(實用)高中音樂教學設計15篇
作為一位優秀的人民教師，編寫教學設計是必不可少的，教學設計是把教學原理轉化為教學材料和教學活動的計劃。那要怎么寫好教學設計呢？以下是小編精心整理的高中音樂教學設計，歡迎閱讀與收藏。
高中音樂教學設計1
一、教學目標
【情感態度與價值觀】
完整而充分地聆聽樂曲，感受西方交響音樂的美，拓寬國際音樂文化視野，理解多元音樂文化。
【過程與方法】
通過聽賞作品、講授法以及小組合作探究法，學生能夠進一步提高音樂鑒賞能力，感受作品背后的人文內涵。
【知識與技能】
能夠充分聆聽并記憶音樂主題，掌握樂曲的情緒變化。
二、教學重難點
【重點】
聆聽并記憶音樂主題，結合作曲家生平理解樂曲表達的精神內涵。
【難點】
學唱音樂主題，掌握樂曲背后的音樂史知識。
三、教學準備
鋼琴、多媒體
四、教學過程
(一)新課導入
1.教師為同學們展示電視劇的片段，并提問同學們：“剛剛我們在片段中聽到的插曲叫什么名字呢?”
學生自由回答。(《歡樂頌》)
2.教師介紹《歡樂頌》出自貝多芬的《第九(合唱)交響曲》，這部交響曲被認為是貝多芬音樂創作的高峰和總結，順勢導入本課。
(二)初步感知
1.教師初次播放樂曲《歡樂頌》音頻，并請同學們說一說自己對作品的理解。
(師：《歡樂頌》是舉世聞名的經典樂曲，哪位同學能說一說你對《歡樂頌》的認識嗎?西方的圣誕節和唱詩班都經常演唱;作者是貝多芬。(學生根據已有的常識各抒己見即可。)
2.教師請同學們說一說貝多芬的成就及代表作品，隨后師生共同總結。(貝多芬是古典主義時期著名的鋼琴家、作曲家，被人們稱為“樂圣”。一生最重再現要的貢獻在于他創作了32首鋼琴奏鳴曲、9部交響樂、一部聲樂套曲和一部歌劇，代表作品有《第三(英雄)交響曲》《月光奏鳴曲》以及歌劇《費德里奧》等等。)
3.再次聆聽歌曲，并請同學們思考樂曲選擇什么音樂體裁來陳述樂思。(交響樂)
4.教師介紹交響曲的相關知識。(交響曲是按照奏鳴曲的曲式原則創作而成的'一種管弦樂套曲，結構宏大、內容深刻而富于戲劇性、寫法復雜并且音色對比鮮明。)
(三)探究學習
1.教師播放歌曲，并提問同學們歌曲的情緒和速度分別是怎樣的?(堅定、莊嚴地;中速)
2.老師再次播放《歡樂頌》的管弦樂演出視頻，請同學們根據表現形式的不同特點劃分部分。(師：請同學們仔細思考一下，這首樂曲一共可以分為幾個部分呢?兩個部分，序奏和人聲。)
3.引導同學們梳理《歡樂頌》的音樂要素。
(1)播放核心音樂“歡樂”主題，并提問樂曲的旋律有什么特點?(級進、平穩的上行和下行，無跳進)。
(2)這段音樂表現了什么內容?(傳達歡樂主題)
(3)教師提問，引導同學們邊聆聽音頻，邊觀察樂譜，探尋音樂作品的情緒變化。(師：作者是如何傳達歡樂主題的呢?通過情緒變化逐步推進。)
①學生自主探尋音樂情緒變化的過程。(過程：由抒情到堅定的情緒變化)
②師生共同總結音樂情緒的多種推進方法。(力度：由弱漸強;配器：弦樂—管樂—打擊樂—轉折—加入人聲;演奏/演唱形式：獨奏/領唱—合奏/合唱)
4.教師進一步追問，作者通過《第九(合唱)交響曲》表達了怎樣的情感?請同學們以小組討論為單位展開思考。(師：《歡樂頌》雖然只是貝多芬《第九(合唱)交響曲》的第四樂章，但是這個“歡樂主題”曾經在前三個樂章中出現、又被中斷過，最后在第四樂章加入人聲將作品推向高潮》。這樣的做法表達了作者什么樣的思想主旨呢?沖破困境，得到全人類的自由和解放、勝利和歡樂、團結和友愛。)
5.教師與同學們分享貝多芬的生平故事，將貝多芬戲劇性的人生與《第九(合唱)交響曲》相結合，輔助學生理解作品的人文內涵。(這首交響曲從憂郁的小調開始，最終由明亮的大調結束全曲，這正象征了貝多芬不畏懼苦難的束縛，沖破命運的牢籠，最終走向光明的人生軌跡。)
(四)拓展延伸
請同學們觀賞貝多芬的《月光奏鳴曲》，談一談自己的感受，拓寬音樂視野。
(1)學生分組討論，各抒己見。
(2)教師引領同學們理解貝多芬的卓越歷史成就。(貝多芬不但在交響曲上有著突出的成就，與此同時，他的《32首鋼琴奏鳴曲》是西方音樂的經典之作，被譽為西方音樂史上的“新約圣經”。)
(五)小結作業
1.師生以問答的形式共同總結本課主旨。(生活中要勇于面對困難，克服瓶頸，生活終將迎來光明。)
2.課下請同學們搜集一下莫扎特的《第40號交響曲》，并思考兩位古典大師在音樂創作中形成迥異的音樂風格的社會原因是什么?用文字的形式帶來，200字左右，下節課與同學們共同交流討論。
五、板書設計
高中音樂教學設計2
教學目的：
初步了解美聲唱法、民族唱法、通俗唱法三種歌唱方法的演唱特點。培養學生感受美，體驗美的能力，提高學生音樂鑒賞能力。
教學難點：
知道歌曲有三種歌唱方法并能加以分辨。
教學過程
組織教學
課間播放歌曲《我的太陽》
新課教學
1、美聲唱法
A、導入新課：歌曲《我的太陽》導入
B、美聲唱法：美聲唱法一詞出自Belcanto，這是18世紀流行于意大利的一種歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌聲。
C、欣賞歌曲《黃河頌》片段。
D、結合實例講解美聲唱法的演唱特點：聲音悅耳、圓潤靠后，具有聲音本質美的聲音。要求聲區統一，聲音連貫不斷，音準完美，講究聲音的.位置、共鳴、氣息。
2、民族唱法
A、歌曲《歌唱祖國》導入（教師親自演唱）
提問：演唱的表情、音色？
B、民族唱法：“民族民間唱法”“中西結合”的統稱，也成為中國唱法。
C、欣賞歌曲《大坂城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段
D、了解民族唱法的特點：注重聲音的民族性、音色真實、明亮靠前、語言十分講究，注重聲請并茂，韻味濃郁。
3、通俗唱法
A、導入：同學們平時喜歡唱些什么歌曲
鼓勵學生積極上臺演唱。
B、通俗唱法：即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娛”為其表現的主要目的。
C、分析通俗唱法的演唱特點：無嚴格的技術規范，把“自娛”作為重要表現目的，強調其“傾訴性”和“宣泄性”力求演唱的生活化，大眾化的口語化。
D、討論，是不是流行歌曲都適合我們？
4、請學生分辨三種不同的演唱方法。
5、讓學生嘗試用三種不同的演唱方法唱同一首歌，再次體驗各自特點。
6、小結。
高中音樂教學設計3
漢族民間音樂之瑰寶――勞動號子
選用教材：
湖南文藝出版社――普通高中課程標準試驗教科書音樂《音樂鑒賞》合訂本：第三單元――音樂與民族。
教學內容分析：
教材第三單元第二節的漢族民歌部分以學習中國傳統音樂，感受、體驗中國民族音樂為中心的音樂欣賞課，為了引導學生感受中國漢族民族的音樂風格，選擇從勞動號子體裁入手，通過介紹漢民族的文化背景，共同欣賞《黃河船工號子》《澧水船工號子》，從而感受勞動號子的實用性與藝術性。
