音樂課心得體會優秀
我們在一些事情上受到啟發后,馬上將其記錄下來,這樣我們就可以提高對思維的訓練。那么心得體會怎么寫才能感染讀者呢?以下是小編整理的音樂課心得體會優秀,歡迎大家借鑒與參考,希望對大家有所幫助。
音樂課心得體會優秀1
音樂教育教學中,教師與學生課堂行為的變化與效果有非常緊密的聯系。教師與學生有意識與目的的活動,是課堂教學的重要內容。如果“以教師為主導,學生為主體”的步調和諧統一,師生的主觀能動性就會發揮地相當好,教學效果會事半功倍。
音樂課堂;位移;手段;條件傳統的教學模式,沒有發揮學生的主觀能動性,是讓他們死記硬背的,是讓他們象鴨子一樣被動地“吃”,不少教師課堂都是“滿堂灌”,喋喋不休地給學生講的面面俱到,學生的思維積極性沒有充分發揮出來,因此,學習興趣不高,感到是為學習而學習,也有困倦的表現,感到了學習負擔的沉重。筆者感覺到:
音樂課堂的改革應該迫不及待了。我們教師也要挑戰自我,挑戰傳統的教學方法,充分把學生的獨立性、能動性、主體性調動出來。通過音樂專業知識和德育滲透的融合,提高學生的審美意識和審美能力,陶冶他們的思想情操,敦促他們樹立正確的人生觀和價值觀。那么,課堂行為的互動和轉變,就是希望有成功的前奏。
一、提高學生的課堂參與意識,實現重結果與過程的位移
“重結果輕過程”的教學法忽略了讓學生弄懂知識的來龍去脈,只讓他們死記憶現成的答案,學生思維的積極性沒有被調動,因此,屬于吃“自來食”的省力方法。如果這樣,就會滋長學生的惰性,喜歡被動地接受知識,不去動腦筋思考問題。而“重過程輕結果”的教學方法,讓學生從感知,到概括,到用不同的思維方式去發現真理和規律。在自我探討的過程中,發展了能力,掌握了知識,增長了才干,而目的的達到是水到渠成,而不是刻意死記的。在進行音樂實踐的活動中,學生的情感隨音樂的發展產生共鳴與起伏,在不斷的體驗中感受、領悟、發掘音樂的。情感內容,得到美的熏陶與精神的升華。一般傳統的教學只片面的讓教師將知識的結論直接傳給學生,從而忽略了知識的結論產生的過程。經過用自己身體親身體驗,用自己的心靈去感悟后所學到的知識,在學生腦中留下的痕跡是不一樣的。因為,學生經過了自己的體驗后產生的思考,哪怕是一分鐘都是有效的。“給”是給永遠死的知識,而只有通過恰倒好處的“導”,去激活學生的思維,讓他們“由感而發”,這樣掌握的知識才最牢靠和頗具意義。如我在給學生上《快樂的音樂會》一課時,曲中出現了胡琴、喇叭、銅鼓的字眼,以及這三種樂器發出的聲音。孩子們由于年齡小,平時的積累有限,所以我找來了二胡的錄音磁帶,一只小喇叭、一面小鼓,讓他們自己吹、自己聽、自己出,通過親身的體驗感受,對這三種樂器有了一個直觀的了解,在后來的教學過程中,孩子們都能順暢并且較清晰的將這三種樂器的名稱和各自發出的聲音唱出來。直觀教學遠比抽象教學來的快與直接。過程遠比結果重要!感受與鑒賞是重要的`音樂學習領域,是整個音樂學習活動的基礎,是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞的形成,對于豐富情感,提高文化素養,增進身心健康具有重要意義。教學中應激發學生聽賞音樂的興趣,養成聆聽音樂的良好習慣,逐步積累鑒賞音樂的經驗。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗,鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解,幫助學生建立起音樂與人生的密切關系,為終身學習和享受音樂奠定基礎。
二、和諧課堂氛圍,豐富教學手段
教學實踐中發現,教學手段與教學工具參與到教學活動之中后,就會有新的發現和收獲的,因為它為教學的活動提供了新的發展空間,豐富與升華了教學的效果。因此,我們要不斷優化教學手段,讓現代化信息技術參與到課堂教學之中,是時代發展的歸宿,與我們教學的改革有著重大的意義。鑒于此,凡是審美活動,都必須通過生動鮮明的形象來感染人,使人產生美感,才能達到教學的目的。作為審美活動的實踐環境,應具有美的感染力。吸引力。良好的實踐環境可以在很大程度上激發對音樂實踐的興趣,產生學習的動力。隨著現代多媒體信息技術的迅猛發展,單一的媒體已無法再適應當前的教育。所以,教師在講授一節課時,應該校仔細的分析教材,針對教材的特點,有效并充分地運用一切有效媒體,讓聽覺形象和視覺形象有機的結合,高質量的上好每一節課,結束過去“一架鋼琴、一本書”的授課歷史。如我在教《大鹿》課時,我在課前做了大量而充足的準備工作。課一開始,我播放了錄音帶,用投影打出了圖片,在音樂和畫面創設的情景之下,我繪聲繪色地講了《大鹿》的故事。孩子們即刻被吸引住了。在濃厚的興趣下,很快地,孩子們學會了這首歌。歌曲學會后,我又出示了一些漂亮的頭飾,鼓勵孩子們自發的來表演曲中的角色,孩子們都爭先恐后地上前來表演,那場面簡直就像一出小型的歌舞劇。可見,只有匯集了一切有效媒體,讓一節課富有了生命力,孩子們才能真正地得到美的感受。
音樂課心得體會優秀2
音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分,是培養學生音樂興趣,擴大音樂視野,提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力,豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標志之一,也是文化素質水平的標志之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。
