(合集)音樂的評課稿15篇
作為一名教學工作者,通常需要準備好一份評課稿,評課有利于信息的及時反饋、評價與調控,調動教師教育教學的積極性和主動性。那么應當如何寫評課稿呢?以下是小編幫大家整理的音樂的評課稿,供大家參考借鑒,希望可以幫助到有需要的朋友。
音樂的評課稿1
聽了葉老師的《灰姑娘》這節音樂課后,讓我受益匪淺。這節課充分滲透了新課改的教學理念,以音樂審美為核心,以興趣愛好為動力,面向全體學生,注重個性發展,重視音樂實踐,鼓勵音樂創造,提倡學科綜合。她在教學中采用了豐富的教學方法和教學手段,充分體現了教師的個性及教學特色,充分營造了和諧、互動、探究、創新的良好的學習情境和氛圍。下面我就對該課進行簡單評議:
一、構思新穎,銜接巧妙、自如。
本課教學環節之間,銜接巧妙,課堂教學流利順暢。但是教師如果能在教材的選擇和處理上再根據學生的實際情況進行目標的設定和教學內容的分布就更好了。都說要以學生為本,學生老師如果能夠在以學生為本的前提下去下功夫就能在課堂上顧到全體學生了。
二、學生自主創編,其樂無窮。
聽了葉協老師的《灰姑娘》這節音樂課后,讓我受益匪淺。這節課充分滲透了新課改的.教學理念,以音樂審美為核心,以興趣愛好為動力,面向全體學生,注重個性發展,重視音樂實踐,鼓勵音樂創造,提倡學科綜合。她在教學中采用了豐富的教學方法和教學手段,充分體現了教師的個性及教學特色,充分營造了和諧、互動、探究、創新的良好的學習情境和氛圍。下面我就對該課進行簡單評議:
一、構思新穎,銜接巧妙、自如。
本課教學環節之間,銜接巧妙,課堂教學流利順暢。但是教師如果能在教材的選擇和處理上再根據學生的實際情況進行目標的設定和教學內容的分布就更好了。都說要以學生為本,學生老師如果能夠在以學生為本的前提下去下功夫就能在課堂上顧到全體學生了。
二、學生自主創編,其樂無窮。
一節課是否精彩,除了看教師的教,還得看學生的學。本課充分體現了學生的主體地位,讓學生乘著想象的翅膀,自由翱翔于音樂世界。例如:本課的高潮就在創編活動這一環節。“高潮”往往是課堂教學的“畢彩樂段”,此時是學生注意力最集中,興趣最濃厚,積極性最易發揮的時刻。教師就充分利用這一有利時機,多一點自由給學生,分組創編并展示,讓學生自主探索,自由發揮,教師只稍加點撥、指導而已。
三、教師基本功扎實。
作為一個音樂教師,音樂基本功是很重要的因素,沒有扎實的基本功,就談不上一節成功的音樂課。在這堂音樂課中,無論是教師的彈,還是教師的唱;無論是教師的表演,還是教師的語言、教態,都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養。正是因為有了過硬的基本功,學生才能很快進入狀態,扮演好自己的角色,出色地完成好這堂音樂課。
雖然這節課在教學上有很多閃光點的地方,但也有一些教學環節上的教學方法值得去探討。例如:教材處理不當,目標過高,分層不明顯等等。
音樂的評課稿2
19日上午,我有幸聆聽了紅旗小學陳老師執教的《音樂之都維也納》,受益匪淺。
陳老師自然的教態、清晰的教學思路、渾然一體的過渡語、精美的課件、獨特的板書設計等給我們留下了深刻的印象,特別是其小組合作探究的教學方法尤為突出。
《音樂之都維也納》是一篇散文,作者用優美的筆觸描寫了維也納城市的獨特風貌,講述了維也納被稱為“音樂之都”的淵源,表達了作者對音樂之都的贊美與向往。就這篇文章而言,它具有以下幾個特點:1、語言優美;2、層次清晰;3、文化底蘊豐厚。根據以上所述教材特點和五年級學生年齡特征,李老師設計了“合作探究”的教學構想,即學生選擇自己喜歡的段落后自愿組合,小組內閱讀、交流、補充、評議,然后分段、分組在班級內交流,教師相應的指導、補充。
我們都知道,傳統式備課實際上體現的'是“教師”的主體地位,只要老師設計好教學目標、教學思路、教學流程等即可,而合作式的學習模式需要體現的是“學生”的主體地位,教師在備課中更要關注學生的知識結構、學習意愿和不同的興趣取向,需要教師更大的知識或資源儲備,需要教師更高的課堂調控能力和組織能力。李老師的這節課應該說在備課程、備設計、備課件上取得了極大的成功,而教學環節間的過渡語則將整堂課銜接的渾然一體、天衣無縫,不能不讓人頷首。
教學實施中美中不足的是,教師停留于學生對課文理解的層面,關注了整體的感悟和人文性的感悟,沒有深層次的引導學生體味語言,使得這節課有一種“浮光掠影”的感覺。建議在教學中,適當改變一下教學設計:在教師指點某一重點段落后,再引導學生選擇自己的段落合作探究。重點段落的學習中,引導學生體味語言。我相信,采用“先扶后放”的方法應該是一個不錯的選擇。
以上僅是我的一點拙見,不當之處敬請李老師和各位老師指正!