其中《澧水船工號子》歷史悠久、淵遠流長，忠實地記錄著澧水船工們的淚與心酸，展現了勞動人民勇于與大自然拼搏的大無畏的精神，同時，湘西北又是苗族、土家族等多個民族聚居的地方，澧水船工有不少人來自于少數民族，《澧水船工號子》象征著56個民族的大團結，擰成一股繩，奮力拼搏，勇于開拓進取的民族精神，它也因此成為我國人民最珍貴的文化遺產之一。
《澧水船工號子》具有濃厚的地方色彩和鮮明的民間音樂特點：粗狂、渾厚、鏗鏘有力、聲調高亢和諧，在狂風大浪中凝聚力量、振奮精神、統一步調，是一種極具實用價值的民間音樂。
學生情況分析：
本課教學對象為高中一年級學生，知識面廣、其思維敏捷、情緒體驗強烈，有一定的理解能力。為了讓學生更易理解勞動號子的功能與藝術特點，我通過音畫結合、視頻播放等不同教學形式來不斷加強學生的情感體驗，為更好的達到教學目的而服務。
教學方法選擇：
視唱法、集體表演合唱、探究法等。
教學媒體選擇：
多媒體課件、鋼琴、竹竿。
板書設計：
教學目標：
1. 通過欣賞、實踐、體驗，獲得精神上的鼓舞，發揚團結協作、奮勇拼搏的民族精神，更加熱愛祖國的民族民間音樂。
2. 通過對纖夫拉纖節奏力度的視唱、過灘號子的表演唱等實踐活動，親身體驗船夫與驚濤駭浪搏斗的情景，從中加強對音樂知識掌握及其運用。
3. 通過認真欣賞《黃河船工號子》《船工號子》《澧水船工號子》等音樂感受勞動號子的起源、分類、音樂特點及其作用，有效的.促進和發展學生感受音樂、鑒賞音樂的能力。
重點、難點分析：
1. 重點：通過對《澧水船夫號子》的深入鑒賞，加強學生對號子音樂特點及其作用的認識和掌握。
2. 難點：如何調動學生接受并去理解號子體裁。我通過動畫相聲、視頻、音畫、實踐表演等形式加強對知識的理解對作品的分析。
課堂教學過程結構設計：
一、導入環節
1. 播放勞動者勞作的圖片
【設計意圖】：在號子的樂聲中感受勞動的場面圖片，起鋪墊作用。
2. 播放《搬運號子》
【設計意圖】：欣賞在勞動中產生的音樂，從而引出這類音樂就是今天探討的話題。
二、出示課題
漢族民歌音樂之瑰寶――勞動號子
師：簡單介紹民歌的種類。
三、勞動號子的概念
1. 思考：究竟什么是勞動號子？
學生回答
2. 教師出示：什么是勞動號子。
3. 播放視頻《搬運號子》。
【設計意圖】：通過借助動畫視頻，更進一步解釋什么是勞動號子，同時引出勞動號子的分類。
四、勞動號子的分類
1. 師：你除了在剛才視頻中勞動號子，還在哪些勞動環境中聽到過勞動號子？
2. 出示其分類：
①搬運號子；
②工程號子；
③農事號子：欣賞農事號子中的船《車水號子》；
【設計意圖】：通過借助動畫視頻，更進一步了解其分類的不同，感受號子的豐富性，并增加學生學習的興趣性。
④作坊號子；
⑤船漁號子。（過渡語：因船漁號子所處的水上環境復雜多變，號子的內容形式就更是豐富而多彩，且有很高的藝術欣賞價值，接下來就讓我們重點來感受船漁號子）
五、船漁號子類欣賞
1. 欣賞《黃河船工號子》。
2. 播放船工生活勞動環境圖片。
【設計意圖】：通過借助圖片賞析以情動人，更直觀的深入了解船工生活，為讓學生更好的鑒賞音樂而服務。
3. 播放《船工號子》。
結合船工的勞動生活分別從音樂的節奏、旋律、演唱形式中感受音樂的特點。
4. 小結勞動號子音樂特點。
六、課堂實踐
看圖觀察纖夫的拉纖過程，用“嗨”作為其歌詞進行即興演唱。
【設計意圖】：通過圖片欣賞增強情感的體驗，結合節奏、力度的運用，感受纖夫的勞動過程；為勞動號子的作用及后面的欣賞和進一步的實踐做鋪墊。
七、號子的作用
1. 提問：勞動號子在勞動過程中起著什么樣的作用？
2. 搬鋼琴實驗：
①請學生在沒有號子的情況下搬運鋼琴，并談感受。
②請學生自創勞動號子搬運鋼琴。
【設計意圖】：通過對比有無號子的勞動過程，讓學生通過實踐得出勞動號子的作用，既有趣味性，又充分發揮了學生的創造性。
3. 播放視頻中國革命音樂舞蹈史詩《東方紅》中的片段。
【設計意圖】：引用氣勢磅礴又具有一定文化背景的作品，讓學生在回顧歷史的同時更加認識號子“凝聚力量、振奮精神”的作用。
4. 學生分析小結：號子的作用。
5. 教師出示并總結其作用。
①實用功能
②藝術功能
【設計意圖】：教師的總結，為引出不僅具有實用價值而且有很高的藝術欣賞價值的勞動號子――《澧水船工號子》做鋪墊。
八、《澧水船工號子》賞析
1. 湖南澧水背景資料視頻播放。
2. 整體播放《澧水船工號子》欣賞。
①帶著問題欣賞：你的眼前呈現出一幅怎樣的畫面， 船夫在澧水上經歷著……
②探究音樂與勞動變化的聯系。
【設計意圖】：完整欣賞《澧水船工號子》也正是對勞動號子音樂特點的進一步詮釋，是對其體裁的使用功能與藝術功能的更深一步的理解和認識。
學生總結：
勞動號子的特點及功能。
十、課堂實踐
1. 請大家打開書，79頁，讓我們跟著音樂視唱這首《過灘號子》。
2. 分組練習并表演唱《過灘號子》。
【設計意圖】：實踐二是對整節課教師的教學生的學一個有效的反饋，同時為整個教學的提升奠定了基礎。
十一、教師小結
師：漢民族在長期不斷的與大自然抗爭的勞動過程中創造了形式豐富，富有激情的勞動號子，而勞動號子也正是漢民族勤勞勇敢的民族精神的寫照。
【設計意圖】：借助號子的團結協作的精神，鼓勵同學們發揚團結合作、奮勇前進的精神。
教學流程圖：
個性化教學：
1. 針對樂感較好、又具有帶頭作用的同學可以擔任領唱，完成一領眾和的演唱形式。
2. 對于有較強音樂基礎的同學，可以進行集體搬運鋼琴號子的音樂創作。
作業設計及檢測：
1. 觀察生活中的勞動號子，體驗勞動與音樂之間的關系。
2. 為搬運鋼琴創編一段簡單上口的《勞動號子》。
【參考文獻】
［1］普通高中課程標準實驗教科書音樂?教師教學用書.
［2］江明. 中國民族音樂欣賞.
高中音樂教學設計4
一、教學目標
【情感態度價值觀】
通過欣賞樂曲《思鄉曲》，學生能夠感受作曲家的思鄉之情以及對美好生活的向往，建立起熱愛家鄉的情感。
【過程與方法】
通過聆聽、模唱、合作探究等方法，能夠欣賞作品的能力。
【知識與技能】
通過欣賞作品，學生能夠分辨主題一與主題二，從而進一步了解作品的曲式結構。
二、教學重難點
【重點】
從結構、速度、情緒等方面賞析作品。
【難點】
欣賞作品的兩個主題，將兩個主題進行分析，比較。
三、教學過程
(一)新課導入
采用溫故知新的方式進行導入，提問學生：同學們還記得我們之前學過的《念故鄉》嗎?有哪位同學可以簡單介紹一下。
學生自由回答。
教師總結：同學們說得都非常詳細準確，看來同學們對之前的內容掌握的非常牢固。同學們，今天我們欣賞的作品和《念故鄉》有些不同，第一國籍不同，今天這首作品是我國的一首作品，其次是表現形式不同，今天的作品是通過我們熟悉的一件樂器——小提琴演奏的，是一首器樂曲。看來大家已經迫不及待的想要欣賞一下了，接下來就讓我們走進今天的作品——馬思聰《思鄉曲》。
(二)初步感知
1.教師播放作品，并提問：這首歌曲的情緒和速度分別是怎樣的?
