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高中音樂教學設計

時間:2024-10-02 09:43:19 音樂 我要投稿

(實用)高中音樂教學設計

  作為一名默默奉獻的教育工作者,總歸要編寫教學設計,教學設計一般包括教學目標、教學重難點、教學方法、教學步驟與時間分配等環節。那么寫教學設計需要注意哪些問題呢?下面是小編精心整理的高中音樂教學設計,歡迎大家分享。

(實用)高中音樂教學設計

高中音樂教學設計1

  【教學目標】

  (1)知識目標:讓學生了解葫蘆絲的結構和基本演奏技巧。

  (2)能力目標:培養學生基本演奏能力和創新思維能力。

  (3)情感目標:通過葫蘆絲演奏的學習,激發對民族音樂的熱愛;培養學生之間團結、協作精神。

  【教法、學法】

  (1)教法:講解示范法、趣味游戲法、律動教學法

  (2)學法:體驗法、自主探究學習法、小組合作學習法

  【教學準備】葫蘆絲錄音指法圖片

  【教學過程】

  根據學生的認知規律與音樂學科的特點,我把本課的教學過程分為五個環節:導入、講授、探究、拓展、小結。

  1、導入:

  教師采用的是示范演奏一首優美動聽的葫蘆絲樂曲《月光下的鳳尾竹》或錄音來導入本課,并請學生說出聽后的感受。

  問題:1、樂器的聲音特點?2、哪個民族的樂器?3、樂曲的風格特點?

  設計意圖:通過聆聽,使學生在葫蘆絲獨具魅力的音樂感染下,激發學生的學習興趣,逐步產生對民族音樂的喜愛。

  2、講授:

  通過實物及指法圖片講解,以輕松愉快的談話形式,在民主、和諧的氛圍中與學生交流,讓學生了解到葫蘆絲的`結構、演奏姿勢、呼吸、指法。并把葫蘆絲與笛、簫作比較,闡述葫蘆絲在結構上、演奏上獨特的地方。

  正確的演奏姿勢是演奏的基礎,學生在演奏時會出現低頭、坐立不直、踮腳、蹺腿等不良習慣,要及時給予糾正。

  演奏用的是胸腹式呼吸法,我采用聞花香的活動,來讓學生體驗:先用鼻吸氣,然后學會用口鼻同時吸氣,并通過橫膈膜控制再緩慢而均勻向外呼出。

  設計意圖:為了讓學生清楚、直觀地了解葫蘆絲演奏的基本常識,運用講解示范法,并通過實踐活動來掌握呼吸技巧。

  3、探究:

  為了讓學生更好地掌握葫蘆絲的演奏技巧,我安排了三個探究活動。

  探究①:氣息的控制。

  它是所有吹管樂器的演奏難點,也是葫蘆絲演奏的難點。葫蘆絲與其他吹管樂器在演奏上所不同的是:吹低音時氣流速度細而急、口勁大;吹高音時氣流速度粗而緩、口勁小。在練習吹高音sol和la時,學生認為音越高就越用力,結果事與愿違。其實,越用力會越沒聲音。

  為了讓學生對氣息的控制收放自如,我采用趣味游戲教學法,安排了吹紙條的游戲,讓學生能直觀感受不同氣流速度紙條的變化,然后用不同的氣流速度來吹葫蘆絲中的高、中、低音。

  學生初次接觸葫蘆絲演奏,不容易把音色吹出來,開頭和尾音常出現的“咕”音現象,聽起來很不舒服。教師要分析并示范,讓學生認真體驗并反復練習。開頭出現是因為氣流速度慢,用吐音加強力度,快速吹出即可解決。尾音出現是因為剩余氣息推動所至,這時嘴快速張開就能避免。

  設計意圖:通過趣味游戲教學法,寓教于樂,使學生在游戲中掌握技巧。這符合音樂教學的知識性與趣味性相結合的原則。

  探究②:練習曲。

  為了更好地掌握葫蘆絲氣息的控制,以及指法的熟練,練習曲的訓練是不可缺少的。學生在吹奏練習曲的過程中,常出現憋氣或換氣聲響大,這都將破壞音樂的完整性,要給予糾正。

  要想獲得柔和、優美的聲音,按孔方法是演奏的重點。手指按音孔時要自然彎曲,用第一節指肚按滿音孔。學生由于手指伸得過直或拱得過高,容易出現按

  孔不滿、漏風以及手指過分緊張導致不靈活的毛病。吹奏時必須做到“滿而不緊,松而不漏”,否則就會出現音不準或聲音很悶。為克服手指緊張,也可讓學生做一做手指操的練習。

  設計意圖:器樂學習中,呼吸、指法、技巧等都是通過練習曲的訓練來完成,其訓練是相當重要,必不可少。

  探究③:樂曲。

  我選用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。選擇學生熟悉和喜愛的歌曲作為練習內容,不僅給了學生以美的愉悅和享受,而且大大地增添了他們掌握演奏技能的信心與力量。

  演奏本樂曲用的演奏技巧有:單吐、打音,它是葫蘆絲演奏廣泛使用的技巧,也是本課的重點。教師通過講解與示范演奏,使學生逐步掌握。

  演奏這首樂曲的難點是樂曲的節奏型,我通過律動教學法:視唱、節奏練習,把學生的眼、耳、手、腦等各種器官充分調動起來,唱一唱,拍一拍,讓學生在輕松愉悅的律動中掌握樂曲節奏型,最后能完整地演奏樂曲。

  設計意圖:通過律動教學法來克服樂曲的節奏難點,這體現了音樂教學的律動性原則。

  4、拓展:

  我安排了一個音樂活動:才藝大比拼。活動分小組進行,讓每組根據樂曲《康定情歌》自己安排角色,自主選擇表演方式。

  首先,明確每個小組的組長,并根據學生的意愿和能力來安排角色。然后,運用小組合作學習法,采取分工合作的形式進行排演。同時,教師活動于同學中間,成為他們的一員,并進行協調與指導。表演形式:(1)器樂合奏(可葫蘆絲合奏:演奏能力強的學生吹主旋律,能力弱的學生吹伴奏音樂;也可與其他樂器或打擊樂器等合奏);(2)為歌曲伴奏。(3)為舞蹈伴奏。

  最后,選出三個小組進行展示。教師對學生的展示要采取開放式評價,激勵學生大膽地展示自我。

  設計意圖:音樂活動的安排,這遵循了音樂教學與藝術實踐相結合的教學原則。通過小組合作、討論、排練、表演,使具有不同特長、不同層次的學生都能參與其中,充分地展示自我,增強了學生的自信心,使他們都能有所發展,有所提高。這樣不僅有助于培養學生創新思維能力,而且還能夠培養學生之間團結、協作精神。面向全體學生,這是素質教育最基本的要求之一,也是音樂教育應遵守的一條原則。讓每一個學生都有表演的機會,感受到成功的喜悅,這也符合音樂教學的面向全體與成功性原則。

  5、小結:

  通過自評、他評的方式,在民主的評價氛圍中評選出優勝單位和個人,給予鼓勵并要求學生加強課后練習與鞏固。

高中音樂教學設計2

  一、教學目標

  1.通過學習《鱒魚》,了解世界多元音樂文化,認識并熱愛世界音樂。

  2.通過聆聽、賞析及對比探究選段作品感受音樂情緒,并了解聲音形態與情感表現的對應關系。

  3.學生能夠了解《鱒魚》不同樂段的音樂情緒,體驗浪漫主義音樂的美。

  二、教學重難點

  【重點】

  感受《鱒魚》不同樂段的音樂情緒,理解樂曲表現的內容、意境。

  【難點】

  體驗浪漫主義音樂的美。

  三、教學過程

  (一)語言導入

  教師通過語言創設情境。

  教師設問:今天老師將跟同學們一起開啟一次浪漫的歐洲音樂之旅。觀賞視頻聆聽歌曲《小夜曲》,并設問曲作者是誰?是一種什么體裁的歌曲?它把我們帶入怎樣的意境中?

  學生們自由討論回答。

  教師總結:曲目《小夜曲》,舒伯特作曲,體裁是藝術歌曲。在美麗的夜色下,年輕人向心愛的人傾訴衷腸,是一首甜蜜而溫馨的愛情歌曲。今天就讓我們走近舒伯特和他的藝術歌曲,來領悟舒伯特藝術歌曲獨特的藝術魅力。

  由此導入新課。

  (二)初步感知

  教師提問:說到《鱒魚》,同學們有沒有人了解?歌曲分為幾個部分?歌曲的表現形式是什么?