音樂的評課稿3
王老師的教學也如同散文一般——清新明麗,簡潔凝練,情真意切。清新明麗是我見到王老師的第一感覺,一束又黑又粗的馬尾辮自然地搭在左肩,優雅的微笑,甜美的聲音,深深地吸引了在場的每一位;簡潔凝練是王老師的課堂語言的特點,質樸無華,自然流暢的過渡語和提示語,寥寥數語就描繪出生動的形象,勾勒出動人的場景,帶給學生深遠的語言表達的想象空間。情真意切是師生互動表達中的思想的傳達,教師的配樂朗誦入情入境,學生在朗讀文章時已加入了自己的理解,時而優雅輕揚,時而慷慨激昂。
本次課堂教學研討活動的主題是“以表達為價值取向的閱讀教學研究”。初看主題,并沒有完全理解其含義,觀王老師的課也只能浮于表面,不能深究。課后,我通過查找資料,了解到“價值取向,指的是一定主體基于自己的價值觀在面對或處理各種矛盾、沖突、關系時所持的基本價值立場、價值態度以及所表現出來的基本價值傾向。”看過這一解釋,我才真切地體會出“表達”,“學生的表達”在語文閱讀教學中的地位和價值,它是教學的本源和真諦。如果教師能在有限的35分鐘的時間里,找準訓練點,找到“空白點”,讓學生適時適處地進行各種形式的表達,這將會大大提高課堂效率,提升語文課堂的有效性,進而提高學生的語言素養。
王老師的這節閱讀教學課,就很好地詮釋了“表達”要如何在語文閱讀教學中淋漓盡致地訓練。縱觀全課,王老師的表達設計比比皆是,并且類型眾多。
第一,詞語表達兩處。
其一,在欣賞過維也納的秀美風光后,積累描繪美景的`詞語;
第二,看到那震撼人心的“世界歌劇中心——金色大廳”時,你想用什么詞來形容你眼前這一偉大建筑?這兩處都是有視覺形象的有感而發,而且是對頭腦中所識記詞匯的直接提取,是一種初級的表達形式。
第二,語段表達兩處。
首先,是在學習第三小節時,王老師引導學生體會本小節有著“圍繞中心句寫具體”的寫作特點。于是,學生就仿照這一方法,寫寫自己心目中一座極具特點的城市。王老師先以松江新城為例出示“下水文”,再引導學生用上段落中的句型、關聯詞——“()是一座()的城市。在這兒,到處(),到處()。為了(),也()。就連(),也()。”這是一個書面形式的語段表達,可以算是本課諸多語言表達訓練中的一個重點和難點。然而,在課堂中,我絲毫沒有感受到學生們的畏懼和困難。
這主要得益于王老師認清了學生們的最近發展區,為他們鋪設了一系列階梯式的“腳手架”——課文寫作的特點,“下水文”,句型等,學生們跳一跳就拿到了想要的桃子。不僅如此,學生們的思路還相當開闊,有的寫到了“水上城市”威尼斯,有的寫到了以園林聞名于世的蘇州,還有的寫到了山水甲天下的桂林,喜歡吃辣的重慶等等,妙語連珠,精彩紛呈。其次,是讓學生想象一下,除了文章中提到的,從哪些地方還能看出“維也納幾乎一天也離不開音樂”,并提示要按照一定的層次寫,這與上面提到的練筆有異曲同工之妙。
最后,就要提到最為普通,但又是十分重要的朗讀表達了。