學生自由回答。
教師總結：這首歌曲的速度是慢板，情緒是優美地，聽起來有些淡淡的憂傷，正如題目所示，表現了作者濃濃的思鄉之情。
2.教師播放歌曲，并提問：歌曲的形式是什么?分為幾段?
學生自由回答。
教師總結：這是一首小提琴獨奏作品。歌曲分為三段，是帶再現的`三段體結構，有兩個明顯的主題變化，A主題，B主題。
(三)深入賞析
1.教師引導學生欣賞主題A，請同學思考主題一速度是怎樣的?通過這樣的表現感受到了怎樣的情緒?
學生自由回答。
教師總結：主題A速度緩慢，透露了淡淡的憂傷，表現了作者濃濃的思鄉之情，表現了作者對故鄉的思念。
2.教師引導學生欣賞主題B，請同學思考主題二速度是怎樣的?通過這樣的表現感受到了怎樣的情緒?
學生自由回答。
教師總結：主題B速度稍快，情緒激動，表達了作者歸鄉的急切心情，同時也表現了作者對未來的向往和信心。
3.教師引導學生演唱主題A，主題B旋律，加深學生對旋律的識記。
(四)拓展延伸
教師介紹作者馬思聰簡介并播放呂思清演奏視頻。
(五)小結作業
師生共同回顧本節課所學內容，激發學生對家鄉的熱愛，鼓勵大家好好學習，為家鄉的建設貢獻自己的力量。
布置課后作業：將自己家鄉用詩歌形式表現出來，下節課配樂詩朗誦。
四、板書設計
高中音樂教學設計5
一、教學目標
【情感態度價值觀】
通過學習作品《彌渡山歌》，體會南方音樂的風格特征，熱愛祖國民歌。
【過程與方法】
通過對《彌渡山歌》的欣賞，并配以討論、分析等方法，學生能夠了解南方民歌的特點，提高自身的音樂鑒賞能力。
【知識與技能】
了解南方民歌的特點，并能夠用完整有感情的演唱歌曲，能夠用自己的方式表現作品的情感。
二、教學重難點
【重點】
理解南方民歌的風格特征。
【難點】
對歌曲中倚音的把握。
三、教學過程
(一)新課導入
播放日本民歌《櫻花》，并提問：這是哪個國家的什么歌曲?
學生自由回答。
教師總結：不僅僅日本有好聽的民歌，我國也有，順勢揭示課題《彌渡山歌》。
(二)初步感知
1.教師播放《彌渡山歌》，并提問歌曲給你什么樣的感受?
學生自由回答。
教師總結：婉轉抒情。
2.教師播放《彌渡山歌》，并提問歌曲的速度與拍號?
學生自由回答。
教師總結：稍快，四二拍。
(三)探究學習
1.老師播放歌曲《彌渡山歌》提問：我們首先說了這首歌是委婉抒情的，那么在旋律的什么部分能體現這個情緒呢。
學生自由回答。
教師總結：倚音。
2.老師播放歌曲《彌渡山歌》提問：歌詞有什么特點。
學生進行自由回答。
教師總結：歌詞共八句，前6句或興或比直到最后兩句才切入主題，及具南方的`含蓄色彩。
3.老師播放歌曲《彌渡山歌》提問：旋律有什么特點。
學生自由回答。
教師總結：歌詞旋律婉轉飄逸，及具南方山歌的獨特風格。
4.完整聆聽并哼唱。
(四)鞏固提高
老師播放《茉莉花》《洪湖水浪打浪》提問：結合《彌渡山歌》想一想南方民歌的總特點，前后4人為以小組，5分鐘
教師給予鼓勵性的評價并總結：南方民歌的歌詞都比較含蓄，善用比、興，其旋律多表現得婉轉、細膩、抒情。旋律進行以級進為主，結構短小精悍。歌曲前多有引子。
(五)小結作業
師生共同回顧本堂課的全部知識，教師呼吁學生熱愛祖國民歌，傳統文化。
布置課后作業：搜集其他地方的民歌。
四、板書設計
高中音樂教學設計6
一、教學目標
1.通過學習作品《婚禮場面》，體會芭蕾舞劇的魅力。
2.通過對婚禮場面的欣賞，并配以討論、分析等活動，提高音樂感知能力。
3.了解單主題變奏的曲式結構，聽辨不同段落展現的不同樂器和情緒。
二、教學重難點
【重點】
分段聆聽作品，感受作品不同段落展現的不同樂器和情緒。
【難點】
加深對單主題變奏曲式結構的了解。
三、教學過程
(一)新課導入
播放芭蕾舞圖片，并提問：圖片展示的舞蹈是哪種形式?
學生自由回答。
教師總結：圖片所示是芭蕾舞，隨著芭蕾不斷發展，與詩歌、音樂等結合就形成了芭蕾舞劇，順勢揭示課題《婚禮場面》。
(二)初步感知
1.教師歌曲的旋律，并提問歌曲的情緒和速度是怎樣的?
學生自由回答。
教師總結：情緒是歡快地，速度是中速、稍快地。
2.教師再次播放歌曲，并提問歌曲可以分為幾個部分?
學生自由回答。
教師總結：可以分為A、A1、A2三個部分，接著教師介紹這種曲式結構叫做單主題變奏。
(三)分段欣賞
1.教師引導學生聆聽音頻并哼唱作品，提問學生：第一段樂曲有哪些樂器演奏?描繪了怎樣的畫面?
學生自由回答。
教師總結：第一部分以木管樂器和打擊樂器為主，表現了迎親隊伍行進在路上的熱鬧場面，在此之后，出現一段連續十六分音符密集節奏的旋律，進一步表現了婚禮行進隊伍的熱鬧場面。
2.教師引導學生聆聽音頻并哼唱作品，教師提問學生：第二段樂曲有哪些樂器演奏?描繪了怎樣的畫面?
學生小組討論之后，進行自由回答。
教師總結：第二部分樂曲主要以銅管樂器為主，表現隆重的`婚禮場景，隨后木管樂器和弦樂器交替出現，表現禮成后親友們為新人祝福并與新人逗趣的情景。
3.教師請學生聆聽第三段，并提出問題：第三段音樂有什么特點?
學生自由回答。
教師總結：第三段樂曲轉到了下屬調上，音樂情緒進一步熱烈起來。
4.教師引導學生對比聆聽第二段，說說第二段與第三段有何不同?
學生自由回答。
教師總結：在第三部分后，第二部分的樂曲以變化的形式再度出現，并不斷的轉調，整首樂曲沉浸在一種熱烈興奮的情緒之中。
5.完整聆聽并哼唱，教師引導學生再一次感受作品情緒的變化，加深對單主題變奏曲式結構的了解。
(四)鞏固提高
教師以芭蕾舞劇為主題，請學生分享其他的芭蕾舞劇作品。
學生進行展示。
教師給予鼓勵性的評價并總結。
(五)小結作業
師生共同回顧單主題變奏曲式，教師呼吁學生要感受不同音樂形式的魅力。
布置課后作業：搜集中國的芭蕾舞劇作品。
四、板書設計
高中音樂教學設計7
教學目標
1.能用優美、舒展的聲音演唱歌曲《達古拉》
2.能用筷子、身勢律動等參與表現音樂，感受蒙古音樂風格特點。
3.能夠用不同的力度和速度表現歌曲，感受歌曲情緒變化。
教學重點難點：
重點：用優美、和諧的聲音演唱歌曲《達古拉》
難點：歌曲中八度大跳音準、切分節奏、長音的聲音控制，把握好蒙古歌曲的韻味。
教學過程：
一)、導入課題
師言：同學們，請看大屏幕上的這幅畫，這一望無際、層層疊疊的綠海把我們帶到了哪里呢?寧靜寬廣的大草原上有碧綠的小草，湛藍的天空、翱翔的雄鷹和小花般點綴在綠地上的蒙古包，今天，老師給你們帶來一段來自草原的音樂，請你們把我們圍坐的地方當做草原上的蒙古包，聽著音樂圍著蒙古包走一走，請一定合上音樂的節拍。
(設計意圖：語言導入，讓學生快速進入情境，感受身臨其境的感覺)
二)、感受歌曲
1.初次聆聽歌曲《達古拉》，感受四拍子的韻律和歌曲情緒。
師：請同學們隨著音樂走一走，合上音樂的節奏，并想一想這首歌曲的情緒怎樣?他是三拍子還是四拍子?