  學生自由回答。

  教師總結:歌曲《鱒魚》是由德國詩人舒伯特所作的一首詩。舒伯特因政治因素而遭囚禁,在牢獄生活中對自由的渴望,而作了鱒魚這首詩。音樂與詩歌的結合是浪漫主義時期常見的一種藝術形式,它保留了詩人原作的意思,又加入了音樂家對詩歌內容的'想象以及來自內心世界的理解而進行的二度創作。很多歌曲內容上并不涉及到社會內容,但是它確實又表現了作者對現實的看法,浪漫主義時期的很多作品都蘊含著深層次的內容。是舒伯特一生唯一的一首鋼琴五重奏樂曲。歌曲總共分為三個部分。

  (三)探究學習

  教師提問:說一說你聽到的這些選段中音樂表達的情緒是一樣的嗎?有怎樣不同的感受?對比一下,每一個選段都在表現怎樣的音樂情緒呢?

  小組討論探究回答問題,隨后,各小組派出代表依次發言。

  教師總結:

  第一段的曲調活潑、歡快、跳躍。鋼琴伴奏采用了流水般的伴奏音型,既很好地襯托出歌曲的活躍氣氛,又生動地描寫出波光閃爍、魚躍水中的生動情景。(這些情景的描寫刻畫出人民在充滿祥和自由的環境中愉快生活的浪漫景象)

  第二段的曲調給我們震驚的感受,延續了第一段的伴奏,漁夫這個新角色的出現使劇情有了新的發展。敘述漁夫要向小鱒魚下毒手,作者期望河水清澈能方便魚兒逃脫,以免小魚遭殃。

  第三段用接近朗誦的音調,情緒有些暗淡,敘述漁夫把水攪渾,并且釣起了小鱒魚。表現作者對鱒魚同情的心情,對丑惡的欺騙行為的憤慨。

  當唱到冷酷的漁夫把河水攪渾時,鋼琴伴奏音型突然變得短促、緊湊,不協和的音響既很好地烘托出緊張的氣氛,又使人聯想到小河里濁浪翻滾的情景。特別是唱到漁夫舉起釣鉤,魚兒在鉤上掙扎時,鋼琴伴奏連續出現了快速、緊湊的和弦,表現出作者內心的不平靜。歌曲很快又回到開頭時的流暢、活躍的旋律中去,并在力度漸弱的鋼琴尾奏中結束全曲。仿佛表現了作者在殘酷的現實面前無可奈何,只得強壓下心頭的憤慨;也仿佛是描寫被漁夫攪渾了的水面,又逐漸恢復了平靜。

  教師繼續發問:歌曲當中用了什么節拍?給我們什么感受呢?

  學生自由回答。

  教師總結:除了旋律外節奏采用了2/4拍的節奏,搖擺跳躍的感覺。

  我們了解了內容之后,為了能更好的理解作者的情感,現在我們一起來跟著伴奏哼唱這首作品。

  (四)拓展延伸

  以前后4個人為小組,組內分享舒伯特的其他作品,教師在過程中進行巡視查看。時間到了之后,請小組代表總結發言。

  (五)小結作業

  1.小結:分享本堂課的收獲,了解到舒伯特的藝術歌曲《鱒魚》的情感表達,并能夠演唱本首作品的主題旋律。

  2.作業:課后搜集更多關于藝術歌曲的作品,下節課一起分享。

  四、板書設計

高中音樂教學設計3

  一、教學目標

  【情感態度與價值觀】

  完整而充分地聆聽樂曲,感受西方交響音樂的美,拓寬國際音樂文化視野,理解多元音樂文化。

  【過程與方法】

  通過聽賞作品、講授法以及小組合作探究法,學生能夠進一步提高音樂鑒賞能力,感受作品背后的人文內涵。

  【知識與技能】

  能夠充分聆聽并記憶音樂主題,掌握樂曲的情緒變化。

  二、教學重難點

  【重點】

  聆聽并記憶音樂主題,結合作曲家生平理解樂曲表達的精神內涵。

  【難點】

  學唱音樂主題,掌握樂曲背后的音樂史知識。

  三、教學準備

  鋼琴、多媒體

  四、教學過程

  (一)新課導入

  1.教師為同學們展示電視劇的片段,并提問同學們:“剛剛我們在片段中聽到的插曲叫什么名字呢?”

  學生自由回答。(《歡樂頌》)

  2.教師介紹《歡樂頌》出自貝多芬的《第九(合唱)交響曲》,這部交響曲被認為是貝多芬音樂創作的高峰和總結,順勢導入本課。

  (二)初步感知

  1.教師初次播放樂曲《歡樂頌》音頻,并請同學們說一說自己對作品的理解。

  (師:《歡樂頌》是舉世聞名的經典樂曲,哪位同學能說一說你對《歡樂頌》的認識嗎?西方的圣誕節和唱詩班都經常演唱;作者是貝多芬。(學生根據已有的常識各抒己見即可。)

  2.教師請同學們說一說貝多芬的成就及代表作品,隨后師生共同總結。(貝多芬是古典主義時期著名的鋼琴家、作曲家,被人們稱為“樂圣”。一生最重再現要的貢獻在于他創作了32首鋼琴奏鳴曲、9部交響樂、一部聲樂套曲和一部歌劇,代表作品有《第三(英雄)交響曲》《月光奏鳴曲》以及歌劇《費德里奧》等等。)

  3.再次聆聽歌曲,并請同學們思考樂曲選擇什么音樂體裁來陳述樂思。(交響樂)

  4.教師介紹交響曲的相關知識。(交響曲是按照奏鳴曲的曲式原則創作而成的一種管弦樂套曲,結構宏大、內容深刻而富于戲劇性、寫法復雜并且音色對比鮮明。)

  (三)探究學習

  1.教師播放歌曲,并提問同學們歌曲的`情緒和速度分別是怎樣的?(堅定、莊嚴地;中速)

  2.老師再次播放《歡樂頌》的管弦樂演出視頻,請同學們根據表現形式的不同特點劃分部分。(師:請同學們仔細思考一下,這首樂曲一共可以分為幾個部分呢?兩個部分,序奏和人聲。)

  3.引導同學們梳理《歡樂頌》的音樂要素。

  (1)播放核心音樂“歡樂”主題,并提問樂曲的旋律有什么特點?(級進、平穩的上行和下行,無跳進)。

  (2)這段音樂表現了什么內容?(傳達歡樂主題)

  (3)教師提問,引導同學們邊聆聽音頻,邊觀察樂譜,探尋音樂作品的情緒變化。(師:作者是如何傳達歡樂主題的呢?通過情緒變化逐步推進。)

  ①學生自主探尋音樂情緒變化的過程。(過程:由抒情到堅定的情緒變化)

  ②師生共同總結音樂情緒的多種推進方法。(力度:由弱漸強;配器:弦樂—管樂—打擊樂—轉折—加入人聲;演奏/演唱形式:獨奏/領唱—合奏/合唱)

  4.教師進一步追問,作者通過《第九(合唱)交響曲》表達了怎樣的情感?請同學們以小組討論為單位展開思考。(師:《歡樂頌》雖然只是貝多芬《第九(合唱)交響曲》的第四樂章,但是這個“歡樂主題”曾經在前三個樂章中出現、又被中斷過,最后在第四樂章加入人聲將作品推向高潮》。這樣的做法表達了作者什么樣的思想主旨呢?沖破困境,得到全人類的自由和解放、勝利和歡樂、團結和友愛。)

  5.教師與同學們分享貝多芬的生平故事,將貝多芬戲劇性的人生與《第九(合唱)交響曲》相結合,輔助學生理解作品的人文內涵。(這首交響曲從憂郁的小調開始,最終由明亮的大調結束全曲,這正象征了貝多芬不畏懼苦難的束縛,沖破命運的牢籠,最終走向光明的人生軌跡。)

  (四)拓展延伸

  請同學們觀賞貝多芬的《月光奏鳴曲》,談一談自己的感受,拓寬音樂視野。

  (1)學生分組討論,各抒己見。

  (2)教師引領同學們理解貝多芬的卓越歷史成就。(貝多芬不但在交響曲上有著突出的成就,與此同時,他的《32首鋼琴奏鳴曲》是西方音樂的經典之作,被譽為西方音樂史上的“新約圣經”。)

  (五)小結作業

  1.師生以問答的形式共同總結本課主旨。(生活中要勇于面對困難,克服瓶頸,生活終將迎來光明。)

  2.課下請同學們搜集一下莫扎特的《第40號交響曲》,并思考兩位古典大師在音樂創作中形成迥異的音樂風格的社會原因是什么?用文字的形式帶來,200字左右,下節課與同學們共同交流討論。

  五、板書設計

高中音樂教學設計4

  教具:投影片,音樂vcd、錄象資料、錄音帶、鋼琴

  1.通過三組作品的賞析,使學生了解拉美音樂的地域特色和風格特點。

  2.通過教學活動使學生積極主動地參與到音樂活動當中,在“寓教與樂”的同時也培養了學生感受、理解、體驗拉美音樂的能力。

  3.通過賞析加深學生對拉美音樂文化是三種音樂文化融合的產物的理解。

  重點難點:掌握拉美音樂的風格特點及節奏特點。

  課前播放拉美歌手瑞奇·馬丁演唱的《生命之杯》

  從學生熟悉的音樂入手,激發學習興趣,使學生進入拉美音樂的情景中初步理性化的體驗拉美音樂的風格特點。

  (一)設問與回答的方式導入

  1.歌曲有什么特點?