一、由表及里,由淺入深教學
音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的,而是要經過一個由表及里,由淺入深的發展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時,欣賞者要經過這么一個心理反應過程:感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程,引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞,理智欣賞方面發展。這樣既符合心理反映過程,也有利于欣賞教學。
二、欣賞教學時精講多聽
首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品,首先對音樂表現手段要有靈敏的.感知能力,達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替音樂,表現作品的,因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道,即使是同一首作品,同一觀眾(聽眾)在不同的場合,不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中,不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述,因為如果講述過多,必然把學生的注意力分散,同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性,目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來,通過師生間的討論,聽賞等共同活動,使學生深入體會作品的思想內容。
三、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象,聯想等能力
想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象,是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性,啟發他們對音樂的豐富想象力,引導他們準確地體驗音樂情感。
在欣賞音樂的過程中,要求學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境,用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利于培養學生的聯想、想象能力、創造性思維能力及藝術表現能力。采用這種方法,一定要精心引導,而且還要有較充裕的時間。在教學中,既要注意啟發學生的想象、聯想能力,又應注意教師的指導作用。由于學生的年齡、知識水平、審美經驗等的限制,他們的聯想和想象往往會與音樂的基本情緒和內容有一定的差異,這就需要教師的精心指導。
音樂課心得體會優秀3
兒童歌曲優美的旋律,鮮明的節奏,最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中,我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中,讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣,既提高學生的學習積極性,又提高了教學效果,下面談談我的教學體會:
一、學會"聽"音樂
二三年級小學生正處在形象思維為主的階段,他們活潑好動,易于接受生動活潑,感染力強,富有情趣的事物。給學生多聽的機會,聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握簡譜的概念。并利用創編旋律來提高識譜能力。創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養,都應該以即興活動的形式給學生機會,創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感,對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
二、表演激發學生學習興趣
小學生天性好動。利用他們這一特點,把表演融入教學,增加課堂情趣,無形中提高他們的音樂素質,達到育人目的.。在音樂活動中,我把學生分成若干組,讓他們自由設計活動內容。如《白雪公主的小馬車》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲,歌詞內容貼近學生的生活,他們對童話故事天生就有一種特殊的情感。在教學中,有個小朋友說:“老師我想把歌詞內容改一改,因為快到圣誕節了,我想把白雪公主改成圣誕老人,行嗎?我還能畫給大家看呢。”聽了孩子真誠而幼稚的話語,我欣喜地笑了:“怎么不行,大家都可以畫一畫、改一改。”于是,課堂氣氛活躍了,或三人一組,或五人一組,紛紛當起了小小音樂家,畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演,學生情緒達到了極點。在教師的鼓勵下,學生敢干對已有知識提出質疑和修改,從而引導學生創新思維的發展。
