(精)小學音樂教學隨筆15篇
無論是在學校還是在社會中,大家都寫過隨筆嗎?隨筆是一種散文體裁,也可以是聽課、讀書時所作的記錄。經典的隨筆都有哪些?以下是小編為大家收集的小學音樂教學隨筆,僅供參考,希望能夠幫助到大家。
小學音樂教學隨筆1
教育的過程不是一個教師把知識灌輸給學生的簡單過程,,而是教師將自己的.知識體驗與學生的知識體驗進行交流的過程。每一次上課都是一次交流,如何設計好提問,使之更好地解決教學難點,是上好一節課的重要手段。作為教師,教學中要多問幾個“為什么”,提問要有誘導性,對學生所提出的問題是頗有講究的。“對”“不對”或“是”“不是”的回答是學生隨口附和的回答,思維能力根本沒有得到鍛煉,更談不上培養學生創新能力,教學難點也就真的“難”突破。
針對這種情況,老師在提問時就應該多問幾個“為什么”。在教學四年級歌曲《咚咚姑娘》時,教學難點之一是:唱好頓音記號和休止符。為了突破難點,我是這樣設計問題的:老師范唱,一次唱出了頓音,另一次忽略頓音,然后提問:“哪一種唱法好聽?為什么?”學生自由討論后,教師再講解頓音的有關知識,學生很快就學會了。接著教師再一次范唱,一次體現了休止符,另一次忽略了,然后提問。“哪一種唱法更適合表現啄木鳥的形象?為什么?”學生自然選擇唱出休止符,這兩個難點很快地就解決了。
小學音樂教學隨筆2
本課中,我力求把自己對陜北民歌的那份熱愛傳達給學生,從而引導學生愛聽愛唱陜北民歌。同時讓學生感受到特殊的地形地貌和自然環境是陜北民歌產生的基礎。所以。我用心的準備了這節課。但是當我備課的過程中發現,講陜北民歌的特點太難了,陜北民歌有兩萬多首。有信天游,道情,山曲,酸曲,二人臺等等。學生不了解陜北,對陜北民歌了解的也很少。在確立教學目標時發現,要想讓學生認識陜北民歌,熱愛陜北民歌就要讓學生充分的了解陜北民歌的產生基礎。這就需要了解陜北的地理特征,了解陜北的民間藝術,了解陜北人的性格特點民俗民風等。
為了教學目標的達成。我設計了欣賞,感受,體驗,表現幾個環節。同時又給學生搭建了多維的立體的學習空間。用多種手段調動學生的聽覺感官、視覺感官,從而調動學生的'熱愛陜北民歌的情感。為了使學生對所教的內容有自己的體驗,因此在教學的第一環節我安排的是讓學生感受陜北地區的民俗、風貌、地域特點及民間藝術,感受安塞鑼鼓的熱烈氣氛,體驗安塞鑼鼓粗獷、豪放的氣勢和情緒,具體做法是通過看一看,聽一聽,學生之間的議一議來進行的,雖然從內容的廣度深度來說都非常有限,但已經可以讓學生對所學內容有所觸感,因此可以說為下一步的繼續學習打下了基礎、鋪墊,教學的第二步是讓學生模仿一下腰鼓的常用鼓點,最后引入《領唱秧歌》的歌曲教學,并在學生學會后讓他們進行了歌伴舞形式的表演。我認為教學目標基本達到,學生們對陜北民歌有了一定的了解,令人欣慰的是他們喜歡上了陜北民歌。
小學音樂教學隨筆3
隨著中小學音樂素質教育的深入開展,在音樂課上怎樣進行器樂教學,是當前音樂教改的重要課題之一。從國外音樂教學的情況看,音樂教學中包含器樂訓練的內容是很普遍的。奧爾夫兒童音樂教學體系中,器樂是學習音樂的重要手段。日本不但把一些樂器作為教學設備配給學校,而且在音樂教材中就有一定比例的器樂曲,并隨年級的升高而增加這部分內容。可見器樂教學對提高學生的音樂素養是起著很大作用的。我國《器樂課程標準》指出,引導學生參與器樂體驗是提高學生的審美能力,發展學生的創造性思維形成良好的人文素養關鍵,那么如何在音樂課上進行器樂教學呢?
一、因地制宜,合理選擇學習樂器
音樂課上進行器樂教學,可以選擇哪些樂器呢?可根據本校的實際情況、經濟條件和學生的年齡特點,選擇有固定音高的樂器,如:口風琴、豎笛、小型電子琴、鋁板琴、等。便于統一課堂內所有樂器的音準,有利于學生獲得準確的音高概念。
考慮到課堂教學的局限,一般選擇一、二種樂器作為學習的開始,每個學生人手一件。由于每種樂器都有自己的演奏技法,種類越多,教師的教學越困難,學生得到的具體指導也越少,學習興趣就會減弱甚至造成課堂秩序的混亂,如學校從統一調門的口風琴或笛子開始,效果就較顯著。在有了一定基礎后,再加入其他類樂器的學習,逐漸使樂隊的音色得到豐富和發展。如果在學生學好一種樂器的同時,推選進步快的學生再加學第二種樂器,這樣更能促進學生學習的興趣,調動大家學習的積極性。
二、因材施教,科學安排教學進程
在教材教法上要根據學生的年齡特點由淺入深地進行,教師要把演奏技巧按學生的實際接受能力加以分析,進度放慢。充分運用直觀教具(如圖片等),把進度放到學生跳一跳摘到果子的程度。切勿造成學生望而生畏的局面。教材編寫中將學過的簡單歌曲或片段作為練習曲,這樣可以減輕開始學習時,視譜、背譜上的`負擔,便于集中精力解決樂器演奏技術上的困難,同時也提高了學生的學習興趣。
如:歌曲《歡樂頌》《粉刷匠》《多年以前》等。這些樂曲音域窄,節奏單一,旋律性強,最適宜作為學生初期階段的練習曲。教師還要把各種節奏、各種音程作一排列,結合樂曲由淺入深、由簡到繁地貫穿在教材中。
當有了一定演奏能力即可安排兩個或兩個以上聲部的合奏。由于樂器的演奏是個操縱問題,即便低年級兒童還未進行過合唱訓練,只要手的操縱正確,音準也解決了。反過來通過樂器的多聽,多練又幫助了學生在合唱中掌握好音準。
隨著演奏技巧的提高,教師可安排多聲部合奏的練習,但要接近學生的演奏水平,難度不宜過高。練習時可先分聲部單獨練,也可把樂譜發給學生回家練習。課堂練習要照顧全面。一個聲部練習時,其科同學可集體打節拍,這樣既加強了訓練密度,又能讓學生對樂曲的各聲部和樂曲的基本速度有個整體的概念。這樣在合奏時就容易達到協和、整齊的效果。
在教學中必然會涌現出一批富有才能的學生,包括已在家庭中受過器樂訓練的學生,教師要注意發掘培養。對這些同學除了完成一般作業外,課外還可給予適當的提高,如安排獨奏、重奏等小節目。使這些學生成為班級中的骨干力量,以帶動全班,協助老師搞好課堂教學。
小學音樂教學隨筆4