很多老師一定在想,朗讀?這也能算是表達嗎?以我個人之見,朗讀是非常重要的表達形式,從某種意義上說,它比前面提到的“詞語表達”“語段表達”更為重要。朗讀是“把文字轉化為有聲語言的一種創造性活動。”它,需要學生在自身固有的知識結構的基礎上理解文本,而后,進行加工,再帶著強烈的感情把文章清晰響亮地念出來。
本堂課,王老師設計了很多朗讀環節,不少地方都能看出她對朗讀表達的充分利用。最精彩的是“音樂生活”這一部分,作者為了寫出“維也納幾乎一天也離不開音樂”,選取了“漫步時”“夏天的夜晚”“家庭室內演奏”等多個場景,不同的場景,一定有著不同的音樂,不同的心境,不同的表達,于是王老師就設計引導學生“在不同的場景中讀出不同的感受”:先配上優美舒緩的音樂,使學生們靜心體會,沉醉其中;然后,寥寥幾句的描繪,學生們仿佛步入了那音樂悠揚的場景;學生在文本中尋找著詞句,搭建和作者情感相通的橋梁,再通過自身“知識結構”的解讀,就有了那創造性的朗讀表達,深情,陶醉。這是何其巧妙的設計,如果學生能把握感情基調,讀出這每一部分的文字背后所蘊含的情感,這不就恰恰說明,學生已經和作者產生了心靈上的共鳴,甚至是有了自己超出作者的創造性的表達了嗎?
“充分關注表達,提高語言素養”是目前上海市小學語文教學特別重視,并為之努力的方向。然而,語文素養的提升不是一蹴而就的,需要學生的日積月累。這就給語文教師提出了更高的要求:在教學中,在課堂上,要持之以恒地關注表達,通過細讀文本,充分挖掘合適地語言點,并做好學生語言表達的引導,比如:低年級要說完整,高年級就要有條理,說具體等。
王老師的這堂課就圍繞“表達”,給了我們很多啟示和思考。
音樂的評課稿4
今天下午聽了我校陶淑靜老師的一堂《母雞叫咯咯》的音樂課,深深地被陶醉了。
整堂課陶老師用學生喜愛動物的特點,設計了趣味活動,讓學生置身于一個發生在農場里故事的音樂教學情境中,在歡快的游戲中蘊涵學生對知識的學習。如通過模仿小動物的叫聲學習多聲部節奏;通過"接龍下蛋"的.游戲感受節拍。歌詞“脖子伸伸、兩翼撲撲、向人報喜添快樂”很難記又拗口,為了解決這一音樂教學難點,陶老師先讓全體學生跟音樂模仿母雞下蛋時向人們報喜的樣子(伸伸脖子,拍拍翅膀,叫咯咯);再用不同的朗讀形式分角色邊朗讀邊念歌詞,使學生很快熟記了歌詞。
在整個教學活動中,陶老師利用各種手段努力給學生創設一種和諧、民主、愉快的學習氛圍,并且安排了歌表演、創編歌詞等教學內容,形成以教師為主導,學生為主體的音樂課堂教學結構,使學生整堂課都沉浸在熱鬧、歡快的氣氛中。多媒體的應用,讓學生從視覺感官上更直接地體會了這種情緒。在每個教學環節上的設計上注重培養了學生的實踐能力與創新精神,讓學生在開心輕松的氛圍中學習了音樂,感受了音樂,表現了音樂。
音樂的評課稿5
【教學年級】x年級
【教學課時】1課時
【教學內容】合唱《彩云追月》
【課型】唱歌綜合課
【教材分析】