三、電教滲透直觀表達,引起學生興趣
根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強,在感知時無意注意占優勢的心理特點,利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授,有時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教學時,學生聽了兩遍錄音范唱便會了,但絕大多數是面無表情地唱。我便運用電教啟發他們:“你們去過大草原嗎?你們騎過馬嗎?誰說說騎馬時的心情?”小朋友一下子來勁了,騎過馬的同學紛紛舉手回答,我又說:“老師今天帶大家去大草原旅行!”于是我扮導游,小朋友扮游客、當小騎兵,在教室里揚起馬鞭騎著“大馬”,邊玩邊唱剛學過的歌曲,同學們個個情緒飽滿,興奮異常。歌聲中充滿了情感,洋溢著美的色彩。
四、打擊樂器進課堂
我感覺使用打擊樂器很簡單,其實對于孩子們來說要想運用的自如并不是很簡單的事,要有計劃、有步驟地進行訓練,使學生一步步的提高。
總之,通過這次研修學習,我的收獲還是很大的,通過和大家一起交流學習,看到了自己的很多不足。我們將會在新課標的指引下,結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學,為學生德、智、體、美全面發展貢獻自己的力量。
音樂課心得體會優秀4
通過對音樂鑒賞課一個學期的學習,我對音樂有了一個全新的理解,而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前,我認為音樂只是用來聽的。其實不然,音樂的功能不只是這些,所謂的音樂,廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號,聲音符號,表達人的所思所想,是人們思想的載體之一;是有目的的,是有內涵的,其中隱含了作者的生活體驗,思想情懷;它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。
整個學期學習下來,對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得:
一)古典主義音樂
古典主義音樂是歷經歲月考驗,久盛不衰,為眾人喜愛的音樂。其特點是:理智和情感的高度統一;深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上,繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就,并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式,對西洋音樂的發展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發展在器樂方面成績比較顯著,它完善了一套純器樂的大型曲式,如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。它的主要特點是:作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結構規范,主題樂思發展嚴謹,功能和聲完善,配器細膩,音色力度變化豐富;作曲技法上創造了動機展開的發展手法,用旋律模進、變速度、變節奏、變調性、變和聲織體等,造成樂曲發展趨勢。并規范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外,在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式,形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里,只有弦樂組是完整的'。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后,加強了樂曲的和聲效果,樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發展。
在古典音樂派別中,以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為
代表的維也納古典樂派,在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求,他們追求美的觀念、強調風格的高雅,給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特征:強調理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調與舞蹈節奏運用);音樂作品結構嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調和聲成熟并占統治地位;樂思發展清晰,邏輯性強,旋律追求優美動人的氣質;情緒明朗樂觀(但由于理性精神的影響,往往比較克制、沉著,而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說,崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。