2.第二次聆聽歌曲《達古拉》，用雄鷹展翅飛翔的動作，感受四拍子的強弱以及歌曲悠遠綿長、柔中帶剛的韻律特點。
要求：飛翔的時候腳走恒拍，手的節奏4/4 X - X - 第一拍拍擊臀兩側，第三拍空中振翅，像老師這樣，合上音樂的節拍，飛翔到草原上任何一個地方，飛翔的時候請你文明禮讓，不要和別人相撞。(師適當的數節拍)
3.第三次聆聽歌曲《達古拉》，加入筷子感受歌曲韻律
師導言：剛剛孩子們雄鷹飛翔的動作很優美，草原上的人們能歌善舞，他們的舞蹈來源于生活，在草原上他們會隨著音樂跳起蒙古的筷子舞蹈。下面請你輕輕就近飛到座位處拿起你的筷子，讓我們模仿雄鷹展翅的動作來敲擊筷子。像老師這樣合上音樂的`韻律，自由的感受音樂帶給我們的美。
4.第四次聆聽歌曲《達古拉》，加入筷子感受歌曲樂句變化
師導言：我仿佛看見了一群自由的蒙古人在草原上隨音樂起舞，下面請你原地不要動，轉向老師，看看老師做的動作和你們有什么不一樣?(老師做的四個方向的變化。)這首歌曲分為兩個大的樂句，兩個大的樂句里面各有兩個小分句，共四個分句，下面請你在小分句處換方向做動作。
(設計意圖：通過四次不一樣的方式聆聽表現音樂、感受音樂，讓學生在表現感受音樂的同時了解歌曲情緒、拍子、樂句，并熟悉了歌曲音樂。)
三)、歌曲學唱
1.老師范唱歌曲，解讀歌名《達古拉》。
剛剛我們聽到的這首優美的歌曲名叫《達古拉》，是一首蒙古族短調民歌。下面老師將這首歌曲獻給你們，請你邊聽邊看歌詞，并想一想《達古拉》會是什么意思呢?“達古拉”是蒙古女孩常見的名字，相當漢語“招弟”“引弟”的意思，是大人希望再生個男孩的意思。這首歌曲的“達古拉”是指很久以前草原上的一位勤勞、善良、勇敢的蒙古女孩。
2.學習曲譜。
①聆聽歌曲，劃旋律線。
②看圖譜分析歌曲旋律特點，引導學生關注歌曲旋律，用“嗚”音感受旋律。
③用獻哈達的方式參與旋律線的感受。
師：剛剛孩子們捧著雙手，哼唱著歌兒讓老師想起了蒙古人民圣潔的象征“哈達”，為了迎接遠道而來的朋友，他們會拿起象征著圣潔哈達獻給他們，讓我們也來當一當蒙古人，隨著音樂的起伏獻一獻圣潔的哈達。
(設計意圖：利用直觀的畫“旋律線”方式讓學生直觀的感受旋律的起伏，從而引導學生唱準音高)
④唱歌譜。
師：我們一起感受了優美的旋律，下面讓我們用連貫優美的聲音唱一唱歌曲的旋律，請你耳朵認真聆聽鋼琴，嘴里含上一大口草原上的新鮮空氣，用最大的力量說悄悄話的感覺演唱，讓你們的聲音像草原上的清風一樣柔美。(提出聲音的要求，唱出美的感覺，重點解決八度大跳、切分音、長音的時值)
3.學唱歌詞。
①隨琴唱詞。
②解決一字多音的幾處地方。
③第一分句兩個小節的情緒處理。
④兩個長音的地方力度處理。
⑤完整演唱，整首歌曲的情緒。
四)、不同音樂風格參與表現
1.聆聽稍快速度的《達古拉》，師隨樂展示筷子舞。
師導言：我們一起演唱了優美的蒙古族民歌《達古拉》，蒙古也是一個能歌善舞的民族，下面老師為大家帶來一段蒙古特有的筷子舞，看看這段筷子舞蹈又帶給你怎樣的感受?同樣是《達古拉》這首歌曲，聽聽它發生了怎樣的變化?
(設計意圖：讓學生了解音樂的速度、力度等音樂要素改變，給歌曲情緒意境帶來的變化)
2.小結速度與力度給歌曲的情緒帶來的變化。(歌曲速度變快、力度變強使歌曲情緒由抒情優美變成了歡快活潑，一下仿佛就將我們帶到了草原上熱鬧的那達慕集會。)
3.學生用簡單的筷子舞節奏參與歌曲表現，強調舞蹈的韻律
(多媒體出示節奏：4/4 X - X -)
師導言：下面就讓我們一起來感受一下蒙古的筷子敲擊節奏帶給我們的熱情。請你拿好你的筷子，隨老師用跳筷子舞的感覺一起敲敲節奏。(說明：蒙古的筷子舞蹈是通過敲擊身體的各個部位發出聲音，請你們敲擊自己喜歡的部位隨著音樂敲起來)
4.完整表現歌曲。(第一遍：用優美的獻哈達的動作參與演唱慢速的《達古拉》;第二遍：用筷子、雙響筒伴奏演唱歡快熱鬧的《達古拉》;第三遍：回歸原速演唱)
高中音樂教學設計8
教學對象：高一年級
教學理念：
本課旨在通過介紹柴可夫斯基的生平及體驗他的音樂風格特點，使學生正確認識、理解柴可夫斯基音樂的內涵及藝術價值，接納和包容多元文化，開拓學生文化視野，提高學生人文素養。
本課首先運用學生間、師生間不同形式的交流，讓學生收集并獲取知識，淡化教師提供知識的主導角色。然后，利用多種渠道，為學習者創設情境，激發學生進一步深入學習的興趣，并利用必要的學習資料，讓學生正確的理解知識，突出學生自主學習的主體地位。
教學目標：
1、通過對柴可夫斯基生平、作品及作品風格的簡介，讓學生對作曲家及其作品《天鵝湖》有一個初步的認識。
2、運用不同形式的`交流，培養學生間、師生間的合作能力；鼓勵學生在課堂上各抒己見，培養學生的自信心和勇氣。
教學難點：
1、由于學生對西方音樂接觸較少，所以讓學生正確感受和理解音樂，需要一點過程。
2、本課欣賞的是芭蕾舞音樂組曲，涉及到的音樂較多，需要學生在短時間內，迅速調整情緒，感受不同樂曲的風格和發展變化。
教學準備：
多媒體課件相關資料
教學過程：
一、導入：
1、觀賞天鵝的畫面，播放《天鵝湖》之天鵝主題音樂
2、提問，并簡要介紹引出課題
教學意圖：激發學生學習興趣，潛移默化感受音樂，營造生動活潑的學習氛圍
二、作者簡介
1、學生根據已掌握的知識，分組進行交流柴可夫斯基的生平、音樂風格及其作品
2、學生與教師間的交流
3、教師簡單介紹相關音樂知識：柴可夫斯基個人情感、生活、寫作風格、優秀作品等。
教學意圖：讓學生們共同協作都參與到學習中去，發揮學生各種潛能，并有勇氣在課堂上各抒己見，與學生、老師共同探討知識，同時也能更有利于幫助學生理解知識。
三、 《天鵝湖》作品簡介：
1、《天鵝湖》故事情節：通過多媒體播放影像資料介紹情節
2、《天鵝湖》芭蕾舞組曲音樂的來歷
3、欣賞芭蕾舞《天鵝湖》的系列圖片
4、欣賞音樂片段：
（1）欣賞《天鵝主題音樂》：
A、欣賞提示、提問：請同學們從器樂音色、樂曲速度、旋律等方面來感受音樂刻畫了什么樣的天鵝形象？根據影音資料提示欣賞音樂
B、欣賞完畢后，進行交流
C、哼唱樂曲
