近現代音樂研究提出的思考和見解，臺灣中國文化大學趙廣暉教授對臺灣原住民音樂的介紹等發言，也受到關注。

　　追朔從前――古代史研究

　　修海林通過對巴蜀三組文物圖像的考證，結合文獻將其置于歷史的文化背景中進行考量，以對南宋時期的南方雜劇的角色及其表演形式分析研究，認為鼓、板、笛或鼓、板、篳笠為南宋兩種主要的雜劇樂器組合形式。賀志凌通過對新疆出土箜篌與巴洛雷克古代豎琴的比較，對箜篌的形制與淵源進行了考證，得出二者同斯基泰文化之源但不同流的結論。孔義龍的《論一弦等分取音與編鐘四聲音列》，王洪軍的《見于〈國語周語下〉的鐘律文獻再解讀》和王清雷的《史前禮樂制度初研》，前兩文分別側重于考古學和文獻學兩種不同的方法，對鐘律進行了研究與探討，而王清雷則通過對史前鐘磬之樂的考證，對當時的禮樂制度進行了初步的分析。此外，章華英對古琴的打譜研究與理論做出總結；朱國龍對古的考釋等給學者們留下了深刻的印象。

　　中國古代樂譜的研究，一直是音樂史研究的重要方面也是薄弱環節。楊善武有《敦煌樂譜研究的新突破》的發言，他通過對同名曲《傾杯樂》旋律重合問題的探討，來證明林謙三在1955年有關琵琶定弦推論之正確，并旁證了燕樂二十八調中閏角調的存在。徐元勇對留存于海外（主要為日本）的明清樂譜的保存情況進行了研究，并提供了許多珍貴的新樂譜資料與照片。李穎則對明清時期唱樂記錄的形式即樂譜形式進行了歸納與總結。

　　古代史研究論文與發言較多，限于篇幅，不一一詳述。

　　學科建設與教學

　　鄭祖襄就中國音樂史的研究現狀發言，指出“隨著研究領域和范圍的擴大，研究層次的不斷提高以及研究方法的多樣化發展，中國古代音樂史的研究正不斷走向深入”。就目前研究的深度與廣度而言，主要體現為文獻史料研究、古代樂譜研究、古代少數民族音樂研究、中國樂律學史研究、音樂考古學研究、音樂思想研究、曲調考證七個主要方面。他強調了古代少數民族音樂研究的重要性，針對目前研究較為薄弱的狀況，以及因缺少文獻記載對其研究所造成的困難，提出應以“考古學的方法”和“用歷史的語言代替歷史學”的觀念進行研究。并認為“考古樂器的類型學研究”和“建立一套科學的古樂器測音體系”是音樂考古學學科發展過程中必須要面對的兩個重要問題。

　　郭樹群指出：目前音樂史學學科理論建設還處于初級階段，提出音樂史學史和方法論的研究應有更廣闊的視角，呼吁音樂史學界“重視學科理論建設”。他還強調在音樂史的教學中應“弘揚歷史理性主義精神”、“營造歷史體驗的氛圍”，注重“資料基礎與方法論的建設”，倡導一種“多維性的學術研究”。此外，高興提出“中國音樂科技史”的研究課題，是音樂與自然科學相交叉而成的一門邊緣學科。

初中音樂教研總結11

　　本學期即將結束，在這一學期中，我們音樂教研組緊緊圍繞校領導提出的新要求和新課程標準，以激發學生的藝術愛好，提高學生的審美情趣為目標，在各級領導的關心、支持、幫助下，全體音樂教師立足崗位，團結協助，盡心盡職，順利而圓滿完成了教育教學任務，現將本學期的工作簡要總結如下：

　　一、組織學習，制訂教學計劃

　　開學初，組織全校音樂老師進行學習，認真鉆研《20xx音樂新課程標準》，共同探討、感悟《新課標》的理念，豐富組員的理論水平。

　　教研組根據學校的工作計劃制定了切實可行的教研組計劃。每位教師根據各自的教材內容和年段要求，努力鉆研教材、分析教材，制訂了個人的教學計劃、科研課題計劃，并在日常教學中認真執行。

　　二、認真備課，優化音樂課堂

　　根據學校要求每個音樂教師做到認真備課，認真分析教材，分課時備課，突

　　出重難點及解決方法。教學中以新課標教育理念為指導，重點強調課堂常規的規范化，突出欣賞教學，充分利用現代化手段輔助教學，引發學生的學習興趣，突破教學難點。重視對學生的過程性評價，把學生平時的表現和期終的音樂考評結合在一起，努力做到全方位的去評價每一位學生。

　　三、完善管理，做到責任到人

　　本學期完善了音樂教室、舞蹈教室的管理，提高了使用率，規范了使用要求，明確了使用職責，做到責任到人。并配合學校完成了南京市中小學裝備管理示范學校的驗收工作，為更好的開展音樂教學打下了基礎。

　　四、開展活動，提高教學能力

　　1、定期組織主題研訓活動

　　利用集體備課時間開展主題研訓活動，針對小學生音樂課堂常規的養成、 如何提高學生的識譜能力、 提高音樂欣賞教學的實效性、 音樂期末評價方式等課堂教學內容進行了相關探討，大部分老師都能按時參加，積極發表意見，提出自己最佳的`教學方案，互相討論研究，共同進步，做到了有主題、有內容、有實效。除此之外，還學習有關課改教學方面的新理念，及一些優秀教案、論文及合唱視頻等，并認真做好筆記，注重了多媒體在教學教學中的運用。

　　2、參加各級音樂學科聽評課活動

　　音樂組教師在認真備課、上課，做到教學五認真的同時，還多次外出參加市、縣聽課活動，在聽課、評課與研討活動中能積極參與，不斷思考與提升課堂教學水平。

　　教研組內還通過展示課、公開課、研討課等活動來進一步提高老師的教學能力，本學期共上校內研究課7節，展示課5節，評課十多節。

　　3、積極開展音樂社團活動

　　本學期，音樂組每位教師發揮個人專長，積極承擔各類音樂社團的培訓任務，共開設古箏、舞蹈、合唱、豎笛等5個社團課程，并根據學校要求，有計劃、有目標的開展社團活動，努力提高學生的藝術修養，提升我校的藝術教育品質!

　　五、競賽評比，促進藝術教育發展

　　20xx年9月，我校舞蹈團學生表演的舞蹈《我愛跳舞》參加了縣教育局舉辦的專場文藝演出競賽活動，獲得縣一等獎，受到專家及群眾們的一致好評。

　　20xx年11月9日，市際三校聯誼活動在我校舉行，南京市夫子廟小學崔嘉濛老師的《美麗的太陽花》和我校李萍的《我是小鼓手》分別進行了展示，市秦淮區教研員陳蘇英老師和我縣音樂教研員蔣彩云老師以及來自三所學校的十幾名老師參與了此次活動。通過交流學習，促進了三校教師教學能力的提高。

　　20xx年11月我校合唱社團40名學生參加了縣12.9中小學生合唱競賽活動，在隊員們刻苦排練、老師們辛勤指導下，獲得了縣二等獎的好成績。

　　本學期，我校全體音樂教師還共同排演了校園韻律操，為我校成功創建南京市青奧示范學校貢獻了一份力量。

　　在今后的工作中，全組教師仍應繼續努力，在認真作好音樂教學本職工作的同時深入地開展學校各項藝術教育及學生的興趣培養工作，提高全體學生的藝術修養，為我校的藝術教育發展做出貢獻!

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