合唱歌曲《彩云追月》是由詞作家劉麟根據作曲家任光所創作的民族管弦樂曲《彩云追月》的主要旋律和音樂意境改編而成,歌曲為民族宮調式,4/4拍,二段體結構。切分音的運用使曲調產生了心潮澎湃的激動情感,給人以深刻的印象,富有童真的歌詞,描繪了月夜的幽靜和美好,合唱形式的使用,更增添了月夜的神秘感,令人遐想。
【學情分析】
x年級的學生的正處于青春期,這個時期的學生的心理和生理發生了巨大的變化,從一種直觀的感性接受逐漸的走向了理性的認知,他們已經掌握了一定的音樂知識,具有強烈的表現欲望,但在音樂課堂中又羞于開口,不能積極的參與到音樂實踐活動中,不喜歡自己演唱,更不喜歡民族民間音樂,而偏愛流行音樂,為此,我們要正確的引導,在我們的音樂課堂讓學生多去聆聽這些優秀的民族民間音樂,因為它是經過一代代的傳承下來的音樂精華,我們就可以在潛移默化中讓學生逐漸的喜歡民族民間音樂,從而繼承弘揚我國的民族民間音樂。其次,從中學生的演唱形式上來說,平時學生都喜歡用齊唱或者是獨唱的方式去演唱歌曲,對于二聲部的教學,學生大多都不愿意去選擇唱低聲部,而喜歡唱高聲部,因為高聲部旋律性較強,明朗好聽,加上學生的合作意識較差,所以,合唱教學進行時有一定的困難。為此,我們不能規避二聲部教學,而是要根據學生的識譜能力,適當的降低難度,可對二聲部進行簡單的改編,讓學生更加喜歡合唱的形式,感受合唱的音色美。
【教學目標】
1、情感.態度.價值觀
通過歌曲學習,使學生樂于聆聽、感受、體驗、理解中國民族民間音樂深厚、豐富的意蘊之美。以及二聲部和聲演唱的音色之美。
2、過程與方法
通過感受、體驗、模仿、聲部合作等方法和手段,培養學生對民族民間音樂的感受能力和辨別能力,培養學生的合作意識。
3、知識與技能
有情感地演唱歌曲《彩云追月》。在唱好自己聲部的基礎上,能夠做到聆聽其他聲部,建立合作意識。
【教學重點】
學唱(體驗)歌曲,并能夠自然流暢地演唱二聲部歌曲《彩云追月》,體會民族器樂曲旋律韻味。貫穿歌曲始終的切分節奏的學習。
【教學難點】
能用統一、和諧的聲音演唱歌曲的二聲部。
【教具準備】
電子琴、多媒體、課件等
【教學過程】
一、導課:
1、組織教學,師生問好。
2圖片導入 ,并揭示課題 最近老師從網上搜集了幾幅精美的圖片,今天先拿來跟大家一起分享一下。打擊看是什么呀?對,月亮。月亮與我們的關系非常密切,它或陰或晴,或圓或缺,都對地球上的生物或氣候產生不同程度的印象;而且月亮一直是古今中外藝術家,文人墨客喜歡描繪的對象,它寧靜、溫馨、美麗,寄托著人們對美的向往和追求。今天老師給同學們帶來一首關于月亮的歌曲——《彩云追月》
設計意圖:課一開始,如何讓學生靜下來,營造一種靜寧祥和的氛圍,非常關鍵。通過美麗的月夜圖片,以及教師的熱情優美的語言,讓學生不自覺地進入月夜的`幽靜與美好的意境之中。
二、新課學習
師引導:一起來傾聽這夏天的故事:(課件出示歌譜,教師有感情地范唱,要求學生從歌中找出出現最頻繁的節奏)
x x x xx x
師引導學生練習切分節奏,教師演唱不帶切分的旋律與帶切分節奏的旋律進行比較,讓學生體會哪一種更能夠表現出月亮穿梭在云層中富有動感的形象?