  2.具有何種音樂的風格?

  歸納:

  1.節奏強烈、熱情奔放,富有感染力。

  2.具有拉美音樂的風格。

  出示課題:拉美音樂賞析

  (二)拉美音樂的`特點及形成原因

  設問

  1.拉丁美洲的地理區域、原居住人群。

  2.本土音樂的主要形式。

  3.混合性音樂文化形成的原因讓學生借助史地知識,了解拉美音樂的特點及形成背景。

  歸納:

  1.指的是美國以南的美洲地區,原居住人群為印地安人

  2.拉美音樂具有印地安、歐洲、非洲音樂文化相混合的特點。

  歌舞音樂是拉美民族民間音樂的主要形式

  3.歐洲入侵和黑人的販賣帶來了各自音樂文化的融合。

  (大小調七聲音階和切分音的連續使用等)

  三)器樂曲《飛馳的鷹》賞析

  1.聆聽樂曲主題,選擇音樂形象。

  大江的涌潮

  森林的早晨

  飛馳的雄鷹

  尊重學生個體的不同音樂體驗,發揮學生的創造性思維。

  2.出示樂曲標題,簡介樂曲背景。

  有助于學生對作品的理解

  3.演唱主題

  在演唱中感受音樂的形象和情緒。

  4.主題討論分析

  音樂通過哪些手段塑造雄鷹的形象?

  使學生在分析主題旋律中了解音樂語言怎樣為塑造音樂形象服務

  5.歸納

  平穩的節奏、弱起及三拍的連音

  6.欣賞全曲并思考討論

  ⑴樂器音色及演奏技巧有何特點?

  ⑵樂曲速度如何變化,對表情達意有何作用?

  通過討論構建主動學習的

  氛圍,在分析音樂的過程

  了解音樂在表現形象與

  情感中的作用。

  7.歸納

  豎笛的音色及演奏技巧給人一種神秘、蒼茫、升騰的感覺。

  小調色彩和速度變化使悼念轉為歌頌和熱愛。

  (四)歌舞音樂片段賞析

  1.探戈

  ⑴.播放探戈舞曲

  請同學們說出節奏特點,強化審美體驗。

  ⑵.介紹探戈(投影8)

  探戈是阿根廷的代表性舞蹈,2/4拍、切分音運用

  是一個重要特征。

  ⑶節奏練習

  在實踐活動中感受探戈的節奏特點

  2.倫巴和桑巴

  ⑴介紹倫巴、桑巴

  倫巴為古巴代表性舞蹈,4/4或2/4拍,速度中等。

  桑巴為巴西代表性舞蹈,2/4或3/4拍、切分音豐富。

  通過對比性區別兩個舞曲的不同節奏教學為參加社會音樂生活打下基礎

  ⑵.觀看桑巴、倫巴片段,分辨舞蹈類型并歸納各自特點,利用電教手段感受不同舞蹈的特點,使教學更直觀。

  ⑶結論

  倫巴:音樂纏綿,舞態柔美,舞步動作婀娜款。

  桑巴:音樂熱烈,舞態富有動感,舞步搖曳多變

  ⑷由教師指揮,學生練習打節奏,在實踐活動中感受倫巴桑巴的特點,鞏固教學效果。

  (五)聲樂曲《西波涅》

  1.欣賞全曲思考討論

  ⑴音樂中汲取何種舞蹈節奏?

  ⑵歌曲前后兩部分由c小調轉為c大調,有何用意,表現什么?

高中音樂教學設計5

  【課題】

  經典流行音樂-品位爵士樂

  課標內容

  讓學生理解爵士樂歷史的推導過程,熟練掌握布魯斯、拉格泰姆和爵士樂的基本關系,并能在已知音樂鑒賞的一般方式下情況下,懂得欣賞爵士樂。

  課標分解

  教學目標

  【知識與技能】

  1、能準確描述爵士樂的風格特點;

  2、熟練掌握爵士樂風格特點的基本節奏型。

  【過程與方法】

  了解美國歷史對爵士樂發展的影響,熟練把握爵士樂風格特點,熟練掌握爵士樂特點節奏型,進一步提高學生的音樂鑒賞能力。

  【情感態度與價值觀】

  1、養成選擇聆聽和欣賞有意義、有價值的音樂的習慣。

  2、通過聆聽爵士樂這類經典流行音樂,啟迪養成樂觀的學習、生活心態。

  教材分析

  本節主要講述爵士樂的風格特點,與第13單元-現代主義音樂的新趨向聯系密切。本節內容設置豐富:運用ppt課件,教師示范演奏等直觀的方式、使學生了解爵士樂的風格特點及發展,并且使其正確理解和深入了解爵士樂的創作元素。

  教學重難點分析

  【教學重點】

  從把握布魯斯、拉格泰姆的節奏特點來掌握爵士樂的風格特點。

  【教學難點】

  爵士樂節奏型。

  教學建議

  啟發式和探究式相結合的`教學方法,

  教學中培養學生學會學習、學會探究是全面發展學生能力的重要前提,是高中新課程改革的主要任務,知識不是通過教師傳授得到的,而是以學生為中心,視學生為認知的主體,教師只對學生的意義建構起幫助和促進作用。因此,本節課采用了啟發式和探究式相結合的教學方法,音樂上的任何新知識,都是與舊知識有緊密聯系的,讓老師的主導性和學生的主體性有機結合,使學生能夠愉快地自覺學習,通過學生自己觀察、分析、探索等步驟,自己發現解決問題的方法,比較論證后得到一般性結論,形成完整的音樂模型,再運用所得理論和方法去解決問題。為了完善這一新知識,使它更為嚴謹,啟發學生要考慮到爵士樂的創作特點,在這個特定意義上才有可能完成創編、總之學生才是課堂上真正的主人。

  探究活動設計

  本節教學共設計了三大探究活動:

  一是借助美國歷史探究爵士樂的起源和發展;

  二是利用師生互動示范演奏讓學生了解布魯斯、拉格泰姆節奏風格;

  三是引導學生如何運用爵士樂節奏創編傳統歌曲。

  【探究活動一】

  由舊引新,借助古典音樂發展和美國歷史引出爵士樂雛形

  探究目的:通過對舊知的復習,經過探究找出古典音樂的發展、美國歷史和爵士樂之間的關系。

  探究步驟:

  古典音樂產生的年代,代表人物;

  相同的年代美國的音樂現狀和美國歷史發展;

  預期效果:能推導出布魯斯、拉格泰姆的產生條件。

  【探究活動二】

  由舊引新,利用教師示范演奏,師生互動演奏布魯斯、拉格泰姆音樂片段

  探究目的:通過對舊知的復習,經過探究引出爵士樂起源

  探究步驟:

  由教師請出有吉他演奏功底的學生共同演奏布魯斯片段;

  教師演奏拉格泰姆鋼琴音樂片段。

  預期效果:能順利找出兩種音樂的不同特點。

  【探究活動三】

  設計“知二可合一”的題目

  探究目的:通過了解兩種音樂的特點,合二為一就是爵士樂。

  探究步驟:

  通過播放《南部之子》引出爵士樂的形成--融合了以上兩種音樂;