本學期我精心設計了一年級《過新年》音樂綜合課,并在一年級(一)班授教。在本課中我有一些小小的感觸和大家一起分享。首先,《過新年》一課是人教版小音第一冊第六課,要根據這一學段學生身心特點,以形象思維為主,好奇、好動、模仿能力強等特點,安排《過新年》這一課,歌曲采用了漢族民間音調和秧歌舞節奏明快的特點,曲調歡快活潑,尤其是歌中反復模擬了鑼鼓音響的襯詞“咚咚嗆”,為歌曲增添了熱烈歡快的節日氣氛,生動形象地描繪了孩子們喜氣洋洋過新年的歡樂情景。
基于對教材的理解和分析,我確立了本課的教學目標:分別是認知目標、能力目標、情感目標。
1、認知目標:用歡快、熱烈的情緒演唱歌曲《過新年》,初步認識鼓、鑼、打擊樂器,逐漸熟悉掌握歌曲中出現的鑼鼓節奏。
2、能力目標:能以體驗的方法、自主探究的方式,學唱歌曲《過新年》,能主動參與小組創編活動,大膽地進行即興歌表演。
3、情感目標:能在活動過程中,體驗過年、合作學習的快樂,學會熱愛今天的幸福生活,熱愛祖國的音樂文化,注重其他學科知識的'整合。
本課的教學重點是:通過學唱歌曲《過新年》,表達對新年的愉快心情,能夠大膽的進行歌表演。
本課的教學難點:歌曲的三、四句 ,以及出現的鑼鼓節奏。
本著讓學生得到生動活潑的發展,我遵循音樂教學的基本理念,精心組織開放而有活力的課堂教學,努力為學生享受音樂、表現音樂、創造音樂提供機會。我的基本策略是,以“唱”為本,把“情”貫穿始終,尊重學生的獨特情感與創造體驗,將現代信息技術和學科教學有機結合起來,同時充分發揮評價的積極作用,努力使每個學生都對音樂充滿信心和濃厚的興趣,提高自主學習意識和自我學習的能力。這將體現在我教學的每一個環節、師生的每一次評價、課件的每一頁界面和課堂的每一處聲響中。
小學音樂教學隨筆5
電子白板是一種新的高科技電子教學系統,既能與幼兒進行教學互動,又提高了幼兒的學習興趣,拓展了幼兒的思維空間,從而提高了課堂的實效。我們要充分挖掘電子白板的各項功能,如拉幕、聚光燈、畫圖、視頻播放等,使知識的呈現更加科學有趣,課堂學習更加簡便靈活,幼兒的注意力更集中、學習興趣大為提高。電子白板集黑板、計算機、投影儀等多種功能于一身,為音樂教學的課堂互動、師幼視聽表演提供了方便,能夠促使幼兒主動參與學習與表演,使幼兒在輕松愉悅的氣氛中掌握知識。而要想使電子白板在課堂教學中發揮重要作用,需要教師具有扎實的基本功,合理進行教學設計,才能使課堂更加精彩。
一、 信息技術在音樂活動中的應用
音樂教學活動是師幼共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂之美的過程。合理運用現代信息技術,可以創設真實、形象、有趣的教學情境,形成以幼兒為中心的多維信息空間,引導幼兒感受美,激發幼兒學習音樂的興趣和積極性,提升幼兒的音樂素養。
例如:在小班音樂活動“咿呀咿呀呦”中,首先筆者利用白板營造了一個游戲化的情境:森林、大樹、動物……孩子們在有情、有趣的游戲中愉快地感受著,積極地發現著,快樂地學習著。為了將小動物們一一呈現在孩子面前,筆者運用電子白板的拖拽功能,根據幼兒的回答隨意拖拽小動物,既方便操作又有動態感,還能根據白板筆滑動的快慢,讓幼兒感知每個小動物的特點。
其次,利用電子白板精心預設,使活動對幼兒更具有挑戰性和發展價值。比如,對于音樂圖譜的解讀,事先在白板上畫好四段短木頭和一段長木頭,利用神奇墨水的功能,根據節奏將其展現在孩子面前,使幼兒能將節奏具體形象化,初步感知音樂圖譜的意義,并運用肢體動作表現節奏×× ××|× — |,使活動重難點得到了有效的解決。
再次,在音樂活動中,原來都是用磁帶或CD播放音樂,操作起來很麻煩。現在利用交互式電子白板上音樂課,教師和幼兒都能輕松地、全身心地投入。在課件制作過程中,筆者將音樂鏈接到一片荷葉上,只要輕輕點擊,音樂隨時可以播放。這樣簡單而自然,給孩子們以神奇的感覺。
這種教學方式改變了過去教師生硬傳授、學生機械記憶的方式,使抽象的音樂理論形象化,虛幻的音樂形象具體化,復雜的音樂知識簡單化,枯燥的音樂知識趣味化,從而讓枯燥的'書本知識變為生動的教材,彌補了過去音樂教學中的缺陷。
二、 利用信息技術嘗試簡單的音樂創造活動
創造性的活動對于小班幼兒具有一定的挑戰性,小班幼兒要通過調動已有的經驗為創造打下基礎是不容易的。那么教師如何引導幼兒去創造,對結果顯然至關重要。
例如,在歌曲《小小蛋兒把門開》的學習中,由于小班幼兒是具體形象思維,于是筆者創設了一個農場的情景,將小雞出殼的情形表現得淋漓盡致,讓幼兒有更直觀的感受,而不是抽象化的想象,有助于孩子回憶歌詞,為后面的創編打下基礎。幼兒在熟悉這首歌曲的結構后,開始創編歌詞。這時在電子白板上再次出現了兩個蛋,到底是誰的呢?猜想后,幼兒自己去敲開了兩個蛋殼。在這個過程中,幼兒邊操作邊根據自己的想象和已有經驗進行創編。這樣,調動了幼兒參與的積極性,培養了幼兒的想象力和創造性思維。在整個活動中,始終以游戲貫穿,將角色擬人化、形象化,如將幼兒定位于蛋寶寶,這一角色對于幼兒來說比較熟悉,因此,幼兒樂于表現,從心底里產生對角色的喜愛之情。
想象是創造的重要手段。在音樂教學中,要努力設置幼兒喜聞樂見的情境,激起幼兒熱烈的情緒,使他們伴隨著情緒體驗,在感受歌曲和樂曲的過程中展開想象的翅膀。
三、利用信息技術解析音樂欣賞活動
長期以來,音樂欣賞活動都比較模式化,教師先介紹作者、背景、樂器,然后就是聽賞每一段后分析情感。對于小班幼兒來說,這種方法對樂曲的理解作用不大。那么,我們能不能試著運用探究發現式的方法來學習呢?即在信息技術環境下讓幼兒真正理解樂曲的含義及知識點。
例如,在小班音樂欣賞活動“咕咕鐘與鬧鐘”中,為了更好地解決重點,筆者通過猜與聽、聽與看、看與演三個遞進環節讓幼兒分段欣賞樂曲,了解、感應特定音效,并能夠做相應動作。
活動開始,以情景引入,在律動中我們來到了時鐘王國,這里會有什么呢?這樣首先來到了第一個環節“猜與聽”。把各種時鐘隱藏在白板中,隨后利用聚光燈功能找到很多時鐘。但只有兩個時鐘可以發出聲音,猜一猜是哪個時鐘會唱歌?請幼兒與白板互動,親自嘗試。這時,幼兒利用白板的聲音鏈接功能,分別傾聽“咕咕鐘”和“鬧鐘”的樂段,初步欣賞了樂曲,感知了特定音效。