設計意圖:教師通過有感情的范唱,拉近了師生的距離,更好的調動了學生學習的興趣。通過對月夜美景的淺析,更容易讓學生產生畫面感,激發他們對大自然的熱愛之情。
3、生輕聲跟唱,要求學生注意切分節奏,并找出難點
歌曲結束句,音區比較高。音高上,后面的兩個音翻高八度,要求學生輕聲高位,保持打哈欠的狀態,跟琴演唱。
(設計意圖:對于學生遇到的難點之處,采用重點教唱的方式,并能夠及時的糾正學生唱不準的地方。對于歌曲的處理、學生唱歌的姿勢、演唱聲音的位置以及歌曲所要表達的情感始終貫穿整個學歌過程,并不是單獨拿出來去練習的。)
4、完整演唱
師引導,彩云追月,晚上能看到云彩的顏色,說明晚上的月光非常的明亮,皓月當空,月光如水,非常寧靜的場景。通過對,云月相隨,相映成趣的畫面的描述,抒發了人對大自然的喜愛之情,同時還包含著人們對大自然饋贈給我們這份唯美禮物的一種感激之情。
(設計意圖:歌曲是用來表達情感的,引導學生以情帶聲,用自己最好的狀態,最美的聲音,來表現人們對大自然的贊美與熱愛之情)
設計意圖:通過了解作者以及作品,激勵學生更喜歡這首作品,引起學生想盡快學會這首歌曲的積極性。
5、有感情的演唱歌曲
師引導:歌曲是四四拍的,如果為歌曲伴奏,是拍擊節奏呢,還是輕輕晃動身體,更能表現歌曲這種柔美的意境呢?
學生隨伴奏用柔和的音色,輕輕晃動身體有感情地演唱歌曲。
8、二聲部的學習
師引導:由于歌曲的經典,人們對這首歌曲加以不斷的創新與改編,尤其是二聲部的加入,使得歌曲更加充分體現了月夜的幽靜與美好。
教師引導學生學唱第二聲部的樂譜,(并問學生是不是很熟悉,新課之前我們已經感受過這段和聲。)
學生隨琴視唱第二聲部的旋律數遍,然后輕輕填詞感受,并將學生分組分聲部分別練習兩個聲部的旋律和唱詞,生生配合互換演唱高、低聲部,提示學生用平穩連貫、整體統一的聲音演唱歌曲,體驗二聲部的和諧之美。
設計意圖: 在唱熟歌曲的第一聲部的基礎上,學唱第二聲部,讓學生體驗二聲部的和諧之美, 培養學生的合作意識。
作者作品簡介
師引導:在不知不覺中,同學們就能把二聲部合唱唱的如此輕松、和諧、優美。大家知道嗎?《彩云追月》原來是由上世紀三十年代我國青年曲作家任光作的一首民族管弦樂曲,幾十年來深受廣大群眾的的喜愛,由于曲子既經典又通俗,很多的文人墨客由重新填詞,于是派生出了不同版本的《彩云追月》
2、欣賞通俗版的《彩云追月》
師引導:隨著時代的發展,人對這首歌曲又賦予新的內涵,加進了很多很多時尚的元素,創作了不同版本的歌曲《彩云追月》,讓我們一起來欣賞一下!
(讓學生欣賞再度創作的作品不同版本的《彩云追月》,感受融入了現代音樂元素的歌曲)
設計意圖:這樣設計不僅鞏固了本課的內容,開闊了音樂視野,進一步音樂帶來的藝術魅力。
音樂的評課稿6
舞蹈是藝術美的一種表現形式,它是通過肢體動作和造型來表達生活內容、抒發人的思想感情的表演藝術。學習舞蹈藝術,有助于培養學生的節奏感、韻律感,能夠提高學生的審美能力,豐富學生情感。由于舞蹈具有藝術綜合功能,因此越來越受到學生的喜愛和藝術教育工作者的重視。《普通高中音樂課程標準》中就明確指出:音樂與舞蹈是親密無間的姊妹藝術,其直觀的藝術感染力,對豐富學生的藝術體驗、形成健康的審美情趣、促進身心發展具有重要價值。高中音樂課程中安排《音樂與舞蹈》的教學模塊,旨在滿足學生的不同興趣、愛好和發展需求,認識音樂與姊妹藝術的密切關系,拓展藝術視野,提高學生的綜合藝術表現力。