  爵士樂的創造者--爵士樂之父--阿姆斯特朗。

  預期效果:學生馬上抓住了爵士樂的特征。

高中音樂教學設計6

  【教學目標】

  聆聽《魔王》.《鱒魚》感受.體驗歌曲的音樂情緒,認識歌曲所表現的思想內容,感受.體驗并理解舒伯特藝術歌曲的風格特征。

  【過程與方法】

  掌握有關“藝術歌曲”、“聲樂套曲”的基本知識。

  【知識與技能】

  了解舒伯特的生平及其音樂創作,熟悉對藝術歌曲演唱的基本能力。

  【教學重點】

  通過鑒賞作品,聆聽歌曲.探究藝術歌曲的藝術性如何體現。

  【教學難點】

  體驗舒伯特藝術歌曲的風格特征,感受其作品的思想內涵。

  【課堂教具】

  多媒體、影視資料、PPT課件。

  【教學過程】

  一、組織教學及導入

  1、有這樣一首歌,(睡吧,睡吧,我親愛的寶貝,媽媽的雙手輕輕搖著你)引導學生進行思考:什么歌曲?(搖籃曲)音樂的情緒是怎樣的?(夢幻.甜美)這是哪位作曲家的作品?學生回答(貝多芬?莫扎特?海頓?)。

  2、教師引出課題:

  今天我們來學習《舒伯特和他的藝術歌曲》(我在課前引導)記得上一課的作業讓學生分組搜集舒伯特的相關資料,在這里請學生們討論.分享一下舒伯特的生平.藝術作品及藝術成就,我來歸納

  小節:

  舒伯特奧地利作曲家,自幼學習小提琴和鋼琴,少年時就顯示出他的音樂創作的特殊才能,他的一生在貧困中度過,艱難的生活使他過早地離開了人世,然后舒伯特卻為人類留下了大量的不朽名作,他是浪漫主義音樂的代表人物,他的一生創作了600多首藝術歌曲及18部歌劇.歌唱劇和配劇音樂,10部交響曲等大量的作品,被稱為“歌曲之王”今天請大家和我一起認識舒伯特,聆聽舒伯特

  設計意圖:

  從學生的生活興趣入手,調動學生的學習興趣,使課堂氣氛活躍、輕松,互動活動也巧妙地拉近了師生間的關系,通過興趣進一步欣賞多風格流行音樂,激發起學生的聆聽熱情,為更好聆聽藝術歌曲做好鋪墊工作。

  二、新課教學:

  (一)欣賞

  1.《魔王》

  (1)提問與思考

  ①歌詞是誰的詩作?(歌德)

  ②反應什么內容?有幾個人物?(敘述者.父親.孩子.魔王)

  ③什么樂器伴奏?(鋼琴)

  (2)聆聽《魔王》聽前提問:舒伯特怎樣把歌德詩中的氛圍和人物融入音樂中的?

  討論小節:(不同的旋律音調表現不同的角色.鋼琴伴奏的三連音表現逼人的氣氛.兩個特強的和弦表現父親精辟力盡.悲痛欲絕的痛苦心情)

  3.《鱒魚》

  (1)聆聽中文版《鱒魚》

  A.表達什么內容?(表達作者對當時社會狀況的不滿)(音樂開始,鱒魚歡快游著,后來音樂緊張表現鱒魚遇到危險—絕望)

  B.同學們能說說作品包含了哪些寓意呢?(善良與單純往往要被虛詐與邪惡所害)(詞作者:舒巴爾特寫了很多抒情詩,由于政治原因被關進監獄,表達他向往自由的心情,渾水摸魚漁夫-統治者,受騙的小魚——群眾,舒伯特看到深有感觸寫成了這首歌)

  (2)聆聽原文《鱒魚》邊聽唱邊打拍子.(明亮的小河里,面有一,條小鱒魚,快活地游來游,去像箭兒一樣)

  (3)請學生試唱第一段歌譜;來感受.體會這一段音樂(教唱兩遍),多媒體-圖片,這就是鱒魚,我來彈奏,大家用“啦”唱出來,接下來我們一起唱歌詞…..我們怎樣才能才能唱出鱒魚活潑歡快的音樂形象呢?(速度稍快.跳躍性)再一起演唱一遍

  教師小節:舒伯特以內容為中心,將鋼琴演奏.歌曲和詩詞融為一體,成就了音樂史上所謂的“藝術歌曲”

  (二)引導學生總結“藝術歌曲”的特點:

  歌詞:根據文學家詩作而創作的歌曲;

  演唱形式:多為獨唱曲;

  伴奏:一般都有精心編配的鋼琴伴奏;演唱水平:對演唱技術有較高的要求目的:藝術歌曲是由作曲家為某種藝術表現的目的;

  設計意圖:通過不同音樂的欣賞,了解到不同藝術歌曲的發展,在增加學生鑒賞的'前提下,不斷加深學生對藝術歌曲的認識和聆聽,以便對當時藝術歌曲的內涵進行鮮明的對比,學習及后期熟練的演唱。

  三、擴展與探究

  提問:同學們還知道那些舒伯特的藝術歌曲以及中國藝術歌曲。

  《搖籃曲》.《教我如何不想他》(趙元任).《邊疆的泉水清又純》.《長江之歌》.《草原之夜》.《北京頌歌》.《江河萬古流》.《送別》李叔同等今天由于時間的關系就不再一一的聽了

  備用;(長亭外,古道邊,芳草碧連天,晚風拂柳笛聲殘,夕陽山外山,天之涯,地之角,只交半零落,一壺濁酒盡余歡,今宵別夢寒)

  設計意圖:“新課標”指出,對于音樂課程來說,其特質是情感審美;其教育方式是以情感人、以美育人;其教育效應不僅在于音樂知識和技能的習得,更體現在熏陶、感染、凈化、震驚和頓悟等情感層面上。以上教學環節在尊重學生個體對音樂感受的前提下,循序漸進地引導學生對樂曲產生自己獨特的理解和表現方式,注重了過程,強調了方法,不流于形式。

  四、小結與作業

  (1)舒伯特所創作的藝術歌曲將音樂與詩歌完美的結合,但他的作品并不是盲目的屈從于詩歌,而是賦予了詩歌新的內涵,使詩歌具有新的生命力,下課后我們可以再去欣賞一些國外的藝術歌曲

  (2)藝術音樂的特點:

  1、藝術歌曲是音樂史上特定的一種體裁。

  2、內容多采用名人作品,內涵豐富,藝術價值高。

  3、要求演唱者具備較高的演唱技巧與藝術修養。要有良好的音質,細膩的聲線,咬字清晰,情緒表達到位。沒有一定的音樂學習基礎的人,很難進行演唱。

  4、演唱時比較嚴肅,風格也較為單一。

  5、歌曲結構一般較為精致,演唱時要非常注意細節。每個字每個音都有特意的安排。

  (3)相同的地方:

  不管演唱什么歌曲,首先要理解,讀懂作品,體會到意境,然后全身心的情感投入去演唱。用心演唱出來的聲音才能去感動聽眾感動自己。節奏是骨架,歌詞是靈魂,歌聲是血液。三者結合,才能夠完美的完成演唱。

  設計意圖:力圖通過聆聽、介紹分析、探討、學生表演,大合唱等方式,讓學生感受和表現音樂的美,體現音樂以審美為核心,培養興趣愛好,面向全體學生,注重個性發展,重視音樂時間,增強創造意識,弘揚民族音樂,理解多元化這個基本概念,并貫穿在整個課堂教學過程中。

  作業:下課后收集中外藝術歌曲。

高中音樂教學設計7

  一、培養目標:升入高等院校繼續學習。

  二、主要課程:

  聲樂、鋼琴、

  三、課程設置簡況:

  2、樂理視唱練耳:總學時:190,周學時:2,開設5.5學期

  內容提要:通過視唱、聽辨等教學途徑,提高學生音樂聽覺的敏銳性和精確性,并積累音樂語匯,豐富音樂經驗,促使學生在音樂注意力、音樂記憶力、音樂思維能力等方面的發展,逐步培養學生的獨立視唱能力,為學生更好地感受音樂、理解音樂、表現音樂打下良好的基礎。

  3、聲樂:總學時:190,周學時:2,開設5.5學期

  內容提要:培養學生建立正確的歌唱狀態,掌握科學的發聲方法。主要內容為:歌唱的呼吸,歌唱的共鳴、歌唱的咬字、發聲的訓練、中外歌曲演唱、藝術表現等。

  4、形體訓練與舞蹈編排:總學時:224,周學時:2,開設5.5學期。

  內容提要:形體訓練由芭蕾基礎訓練的扶把動作和中國民族民間舞蹈多風格組合的訓練兩大部分組成,任務和目的:

  1.克服學生自然形態的各種毛病,有一個正確的體形;

  2.訓練音樂感,舞姿的準確、舒展。舞蹈編排:即“編舞技法”,激發學生在深入生活搜集創作素材的基礎上,選擇表現的題材,確定表現的主題,具體著手創作,把舞蹈要表現的.主要內容、人物形象、性格和情緒,以及段落結構、體裁、風格、形式,用準確、規范的形體動作加以表現。

