大學生繪畫課心得體會范文

　　我們從一些事情上得到感悟后，寫一篇心得體會，記錄下來，這樣可以幫助我們分析出現問題的原因，從而找出解決問題的辦法。相信許多人會覺得心得體會很難寫吧，以下是小編為大家整理的大學生繪畫課心得體會范文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

大學生繪畫課心得體會范文1

　　一、創設情境教學方式的運用

　　創設教學情境的環節是美術課堂導入新課的重要一步，如果這一環節教師高度重視并運用得體到位，將會提升整節課的教學質量和授課效率。如教師教學某一畫作時，可讓學生先仔細觀察作品，然后展開豐富的想象與聯想，引導并啟發大家的思緒產生跳躍，讓學生的情感得到釋放，猶如置身于畫中，學生在這樣的美好想象中開始勾勒出一幅優美的畫面，這時教師再導入新課知識，介紹并講解繪畫作品的創作意境與內涵，學生就會在不知不覺中跟隨老師的教學步伐順利走入下一個教學環節。創設情境的教學方式運用于美術課堂教學，可以迅速感染每一位學生的學習情緒，可以激發他們的學習興趣，調動他們學習的積極性，使學生由情境入學境，由感知入思考，由想象入思索，使學生把靜態的畫面經過大腦的加工與想象變為動態的有生命、有活氣的一幅畫卷，創設情境不僅可啟發學生的思維，而且可發散學生的思路，使學生在沒有親手動筆來畫時就已經深深地喜歡上了這幅作品。接下來，教師再以作范畫學生認真模仿來畫的學習過程來完成下一步的教學任務。而以往的教學環節多是教師一開始就作出范畫，讓學生記住繪畫過程，并在作畫過程中講解其中的透視原理及技法，但學生可能因為沒有明白作品的意境和內涵，所以并沒有真正產生學畫和想畫的興趣，因此沒有進一步想要探索的積極性，在老師講解原理時即使產生了不明白的地方也不會主動提出，使得學生在模仿繪畫時只會機械地動手而沒有真正地動腦，因此在新課導入之初就要由教師創設情境激發學生的求知欲和探索欲，調動學生的繪畫興趣和學習積極性，整個教學環節下來才能達到提升課堂教學效率的目的。

　　二、現代化教學手段多媒體的運用

　　多媒體教學手段已引入多個學科的教學中，它的優點是給學生以直觀、生動、形象的感官刺激，迅速激發學生的'學習興趣。傳統的美術課堂教學授課模式單調，教學方式單一，教師的授課內容多注重于理論知識的講解，學生對于美術理論知識難以理解的情況教師雖然了解，但為了在有限的課堂時間內完成教學任務，只能告訴學生先記下要掌握的理論知識點，然后課下再去感悟和理解。即使老師帶領學生作畫，但其中的技法與道理還是不能真正掌握和理解，久而久之有的學生會懶于動手動腦，失去了繪畫的興趣，本來小學生的天性是很喜歡繪畫的，因為小學生都喜歡想象與畫出美好的東西，喜歡用畫來表達自己的情感，而傳統的教學模式則制約了他們這種發展的天性。所以教師應引入多媒體教學手段，重新激發小學生的求知欲和想象力，使他們的學習興趣被充分調動起來。

　　如教師在教學某一繪畫作品時，可先讓學生觀看與之有關的繪畫作品，并制成連環的圖片，并配以優美的音樂與生動的對白，使學生猶如步入畫的海洋、畫的世界。在一幅幅精美圖片的感官刺激下，在一首首優美音樂的聽覺享受中，學生既欣賞了名家畫作，又得到了精神的舒解和陶冶，會對繪畫產生極大的興趣，會有一種自己也想作畫的沖動與欲望，也想畫出自己心中同樣美好的東西來。最后教師再讓學生說出剛才觀看的圖片中哪一幅是自己喜歡的？喜歡的理由是什么？以此來激發學生的創作熱情和創作欲望，接下來，教師再讓學生把這些圖片共同的繪畫特點講出來，師生互動并交流對于作品的感想與感悟，共同分享這些美好與快樂。這樣的教學過程看似成為一堂美術作品欣賞課，實則卻是既調動了學生的學習興趣和學習積極性，又活躍了課堂氣氛，在接下來老師講解理論知識點時，學生就不會感覺枯燥乏味了，而是想真心明白其中的道理。因此課堂教學效率自然會得到提升。