（2）欣賞具有匈牙利民族風格的音樂片段——《匈牙利舞曲》：
A、欣賞提示：比較音樂前后段速度、感情的變化，感受匈牙利舞曲的音樂風格
B、播放影音資料欣賞音樂，然后進行交流
C、再欣賞一遍
（3）欣賞具有西班牙音樂風格的音樂片段《西班牙舞曲》：
A、欣賞提問：請同學們猜一下，你能聽出這首樂曲具有哪一個國家的民族音樂風格？
B、播放影音資料，請同學們交流后，回答問題
C、較完整的復聽一遍音樂
（4）請同學們根據以上學到的音樂欣賞知識，為下面兩段音樂做簡要音評：
A、播放影音資料：欣賞具有意大利風格的音樂片段《那波里舞曲》：
欣賞提示：注意器樂、節奏和營造的氛圍
（這是一首十分著名的意大利塔蘭泰拉風俗舞曲，整個舞曲以小號為主，音樂活潑，前段平穩，后段節奏越來越快，氣氛熱烈。）
B、播放影音資料，欣賞《四小天鵝舞曲》：
欣賞提示：注意節奏、音樂氣氛、主要旋律所描繪的形象和音樂帶給我們的感受
（音樂輕松活潑、節奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉戲的情景。富于跳躍感的節奏、活潑純真的旋律，質樸而帶有田園的清新氣息，栩栩如生的刻畫出了小天鵝可愛的形象）。
C、請同學們交流一下自己對兩段音樂的音評
D、與教師交流
（5）總結：柴可夫斯基主張音樂的美應建立在真實的生活和深刻的思想基礎上，他的音樂旋律優美、通俗易懂，音樂基調建立在民歌和民間舞蹈的基礎上，所以音樂呈現出濃烈的生活氣息和民間特色。
教學意圖：在與同學、教師共同交流欣賞了《天鵝主題音樂》、《匈牙利舞曲》、《西班牙舞曲》后，讓同學們嘗試利用剛學習到的欣賞知識去賞析《那波里舞曲》、《四小天鵝舞曲》，來鞏固、檢驗自己的欣賞能力。本環節在培養學生團體合作意識的同時，兼顧提高學生個人的賞析能力。
四、總結與延伸：
1、小結課堂學習內容。
2、欣賞音樂需要豐富的知識積累，這樣我們才能更深入地理解音樂的內涵。
教學意圖：讓同學們了解教師上課的意圖，把有限的課堂知識學習逐步轉換成無限的課外知識積累。
高中音樂教學設計9
一、教學目標
【情感態度價值觀】
學生能夠感受作品的藝術魅力，提高對歐洲古典音樂的興趣。
【過程與方法】
通過分主題聆聽欣賞、對比及探究分析體會各主題情緒。
【知識與技能】
了解《卡門》序曲的基本結構，并體會各段落中不同的情緒。
二、教學重難點
【重點】
欣賞《卡門》序曲，了解《卡門》序曲的基本結構。
【難點】
體會卡門序曲各主題不同情緒。
三、教學過程
(一)圖片導入
出示斗牛場面的圖片，學生觀看并聯想。
教師提問：請以開火車接龍的方式用詞語描述你看見的場面氛圍?
學生依次發言。
教師引導渲染：斗牛在單單的圖片中就給了我們這么多的氛圍感受，給了我們這么多想象的空間，那么在音樂中又會給我們怎樣不同的驚喜呢?讓我走進今天的音樂作品，歌劇《卡門》序曲。
由此導入新課。
(二)初步感知
1.播放音頻《卡門》序曲。
并提出問題：《卡門》序曲整體的情緒是怎樣的?
學生自由回答。(熱烈歡快的)
2.教師播放歌劇《卡門》的劇照及片段，提問：有沒有人了解這部歌劇?能不能給大家介紹一下?
學生自由回答。
教師總結：歌劇《卡門》是法國作曲家比才的最后一部歌劇，完成于1874秋。它是當今世界上上演率最高的一部歌劇。該劇在比才死后才獲得成功。美國女高音格拉汀·法拉的有聲電影和查理·卓別林的一部無聲電影更是擴大了歌劇的名聲。主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。她使軍人班長唐·豪塞墮入情網，并舍棄了他在農村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的她而被捕入獄，出獄后又加入了她所在的走私販的行列。然而后來卡門又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧，在人們為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時，她卻死在了唐·豪塞的匕首下。該劇以女工、農民出身的士兵和群眾為主人公，這一點，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因為作者的刻意創新，本劇在初演時并不為觀眾接受，但隨著時間的推移，這部作品的.藝術價值逐漸得到人們的認可，此后變得長盛不衰。這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部。《卡門》全劇共分四幕。歌劇的音樂始終緊密配合著舞臺動作，全劇沒有靜止的音樂場景。劇中進行曲、詠嘆調、舞曲等交替出現，所有這些音樂又都通過嚴謹的戲劇邏輯結合為一體，緊湊而簡練。全劇以其獨特的力量造成了強烈的戲劇性，表現了扣人心弦的真實生活，成為雅俗共賞、生命力持久的一部歌劇。《卡門》序曲是管弦樂曲，是該歌劇中最著名的器樂段落，常單獨演奏。一般的歌劇序曲都是用交響方式縮寫或提示歌劇內容，這首序曲結構簡單，僅僅描寫了歡樂氣氛和劇中次要人物斗牛士的英勇形象。
3.多媒體播放歌劇《卡門》序曲。
教師提問：在剛才的音頻中，大家聽到的是什么形式演奏的《卡門》序曲?你聽到了幾個重要主題?
學生自由回答，教師給予鼓勵評價。
教師總結：沒錯，是管弦樂，其中重要的主題有四個，它概括了全劇的基本內容，可謂是經典中的經典。
(三)探究學習
1.教師分主題播放《卡門》序曲。
提問：每個主題都在講著不同的故事發展概要，他們分別給了你怎樣的感受和畫面?
學生仔細聆聽后，探究討論，自由回答。
教師總結：《卡門》序曲有四個重要的音樂主題，第一、二主題取自歌劇最后一幕斗牛場外的群眾場面，喧鬧、歡騰。第三主題為《斗牛士之歌》的主旋律，在威武、雄壯的基調中，作曲家賦予它抒情的成分。第四主題由低音樂器奏出，是卡門的“命運”動機，也是卡門愛情悲劇結局的預示。
2.教師再次播放《卡門》序曲。
提問：每一段旋律，在哪些方式上刻畫了這樣的故事畫面，表現了這樣的情緒?