舞蹈是將音樂外化為一種可視形象的藝術,作為一門與音樂密切相關的表演藝術,舞蹈也以課內(音樂教學中的舞蹈)和課外(學校舞蹈隊)兩種形式一直參與于義務教育教學中,且發揮著重要的作用。綜觀義務教育階段音樂教學中的舞蹈學習、學校舞蹈隊的訓練和高中音樂課程中新開設的《音樂與舞蹈》模塊中的舞蹈學習,三者之間在教學目標、內容、形式上都存在著較明顯的差異。中小學音樂教學中的舞蹈學習是指在音樂教學中融入舞蹈學習的內容,即將舞蹈學習與音樂學習有機結合,以拓展學生的藝術視野,發展學生的音樂感受力與表現力,提高學生的綜合藝術素質。學校舞蹈隊中的舞蹈訓練的內容較為專業且指向性明確,其學習的目的是加強一部分學生的舞蹈表演技能,要求能上臺表演舞蹈節目或有助于升學,所以其學習的內容傾向于技能技巧的訓練和排練完整的舞蹈節目。在高中音樂課程中開設的《音樂與舞蹈》模塊,是供有一定基礎或有舞蹈方面興趣愛好的同學選擇學習一門課程。在該模塊的學習中,注重音樂與舞蹈學習的有機結合,在強調掌握舞蹈基礎知識與基本技能的同時,也非常重視舞蹈創編能力的培養和舞蹈審美素養的提高。“教學目標決定教學內容,教學內容制約教學方法”,所以,弄清中小學教學中三種舞蹈學習范疇之間存在的聯系與區別,是把握好高中《音樂與舞蹈》模塊的教學特色,很好地達成該模塊教學目標的關鍵所在。
市譚老師執教的高中《音樂與舞蹈》模塊的《藏族踢踏舞》一課,在參加由中國音樂教育協會舞蹈專業委員會舉辦的全國第一屆舞蹈錄像課評選活動中榮獲一等獎。該課從教學內容的安排與教學方式的選擇,都較好地把握了《音樂與舞蹈》模塊的教學重點,突出了《音樂與舞蹈》模塊舞蹈學習的特色,很好地實現了“藏族踢踏舞蹈”的教學目標,從譚老師的這一堂課的教學設計,可窺視出高中《音樂與舞蹈》模塊教學的特色,能帶給我們該模塊教學的啟示。
首先我們來看看該課教學目標的確定。根據課標中《音樂與舞蹈》模塊的教學要求,譚老師將該課的教學目標設定為三個方面:一是能初步掌握藏族踢踏舞的風格特點及了解藏族相關舞蹈文化;二是能初步學會藏族踢踏舞的基本動作;三是能用所學動作創編一個小組合。在一節課的教學中,集中體現了課標對《音樂與舞蹈》模塊教學的要求,即通過學習,學生要掌握基本動作,提高舞蹈的鑒賞能力,同時要培養學生的舞蹈創編能力。
其次我們來看看該課的教學內容的安排。《音樂與舞蹈》模塊的學習內容概括起來主要包括三個方面,即舞蹈鑒賞、舞蹈常識、舞蹈表演和舞蹈創編。筆者認為,這三方面內容也應該成為該模塊教學中的三個基本點,也是其區別于義務教育階段音樂教學中的舞蹈學習以及學校舞蹈隊舞蹈訓練的主要特色。下面,我們逐一加以分析探討。
內容一:基本技能的學習。課標中明確指出:《音樂與舞蹈》模塊學習通過《音樂與舞蹈》的學習,使學生掌握必要的基礎知識和基本技能,并能夠參與教學中的表演及創作活動。所以,熟悉和掌握最基本的舞蹈語匯,是該模塊教學中比例相對偏重的學習內容。譚老師在選擇該課的舞蹈技能方面學習內容時,能夠根據學生的基礎和教學需求,強調了技能學習內容的基礎性、典型性和必要性。如,藏族舞蹈的基本體態的把握,藏族踢踏舞中最基本的踏法——“岡達”的了解,藏族踢踏舞蹈中最常用到的第一基本步、第二基本步、擺步和搖步等基本步伐的學習,踏踏舞中最基本的退踏步和抬踏步等舞蹈組合的練習等等。同時,注重基本動作的學習與練習,不盲目追求專業化動作和提升技能技巧難度,并把練習的重點放在對舞蹈的藝術表現上和對情緒情感的表達方面。