大學生繪畫課心得體會范文2

　　繪畫基礎課通常主要是指美術專業課中的素描與色彩等造型課程。在以前的教學中通常是為純藝術而服務的，例如，專業的繪畫與雕塑等訓練，注重審美的表現力。因此，我國藝術設計專業中對繪畫基礎課存在著很大的分歧，說法不一。

　　一、藝術設計專業中繪畫基礎課的發展現狀

　　當前我國的藝術設計發展得十分迅速，隨著教育的不斷發展，不同的學校對專業表達出的態度也是不同的，不同的藝術設計專業更是表現出不同的教學體系，也對教學內容提出了新的要求。有的高校針對藝術設計專業提出自己的一套教學內容，主要是為了迎合社會的需求，學校與教師認為學生只要會“做”就可以，對其他的要求不是很高，認為學生只要可以運用計算機來進行制作就可以了。開設繪畫基礎課程在短期內很難看到成果，所以很多高校的藝術設計專業甚至放棄繪畫基礎課。雖然有的高校在藝術設計專業中延用繪畫專業的教學體系，但是卻忽視了繪畫基礎課與藝術設計的聯系，這樣就會導致繪畫基礎課實施過程中缺乏明確的'目標，學生學習起來興趣也不大，主動性不夠。另外還有些學校，在藝術設計教學中引入設計基礎課，例如，設計色彩、設計素描等來取代繪畫基礎課。總之，多數情況下還是認為繪畫基礎課是為純藝術服務的，對藝術設計教學沒有什么太大的幫助。

　　二、繪畫基礎課的特征

　　藝術設計教學中的繪畫基礎課主要是從具象的繪畫方式來進行的，進而培養學生的造型能力。通過對客觀事物的塑造來激發學生的創造力與想象力，主要是在這個過程中讓學生認識到抽象規律進而向圖形的設計過渡。在這個過程中就會使得學生具有一定的創造造型的能力，眼手更加協調。增加了學生對空間的表達能力，提高了學生的審美能力，讓學生在這個過程中就提高他們的審美能力，提高學生的專業技能。繪畫基礎課的功能主要表現在它具有一定的教育、認識與審美的作用，它的價值是通過對精神的熏陶來進行培養的。繪畫基礎課的造型特征通過作者的情感來體現，重點強調的是藝術的審美特征。另外，繪畫基礎課也重視作者的感性認識，通過對外在的精神面貌與內在的特征來體現。繪畫基礎課也重視整體與內部的結構。但是藝術設計不僅僅強調繪畫基礎課的基本內容，例如明暗、透視等，更加強調理性與物質，這些是不能夠完全取代繪畫基礎課的。

　　三、藝術設計專業中開設繪畫基礎課的重要性

　　繪畫基礎課是以培養學生的感知與技能為目的的，更加強調培養學生的動手能力與審美能力。藝術設計專業開展繪畫基礎課不僅是培養學生練就一手“好活”，同時也是希望可以培養學生的藝術思維。所以，開展繪畫基礎課主要是培養學生的審美能力與創新能力。1.繪畫基礎課培養藝術感覺一名好的藝術家都是需要有藝術感覺的思維，這種感覺不僅僅是純藝術的教育中心，同時也是藝術設計專業教學的中心。對感覺的培養不應該只停留在視覺的層面，而是要進行深入的了解，只有當我們很好地了解了一樣東西，才能更好地對它進行感覺，而繪畫基礎課就是對感知能力的培養，把感覺的東西放到理性上進行思考，這也就是思維能力。感覺是進行感知的前提條件，我們把感知到的東西用心體會就會有不同的感受，通過一定量的感受，我們最終就會有一定的感悟，把感悟到的內容表達出來就是藝術產品產生的過程，而且藝術設計也是這樣。如果說藝術感覺是藝術教育的中心，那么繪畫基礎課就是對藝術感覺培養的具體方式。2.繪畫基礎課培養審美能力對藝術人才的培養，其中受到非智力因素的影響而形成的價值取向—審美觀，在一定程度上可以直接影響藝術的表現。而在藝術設計專業中開展繪畫基礎課可以促進非智力因素的提高。學生在繪圖中，可以通過對構圖、色彩等造型元素的構建與思考，對客觀事物的表達進而完成對視覺形象的塑造。有的靈巧、有的注重色彩、有的注重空間等，經過長期的審美觀培養最終形成“修養”，從而滲透到設計過程中。

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