學生組內討論，自由回答。
老師講解每一部分采用的不同主奏樂器，及利用節奏呈現的畫面氛圍，如緊湊、連續的十六分音符快速地奏出形成了這種熱烈歡快的場面。
3.教師播放《卡門》序曲，學生完整聆聽。
4.教師帶領學生隨著音頻進行哼唱旋律。
(四)拓展延伸
1.以音樂小組為單位，根據音樂和故事背景創編情景劇。
2.表演展示，小組互評。
(五)小結作業
1.師生共同總結本節課的收獲。
2.課后完整觀看歌劇《卡門》。
四、板書設計
略
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教學目標：
1.欣賞幾首具有代表性的歐洲民間音樂，引導學生感受，體驗歐洲民間音樂的風格特征．
2．初步知道歐洲民間音樂的概況，了解風笛．排蕭的音樂特點．
教學重點：了解歐洲民間音樂的特點．
教學難點：能從不同的聲音中分辨出風笛與排蕭的不同之處，并說出主奏樂器．
教學方法：講授法，體驗法，談話法，練習法等教學方法．
教學過程：
一．導入
李斯特曾說過：“人民的特性不僅蘊藏在有考古價值的文物和古代傳說中，并且在當代口頭流傳的生動活潑的民間創作中。”今天讓我們大家穿越空間一起走入歐洲的民間音樂。
二．過程
教師課件展示本節課將從歐洲音樂的聲樂及樂器兩方面來介紹。
聲樂
（一）美聲唱法
1.學生思考你所了解的聲樂唱法有哪些？（美聲，民族，流行等）
2.課件展示教師介紹有關美聲的知識
3.學生演唱你所了解的美聲作品
4.聆聽世界三大男高音帕瓦羅蒂的`《女人善變》
（二）歐亞唱法
1.聽《鳥兒在歌唱》學生體驗此唱法與美聲唱法的不同。
2.教師介紹歐亞唱法的特點。
器樂
（一）風笛
1.學生聆聽風笛曲《漫步神秘園》，同時看書89頁，了解風笛特點。
2.學生簡述你對風笛的一些了解，教師補充。
3.介紹著名的具有愛爾蘭音樂風格作曲家詹姆斯．霍納，聆聽他的幾部經典愛爾蘭風格的影視音樂。
（二）排簫
1.學生聆聽排簫曲《森林的多伊那和婦女的舞蹈》，同時見書89頁，了解排簫的樂器特點。
2.聆聽電影音樂《殺死比爾》中的排簫曲《孤獨的牧羊人》，再次體驗排簫的音樂特點。
三．總結
1.學生總結這節課令你印象深刻的音樂知識
2.學生小結歐洲音樂特點
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[教學目標]
1．通過欣賞舞劇《天鵝湖》的“天鵝”主題，了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品風格。
2．了解舞劇音樂與芭蕾舞劇的相關知識，能夠辨別和感受樂曲的情緒和風格，并能用舞蹈或課本劇形式來進行創造表現。
[教學重點]
引導學生去感受和體驗音樂與舞蹈的完美結合，并了解“天鵝主題”的特點。
[教學用具]
多媒體課件、音響、鋼琴等。
[教學過程]
一、情境導入
l．播放二首由《天鵝湖》旋律改編的歌曲：S H E《remember》和神話組合的《Top》，欣賞后教師提問，引導學生進行思考：
①這兩首歌曲是否用了同一旋律？
②看看誰能把這段旋律演唱出來？
2．視唱“天鵝”主題旋律。（課件展示）
這首旋律有一個很美的名字，叫作“天鵝”，讓我們一起用優美流暢的聲音來視唱這段旋律吧。（教師用鋼琴伴奏）
二、欣賞教學
1．引導學生明白“天鵝”主題旋律和情緒的變化：
旋律較平穩→旋律自下而上進行
情緒較平穩→情緒激動（暗示公主遭遇不幸）
2．師：公主到底遭遇了什么樣的不幸呢？
介紹《天鵝湖》的故事情節。（課件展示）
3．師：下面讓我們視聽結合一起來感受一下舞劇《天鵝湖》的片段。
讓學生帶二個問題欣賞：問題一，這段舞劇背景音樂用的什么？（“天鵝”主題）問題二，這段舞劇表現了怎樣的故事情節？
4．簡介作曲家柴科夫斯基及他的作品風格、芭蕾的起源與發展（意大利──法國──俄國──世界各地）。
5．簡介這段舞劇表現的劇情0暮色降臨，為王子成年舉行的舞會正在進行，王子忽然發現城堡上空飛過一群哀鳴的天鵝，這引起他強烈的'狩獵愿望。
三、芭蕾舞的基本手位和腳位
1．先播放小品《洛桑學藝》中關于芭蕾舞的基本手位和腳位，再播放舞劇《天鵝湖》中天鵝飛翔的動作。
2．教師現場展示芭蕾舞的基本手位和天鵝飛翔的動作讓學生模仿。（先無音樂伴奏做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作，然后全體學生站起來再跟“天鵝”主題和根據“天鵝”主題改編的說唱音樂做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作。）
四、學生創編表演
規則：
1．每組任選下列一段音樂和一個故事情節來創編。
2．表演形式：舞蹈、課本劇或課本劇加舞蹈等。
3．表演時間不超過2分鐘。
4．準備時間5分鐘。
音樂（任選下列一段音樂）
1．古典風格的“天鵝”主題。
2．說唱風格的“天鵝”主題。
情節（任選下列一個故事情節）
情節一：幕色降臨，城堡上空飛過一群哀鳴的天鵝。
情節二：在湖邊，公主向王子傾訴了自己的不幸遭遇。（注：如在編排中合理的加入剛學過的芭蕾基本手位和飛翔動作，加5分。）
3．學生分組表演。
4．師生共同評選出優勝組。
5．讓學生欣賞舞劇中演員們所表演的情節一、情節二，并讓他們回答這兩段舞劇片段所用背景音樂是什么？（“天鵝”主題）
五、師生共同總結舞劇
舞劇：在西方統稱芭蕾，是一種以舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、文學和舞美等藝術形式，表現特定的人物和一定戲劇情節的舞臺表演藝術。
六、播放說唱風格的“天鵝”主題
讓學生再次重溫主題音樂的美妙旋律并離開音樂教室。
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課題教情感目標學目標知識目標能力目標重點難點輔助方式世界之光《星星索》
1、了解《星星索》這首歌曲的來源以及音樂情感表達。
2、歌唱的基礎訓練。
3、主要學唱并實踐《星星索》二聲部合唱。 《星星索》二聲部合唱的實踐，并完整的演繹此歌曲。多媒體課件電鋼琴教學過程教師導學、學生自學、討論探討、點撥釋疑、運用遷移、作業布置一、導課：這節課我們將共同探索和學習歌唱模塊中《星星索》這個作品，相信同學們步陌生，我們在高一鑒賞中接觸過這個作品，這節課又要學習些什么呢？一起來看一下學習目標（課件）。
二、教學過程
1、基礎練聲（單聲部和二聲部）備注WU單聲部的訓練找聲音的位置氣息的運用，二聲部的訓練找和聲的感覺，互相傾聽另一個聲部的聲音，達到和諧的合唱音色。
2、帶著調整好的聲音一起來學習《星星索》。欣賞作品（問題：速度？出現次數最多的哪一句？）學唱“星星索”主要的一句，學習弱起節奏。介紹來源。 3、 4、 5、小聲跟唱這首歌曲，思考分成幾個段落？（三個段落）了解這首歌曲的結構形式以及演唱形式？（克隆宗）深入了解這首作品，分段學唱這首作品。每一段的特點都分析出來并實踐學唱。（飽滿、圓潤的聲音，三連音、切分節奏的運用、高潮結尾部分的聲音處理）6、 7、低聲部的學習，按照前面的練聲曲進行演唱。兩個聲部跟伴奏實踐。（情感的表達，聲音的控制）
三、總結
通過合唱的實踐，學習合唱的基礎訓練，帶入歌曲的情感，更加豐富合唱的和諧美感。
學情分析