接著來到第二個環節“聽與看”。為了讓幼兒更好地分析樂曲,掌握樂曲結構,筆者進行了音樂流程的展示,先是“咕咕鐘”樂段,在這里是利用電子白板實現的。
然后順勢來到第三個環節“看與演”。幼兒在掌握樂曲結構的基礎上,開始用動作來表現樂曲,在不同音效下引導幼兒有不同的動作表現。在表現“咕咕鐘”后,幼兒會按自己的意愿來表現“鬧鐘”樂段的音樂、音效特點。此時,白板中又出現了時鐘王國,孩子們想象還會有什么樣的時鐘出現。隨著孩子們快樂地玩游戲,活動結束了。
在整個活動中利用白板營造游戲化情境,孩子們在有情、有趣的游戲中愉快地感受著,積極地發現著,快樂地學習著,這符合小班幼兒泛靈化的特點。筆者運用白板的多種展示功能,將樂曲內容變成了具體畫面,幫助幼兒理解,符合了他們具體形象思維的特點。在活動中,幼兒是活動的主體,他們可以按意愿選擇時鐘,嘗試哪個能發出聲音。這樣幼兒與電子白板充分互動,突出了白板的互動性。
小學音樂教學隨筆6
音樂教學通過生動的音樂形象,在進行審美教育的同時,動之以情,曉之以理,寓德育于美育之中,不斷發展學生德育上的自我教育能力。我在教學實踐中把德育滲透在課堂教學中。更好地陶冶學生的情操和道德修養,收到良好的教學效果。
小學音樂教材中的歌曲以優美的旋律,豐富的演唱形式來觸動學生的情感,震撼學生的心靈。課堂教學不僅要提高學生的演唱能力,還要讓學生在歌唱中去認識人生,養成健康的審美情趣和積極向上的生活態度。教師應緊緊抓住音樂形象,通過歌曲的演唱、表演、創編等音樂活動,培養學生愛祖國,愛人民,愛科學,愛勞動,愛自然的情感。
例如:《國歌》是同學們非常熟悉的樂曲,表現了處于三十年代國家民族深重危機下的知識分子,為了民族的存亡,依然沖出書齋奔赴抗日前線的主題。首先我通過多媒體讓學生了解到當時的歷史背景,加深對歌曲的理解,然后再讓學生聽歌曲,學生立刻感受到中國人民為爭取自由和民族解放而戰斗的百折不撓、無所畏懼的精神,在表現歌曲的同時,也體會到今天的幸福生活來之不易,從而樹立起時代責任感、使命感。
欣賞教學是以音樂作品為對象,通過聆聽感知及聯想等輔助手段使學生對作品形成一種全身心的審美體驗。教師應緊緊抓住旋律、節奏、音色、拍子等要素塑造的音樂形象,引導學生進入歌(樂)曲的.意境,讓學生全身心地投入到美妙的音樂海洋里。
例如:在欣賞歌曲《鼓浪嶼之波》時,引導學生堅定“臺灣自古以來就是祖國領土不可分割的一部分”的信念。學生通過感受、體驗、理解歌曲的情感和思想內容,在聆聽歌曲的同時感受到同胞雖然生在臺灣卻遠離了故土,盼望臺灣早日回到祖國的懷抱,盼望親人早日團聚的一片真情。這種滲透式教學不僅使學生學到音樂知識,還接受了思想教育,從而培養起崇高的歷史使命感和社會責任感,為早日實現祖國統一大業而立志學習。
課堂教學是德育的主渠道,德育內容應根據每堂課的教育目標展開,把教學目標轉化為學生的學習目標滲透于教學中。教師要認真安排課堂教學的每一環節,指導學生的學習活動,強化學生的德育意識,幫助學生樹立良好的德育觀,充分調動學生的主觀能動性,發揮學生學習的主體作用。
在教學中,運用多媒體因勢利導,設境悟情,使德育內容生動活潑,讓學生在感受、體驗、表現音樂的同時,潛移默化中對學生進行德育的熏陶。例如:在欣賞《義勇軍進行曲》這支慷慨激昂,用生命和鮮血凝成的戰歌時,我轉錄了天安門前升旗儀式鼓舞人心的壯觀場面,激發了學生振興中華的愛國熱情,使學生體驗到愛國主義精神和大無畏的英雄氣概,受到崇高的民族精神的熏陶。
以人為本,從教育學的觀點來說就是學習者是整個教學過程中的主體。強調學生的主導地位,一切都要為學生考慮。這個觀點在小學音樂的教學中同樣實用!小學音樂怎么教?主要就是在課堂40分鐘的有限時間內,我們通過“聽、做、想、”等幾個方面來加強學生對音樂的感知能力。只有“聽”了,才可以有感知,在“聽”的基礎上面,我們再來進行“做”與“想”的結合。個人認為,音樂在教學上面“聽”“做”是最重要的,也是最不好把握的事情,事有利弊、輕重之分,把握好了事半功倍,否則事與愿違。前陣子我看了一些關于新課標音樂教學的獲獎視頻,其中有一個是這樣的教學過程:在這節音樂課的課堂里,該老師在教學上面運用了“聽”“說”“唱”“想”“做”幾個方面的教學步驟。從開始的教唱,用電子琴走了幾遍旋律給學生感受了,然后教了學生怎么歌唱這首歌曲,又講了歌曲的背景文化,總之體現出了新課標里面要求的知識要跨學科這個要求。最后根據這歌曲的特點加入了秧歌舞蹈,學生們在這場很生動的教學中體會了音樂的律動性,體驗了歌曲的情感性,也可以說增加了學生的學習興趣。讓我看了也覺得內容豐富,可是總覺得好象少了點什么內涵的東西。音樂課我們老師到底要教什么?我們又教了什么?同學們學了什么?他們又學到了什么呢?游戲固然增加了學習過程中的樂趣,秧歌同學們肯定也覺得有趣。一節課結束了,老師累了,學生們也盡興了,可是我想知道學生們從我這里學到了音樂方面的多少知識呢?又有多少節課都是如此的教學模式呢?
小學音樂教學隨筆7
做為小學音樂老師,我以前只知道音樂是需要感覺的,從來不知道也沒想過節奏也是需要感覺。今天,我感覺到了。
今天,xxxx年3月16日,張仰勝老師(中國鼓王)來到我們學校,教我們一、二年級音樂般的學生打鼓,鼓譜的類型是爵士樂型的,而且有三個聲部的、中間有許多休止符。當我看到鼓譜時,心里有些打鼓,對于一、二年級的學生來說有點難度。但讓我更沒想到是張老師一上來就用一分鐘120下左右的速度開始學習這些鼓譜……?
一般我們音樂老師在教學生學習節奏時,都是由慢速學習會了之后,才加快速度來演奏的!
學生在一片熱鬧的情緒中學完了第一節課。第二節課,張老師讓我來繼續教學生,我按照我以往的教學經驗想慢速地把X OX O O節奏讓學生掌握扎實,張老師馬上提出了不能放慢速度,要想放慢速度也只能放慢一點,不然就破壞了節奏的感覺……
破壞了節奏的'感覺?!過去我只知道把節奏念準就可以了,而我研究的各種教學方法也只是為了讓學生把節奏念準。我從來沒有想到過,節奏還有什么感覺?我也從來沒有注意過節奏會給人們帶來什么感覺?