  3、鋼琴:總學時:170,周學時:2、2、3、3,開設三學期。

  內容提要:基本技術訓練。彈奏的基本姿勢、手指、手形、關節、腕、肘、大臂、小臂、肩身體的彈奏要求。識譜的基本知識、各種符號、術語。指法練習,音階練習、琶音練習,和弦練習。練琴的基本方法,基本的演奏方法,音樂的基本表達形式。斷奏、連奏非連音。起呈轉合,旋律線、高潮點、練習曲、中外樂曲、復調音樂、音樂的各種體裁、各種題材。

  四、第三學年的第二學期11-20周為文化學習。

高中音樂教學設計8

  一、教學目標

  1.通過學習歌曲,喚起自豪感與使命感和對祖國的熱愛之情,增強珍惜美好生活的意識及奮發向上的積極樂觀精神。

  2.通過學唱、小組合作等方式,加強合作意識,提升對音樂的理解能力及合作探究能力。

  3.通過學習本課,能夠聯系歷史背景準確掌握歌曲歌頌的對象及演唱形式,能夠用飽滿的熱情演唱歌曲片段。

  二、教學重難點

  【重點】

  能夠聯系歷史背景準確掌握歌曲歌頌的對象及演唱形式,認識頌歌這一聲樂體裁。

  【難點】

  能夠用飽滿、熱情的聲音演唱歌曲片段。

  三、教學用具

  鋼琴、多媒體、打擊樂器。

  四、教學過程

  (一)創設情境,導入新課

  1.創設情景:學生伴著歌曲《走進新時代》的音頻走進教室,體驗歌曲的優美抒情的旋律。利用多媒體放映從新中國成立至今,中國所取得重要成就的畫面,提問學生有怎樣的感受?學生自由回答,教師總結,通過交流感受到作為新時代中國青年的自豪感和使命感。

  2.教師根據學生的回答進行總結,從新中國的發展入手導入課題。

  3.播放多媒體,介紹歌曲以及作者。

  (二)感受體驗

  1.完整欣賞歌曲。播放張也版的《走進新時代》視頻資料,學生傾聽歌曲。同時出示歌譜:請學生結合歌詞找出能歌頌內容的歌詞,并說出歌頌的對象或事件。

  2.復聽歌曲,思考問題:歌曲分為幾個樂段?你是如何劃分的?劃分的依據是什么?學生自由回答,教師在此基礎上總結,得出歌曲分為兩個樂段,分主歌和副歌兩個部分。

  (三)分段賞析

  1.教師播放第一樂段,學生輕聲跟著哼唱曲譜,并結合歌曲背景思考這一樂段的演唱情緒如何?表達了怎樣的思想感情?師生共同總結:第一段親切抒情,用敘述性的方式,表達了我們豪邁的心情以及對生活的'熱愛。

  2.教師通過范唱和學生模仿的方式填詞齊唱第一樂段,注意處理波音和前倚音的演唱。

  3.教師播放第二樂段,請學生對比第一樂段思考其演唱情緒、旋律特點及表達的意境。學生自由回答并總結這一樂段熱情豪邁,旋律音高基本在高音區進行,情緒顯得更加激動,與第一段形成了對比。抒發了中國人民在世紀之交,在繼往開來領路人的帶領下,滿懷豪情地走進新時代的情懷。

  4.請學生根據對歌詞的理解,跟著老師的琴聲哼唱第二樂段,教師提醒延長音處拖夠時值以表達充沛的情感。

  5.完整聆聽歌曲,師生共同探討:這是一首現代歌曲,它的演唱形式是什么?它歌頌了什么?學生自由回答,教師在此基礎上補充總結:這首歌曲是頌歌,是以領、合唱的形式來歌頌黨、歌頌人民的歌曲,表達了對新時代美好生活的向往。

  6.教師用多媒體出示選擇題“《走進新時代》這首頌歌,屬于以下哪種類型呢?”請學生以小組的形式討論作出選擇并分享依據。

  A.速度較慢,旋律比較寬廣、具有莊嚴宏偉的氣勢;

  B.采用進行曲的體裁,具有剛毅豪邁的氣概;

  C.具有抒情歌曲的特點,親切、深情。

  7.教師組織活動播放《媽媽,你快留步》《當兵的人》《黃河頌》,并請學生辨析歌曲類型,說出歌頌的對象及演唱形式,各學習小組合作完成一張表。

高中音樂教學設計9

  教學目標:

  1. 了解歐美流行音樂中爵士樂、搖滾樂等主要類型及其音樂藝術特點,感受其具有代表性的經典音樂作品;

  2. 認識路易斯阿姆斯特朗、鮑勃迪倫等著名的歐美流行,感受其具有代表性的經典音樂作品,了解其生平及音樂成就;

  3. 在探究過程中表達自己的觀點,樂于隨樂演唱歌曲,能簡述民謠、搖滾、爵士樂的音樂特點

  教學重難點:

  1.體驗、探究外國流行音樂不同類型的音樂風格特征;

  2.能夠從樂曲的旋律辨別其風格;

  一、導入

  1.師演奏《起風了》;

  思考:這是什么一種音樂形式?

  2.流行音樂名詞解釋;

  思考:關于流行這個詞你們是怎么理解的?

  3. 流行音樂的類型;

  思考:你們知道哪些類型的通俗音樂?

  二、民謠

  1.民謠名詞解釋;

  2.復聽歌曲《綠袖子》,學生自由說出聽后感;

  思考:表達了一種怎樣的情感?通過聆聽你可以想象到一幅怎樣的畫面?

  3.隨音樂唱主題;

  小結:這是一首英國民謠,通常是一種短小的敘事詩。旋律優美,表現了對愛情的感傷,略帶一絲凄美之感。情節單純、富戲劇性,有一串簡單的場景組成。在形式上采用“民謠體”,即四行詩節,二四押韻,以疊句和重復來增強音樂效果。

  三、民謠搖滾

  1.聆聽歌曲《答案在風中飄揚》

  思考:不同國家的民謠是不是都一樣?

  2.聆聽不同地區民謠;

  3.了解鮑勃迪倫的民謠作品對美國傳統民謠音樂的延續及新發展。

  四、搖滾音樂

  1.聆聽《rock around the clock》,了解搖滾音樂特點;

  思考:音樂特點有何不同?

  2.搖滾樂隊的'組成;

  3.聆聽《Send me an angel》,感受不同的搖滾音樂;

  思考:加入了什么?龐大的管弦樂隊,壯觀震撼

  小結:搖滾的形式多種多樣,有藝術搖滾、華麗搖滾、民謠搖滾,雖然它千變萬化,但萬變不離其宗其音樂特點不變。

  4.節奏練習

  五、爵士樂

  1. 介紹爵士樂;

  3.知識填空;

  3. 認識爵士樂之父

  4. 聆聽《多么美好的世界》

  思考:音樂給你帶來什么感受?

  5.復聽,找特殊節奏型;

  6.簡單介紹爵士音樂特點;

  7.爵士樂使用的;

  六、拓展

  1. Bbox

  2. 音樂劇

  3. 輕音樂

  4. 鄉村音樂

  七、結語

  歐美流行音樂在國際流行音樂領域中有著舉足輕重的地位。從某種意義上來說,他們是世界流行音樂的源頭,并引領著流行音樂的發展,希望通過本節課的學習,同學們能夠對歐美流行音樂中的經典作品以及代表性的流行音樂形式有了初步的了解,并在課后對它們多多關注與學習。

高中音樂教學設計10

  一、教學目標

  【情感態度價值觀】

  通過學習作品《彌渡山歌》,體會南方音樂的風格特征,熱愛祖國民歌。

  【過程與方法】

  通過對《彌渡山歌》的欣賞,并配以討論、分析等方法,學生能夠了解南方民歌的特點,提高自身的音樂鑒賞能力。

  【知識與技能】

  了解南方民歌的特點,并能夠用完整有感情的演唱歌曲,能夠用自己的方式表現作品的情感。

  二、教學重難點

  【重點】

  理解南方民歌的風格特征。

  【難點】

  對歌曲中倚音的把握。

  三、教學過程

  (一)新課導入

  播放日本民歌《櫻花》,并提問:這是哪個國家的什么歌曲?

  學生自由回答。

  教師總結:不僅僅日本有好聽的民歌,我國也有,順勢揭示課題《彌渡山歌》。

  (二)初步感知

  1.教師播放《彌渡山歌》,并提問歌曲給你什么樣的'感受?

  學生自由回答。

  教師總結:婉轉抒情。

  2.教師播放《彌渡山歌》,并提問歌曲的速度與拍號?