知識基礎方面：合唱的訓練必須以聲音訓練為前提，前面的學習中學到了呼吸、咬字、哼鳴等基礎性的知識，把這些知識都運用到練聲曲中，為合唱實踐做好準備。
思維基礎方面：高二的學生通過初中音樂和高一學期的學習，具有了一定的音樂拓展思維方法和音樂藝術感知能力，但接受能力尚欠缺，需要教師正確的引導和啟發。
情感態度方面：在學生的生活經驗中，歌曲的演唱有助于學生們生活情感的表達，陶冶情操，幫助學生釋放心中的負面能量，從而樹立更好的三觀情感。
效果分析
把前面的學習中學到了呼吸、咬字、哼鳴等基礎性的知識，把這些知識都運用到練聲曲中，為合唱實踐做好準備，合唱的訓練必須以聲音訓練為前提，學生們掌握了良好的發聲方法，在合唱實踐中達到了和諧的效果，從而增加了自己享受合唱的感知能力。在學生的生活
經驗中，歌曲的演唱有助于學生們生活情感的表達，陶冶情操，幫助學生釋放心中的負面能量，從而樹立更好的三觀情感。提高了音樂拓展思維方法和音樂藝術感知能力，但接受能力尚欠缺，需要教師正確的引導和啟發。合唱的排練過程讓學生更加自信，更加熱愛多元化的音樂。
教材分析
本節教材選自人民教育出版社全日制普通高中課程標準實驗教科書（歌唱·選修）第四單元《世界之光》的拓展與探究中《星星索》的合唱排練。
教材的內容方面來看，本節課主要講解了這首歌曲的來源是印度尼西亞蘇門答臘島的一首民歌，那里的人們生活在托巴湖地區，經常用“Sing Sing So”的.哼聲做為劃船時號子聲，歌曲由此得名。充分體現了歌曲的地域風格。正是這種民歌的地域性比較突出，這首歌曲也表現出“克隆宗”的演唱形式，內容上從表現鄉愁擴展到贊美大自然、歌頌愛情及反映各種生活情趣。了解了以上的背景，主要學唱這首歌曲的二聲部合唱，在歌曲中找出相關練聲曲，每個聲部單獨學唱，跟伴奏進行合唱實踐，聲音的控制，感情的表達，強弱的處理都在排練的過程中進行解決。
從教材的地位和作用方面來看，本章節是對世界各地區的民歌進行學習，不同的風格體驗出不同的情感，結合作品講解同聲合唱與混聲合唱的區別，并實踐感受合唱的魅力。
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一、教學目標
【知識與能力】
知道貝多芬。了解貝多芬對世界音樂發展的貢獻。理解貝多芬音樂作品的創作風格。
【過程與方法】
通過小組討論，探究貝多芬音樂作品創作風格形成的原因，理解政治經濟與藝術的深層聯系，提升歷史問題探究能力。
【情感態度與價值觀】
感受音樂藝術的魅力，培養良好的審美情趣。
二、教學重難點【重點】
貝多芬的音樂貢獻。 【難點】
貝多芬音樂作品的創作風格。
三、教學過程環節一：導入新課
教師播放《命運交響曲》，請同學們談一談聽完音樂后的感受。之后追問：你知道這是誰的作品嗎?他的`音樂作品有什么特點?又反映了怎樣的時代背景?以此導入新課。
環節二：新課講授(一)貝多芬人物
教師課件展示貝多芬照片，組織“貝多芬人物介紹會”，請同學們分小組介紹課下搜集的關于貝多芬的故事或作品。通過介紹會師生共同總結貝多芬的人生經歷和音樂代表作品。
貝多芬一生飽受貧困、耳聾和失戀的痛苦折磨，卻創造出了許多卓越的作品，如《英雄交響曲》《命運交響曲》《田園交響曲》等。
(二)貝多芬音樂
1、教師再次播放《英雄交響曲》《命運交響曲》片段，組織學生聆聽，要求學生結合教材內容總結貝多芬音樂的創作風格。
學生回答后，教師總結強調貝多芬的作品構思廣闊，形式宏大，飽含英雄主義和樂觀主義氣息。教師強調這一創作風格也正是浪漫主義音樂的特點。
2、教師提出探究問題：貝多芬的音樂作品是在什么樣的社會背景下產生的，使得其音樂有如此鮮明的特點?組織學生進行小組討論，教師引導學生要結合當時的政治經濟狀況進行分析。
學生回答后，師生總結：
(1)貝多芬所處的時代正是歐洲古典主義音樂向浪漫主義音樂過渡的時期。
(2)貝多芬深受啟蒙思想的影響，具有強烈的追求自由民主的精神。
(3)貝多芬本人經歷坎坷。
3、教師介紹：貝多芬最重要的貢獻是開創了交響曲的新形式，同時也開創了浪漫音樂的先河。
環節三：小結作業小結：教師請學生擔任小老師帶領學生共同復習本節課所學。作業：請學生課下欣賞貝多芬的音樂作品并閱讀關于貝多芬的傳記。
四、板書設計
高中音樂教學設計14
教學目的
（一）欣賞印象派代表性音樂作品—德彪西的《大海》第一樂章，引導學生感受、體驗印象派的風格特征。
（二）知道印象主義音樂的特點和作曲家德彪西。
（三）探索印象主義音樂作品和美術作品的關系。
教學重點、難點
（一）重點賞析《大海》第一樂章《海上—從黎明到中午》，引導學生積極發揮想象思維，把握音樂作品的音樂形象，感受、體驗印象派的音樂風格特征。
（二）著重分辨作品的音色、速度、力度、節奏音型等的變化，以此來分析理解作品。
教材分析
1、交響音畫《大海》
交響音畫《大海》，作于1905年三月，初演于1905年十月。本曲為德彪西最大的一部交響音樂作品，由三個不同內容的樂章組成，但每個樂章之間又有內在的聯系，集中起來構成一部完整的作品。它表現了"大海"的景色及其富有動態的性格，并通過整個樂隊的不同音響，極為強烈地表現出"大海"中各種畫面的色彩。樂曲在時間和空間上給人以完整的"海"的印象和對海的幻想。新穎的和聲、短小的旋律、豐富的音色、自由的發展，這些印象派的手法，都生動地刻畫出了一幅幅大海的生動畫面。
全曲分為三個樂章：
一、《海上的黎明到中午》這一部分順序描寫了：大海的潮水聲；夜幕緩慢地揭開，一絲光亮映照在海面上；一輪紅日漸漸升起，天空由紫色變為了青色，逐漸地增加了光輝，一幅開闊的大海黎明景色被生動地描繪出來。
二、《波浪的游戲》音樂生動地描繪了白色的浪花拍擊海岸時的情景。導入部描寫了可愛的小波浪來回動蕩的音響。在音樂的繼續發展中，英國管奏出可愛的第一個主要動機，給人以幽閑的感覺。
三、《風和海的對話》這一部分開始時，定音鼓的震音刻畫出遠方激動、飄浮著的雷聲。之后，音樂描寫了海風吹到海面，引起陣陣騷亂的潮聲，猶如風和海的對話。這部作品不僅描繪出了一幅引人入勝的大海波瀾壯闊的景象，同時也表現出作者對大自然景物的歌頌和贊美。
2、海上—從黎明到中午
本課重點欣賞第一樂章《海上—從黎明到中午》。樂曲給我們展示了這樣一個大海的畫面：夜幕徐緩地揭去，大海從黑夜中蘇醒，黎明的朝霞漸漸從陽光映照的水平線上升起，一望無際的汪洋大海美麗動人，充滿生機：它時而是藍，時而是綠，不停地閃爍著詭異的光，涌動著斑斕的色彩。它清澈可見的深處是那樣的神秘，它浩大的聲響，令人難忘它的威力。
媒體策略
充分利用視聽、影像、圖片、文字等相結合的多媒體課件進行教學展示，把教學內容、相關資料、過程設計等整合在一起，具有靈活性、實用性和可觀賞性、可操作性；達到強化學生對印象派音樂的理解、感受、體驗的作用，以擴大學生音樂視野，提高學生音樂審美的目的。
教學準備
學生：要求在課外從不同渠道查閱有關印象主義音樂的資料（流派的產生、音樂作品與美術作品之間的關系、作曲家德彪西等），并以小組為單位相互交流，以備課堂上進行介紹。
教師：收集相關的影像，視頻、視聽、圖片等資料，CAI課件制作。
教學時數：1課時
教學過程：
一、播放《大海》主題音樂片段，在音樂中師生問好。
二、導入新課
1、播放《大海》第一樂章音樂片段，并出示思考題；
（1）你能聽出這首作品的音樂主題嗎？
（2）這部作品與以往欣賞過的作品有何不同？你能說出有哪些不同？（旋律、音色、節奏等）
2、學生聆聽音樂后思考問題。