我又細細的傾聽和體會了一下這個長達50小節的爵士樂節奏型,以一分鐘120下的速度敲擊出來的音響給我帶來的感覺。那是一種充滿動感、狂野、奔放、激昂、熱情……的感覺。是只把節奏念準所不能感受到的音樂激情!
哦,原來節奏也是可以被人拿來感覺的、原來節奏也是有感情的、原來節奏也是有旋律的、原來節奏也是充滿音樂的
小學音樂教學隨筆8
【背景】
今年來農村學校支教,任教這里一至六年級音樂課。接課后,了解到這里孩子的音樂課情況,原來音樂課基本是老師兼任,實際上課情況不是很樂觀。大部分學生都很少接觸音樂,極少能放聲高歌。果不其然,一開課,我就遇到了難題。
【案例】
二年級,共有44名學生。一年級沒有上過音樂課,所以,我只能是把他們當作一年級的孩子來教。我想,學唱歌曲要采用分段分句聽唱法,這樣,學生學起來感覺篇幅
短小,易記易學。也不要求什么演唱風格、演唱技巧了,只要能唱出基本曲調就可以吧。可是當我真正進入課堂,開始上課了,我才發現,情況比我想像的還差。我把每個樂句都要斷開,是一兩小節的來教,孩子們根本張不開嘴,發不出聲音。都是很小很小的嘟噥著跟我學。我采用了各種調動積極性的辦法,鼓勵、表揚,彈琴做基本發聲的音階練習------都不奏效。是在沒辦法了,我只好提示:“大聲點!”緊跟著就有一句像點樣子的大聲唱,接下來,第二句就又沒音了。孩子們是不喜歡,還是不敢唱?我陷入了困境之中。屢遭挫敗,我感覺真犯愁了。怎樣讓孩子們能發自內心的盡情放聲歌唱呢?
一天早晨,正好是本村大集,從公交車走下來,猛然聽到一聲清脆喊聲:“媽------等等我啊------”跟著是清脆響亮的哭聲。我尋聲望去,看到二年級的小波,正在追趕他媽媽。媽媽不知道為什么把他落下了很遠。作為音樂老師的我,對小波這清脆的嗓音很是在意。心想:這才是發自內心的自然童聲啊。當天,正好有二年級的音樂課。看到坐在那里的小波,我靈機一動,對孩子們說:“同學們,今天老師有個問題想請教大家。”孩子們都睜大好奇的眼睛看著我。我故意頓了頓,說:“如果你跟媽媽出門,媽媽走的快,把你給落下了很遠,你怎么辦?”一石激起千層浪,孩子們紛紛發表看法。包括那清脆的叫聲,是小波喊出來的。我順勢對大家說:“大家一起來跟小波學,一二齊-------”孩子們大聲喊著那句“媽------等等我------”“對,我們就要用這樣的聲音來唱歌才最好聽啊。”緊接著,我便指揮演唱《小烏鴉愛媽媽》,成功了!終于聽到了孩子們那發自內心的童真的嗓音,那么甜美,甜到我的心里。雖然在以后的教學中,孩子們還是不斷重復老問題,但是我每用這招就基本解決一節課。
【反思】
我被孩子們逼出來了一個不是辦法的辦法。這個辦法看起來似乎是有些荒唐,但是細細想來,也有它的道理。一節課,就是一場藝術表演。在這場表演的前前后后,圍繞著老師、學生、學習內容等方面。他們分別扮演著不同的角色:老師是導演兼舞美、舞臺的設計者,學生是演員,學習內容是劇本。老師的教學設計,必須為學生服務,為“小演員”們提供一個適合他們表演的良好情境,在這種情境中,孩子們就像進入一個真實的`故事里,在這個故事里忘情地去展示自己。我的這個辦法就為孩子們提供了一個適
合的情境,激發了孩子們內心的自然感受,因此他們就會放松地來盡情展示自己的童聲了。憑著這種感覺,孩子們覺得音樂不在是那么神秘,那么遙遠,感覺就像說話一樣,在這種自然而然的良好感覺中,孩子們放飛了自己的天真。課堂上,學生的表現、參與、感悟、創造是最重要的,教師的任務就在于能否為學生搭建好一個適合他們的舞臺,這種搭建,有時候僅僅是幾句話,一個情境,一個動作,關鍵是適合孩子。
“藝術課程一個重要原則,是尊重兒童的自然創造能力。”教師決不能不分時機地把自己認為必要的技能和知識強加給學生,而是要基于兒童自己的動作、聲音和設計開展啟發式的教學活動,是學生的創造力得到自然噴發。兒童會因此感到無比的快樂,而這種快樂就是純樸的藝術之美,是師生愉悅享受的過程。
小學音樂教學隨筆9
放在音樂中進行
根據音樂學科的特點,音樂課的常規訓練可放在音樂中進行,在濃濃的音樂氛圍中,用音樂的旋律與學生展開對話,讓他們輕松愉悅地完成練習。如在課前幾分鐘,筆者會讓學生聽音樂做律動進教室,坐下來后聽音樂打節拍,穩定他們的情緒;聽上行或下行的音階時起立或坐下,與老師唱《師生問好歌》或《師生再見歌》;在規范學生唱歌姿勢時,筆者采用《鐵匠波爾卡》中部分節奏較強的樂句作為伴奏音樂,隨著音樂念起兒歌“小腳跟,找朋友,左手右手快回家,小肚子藏起來,抬頭挺胸打開門”;在唱游活動結束時,要讓學生回到自己的座位上,筆者組織音樂游戲《小動物找家》,當學生聽到最后一句“小動物找到家了”,他們就會馬上回到自己的座位上。在這樣的音樂氛圍中,既體現了語言的音樂性,又體現了動作的音樂性,音樂課的常規也逐步形成了,學生聽到不同的音樂時,知道自己該做什么。建立了良好的音樂課常規,就能達到師生感情融洽的目的,學生對音樂的學習也能始終保持積極性與趣味性。
從教師的示范中體現
如在教學唱歌曲《小海軍》時,筆者先讓學生欣賞歌曲的錄音,然后講解歌曲里的一些音樂知識點。附點音符的加入可讓歌曲變得活潑快樂,休止符的加入可模擬大炮的轟炸聲,歌曲里的小海軍應給人以雄赳赳、氣昂昂的感覺。說完,筆者就讓學生自己來試著唱一唱,很多學生都會去喊唱。于是筆者就進行示范,用自然、活潑的聲音進行演唱,與他們的喊唱進行對比。在對比中,學生自己進行判定,歌曲《小海軍》是一首輕松、活潑的歌曲,并掌握了正確的歌唱方法。如在教學唱歌曲《搖籃曲》時,一開始筆者先讓學生欣賞,然后讓學生自己唱一唱。于是,學生們就大聲并堅定有力地唱了起來,筆者開玩笑地說:“這么大聲,還讓不讓寶寶睡覺了?”學生都哈哈大笑起來……接著,筆者進行了示范,學生還輕輕地打起了拍子伴奏。在筆者聲情并茂的演唱中,學生知道了像這類“搖籃曲”性質的歌曲需用自然、輕柔和連貫的聲音去演唱。
可以說,教師正確的示范,不僅培養了學生學習音樂的興趣,還養成了他們良好的歌唱習慣,對音樂作品也會做出正確的理解。在音樂課上,有了規范的動作和明確的要求后,學生就知道怎么去歌唱和表演,他們的行為有了一定的目的性,課堂的教學秩序也就能抓好了。
在音樂教學反思中摸索
如在教學唱歌曲《小小雨點》時,筆者先組織學生欣賞,說說歌曲的情緒;再復聽,根據自己對歌曲內容的理解進行創編動作。結果發現,學生的動作和歌曲內容是風馬牛不相及。學生在做律動時亂哄哄的.,還和前后左右的小伙伴講話。課后,筆者進行了反思,怎樣才能讓學生安靜地投入到歌曲的意境中并做好律動呢?