  學生自由回答。

  教師總結:稍快,四二拍。

  (三)探究學習

  1.老師播放歌曲《彌渡山歌》提問:我們首先說了這首歌是委婉抒情的,那么在旋律的什么部分能體現這個情緒呢。

  學生自由回答。

  教師總結:倚音。

  2.老師播放歌曲《彌渡山歌》提問:歌詞有什么特點。

  學生進行自由回答。

  教師總結:歌詞共八句,前6句或興或比直到最后兩句才切入主題,及具南方的含蓄色彩。

  3.老師播放歌曲《彌渡山歌》提問:旋律有什么特點。

  學生自由回答。

  教師總結:歌詞旋律婉轉飄逸,及具南方山歌的獨特風格。

  4.完整聆聽并哼唱。

  (四)鞏固提高

  老師播放《茉莉花》《洪湖水浪打浪》提問:結合《彌渡山歌》想一想南方民歌的總特點,前后4人為以小組,5分鐘

  教師給予鼓勵性的評價并總結:南方民歌的歌詞都比較含蓄,善用比、興,其旋律多表現得婉轉、細膩、抒情。旋律進行以級進為主,結構短小精悍。歌曲前多有引子。

  (五)小結作業

  師生共同回顧本堂課的全部知識,教師呼吁學生熱愛祖國民歌,傳統文化。

  布置課后作業:搜集其他地方的民歌。

  四、板書設計

高中音樂教學設計11

  一、教學目標

  【情感態度價值觀】

  通過欣賞樂曲《思鄉曲》,學生能夠感受作曲家的思鄉之情以及對美好生活的向往,建立起熱愛家鄉的情感。

  【過程與方法】

  通過聆聽、模唱、合作探究等方法,能夠欣賞作品的能力。

  【知識與技能】

  通過欣賞作品,學生能夠分辨主題一與主題二,從而進一步了解作品的曲式結構。

  二、教學重難點

  【重點】

  從結構、速度、情緒等方面賞析作品。

  【難點】

  欣賞作品的兩個主題,將兩個主題進行分析,比較。

  三、教學過程

  (一)新課導入

  采用溫故知新的方式進行導入,提問學生:同學們還記得我們之前學過的《念故鄉》嗎?有哪位同學可以簡單介紹一下。

  學生自由回答。

  教師總結:同學們說得都非常詳細準確,看來同學們對之前的內容掌握的非常牢固。同學們,今天我們欣賞的作品和《念故鄉》有些不同,第一國籍不同,今天這首作品是我國的一首作品,其次是表現形式不同,今天的作品是通過我們熟悉的一件樂器——小提琴演奏的,是一首器樂曲。看來大家已經迫不及待的想要欣賞一下了,接下來就讓我們走進今天的作品——馬思聰《思鄉曲》。

  (二)初步感知

  1.教師播放作品,并提問:這首歌曲的情緒和速度分別是怎樣的?

  學生自由回答。

  教師總結:這首歌曲的速度是慢板,情緒是優美地,聽起來有些淡淡的憂傷,正如題目所示,表現了作者濃濃的思鄉之情。

  2.教師播放歌曲,并提問:歌曲的形式是什么?分為幾段?

  學生自由回答。

  教師總結:這是一首小提琴獨奏作品。歌曲分為三段,是帶再現的三段體結構,有兩個明顯的.主題變化,A主題,B主題。

  (三)深入賞析

  1.教師引導學生欣賞主題A,請同學思考主題一速度是怎樣的?通過這樣的表現感受到了怎樣的情緒?

  學生自由回答。

  教師總結:主題A速度緩慢,透露了淡淡的憂傷,表現了作者濃濃的思鄉之情,表現了作者對故鄉的思念。

  2.教師引導學生欣賞主題B,請同學思考主題二速度是怎樣的?通過這樣的表現感受到了怎樣的情緒?

  學生自由回答。

  教師總結:主題B速度稍快,情緒激動,表達了作者歸鄉的急切心情,同時也表現了作者對未來的向往和信心。

  3.教師引導學生演唱主題A,主題B旋律,加深學生對旋律的識記。

  (四)拓展延伸

  教師介紹作者馬思聰簡介并播放呂思清演奏視頻。

  (五)小結作業

  師生共同回顧本節課所學內容,激發學生對家鄉的熱愛,鼓勵大家好好學習,為家鄉的建設貢獻自己的力量。

  布置課后作業:將自己家鄉用詩歌形式表現出來,下節課配樂詩朗誦。

  四、板書設計

高中音樂教學設計12

  一、教學目標

  1.通過欣賞《上去高山望平川》,體會西北地區民歌的風格,增強對西北民歌的學習興趣。

  2.通過對歌曲分段欣賞,并配以討論、分析等方法,學生能夠了解西北民歌的風格特點,提高音樂鑒賞能力。

  3.了解“花兒”這一民歌類別,并能夠感受歌曲高亢悠揚、舒展自由的情緒,增強對民族歌曲的熱愛之情。

  二、教學重難點

  【重點】

  聆聽并欣賞音樂內涵并了解“花兒”相關知識,感受音樂旋律特點。

  【難點】

  體會歌曲高亢悠揚、舒展自由的風格特點,提高鑒賞能力。

  三、教學過程

  (一)新課導入

  播放歌曲《西部放歌》,并提問:這首歌曲的歌名。(多媒體播放《西部放歌》)

  學生自由回答。

  教師總結:這首歌曲仿佛把我們帶到了遙遠的西部,聽完之后你們聯想到了什么?

  學生自由回答。(西部開發和西部人民的窯洞生活以及黃河船工們與驚濤駭浪搏斗的情景。)

  順勢揭示課題《上去高山望平川》。

  (二)初步感知

  1.教師完整播放歌曲,并提問這首歌曲屬于那種民歌體裁?

  學生自由回答。

  教師總結:《上去高山望平川》是一首青海花兒,“花兒”流傳在青海、甘肅、寧夏三省(區)廣大地區的民歌。“花兒”又稱“少年”,男青年唱的叫“少年”,女青年唱的稱“花兒”。“花兒”內容豐富,形式自由,語言生動形象,曲調高亢優美,具有濃郁的生活氣息和鄉土特色。

  2.教師再次完整播放歌曲,并提問這首歌曲所表達的是怎樣的情感?

  學生自由回答。

  教師總結:男子對心愛女子的追求、愛慕之情。

  (三)分段(步)欣賞

  1.教師引導學生聆聽音頻,并提問學生:這首歌曲的旋律有什么特點?

  學生聆聽后自由回答。

  教師總結:樂句悠楊,起伏較大,多以四度跳進與大跳,旋律高亢、自由舒緩。在高亢、剛健之中又帶有抒情纏綿的情調,極富西北地方色彩。

  2.教師請學生聆聽第一段,教師提問學生:第一段歌詞表達了怎樣的寓意?

  學生聆聽后自由回答。

  教師總結:第一段歌詞描寫了山高地廣的景色,用了很多襯詞襯腔,在最后一句引出“一朵牡丹”,把心愛的女子比喻成牡丹。

  3.教師請學生聆聽第二段,并提出問題:第二段音樂歌詞有怎樣的寓意?

  學生自由回答。

  教師總結:第二段歌詞承接第一段歌詞,依舊把心愛的姑娘比喻成花朵,表達了想摘卻摘不到的枉然之情。深刻的'抒發了在舊社會里,青年男女純真的愛情,由于封建禮教的束縛而不能實現,只能望“花”興嘆的感慨之情。

  4.教師引導學生對比聆聽第二段,說說第二段與第一段在演唱形式上有何不同?學生自由回答。

  教師總結:歌曲第一段比興,第二段是歌唱的主題內容,曲調具有濃郁的抒情性,演唱時用青海方言,真假聲結合,具有濃厚的地方氣息。

  5.完整聆聽,教師提問學生:西北民歌高亢、自由的原因有哪些呢?(可以從西北人民的性格、地勢等方面進行思考)

  學生討論回答。

  教師總結:西北地區主要是黃土高原地形,千溝萬壑、連綿起伏,而當地人民經常站在山坡上遠距離的呼喊、交談,為此,他們會把聲音拉得很長,便形成了這種高亢、自由的旋律。并且當地人民粗獷豪邁、不拘小節,在他們的勞動生活中唱歌,是抒發情感的最好手段,用自己的歌聲來表達對未來的憧憬和對愛情的贊美。