內容二:相關文化的滲透。《普通高中音樂課程標準》中將“提高學生的舞蹈鑒賞水平和激發學習興趣”放在《音樂與舞蹈》模塊教學目標的首位。舞蹈鑒賞也是學生進行審美體驗的有效途徑,能讓學生初步了解民族民間的.舞蹈文化,激發學生舞蹈學習的興趣,提高舞蹈審美能力。所以,在高中《音樂與舞蹈》模塊的學習過程中,舞蹈技能技巧的學習固然重要,而在學習中提高學生舞蹈鑒賞能力也應得到高度的重視。在譚老師的這堂課中,緊緊圍繞該教學目標來設計教學內容,教學中進行相關文化滲透,以提高學生舞蹈鑒賞能力。如在課題的導入中,首先就是對藏族舞基本體態及動律成因的探究,如,藏族舞蹈為什么上身松馳、前傾?為什么膝部有連續不斷的顫?為什么常用舞袖?等等。這既有助于學生更好地把握基本動作的要領,同時能讓學生了解該舞蹈的本質特點,讓學生知其然還知其所以然。另外,在該課結束時,又通過視頻欣賞,讓學生進一步了解藏族的其它兩個重要舞種弦子和鍋莊,以拓展學生的藝術視野,積累藏族舞蹈的欣賞經驗,提高其舞蹈審美水平。
內容三:動作組合的創編。《音樂與舞蹈》模塊中的舞蹈創編,主要是根據舞蹈的節奏和情緒選配合適的音樂或根據音樂來設計與之相適應的舞蹈動作及隊形。譚老師教學中舞蹈創編的體現主要在利用已學習的藏族踢踏舞的基本動作,根據音樂創編出相適應的舞蹈動作和隊形。創編環節的設計,是讓學生學以致用,充分發展學生的創新思維,提高學生的綜合能力,凸顯高中學生舞蹈學習的特點,同時也體現了課標的教學要求。
最后我們來看看教學方法的運用。譚老師在教學中,能夠根據《音樂與舞蹈》模塊的學習要求和學生學習基礎,大膽地運用“自主探究”與“合作學習”等學習方式,充分調動了學生的學習主動性,同時在教學中注重舞蹈與音樂的有機結合,充分突出了《音樂與舞蹈》模塊在教學上的特色。
其一,教學體現以學生為主體。日本教育專家佐藤正夫在《教學原理》一書中明確提出:是被動接受,還是讓學生成為學習的主體,是現代教學中的焦點,也是培養人的核心問題。這也就是說教育必須“以人的發展為本”。譚老師的教學較好地體現了這一核心教學理念,教學中充分發揮學生主體意識,激發學生創新思維,讓學生始終處于積極地合作與探究學習活動中。在大多數常規的舞蹈學習中,老師們主要采取“模仿”學習的方式,即老師示范動作,學生模仿學習。而譚老師的教學基本上是采取“探究”與“合作”的學習方式。在“基本技能”的學習中,許多基本動作的學習都是在師生的共同探討中完成。如在學習“退踏步”與“抬踏步”時,老師要求學生用先前所學的一些基本踏法來組合一個舞步,踏出“XX X”這個節奏型,并且要求它的強弱規律為“弱—強—很強”,然后老師再從學生設計的動作中,提取出退踏步和抬踏步進行教學。在最后的“創編”環節,學生以小組為單位根據老師的要求進行合作創編,最后又將各小組創編的動作組合起來,形成較為完整的舞蹈組合表演。充分調動了學生的創新思維,培訓了學生的創新意識,學生的綜合實踐能力也得到了提高,在課堂上的相互交流研討,更增強了學生對舞蹈藝術的選擇、判斷和分析理解能力。