為此,在進行另外一個班的教學活動時,筆者改變了教學方式,先是和學生具體分析了歌曲的內容,引導學生做些小雨點落下和小苗兒發芽的動作,讓他們邊聽音樂邊看示范邊自己做律動,明顯動作好看了,與歌曲內容也相符了,最重要的是他們能安靜地隨音樂做律動了。在學生學會歌曲演唱之后,筆者再讓他們邊唱邊舞,一切都在愉快輕松的氛圍中進行。最后,筆者讓學生加入了自制的打擊樂器沙球,來模仿下雨的聲音為歌曲伴奏(這是先前的一個班所沒有的環節),學生學得可開心了。在這樣的音樂教學活動中,增強了學生學習音樂的興趣,教學秩序井然。所以,在課堂上所發生的各種“意外”,都可以成為很好的反思材料。
音樂教學反思是一種意識,是提升自身教學能力的基礎。教師只有把音樂教學反思轉化為日常的教學行為,學生才能輕松快樂地學習,音樂課的常規也會在無形中建立起來。
小學音樂教學隨筆10
如何在小學藝術音樂課堂中拿掉故事中的“玻璃罩”。以學生對音樂的理解和感受為主,尊重他們的學習成果,傾聽和了解學生對音樂的理解和看法,拓展學生的思維,培養學生的創造性從而讓他們自由而靈動地感受和領略大自然中一切優美而動聽的旋律,這是我們教育工作者努力的方向。
一、鏈接學生生活,讓其成為“藝術”之源
藝術來源于生活又高于生活,所涉及的知識都與學生生活有密切的聯系。教師要充分利用生活資源,引導學生通過對生活環境的觀察、聆聽和反思,感受身邊環境中的聲音、節奏和圖象等,培養他們的感知能力和審美能力。
我在教學《國旗國旗真美麗》時,在了解“國旗組成”這個環節中,我問學生在哪里可以看到國旗升起,學生積極發言:除了升旗儀式上,還有亞運會上,田亮哥哥得了跳水金牌,在發獎儀式的時候,奏起了中國的國歌,我們國家的國旗還在中間升得最高呢;還有郭晶晶姐姐也獲得了金牌,我們國家的國旗也升起來了等等,一時間課堂成了運動場上奪金牌大戰,你一句我一句,課堂活躍起來了,在濃烈的氛圍中,在老師正確的引導下學生明白了國旗代表我們祖國的尊嚴和驕傲,從而激起學生的愛國熱情,引起學生的情感共鳴。此時,我抓住學生這一真切的情感契機,對學生進行歌曲教學,學生淋漓盡致地表現了歌曲的內在含義,很好地達到了本節課的教學目的。
二、鼓勵學生多維.讓其多為“藝術”增色
藝術課是一門綜合性學科,教師應該鼓勵學生主動地提出問題,從多個角度去學習音樂。我們教師要多問學生“想怎么唱?”“想怎么說?”“想怎么表演?”等等,用看似平常又不平常的話語來創造一個民主、愉悅的學習氣氛,激發孩子們主動地學習音樂、創編音樂、表現音樂的熱情,使他們的創造力得到最好的發揮。
例如教學歌曲《閃爍的小星星》時,我問學生:“你們觀察過夜空里的'星星嗎?它們能連成什么形狀呢?”學生的想象力真的好豐富,有的說像勺子,有的說像小狗,有的說像牛郎織女,真是五花八門。我首先肯定了學生的答案,接著繼續擴散學生的思維,鼓勵他們隨自己所想的星星形狀,通過自身的肢體語言,邊唱邊表演出夜空里自己那顆閃爍的星星。在整個教學過程中,我喚醒了學生對夜空原有的認識,激勵著學生自由的、多維化的想象,并鼓勵他們大膽地表演出來。表演過程中,我看到了所有的學生都進發出前所未有的創造力。
三、創設相應環境,讓其親為“藝術”實踐
營造寬松、自由的環境,開展種種帶游戲、競賽的教學活動,借助音樂游戲、集體舞等藝術手段,讓學生親身參與藝術實踐活動,帶領學生走出教室,踏入自然感受音樂。通過各式各樣的藝術課堂拉近師生間的距離,調動每個學生參與的積極性,豐富學生的藝術體驗和經驗。
如,在上《奇妙的聲音》音樂欣賞中,我把教室設在了校園操場的一棵大樹下,幾十個孩子圍成一圈,席地而坐。開始上課了。我對孩子們說:“今天我們一起來學習《生活中的聲音》。請全體同學閉上眼睛感受一下,然后告訴我你們都聽見了什么聲音?”“想象一下,現在操場是一幅什么畫面?這畫中有些什么人?在干什么?”(校園里學生在玩耍,在運動),并讓同學根據所聽的聲音模仿出動作。之后,我把學生分成幾個小組,組織他們進行拔河、跳繩等游戲,巧妙地創設運動場景的聲音,讓學生在具體的運動中體驗“加油”、“喘氣”等聲音。在學生獲得了直接經驗的基礎上,我引導學生聯想生活中的聲音,讓學生把音樂、體育、美術巧妙地結合在一起,創設一幅生動的圖畫,充分利用資源,優化教學環境,真正做到了以音樂為主其他為輔的多科綜合實踐藝術課。
小學音樂教學隨筆11
音樂蘇教版第三單元的人文主題是“感受生活的快樂、童年的快樂、成長的快樂,體會人與人、人與自然、人與動物的親情與和諧。”本課我也是圍繞這一主題,來教唱歌曲《上學歌》、欣賞《跳繩》、《拍皮球》的。
根據一年級學生的特點,此歌曲瑯瑯上口,易學易唱,容易創設環境讓學生在體驗中感受樂曲的情緒,歌詞采用擬人化的創作手法表現“太陽”、“花兒”“小鳥”,讓學生自己創編動作,來表現歌詞的含義可以使學生更加深刻的`理解歌詞記住歌詞。在欣賞《跳繩》這首曲子時,我讓學生根據音樂的節奏用雙手拍打雙腿,自己跟著音樂跳繩的游戲方式,制造一個讓學生自身感受、想象的音樂環境,使學生很快的了解了節奏的快慢規律,把枯燥的節奏訓練變成了讓學生感興趣的游戲。
那么,學生就能把被動的灌輸轉變為主動要求學習,既培養了學生的興趣,又提高了課堂效率,教學中的節奏難點也逐步解決了,讓學生可以更好地理解歌曲所表達的情感。
小學音樂教學隨筆12
音樂活動離不開感受,在音樂中讓幼兒充分的去感受音樂是很重要的。我們教育的主要目的是創新,幼兒身上潛存著豐富的創造力和敏感的思維能力,我們要把孩子融入到音樂活動中,促進孩子多元智能的開發。從感受音樂入手教幼兒學習音樂,能激發幼兒的興趣,提高表現欲和自信心。會表演、會創編學習積極主動,印象深,記得牢,從而使“學會”變成“會學”再到“創造性的學”,使幼兒在充滿音樂歡快、愉悅的氛圍中讓幼兒扎實的學到知識,并利用已學的技能進行創新,發展提高了幼兒表現能力和創造能力。
在教唱歌曲時,首先讓幼兒感受曲子,理解歌詞,從而啟發幼兒表達出來。在學《高高的蘋果樹》這首歌時,我用簡筆畫的方式畫了一個高大的蘋果樹下畫兩個席地而坐的小孩,簡單、明了。讓幼兒聯想自己在樹下會干什么?在豐富實際感受的基礎上對歌詞中的詞意有了進一步理解,使其產生相應的感受,然后我用歌詞按照歌曲的節奏來朗誦它的內容,并讓幼兒學習。當幼兒學的容易時,他們對自己有了信心,對活動有了興趣,也促使他們會自然的按自己的意愿感受音樂、表達音樂。然后我示范演唱歌曲。讓幼兒學唱三遍后我把畫上的蘋果擦去換上幾個橘子,讓幼兒來學習創編新的歌曲。最后讓幼兒來想出還可以換成什么水果樹。邊唱邊跳對于中班幼兒來說是他們的發展特點,他們的表現有了粗淺的技能和經驗,他們不但喜歡用歌聲來表達感情,更喜歡用動作加以補充,平時多讓幼兒觀察自然、生活中的一些啟發,同時也給幼兒一些示范動作,教給他們一些表達方法。在創編動作時,當唱到“我們唱歌,做游戲”時,幼兒都會隨著音樂結合生活中的事創編各種動作;如:兩兩相對拍拍手;幾個人拉成圓圈開心的轉一圈;站在地上點頭等;在創編動作中,逼真的表現出了孩子們投入的喜悅之情。