  6.完整聆聽并哼唱。

  (四)鞏固提高

  教師播放《嘎達梅林》,請學生以小組討論的形式從節奏、情緒等方面進行對比兩首歌曲。

  學生聆聽后自由回答。

  教師總結:《上去高山望平川》是回族歌曲,速度稍慢,節奏十分自由,情緒上是高亢、明亮的;《嘎達梅林》是蒙古族歌曲,速度中速稍慢,節奏舒緩,情緒是十分悲壯的。兩首歌曲分別表達了不同的情感,卻都是富有當地民族地區特色的優秀作品。

  (五)小結作業

  師生共同回顧“花兒”的特點,教師呼吁學生熱愛各民族歌曲,用美好的歌聲贊美我們的幸福生活。

  布置課后作業:搜集其他西北民歌,下節課一起分享。

高中音樂教學設計13

  一、教學目標

  1.了解古琴、樂曲《流水》《廣陵散》背后的故事,加深對古琴音樂的熱愛。

  2.鑒賞《流水》,以分組聽錄音的形式,感受古琴的音色美,提升音樂鑒賞能力。

  3.欣賞、感受古琴曲《流水》,初步了解古琴的滾、拂等演奏技巧。

  二、教學重難點

  【重點】

  欣賞《流水》體會音樂作品所要求的情緒或情感,了解古琴的音色和韻味。

  【難點】

  感受《流水》各個段落的音樂意境。

  三、教學過程

  (一)導入新課

  1.提出問題:關于古琴的歷史故事有很多,同學們知道有哪些呢?

  學生自由發言。

  2.教師介紹:俞伯牙與鐘子期的故事。

  (精通音律的琴師俞伯牙,在一個和風舒暢,薄霧輕揚的早晨,端坐山林,手撫伏羲琴,彈奏他新作的琴曲。琴聲穿越寂靜的山林,時而淺如墜玉,時而亢似龍吟,時而清冷纏綿,時而澎湃浩蕩,隨著陣陣松風,匯入山泉,漫入嵐岫,潺潺切切。此時路過的樵夫鐘子期,安靜地站在琴聲里,垂目凝神,直聽得物我兩忘,脫口贊曰:“洋洋乎志在流水。”一語深刻地道出了伯牙所彈奏琴曲的內涵,從此伯牙視子期為“知音”,彼此間結下了深厚的友誼。后來子期不幸早亡,伯牙斷弦摔琴,“一曲情思隨風去,歸來化做斷弦琴”,終身不再鼓琴。二人默契篤深的友情被傳為千古佳話,世間也多了“知音”這么一個意味深長的詞語。)

  3.順勢引入新課,試著感受俞伯牙與子期的知音之情,感受這曲《流水》。

  (二)初步感知

  1.教師引導學生認識古琴:展示圖片古琴和古箏,說出它們是什么樂器?比較它們從外形上有什么主要的不同?

  學生回答:它們分別是古琴和古箏。它們的弦不一樣多,古箏明顯多一些。

  2.教師總結:“古琴”本名“琴”或“七弦琴”,五千多年的歷史,是古圣先賢、文人雅士最鐘愛的樂器,列于“琴棋書畫”四藝之首。

  3.看視頻比較探討古琴的演奏姿勢,電視連續劇《紅樓夢》林黛玉撫琴圖片及《甄嬛傳》甄嬛撫琴圖片,拉近古琴與學生的距離。

  4.初次欣賞《流水》,提問:古琴的音色有什么特點?(悠長、典雅)

  (三)探究學習

  1.介紹古琴的常見演奏方法。

  (1)空弦發音,叫作散聲或散音,演奏時左手不按弦,僅以右手撥弦,發音剛勁渾厚,常用于曲調中的骨干音;(2)按弦發音,叫作按聲或按音,演奏時左手按弦,右手撥弦,移動按指可以改變音高,發音圓潤細膩,富于表情,有如歌聲,又叫作實音;(3)泛音,輕碰琴弦發音。演奏時左手對準某一徽位輕觸琴弦,右手撥弦,發出比較清澈、輕盈虛飄的樂音,適于快速華彩性曲調;(4)滾:由高音到低音;(5)拂:由低音到高音;(6)綽:上滑音;(7)注:下滑音。

  2.完整聆聽《流水》,為樂曲分段,提問:每段有怎樣的特點(音樂的力度、速度怎樣,古琴音色怎樣、運用了什么演奏技法,描繪了怎樣的情景,哪兩段音樂相似等角度作答)學生分小組討論自學。

  教師總結:全曲共九段,分為起、承、轉、合四個部分。第二、第三段為“起”部,第四、第五段為“承”部,第六、第七段為“轉”部,第八、第九段為“合”部。

  第一段為引子,簡單的曲調引出后面的主題。

  第二段為主題,用泛音手法,表現輕盈、亮晶的流水,自山間淙淙歡快而出。

  第三段為高八度重復主題,仍基本上使用泛音,表現陽光下水流的晶瑩剔透。

  第四、五段使用按音(實音)演奏,是主題音調的變化發展,曲調中增加了十六分音符的流動,旋律如歌,似山泉匯成江河,穩健扎實的一瀉千里。

  第六、七兩段即張孔山以流拂手法增加的兩段,第一段中大幅度的`滑音和速度變化的對比,似“宛然坐危舟過巫峽,回眩神移驚心動魄,幾疑此身已在群山奔赴,萬壑爭流之際矣”。第八段又出現泛音上下起伏式的級進,如經過剛才的起伏,又趨于平靜。

  第八、九段再現如歌的旋律,自信、積極又充滿激情,重新出現以滾拂手法演奏的流水形象前后呼應貫穿首尾,似水激越,從容不迫地匯入大河。尾聲又以泛音奏出主題主調的片段,簡潔輕盈地由動入靜,結束全曲。

  3.再次欣賞:古琴曲——《流水》學生欣賞并結合所學的與古代音樂、詩詞相關的知識談感受。

  4.教師總結:《流水》以生動的形象,描寫壯麗的山川、抒發寬廣的胸懷和堅定不移的志向。

  (四)拓展延伸

  1.學生分成四個小組,自創舞蹈律動去表現音樂。

  2.教師評價總結,以小組為單位,推薦學生表演。

  3.聆聽《廣陵散》分組討論:《廣陵散》這首古琴曲是如何表現“聶政刺韓王”故事的?《廣陵散》與《流水》在表現手法及古琴演奏技法上有什么不同?

  (五)小結作業

  1.教師總結本課的知識以及情感表達:古琴以其獨特的魅力位列中國傳統文化四藝“琴棋書畫”之首,被文人視為高雅的代表,亦為文人吟唱時的伴奏樂器,是漢文化中的瑰寶,是人類口頭和非物質遺產代表作。我們作為炎黃子孫,應該認識它、了解它,并有義務傳承它、發揚它。

  2.作業:讓我們一起思考,現今的中學生可以通過什么形式共同維護和傳承中華文化?

高中音樂教學設計14

  教學目標

  1.能用優美、舒展的聲音演唱歌曲《達古拉》

  2.能用筷子、身勢律動等參與表現音樂,感受蒙古音樂風格特點。

  3.能夠用不同的力度和速度表現歌曲,感受歌曲情緒變化。

  教學重點難點:

  重點:用優美、和諧的聲音演唱歌曲《達古拉》

  難點:歌曲中八度大跳音準、切分節奏、長音的聲音控制,把握好蒙古歌曲的韻味。

  教學過程:

  一)、導入課題

  師言:同學們,請看大屏幕上的這幅畫,這一望無際、層層疊疊的綠海把我們帶到了哪里呢?寧靜寬廣的大草原上有碧綠的小草,湛藍的天空、翱翔的雄鷹和小花般點綴在綠地上的蒙古包,今天,老師給你們帶來一段來自草原的音樂,請你們把我們圍坐的地方當做草原上的蒙古包,聽著音樂圍著蒙古包走一走,請一定合上音樂的節拍。

  (設計意圖:語言導入,讓學生快速進入情境,感受身臨其境的感覺)

  二)、感受歌曲

  1.初次聆聽歌曲《達古拉》,感受四拍子的韻律和歌曲情緒。

  師:請同學們隨著音樂走一走,合上音樂的節奏,并想一想這首歌曲的情緒怎樣?他是三拍子還是四拍子?