二)浪漫主義音樂
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派,它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚,對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現,作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性,描寫大自然的作品很多,因為大自然很平靜,沒有矛盾,是理想的境界;在藝術形式和表現手法上,是繼承古典樂派,但內容上卻有很大的差異,夸張的手法也使用的特別多。
浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫,反對封建統治和民族分裂。為了表現這些內容,為了塑造民族英雄形象,反映愛國主義和民族統一思想,浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。
音樂課心得體會優秀5
這段時間我靜心拜讀了《你能成為優秀的教師》一書,從這項山東省中小學人文教育研究與實踐成果中學習了成為名師的6大職業素養和49個細節,做優秀的音樂教師——《你能成為優秀的教師》讀后感。閱讀中一次次被書中多位名師的肺腑之言所打動,同時被書中多位名師所闡述的教育哲理深深折服。
我經常回顧自己的工作經歷,也時常反思自己的成長和發展,結合自己的工作實踐,我常常思索:怎樣做一個優秀的教師?怎樣能成為一個優秀的音樂教師?我想這也許是很多同行一輩子都在考慮的問題。今天把這幾點感想訴諸于筆端,讓它每時每刻檢驗我、督促我,伴我成長。
第一、熱愛自己的專業,大膽切入專長。
毫無疑問,我自己的專業就是“音樂”和“教育”兩個方面結合在一起的專業。自己愛音樂,用心感悟音樂,才能潛移默化的感染學生也愛音樂、樂于領悟音樂。同時,專長是音樂教師自身最為寶貴的資源,最能代表自己水平的專長不能放棄,要大膽切入自己的專長。學生對一個專業教師一輩子的尊重或者將來具備某種音樂特長,也許恰恰是源于看過了老師哪一次的演奏或者演唱。學生們最希望的是老師能把看家本事教給他,所以適時的在學生面前表現一下自己的專長,吸引學生的注意力,激發學生的興趣,然后有計劃的傳授這些知識,并且取代一部分現行教材中不受學生歡迎的教學內容,這樣既能使自己發揮專長,又能使學生學有所得,而且可以增添學校的文化特色,何樂而不為?目前我國已有許多學校是在這樣做了,比如珠海恒隆學校的京劇進課堂,上海建平實驗學校的口哨課等。
第二、敢于創新、靈活教學。
課堂教學是我們教育工作的核心,也是我們工作的重點。而教學方法的領悟和靈活運用以及教育經驗的積累是成功教學的重要因素。
1、做研究性教師。要真正成為所任教年級的音樂教育的抉擇者,根據教學目標要求自由選擇音樂教學素材和教學方法,重新組合教學內容(或補充或替換),抓住源源不斷出現的新問題和里面的閃光點,深入實踐、探討、研究下去,就可能出成果,以自己的教學實踐撰寫理論性文章,也就是所謂的小課題研究。如果按部就班的按照老一套思路苦學苦教苦備課,那只能永遠“吃別人嚼過的'饃”,失去的將是自我和創新的靈感。
2、活用教學方法。培養即興教學能力。對于傳統教學法的學習是在大學時代的必修課,真正在教學實踐中的領悟卻是另外一回事。在教學中僅僅是理論上的“奧爾夫”“柯達伊”“示范法”什么的,只會把自己的思路束縛在某個范圍,這反而被動。而“無招勝有招”,即學他人之長,補己之短;揚他人之長,敢創新招。解決問題的最佳辦法就是隨機應變,有時滿腹的經綸敵不過在教學實踐中的一個奇妙的點子。
3、善于總結得失。及時寫出研究性論文就是其中一種總結方式,善于總結自己的得失是世界上所有聰明之人的共同素養。
第三、巧借外力,發展和提高自己。
音樂教學無論是上課還是開展課外小團隊以及演出、參賽活動,僅僅憑自己出色的專業能力和指導能力是難以出大成績的,要學會不斷利用外部資源和條件,進行優勢積累。就要處理好與領導、同事、學生的關系,得到社會認可,培養自己的組織能力、協調能力、交往能力等。
四、樹立終身學習的觀念
“不是我不明白,是這世界變化快!”許多人這么驚呼。面對飛速發展的社會,各行各業都在發生深刻的變化,都在提倡終身學習的理念。大學里的所學,勉強只夠上路從教,后面的漫漫長路怎樣走得更精彩,更充實,還得靠自我學習和在個人修養上一輩子的自我完善。從另外一個意義上來講,音樂教師對于最新音樂的動態、最新媒體設備的使用、對學生喜歡什么都應該隨時關注,關注的過程就是學習的過程,有許多方面的東西甚至要和學生共同學習,共同探討。所以,不能放松自己各方面的學習。
總之,作為一名向“優秀”靠攏的教師,應該以扎實的作風潛心實踐,做到持之以恒,堅持不懈;應該以自覺的精神對待學習,不必急功近利,心浮氣躁;應該以務實的心態思考問題,力求兼收并蓄,博采眾長;應該以獨特的眼光大膽創新,做到不拘一格,匠心獨運;讓自己的工作、生活、學習始終處于一種研究的狀態,讓自己的生命處于不斷探索與追求的過程之中。讓自己的人生活的更精彩!