我覺得這樣上有幾個好處:
1、用簡筆畫來代替了原來的圖片,簡單、明了,減少了教師準備教具的時間,但卻不影響教學活動的開展。我想這樣的方式可以多用。
2、活動環節清楚,層層遞進。從學唱、仿編到創編,逐步加深難度,使活動富有挑戰性,而不是機械地反復。而且在學唱仿編不同的水果樹時幼兒也同時在熟悉、學習歌曲的節奏、旋律。
3、豐富幼兒的有關經驗。在活動中,有的孩子提出換成“西瓜”,于是馬上有孩子反對:“西瓜不是長在樹上的”。通過的討論、交流和碰撞,豐富了孩子們的經驗。
小學音樂老師教學隨筆3
我從事音樂教學已經十多年了,我們學校是農村初級小學,多媒體進入校園才是近兩年的事,由于班級較多的緣故,再加上我們學校就只配置了2個多媒體教室,所以不是經常有機會進行多媒體教學。通過用幻燈片教學的幾節課,我發現:用多媒體進行教學,能夠直觀、生動、形象地展示教學內容,極大地調動學生學習音樂的積極性,特別是在進行音樂欣賞課的教學中,學生在有動感畫面的支持下欣賞音樂,就能很快的進入到音樂所表達的意境中,感受到音樂給人們帶來的美的享受,更能激發起學生學習音樂的興趣。便于學生從感性上更好地認識音樂,體會音樂。這樣就節省許多講解的.時間,課堂形式更多樣化。愛因斯坦曾經說過:“興趣是最好的老師”。所以作為老師,特別是音樂教師的我們,就應該考慮一下怎樣才能激發學生的學習興趣,只有把學生的學習興趣培養起來了,學生才能夠主動的進行學習。但是,如果我們不分課程,一味的追求PPT教學,就會出現課堂上熱熱鬧鬧,學生轟轟吵吵,而不能真正的掌握知識,也達不到真正的教學目的。所以,我們在教學中要有針對性的、有選擇性的制作課件,避其缺點,揚其優點。
我認為一節好的優質課,應該是讓學生在輕松的課堂氛圍內學會和掌握本節課的知識,在課堂中盡量使教學內容形象化和趣味化,融知識于娛樂之中,使學生學的輕松。那么,我們應該如何去營造和諧的課堂氛圍呢?
首先,在導入新課時我們應該注意,一定要能夠調動學生的興趣,牢牢吸引學生的注意力。就現在小學生的現狀,很多學生都迷戀流行歌曲,那么,在導入新課時,我們要盡量找一些內容健康、富有感召力的流行歌曲或者是語言來引起學生的共鳴,調節課堂氣氛。
其次,課堂提問要有技巧性和趣味性。課堂精心設計問題,既要考慮到學生可能需要的考慮時間,同時還要考慮到問題的趣味性。實際操作中,要注重啟發、引導,多用鼓勵性語言,盡可能激發學生的成就感,切忌諷刺挖苦,以免學生產生對立情緒,從而失去對音樂這門學科的學習興趣。
第三、激發學生的興趣,使課堂真正活起來,讓每一個學生在課堂上真正動起來。愛因斯坦說過:“興趣是最好的老師”,只有在師生不斷交互實踐過程中,才能產生和發展人的認識;只有在能動的實踐過程中,個體才能作為一個開放系統不斷地吸取外界信息;正如一個名人所說:一個人的興趣所在就是他的力量所在。
小學音樂教學隨筆13
一、興趣導入。提高教學效率
導入是引發學生對音樂產生興趣的導火線,也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟,導入設計的成功與否直接影響課堂教學環節的順利進行,影響音樂課堂教學效率。因此,教師應該根據教學目標,將音樂作品的難點、重點、主導思想、作品風格、音樂知識等形象生動地導入到課的主體中去,讓每堂課都有“新鮮”感,學生的興趣才會“長久不衰”。如學習小學二年級的歌曲《小小音樂家》時筆者是這樣導入的:先請同學們閉上眼睛,說:“同學們,今天我請了一位好朋友來,猜猜它是誰,我們聽一聽它在唱什么?”之后,筆者拿著一個鋼琴造型的音樂盒上好發條播放一段很美的音樂,聽完后讓學生睜開眼,學生又好奇又興奮,興趣一下子就來了,后面就很自然的導入新歌內容。音樂課導入的方法和手段很多,可以根據實際情況運用,如開門見山、講故事、猜謎語、做游戲、聽音樂、表演等,課的一開始就引人入勝,學生就會不知不覺地對后面的教學內容產生濃厚的興趣。
二、設計有效提問。提高教學效率
教師的有效提問可以體現出教師清晰的授課思路,使整個音樂課堂教學顯得更加高效。有效提問要注意目的明確、語言精煉,提問的時機要適當,提出的問題要具有啟發性,還可引導學生跟隨教師的思路意圖來設計提問。另外,教師的提問還要注意適應小學生低、中、高不同階段的心理特點、認知特點及認知水平。教師在課堂提問前,要做好充分的準備,切不可有口無心,隨意而問,使提問流于形式。
三、優化音樂活動。提高教學效率
大部分學生音樂素養的提高都是通過課堂教學。在音樂老師的指導下來達到的。孔子說:“好學者不如善知者,善知者不如樂知者,”濃厚的學習興趣是學生進行學習的內在動力和行為保證,是取得理想學習效果的基礎和前提,只有激發學生的興趣,才會集中學生的注意力,激發他們的主動參與的意識,使他們產生一種內在的學習動力,所以設計有效的音樂活動,培養學生學習音樂的興趣是提高課堂教學的有效手段。因此,筆者在教學中會設計學生樂于參與的音樂活動來進行教學,學生在做音樂游戲的過程中,表現音樂形象、體驗音樂意境、并喚起好奇心與聯想,從中學到音樂知識。如有一節二年級的音樂課,內容是節奏練習。筆者課前一周布置了一項家庭作業――請學生來當“小小樂器制作家”,利用廢舊物品制作沙錘、碰鐘和響板,這些都屬于打擊樂器。學生奇思妙想、開動腦筋做出的打擊樂器真是五花八門,學生在飲料瓶或者易拉罐里放進部分沙子或者吃的大米。封上口做成沙錘:有的用記事小本的硬外殼當響板,有的用小竹片做成響板:學生還帶來了家里的玻璃杯當碰鐘,課堂上學生拿著自己制作的打擊樂器,在老師的引導下進行節奏活動。孩子們興趣濃厚,很快完成了既定目標,設計這樣的音樂活動,不僅培養了學生的動手能力和創造能力,而且在制作過程和演奏中得到了樂趣和滿足。
四、優化多媒體輔助教學。有效提高教學效率
音樂課上單一的教學方法或手段,很容易使學生出現感官疲勞,注意力分散。利用多媒體進行教學能使學生更直接感受、體驗音樂的魅力,有時候無需語言就能讓學生感受到音樂的美。多媒體的好處很多:教學可以增大課堂容量,節省板書時間,直觀性強、容易激起學生的學習興趣等優點,在提高課堂效率方面起到至關重要的作用,用的'恰到好處的話起能起到事半功倍的效果。但是,多媒體不能為了激發學生的興趣一味多用、濫用,要有畫龍點睛的效果,直達教學目標的作用。如:筆者在教研課欣賞教學《茉莉花》中,設計一節課聽7首不同體裁、不同風格、不同地域的同名音樂作品《茉莉花》,如此多的容量在以往教學中是不可能完成的,筆者運用多媒體制作課件,課件中容納了7首MV作品,有音樂有畫面,教學中給了學生全新的視聽享受。尤其視頻《申奧北京8分鐘》更是起到了畫龍點睛的作用,學生感受到了震撼,把整節課帶到了高潮,圓滿完成課堂教學,課堂上筆者的語言很少,只是簡單的提問和引導介紹,學生通過聆聽、觀看、感受音樂作品,無需教師過多講授學生自己就能領悟。
五、加強課后反思。促進教學效率