  2.第二次聆聽歌曲《達古拉》,用雄鷹展翅飛翔的動作,感受四拍子的強弱以及歌曲悠遠綿長、柔中帶剛的韻律特點。

  要求:飛翔的時候腳走恒拍,手的節奏4/4 X - X - 第一拍拍擊臀兩側,第三拍空中振翅,像老師這樣,合上音樂的節拍,飛翔到草原上任何一個地方,飛翔的時候請你文明禮讓,不要和別人相撞。(師適當的數節拍)

  3.第三次聆聽歌曲《達古拉》,加入筷子感受歌曲韻律

  師導言:剛剛孩子們雄鷹飛翔的動作很優美,草原上的人們能歌善舞,他們的舞蹈來源于生活,在草原上他們會隨著音樂跳起蒙古的筷子舞蹈。下面請你輕輕就近飛到座位處拿起你的筷子,讓我們模仿雄鷹展翅的動作來敲擊筷子。像老師這樣合上音樂的韻律,自由的感受音樂帶給我們的美。

  4.第四次聆聽歌曲《達古拉》,加入筷子感受歌曲樂句變化

  師導言:我仿佛看見了一群自由的蒙古人在草原上隨音樂起舞,下面請你原地不要動,轉向老師,看看老師做的動作和你們有什么不一樣?(老師做的四個方向的變化。)這首歌曲分為兩個大的樂句,兩個大的樂句里面各有兩個小分句,共四個分句,下面請你在小分句處換方向做動作。

  (設計意圖:通過四次不一樣的方式聆聽表現音樂、感受音樂,讓學生在表現感受音樂的同時了解歌曲情緒、拍子、樂句,并熟悉了歌曲音樂。)

  三)、歌曲學唱

  1.老師范唱歌曲,解讀歌名《達古拉》。

  剛剛我們聽到的這首優美的歌曲名叫《達古拉》,是一首蒙古族短調民歌。下面老師將這首歌曲獻給你們,請你邊聽邊看歌詞,并想一想《達古拉》會是什么意思呢?“達古拉”是蒙古女孩常見的名字,相當漢語“招弟”“引弟”的意思,是大人希望再生個男孩的意思。這首歌曲的“達古拉”是指很久以前草原上的一位勤勞、善良、勇敢的蒙古女孩。

  2.學習曲譜。

  ①聆聽歌曲,劃旋律線。

  ②看圖譜分析歌曲旋律特點,引導學生關注歌曲旋律,用“嗚”音感受旋律。

  ③用獻哈達的方式參與旋律線的感受。

  師:剛剛孩子們捧著雙手,哼唱著歌兒讓老師想起了蒙古人民圣潔的象征“哈達”,為了迎接遠道而來的朋友,他們會拿起象征著圣潔哈達獻給他們,讓我們也來當一當蒙古人,隨著音樂的起伏獻一獻圣潔的哈達。

  (設計意圖:利用直觀的.畫“旋律線”方式讓學生直觀的感受旋律的起伏,從而引導學生唱準音高)

  ④唱歌譜。

  師:我們一起感受了優美的旋律,下面讓我們用連貫優美的聲音唱一唱歌曲的旋律,請你耳朵認真聆聽鋼琴,嘴里含上一大口草原上的新鮮空氣,用最大的力量說悄悄話的感覺演唱,讓你們的聲音像草原上的清風一樣柔美。(提出聲音的要求,唱出美的感覺,重點解決八度大跳、切分音、長音的時值)

  3.學唱歌詞。

  ①隨琴唱詞。

  ②解決一字多音的幾處地方。

  ③第一分句兩個小節的情緒處理。

  ④兩個長音的地方力度處理。

  ⑤完整演唱,整首歌曲的情緒。

  四)、不同音樂風格參與表現

  1.聆聽稍快速度的《達古拉》,師隨樂展示筷子舞。

  師導言:我們一起演唱了優美的蒙古族民歌《達古拉》,蒙古也是一個能歌善舞的民族,下面老師為大家帶來一段蒙古特有的筷子舞,看看這段筷子舞蹈又帶給你怎樣的感受?同樣是《達古拉》這首歌曲,聽聽它發生了怎樣的變化?

  (設計意圖:讓學生了解音樂的速度、力度等音樂要素改變,給歌曲情緒意境帶來的變化)

  2.小結速度與力度給歌曲的情緒帶來的變化。(歌曲速度變快、力度變強使歌曲情緒由抒情優美變成了歡快活潑,一下仿佛就將我們帶到了草原上熱鬧的那達慕集會。)

  3.學生用簡單的筷子舞節奏參與歌曲表現,強調舞蹈的韻律

  (多媒體出示節奏:4/4 X - X -)

  師導言:下面就讓我們一起來感受一下蒙古的筷子敲擊節奏帶給我們的熱情。請你拿好你的筷子,隨老師用跳筷子舞的感覺一起敲敲節奏。(說明:蒙古的筷子舞蹈是通過敲擊身體的各個部位發出聲音,請你們敲擊自己喜歡的部位隨著音樂敲起來)

  4.完整表現歌曲。(第一遍:用優美的獻哈達的動作參與演唱慢速的《達古拉》;第二遍:用筷子、雙響筒伴奏演唱歡快熱鬧的《達古拉》;第三遍:回歸原速演唱)

高中音樂教學設計15

  一、教學目標 一課時

  知識技能目標:感受音樂節奏等基本要素,用自然和諧的聲音演唱歌曲

  過程方法目標:通過“體驗、模仿、探究、合作”等方式,讓學生參與音樂學習中來,加深對歌曲情感的理解

  情感態度價值觀目標:深入領會歌曲情感,培養音樂興趣,提高音樂審美能力

  二、 教學重點、難點

  教學重點:感受音樂基本要素,用自然和諧的聲音演唱歌曲 教學難點:領會歌曲情感,提升音樂審美能力

  三、 教法、學法

  教法:(遵循教為主導,學為主體的教育原則,以啟發、點撥、引導為主,輔以示范和講解,充分發揮學生的主觀能動性。)

  講解法:介紹歌曲作者和創作背景。

  示范法:用自己的演唱來表現音樂,來感染學生。

  多媒體輔助法:展示以體現歌曲內涵為主題的圖片、詩詞,播放歌曲的不同版本。

  (還有:情景創設法、合作探討法、啟發式教學法、嘗試教學法等 自己選擇編排)

  學法:(學生是學習的主體,注重方法的選擇 讓學生主動參與音樂教學) 討論交流法:讓學生在討論的'過程中找出歌曲的特點,演唱的技巧。

  嘗試法:指導學生自學,使不同層次的學生的思維能力和實踐創造能力都得到提高。

  四、 板書設計

  五、 教學過程

  本節課為多媒體教學課 所采用的的教具有 鋼琴 多媒體輔助教學設備等

  1、 導入 (5分鐘)

  一般采用情景的方式導入(欣賞形式的課程多采用創設情景的方式導入) 也可以采用復習上節所學的方式導入自己編入一段 課程導入詞 (根據課程)

  2、 新課(20分鐘)

  (如果是欣賞性質的課程 新課設計多采用多聽 讓學生多討論 小組討論啊 教師引導提問 學生多聽 多想 多回答 然后再總結的方式去設計 目的 一個要讓學生 了解 體會到歌曲情感)

  比如 1、講解歌曲時代背景

  2、講解歌曲作者

  3、學生初次聆聽 體會歌曲情感

  4、學生再次聆聽 感受歌曲旋律情感走向 畫出歌曲旋律線

  (小組合作方式進行)

  5、學生再次聆聽歌曲 帶著對歌曲情感的理解再次深入聆聽歌曲、體會作者所要表達的情感

  (如果是教學新歌之類的課程 新課設計還是以學生為主導 讓學生主動積極參與新課教學)

  比如 1、聆聽歌曲

  2、講解歌曲節奏 強弱規律 重難點不好唱的地方

  3、設計發聲練習曲 (可以板書到黑板上)

  4、學唱歌曲 示范演奏 教唱 跟琴學唱 跟錄音學唱 分小組討論歌曲情感 找同學示范唱 抽唱

  5、互動環節 劃出2 3 4拍子 適合歌曲的指揮手勢圖,教同學指揮,抽同學演唱,抽同學指揮 這樣全班互動下

  3、 課堂小結 (5分鐘)

  自己總結整個課堂教學 再次闡述歌曲 旋律 作者 情感等 肯定下學生

  4、 課后作業

  同學們將自己所學歌曲演唱展示給自己的父母或者親戚朋友

  下去聆聽與本課作者有關的歌曲 體驗歌曲表達什么情感

  六、 教學反思

  (空在那兒 這個學生學習了這課后 存在的問題的反思 不用寫 空著就行)

  在教案中體現自己的教學設計理念:

  本課教學設計旨在以音樂審美為核心,通過讓學生主動參與、教師輔助的教學方式,讓學生通過音樂教學四多“多聽 多想 多體會 多創作”等方式深入了解歌曲情感,體會作者所要表達的情感,重視整個的創作過程,重視全體學生的共同參與性是本節課的宗旨。

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