3、結合作品學生交流和討論，并由各小組派代表發言。（記錄各小組代表發言情況，作為學生模塊結束時的`評價依據。）
4、教師歸納：
印象主義音樂產生于十九世紀末，它是受象征主義文學和印象主義繪畫影響而出現的音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現，采用印象主義的創作手法，渲染神秘朦朧，若隱若現，虛無緣渺的氣氛和色彩，主張捕捉自然界的瞬間印象。
展示法國印象派作家莫奈的美術作品《印象﹒日出》引出課題（課件一）
《印象：日出》真實地描繪了法國海港城市早晨日出時的光與色給予畫家的視覺印象，突破了傳統畫法的束縛，被稱為印象主義繪畫
三、作者簡介：
1、學生代表發言，說出你所了解的德彪西。（記錄學生發言情況）
2、教師歸納：視聽作者介紹（課件二）
德彪西是十九世紀末，二十世紀初法國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家，印象主義音樂的創始人。
他著名的作品有管弦樂《牧神的午后前奏曲》。鋼琴曲《月光》，以及《云》、《節日》、《大海》等作品。
四、印象主義音樂與美術作品的關系
1、展示印象派美術作品，學生講述對畫的理解。
2、老師講述：（課件三）
十九世紀六七十年代、在法國興起了一個畫派。他們把顏色徹底分離、用顏色的冷暖來交織畫面，是一種藝術的革命。他們采取在陽光下直接作畫的方法，主張捕捉自然界的瞬間印象、實際上就是沖淡理性的東西，追求瞬間的感覺。
五、作品賞析
1、分段賞析《海上的黎明到中午》
（1）導入部：由加弱音器的低音弦樂和豎琴的持續低音奏出，加上定音鼓極輕（ppp）的滾奏，描繪了黎明前大海的安祥。
（2）第一主題：從簡單的雙音音型開始，先由長笛和單簧管吹出平行五度的降D大調第一主題：
（3）第二主題：由雙簧管、第一豎琴和中音提琴組成混合音色奏出第二主題：它與第一主題構成對答，逐漸進入發展部分。
（4）結束部：在這一樂章即將結束時，一個平靜的但卻令人難忘的眾贊歌樂句由英國管吹出：它從弱到強，好似整個大海從海底翻滾而起，到達高潮的頂峰結束。
2、展示思考題：
（1）這些片斷分別是由什么樂器演奏的？
（2）通過聽賞音樂片斷，請你說說音樂描繪了大海怎樣的景象嗎？
（3）根據你的聽覺感受，請說出印象主義音樂的風格特點。
3、根據討論分析歸納：印象主義音樂的特征（課件四）
4、完整的欣賞作品：（課件五）
音樂對于德彪西就象繪畫對于莫奈（印象派畫家）、詩歌對于魏爾倫（象征主義詩人）一樣，首先是一種美的享受和體驗，因此，德彪西的《大海》絕不是單純的描景音樂。他要捕捉的是詭異的光線和顏色，無常的海面與波濤，水的律動、光的閃爍、影的虛幻、風的空靈，這一切都來自他的體驗，大海究竟給他留下什么樣的印象，一一都從他筆下的音樂中流出。下面就讓我們一起走進德彪西海的世界。
（1）要求學生邊聽邊把自己想到的內容用文字或繪畫的方式表現出來。
（2）展示學生的文字描述或繪畫。（記錄各小組代表發言情況，作為學生模塊結束時的評價依據。）
六、總結：
（用德彪西的一段話）我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，像自然那樣無邊無際，像風，像天空，像海洋。絕不能把音樂關在屋子里，成為學院派的藝術。
總之，印象主義的音樂就是打破傳統的束縛，在藝術手法上追求更新的東西。模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化，不連貫的短小動機的瞬息飄浮，都是印象派音樂明顯的標志。它反映了時代變化的初步跡象，是現代音樂許多重要特點和精神意境的發端。
七、教學后記
德彪西的《海上——從黎明到中午》是一部很難駕馭的教材。這不僅僅是因為作品的創作技法復雜、專業程度艱深，也因為我們過去對印象主義音樂了解太少、鉆研不深。然而，作為近現代的一個重要音樂流派，特別是這一流派對當代音樂又有著深刻的影響，我們再不引導學生去認識了解它，將會給我們的后代留下多么巨大的遺憾？因此、即或是再難駕馭的音樂作品，我們也應當引導學生去認識、去理解。
在一般情況下，引導學生通過音樂要素、音樂表現手段去認識作品的風格特征是比較容易的。而類似《大海》這樣的作品卻困難得多了。因為它的音樂要素、音樂表現手段并不像常見的音樂作品那樣容易把握。但是，任何事物總是在辯證地存在與發展著的。具體到這部作品上，直接感受、體驗音樂的風格，而后再透過客觀存在的風格去認識、理解其音樂要素及音樂表現手段。這幾乎反而更容易些。這份教案的設計正是從這里切入進去的。
在教學方法上，其一，突出的使用了比較的方法以加深學生的認識與理解。在這里，用德彪西的音樂《海上——從黎明到中午》與莫奈的畫《印象·日出》做比較。盡管這二者分屬于不同門類的藝術，但在藝術思想、創作手法上都有共通之處。從他們的作品中能夠找出共同的特征。這就為學生認識、了解印象主義音樂的淵源及其基本特征提供了條件。其二，在教學過程中注重聆聽。僅《海上——從黎明到中午》這段音樂就在一節課中聆聽了三次。初聽時，學生對作品得到一個粗淺的、不完整的印象；復聽時，學生對樂曲的某些片斷做了深入的分析，并且對各音樂表現手段在整體欣賞的基礎上要求學生抓住瞬間感受；再次復聽時，要求學生較為精細地、全面地感知、體驗《大海》，進而對印象主義音樂有一個初步的理性認識。
總之，這樣設計本課的教案是比較實際，也比較容易收到實效的。
高中音樂教學設計15
一、培養目標：升入高等院校繼續學習。
二、主要課程：
聲樂、鋼琴、
三、課程設置簡況：
2、樂理視唱練耳：總學時：190，周學時：2，開設5.5學期
內容提要：通過視唱、聽辨等教學途徑，提高學生音樂聽覺的敏銳性和精確性，并積累音樂語匯，豐富音樂經驗，促使學生在音樂注意力、音樂記憶力、音樂思維能力等方面的發展，逐步培養學生的獨立視唱能力，為學生更好地感受音樂、理解音樂、表現音樂打下良好的基礎。
3、聲樂：總學時：190，周學時：2，開設5.5學期
內容提要：培養學生建立正確的歌唱狀態，掌握科學的發聲方法。主要內容為：歌唱的呼吸，歌唱的共鳴、歌唱的咬字、發聲的訓練、中外歌曲演唱、藝術表現等。
4、形體訓練與舞蹈編排：總學時：224，周學時：2，開設5.5學期。
內容提要：形體訓練由芭蕾基礎訓練的扶把動作和中國民族民間舞蹈多風格組合的訓練兩大部分組成，任務和目的：
1.克服學生自然形態的各種毛病，有一個正確的體形；
2.訓練音樂感，舞姿的準確、舒展。舞蹈編排：即“編舞技法”，激發學生在深入生活搜集創作素材的基礎上，選擇表現的題材，確定表現的主題，具體著手創作，把舞蹈要表現的主要內容、人物形象、性格和情緒，以及段落結構、體裁、風格、形式，用準確、規范的形體動作加以表現。
3、鋼琴：總學時：170，周學時：2、2、3、3，開設三學期。
內容提要：基本技術訓練。彈奏的`基本姿勢、手指、手形、關節、腕、肘、大臂、小臂、肩身體的彈奏要求。識譜的基本知識、各種符號、術語。指法練習，音階練習、琶音練習，和弦練習。練琴的基本方法，基本的演奏方法，音樂的基本表達形式。斷奏、連奏非連音。起呈轉合，旋律線、高潮點、練習曲、中外樂曲、復調音樂、音樂的各種體裁、各種題材。
四、第三學年的第二學期11-20周為文化學習。
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