備好課不代表上好課,有時教案設計得很精彩,考慮很充分,但是課堂教學效果卻不盡如意,怎樣避免或減少課堂上這些問題的發生,需要我們進行課后反思。課后反思同樣也是提高課堂教學效率的一種有效手段,課后反思即在課后對教學中的成功之處、失誤、漏掉的地方,以及某一環節出現的意想不到的狀況,教學過程中突發的靈感等等,加以小結,一段話、幾行字簡要的記在音樂教案的“小結”處,以備下次教學的補就和更正,堅持課后及時記錄反思小結,然后“則其不善而改之”,研究對策,找出突破口。音樂教師所帶的班級多是平行班,更容易看到教學效果,教師在一個班教學出現的問題解決改進后,在另一平行班教學,就會很快反饋出改進后的教學效果如何,以此來提高課堂教學效果。由于每一課的教學反思都是零散的,需要我們經常整理,認真研究總結,從中摸索教學規律和教學方法,通過總結――實踐――完善,逐步使課堂教學更加優化。
小學音樂教學隨筆14
蘇霍姆林斯基說:“音樂乃是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段......”我愛音樂、孩子們更愛音樂,他們在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性,在唱唱跳跳中感受音樂的美,產生愉快的心情。
音樂是由音高、音質、音色等有組織、有規律地構成的一種美妙的,能夠反映現實生活和人的思想感情的藝術。對幼兒進行音樂教育有利于幼兒全面發展。然而,很長時期以來,幼兒園音樂教學形成了一個固定的、不太科學的模式:教一首歌曲,先讓幼兒死記硬背歌詞,然后跟著教師一句句的學唱;教一個舞蹈,也只是讓幼兒機械模仿老師的舞蹈動作。久而久之,壓抑了幼兒的創造才能,這是很不利于幼兒的成長和發展的。因為如此,我對幼兒音樂教育進行了一些探索和實踐改革,下面是我的一些做法和體會。
一、要全面領會,認真貫徹《幼兒園教育綱要》的有關規定,進一步明確幼兒園音樂教學的目的與要求。
幼兒園教育新《綱要》對幼兒園的音樂教學提出了:“教給幼兒唱歌、舞蹈粗淺的知識和技能;初步培養幼兒對音樂、舞蹈的興趣和節奏感;發展幼兒對音樂的感受力、記憶力、想象力和表現力等;陶冶幼兒的性情和品格”四個方面的任務和要求。其中關于培養和發展幼兒的情趣和智能,提高其音樂素質等方面,則是目前教學中的薄弱環節。因此,我們要把《幼兒園教育綱要》中關于音樂教學的任務與要求的規定,作為我們進行音樂教學改革的主要依據。
二、以趣引趣:
幼兒音樂教育的目的不是培養音樂家、舞蹈家,而是讓幼兒在有趣的音樂活動中陶冶性情和品格。因此,必須強調興趣第一。另外,興趣也是產生學習動機的重要心理因素,由于幼兒年齡小,學習動機與活動本身就有著更為直接的聯系,因此,我經常用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣,尤其在教材趣味化、設計趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化。
我在選擇教材時,總是盡量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結構到風格都能貼近幼兒生活、體現兒童情趣的教材。有些教材要經過改編、加工以后才有趣味,如:《手指歌》原來五段歌詞最后兩小節的節奏都是┃××┃×-┃,就顯得很枯燥,經過改編,我就增加了四分、八分、十六分等節奏,如“媽媽洗衣服┃嘩-┃嘩-┃”;“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭 嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等,孩子們感到十分有趣,這樣既是唱歌,又有游戲,同時還能培養幼兒的`節奏感。
2、設計趣味化。
教育活動設計的好壞,往往決定著這次活動的成敗,因此我對每一個音樂教育活動,都要根據教材對結構內容進行精心設計,使之情節化、承上啟下、自然過渡,這樣就能使幼兒從一個音樂意境走向另一個意境。
通過透析幼兒的心理、生理特征,不難看出這些特征和音樂之間有著諸多的聯系。幼兒活潑好動、愛玩的個性與幼兒音樂鮮明的律動感以及游戲性是一致的。因此,在活動設計時將音樂與游戲緊密結合,以活潑有趣的音樂游戲貫穿于整個的音樂教學過程,孩子們隨著老師簡練和游戲性的語言進入了音樂的意境,在音樂意境中感受音樂,并培養了幼兒對音樂的興趣,同時幼兒表現音樂的積極性也大大地提高了。
3、教法趣味化。
“好奇”是幼兒的心理特征,“形象”是幼兒的思維方式。在教學過程中,我努力將兩者有機的結合起來,使我的教育方法力爭生動形象,充滿情趣。
三、以情育情:
達爾克洛有句名言:“對音樂的理解,與其說是一種智力過程,不如說是情感過程”。因此我將音樂教育的重點著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那么,怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中呢?我認為關鍵是一個“愛”字,因為老師的感情對幼兒具有強大的感染力。和我接觸過的人都說我非常愛笑,確實我是個很快樂的人,尤其和孩子們在一起的時候,我的臉上總是掛著笑容,我在事業、孩子和生活中總感受到無窮的樂趣。
在音樂教學中,我特別注重師生之間情感的交流,努力創造一種平等、寬松、和諧的氣氛,以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。比如說在活動中經常看著幼兒的眼睛講話和示范;用表情、動作等去調整幼兒的心理狀態(如:當孩子們很興奮時,我就說:“天黑了,小動物要睡覺了。”并帶頭假裝睡覺。)同時,我還以各種不同的身份與幼兒進行情感交流,在音樂活動中,我不僅僅是老師,還可能是其他角色,如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風等,通過扮演角色、逼真地表演,就把幼兒帶入到了音樂作品特定的意境之中。
在每一次音樂活動前,我對教材都要做詳盡的研究和分析,領會每首歌所要表達的情感內容。如:在《娃娃家》這首歌,我就根據歌詞內容分析出歌曲所要表達的自豪、溫柔、高興、自信等幾種感情。由于我對教材的感情做了詳盡的分析,并將這些感情充分表現在其中,所以使一首簡單的歌曲有了豐富的情感體現,使一首較為平淡的歌曲顯得耐人尋味了。試想一下,如果沒有這些情感的投入,只是老師說輕就輕、說響就響,通過反復練唱來把這些要求強化下來,那效果肯定是可想而知的。
四、以新帶新。