音樂課心得體會優秀6
最近一段時間,有幸參加了縣小學音樂教師培訓。至此,我已經參加過許多次的培訓,每一次的培訓都有新的收獲,對自己都有一定的提高。通過本次的教學培訓,我受益匪淺,收獲很大。
本次培訓涉及了音樂教學理論、音樂教育的發展方向、音樂專業的技能技巧,更多的是知識的擴展,精神層面的培養。作為一名一線的老師,我們的任務是詮釋藝術的內涵,解讀藝術的精華,簡單的呈現適合學生的接受,現代教師更要跟上時代的步伐,跟上學生的心理成長,對心靈的塑造和對素質教育的完美體現,完美結合,教育要以人為本不是做作不是照本宣科,要的是我們的愛心,一切從心從真出發,我相信這是最大的感染力,超過了知識本身超過了音符本身超過了普通的教與學的單調形式,音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩只舞蹈,更重要的是要教會他們什么是美好的事物如何正確認識美追求美感受美欣賞美創造美,因此小學的音樂教育尤其重要。要給學生半桶水自己要有一桶水,多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。
在教學中創設輕松愉快的教學環境,堅持以審美教育為核心,注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體,讓學生在聽、看、唱,討論、聯想、想象及律動等愉快的'音樂實活動中,主動地去發現、去探究,去感受音樂、理解音樂、表現音樂,并在一定基礎上創造音樂
通過這次培訓,我對音樂教學有了更深的認識,在今后的音樂教學中,我會用全新的理念進行教學,不斷地創新,使我校的音樂教學又上一個新的臺階。同時從一線教師的經驗介紹中,讓我們在教學上有了一個更全面的認識。
我相信,在自己的努力工作下,今后的音樂教學一定會更上一層樓。
音樂課心得體會優秀7
為了提高教師們對新教材的授課能力,有效提升幼兒園藝術教育質量,3月31日上午,幼教中心主配班教師對《我的身體會唱歌》音樂教材進行了培訓,此次培訓活動對促進教師的專業成長起到了積極的推進作用。
此次培訓邀請億童教育機構劉老師進行講解,劉老師首先講解了音樂活動的四個類型:《歌唱歌謠》《韻律游戲》《玩奏樂器》《音樂欣賞》,其次又每一個題材中對重、難點的把握,之后又對教學活動的總流程(四個流程:預備導入、感知體驗、音樂表現、結束活動),進行了系統的講解,劉老師將理論知識和現場體驗相結合,是我們對該教材有了更深刻的理解。
經過對音樂課的培訓,我回顧原來的教授方法,有很多不足的方面。有的時候給幼兒預設的目標太簡單,不知道怎樣一層一層加難度;有的.時候給幼兒預設的目標又太難,幼兒根本完成不了。回顧這次的培訓,使我深刻的理解了在唱歌音樂活動中,不僅要教會幼兒唱歌,還要教會孩子們歌唱的技巧,體驗和表達音樂情趣,養成比較自覺地從音樂舞蹈欣賞過程中獲取認知滿足和情感體驗滿足的習慣,并從中獲得快樂。在音樂欣賞活動中,讓幼兒自發地去感受音樂,去理解音樂,幼兒在享受音樂的同時提高了感受音樂的審美情趣和審美能力,同時也滿足了幼兒的求知、求成的需要,通過成功的經驗又增強了幼兒的自信心。
豐富精彩的講座內容、先進領先的學科理念、令人震撼的音樂動畫和互動式的氛圍……給大家心中留下了深深的烙印。我今后一定將把學到的教育理念和教育策略逐步地落實到平時的教育教學工作中,不斷實踐,不斷反思,不斷創新,讓孩子們更加健康、快樂地成長。
音樂課心得體會優秀8
同樣的時間——周末的第一天!
同樣的地點——第四實驗小學!
同樣的一群人——平邑縣音樂教師!
同樣的心情——等待!期盼!享受!激動!
不同的陪伴者,不同的體會,不同的收獲!
忘不了重新換上舞鞋的那份小緊張,小激動,更忘不了舞蹈支教老師――沂南袁中迪小弟,年齡不大,經驗豐富,每次都是汗水濕透衣背,讓我們感動;
忘不了聲樂邱偉老師的傾情示范,生動解讀,耐心指導,讓我們不忍心下課;
忘不了坐在電鋼琴旁,老師的鼓勵的眼神,讓我們帶著自信奏響《青春舞曲》……
更忘不了我們平邑的驕傲,省專家,臨沂項目負責人――唐偉老師,風塵仆仆,利用自己的人脈資源,盡努力為我們請來了各個領域的大咖:省教研員李東老師帶來了新的課堂理念;省專家李蓓蓓老師讓我們感受到了真實的合唱魅力;張建平教授讓我們零距離走近了合唱;曲師大杜心樂老師讓舞蹈之美留在了生活中,我們身邊……讓我們大開眼界,收獲頗豐……
回首近半年的培訓,由開始的畏難,到后來的適應,到如今的享受,還有后來的渴盼……我們一起努力,一起成長,一起快樂……
我們常說“且行且珍惜”,此時,我更想說“且行且反思”!此次培訓,更多的是打開了塵封已久的.心靈,喚醒了內心的力量,不斷的對照別人看自己,讓我帶著問題參與學習活動,并在學習中激活內動力,帶動我每天前行……也許,這就是培訓帶給我最真的收獲!
感恩遇見,感謝有你!我們唯有更加努力,珍惜,努力,成長!
“我們不能把春天復制到夏天,但是,春天過去了,季節輪回,下一個春天會回來的”我們堅信,耕耘的夏天過去了,收獲的秋天還會遠嗎?
年輕是一種狀態!奔跑,是一種姿態!
期待,20xx年的九月,讓我們在年輕的時光機里,繼續奔跑,唱響屬于我們的生命贊歌!##
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