奧爾夫體系的核心觀念之一就是在不斷創新中獲得新的生命力。對!在大力推行素質教育的今天,我們應該培養幼兒在自我探索中獲取知識,在自我探索中增強創造力。作為老師,就要做孩子潛在能力的發掘者、引導者。因此,在音樂活動中,我注意啟迪幼兒的形象思維來創造性地表達歌曲的音樂形象。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》,當孩子們會唱后,我就問孩子們:“怎樣才能把這首歌唱好呢?”有的孩子主張,第一段要唱得快,因為小烏鴉急急忙忙趕回家啊;第二段要唱得慢點,因為小烏鴉的媽媽年紀大,小烏鴉呀要一口一口地喂媽媽,所以這部分要唱得慢些,要唱出小烏鴉很喜歡媽媽,小心地喂著媽媽。這首歌我就是根據他們的構思引導他們進行表演的。在充滿稚氣的童聲中,我感受到了孩子們的音樂想象力和創造力。在愉快的情緒中我也給以技能技巧上的指導,如發生、咬字、口形方面的指導、示范,但這些指導的目的是讓幼兒更好地按自己的意愿表達音樂。
其次,我讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞,這既能提高幼兒唱歌的興趣,也有利于對幼兒創造力的培養。如針對中、大班幼兒的年齡特點,創編時需要的有關生活經驗等事先要在其它活動中進行準備,以便幼兒能將注意力集中于音樂的要求和創造的樂趣上。
在創編歌曲中幼兒的“求異思維”得到了發展,孩子們常常會叫“老師,我又想出來了”。他們不模仿別人編的,也不滿足自己編的,這種創造性,就需要老師去發現、鼓勵培養和發展。
綜上所說,幼兒音樂教學改革工作不是一日之功,不但需要幼兒教師不斷優化教學方法,了解幼兒音樂教學情況和新信息;還需要幼兒教師努力學好音樂基礎知識、基本理論與基本技能,提高自身的音樂素質,順應當前素質教育的潮流,探索出一條適合現代不同年齡的幼兒音樂教育體系,為塑造新世紀具有較高音樂素質的優秀人才打下堅實的基礎。
小學音樂教學隨筆15
音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論,對課堂教學的教育理念、教學內容、教學設計、教學方法等方面進行科學的分析和思考,從中歸納出成敗得失,為不斷優化后續教學提供重要的條件。實踐與研究證明,小學音樂實施反思性教學是教師自覺探索解決音樂教學中的有關問題,不斷提升課堂教學效能的有效途徑,也是促進教師自我學習,提高業務素質的重要手段之一。
在音樂課堂教學實踐中,我通過對教學《龜兔賽跑》這一案例進行反思,具體地分析探索教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等方面的反思與調整的過程與方法。
一注重音樂與學生生活實際相結合,進行課堂教學內容的反思。
課堂教學中要充分尊重學生的主體地位,真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性,更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容,調整教材內容以適合現代學生審美需求,并根據學生的學力水平重組教材,把充滿生活情趣的內容充實到教學中去,才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅,讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。在教學《龜兔賽跑》時,我安排了欣賞三段不同的音樂:第一段是兔子、小雞和小貓;第二組是烏龜、鴨子和小羊;第三組是大象、小熊和老牛。第一步讓學生聆聽音樂并思考:這段旋律表現了哪一組小動物呢?第二步問為什么你會認為這是這組小動物呢?此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們:大象的腿很粗,它走起路來很笨重,所以它的音樂聽上去很強也很沉重,而烏龜呢,它爬得慢,但身體沒有大象那么龐大,所以音樂聽上去很平穩。而小兔子是一蹦一跳的,所以音樂聽上去很輕松,也很活潑。第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景。這樣才能激起學生對音樂的內化,體會音樂藝術的美感。
二堅持以學生為主體,進行課堂目標的.反思。
由于學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的,音樂課堂教學目標要充分體現以人為本的科學的音樂教育觀,就必須以學生為主體,遵循學生的顯示發展水平。聯系學生的客觀實際,根據教師對課程標準和教材的把握,靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標,提高教學目標設置的合適度,增強教學目標實現的有效性,真正起到教學目標的導向、調控、評價作用,成為課堂教學成功的保證。在設計《烏龜賽跑》這一課時定下了三個教學目標:1、通過欣賞,讓學生初步感受不同的節奏、旋律,速度所表現的不同的音樂形象。2、通過創編故事情節,激發學生的想象力,創造力。3、通過創作表演第二次龜兔賽跑,激發學生的學習興趣和表現欲,使學生懂得同學之間要互相幫助,滲透團結友愛的思想教育。通過反思,圍繞著學生年齡特征和音樂感知等特點,重新設立教學目標:“通過對教具的直觀介紹及有關樂曲欣賞,充分體驗學生豐富的表現力,同時形象
感受和理解作品所表現的音樂形象及情緒。”課堂上,通過討論欣賞、比較欣賞、選擇欣賞等多種教學策略進行反思。
三把握學生認知心理,進行課堂教學策略的實施要體現學生的主體性。
從小學生的身心特點出發,平等的融入學生,站在孩子的角度去考慮教學。在不同的教學階段,根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等,合理安排課堂教學策略,盡可能的使學生積極主動的,全身心的感知并參與音樂實踐活動。
四圍繞主體,緊扣主題,集體協作是反思教學必要補充。
幾年來的教學實踐證明:小學音樂的反思性教學,要堅持以學生為主體,從學生生活實際和認知心理出發,通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思:“為什么成功?”“成功的理論依據是什么?”“教學的設計與過程有什么特色?”“如何錦上添花富有創意?”等等,從中總結規律,提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思:“失敗的主要原因是什么?”如:是教育思想還是教育理念的問題,是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等,從中吸取教訓,從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整;教學目標的設計、達成;教學策略的合理、優化,才能使課后的反思性”教學隨筆真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用,切實提高課堂教學的效能,不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。
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