其二,教學中強調舞蹈與音樂的有機融合。課標在教學建議中提出:要處理好音樂與舞蹈兩種藝術形式之間的關系,即音樂是舞蹈的靈魂,是塑造舞蹈藝術形象的內在的核心因素,舞蹈形象所需的速度、力度、節奏和旋律在時間與空間中展開,構成了舞蹈藝術的基本表現過程與方式。譚老師在教學中,很好地踐行了課標中的教學建議。在踢踏舞基本舞步的學習時,教師就是從舞步的節奏“XX XX”、“XX X”切入教學,先讓學生觀察老師的踏法,聽辨舞步的節奏及強弱規律,教師再分析舞步的強弱規律并導入基本舞步的學習。另外,在教學中,譚老師極少用“一、二、三、四,五、六、七、八”機械數拍的方式進行舞步的練習,而是充分發揮音樂的作用,《我的家鄉日喀則》的音樂貫穿課堂的始終。特別是在創編舞蹈的環節,更是讓音樂循環播放,讓學生在聆聽音樂的基礎上練習舞步,創編舞蹈,反復感受音樂,也有助于理解舞蹈的內涵,更好地表現出舞蹈的風格與情感。
《音樂與舞蹈》模塊是一門嶄新的課程,在教學方式上無現成的模式可循,又由于其課程目標定位和學習人群的特殊性,此門課程的教學更需要老師們在認真學習課標,深刻領會課標要義的基礎上,在教學實踐中積極探索。教學中如何體現舞蹈藝術的基本特征,如何把握音樂與舞蹈之間的關系,如何將舞蹈鑒賞、表演、編創有機結合,如何激發學生學習興趣,如何解決好師資問題等等,都還有待于廣大音樂教育工作者為之共同努力。
音樂的評課稿7
今天,聆聽了艷伶老師執教的《小烏鴉愛媽媽》一課,感受頗深。艷伶老師雖然是一名年輕的教師,但是經常做觀摩課、優質課,在課堂上已經形成了自己獨特的風格,深受大家的喜愛。現將我聽課的幾點感受在這里和大家分享。
艷伶老師特別善于調動學生的情緒,駕馭課堂的能力也特別的.強。她運用鼓勵性的語言、肢體動作、小道具、唯美的課件等多種手段來激發學生的學習興趣,讓孩子們樂學、會學。
本課的教學環節設計巧妙、新穎,背景音樂的使用也恰如其分。在歌曲的情景導入環節用《世上只有媽媽好》做背景音樂,教師在音樂聲中聲情并茂的講述烏鴉反哺的故事,引人入勝。在《感恩的心》音樂聲中結束本課,教育孩子要有一顆回報父母恩情的感恩之心。所有這些都是經過艷伶老師精心設計的,在每一個細小的環節上都是花費了心思的。
艷伶老師在音樂課中注重學生聲音的訓練。在學會視唱歌譜的基礎上,引導學生用“lu”哼唱,把聲音豎起來,并且把聲音的訓練始終貫穿整個歌曲教學。通過聆聽學生的歌聲,有一種美的享受,可以看出這是老師長期訓練的結果。
通過聆聽艷伶老師的這節課,我看到了她的努力、進步,相信艷伶老師一定會在音樂教學的道路上越走越好。
音樂的評課稿8
今天音樂組的老師聆聽了徐建霞老師上的一堂新歌教學課《小烏鴉愛媽媽》。一堂課下來,我們都被濃濃的愛意圍繞著,被甜甜的歌聲感染著。課中有很多可圈可點的地方值得我們學習,在此,跟大家一起來分享。
一、教態親切,親和力強
精美的課件畫面、老師的輕聲細語,和動聽美妙的歌曲,從課的一開始,就把我們帶入了溫馨的場面。徐老師精心設計了歌曲的難點解決,從模仿鳥叫,到布谷鳥的叫聲,到分兩個聲部和老師一起合作,由易到難,循序漸進,學生很快就掌握歌曲的節奏型。
二、充分調動學生的興趣,培養學生自主學習的能力
在學生熟悉了歌曲節奏以后,就讓學生分組自學曲譜。三年級的小朋友,剛剛學會認唱簡單的曲譜,這首歌非常適合讓孩子進行自主學習,徐老師在讓學生自己學唱的過程中,仔細聆聽,及時糾正孩子們的錯誤。還請每個小組的同學做老師,其他各組做學生。每個孩子又做老師,又當學生。興趣高漲。充分地調動了孩子們積極性。
三、愛的教育貫穿整課
在第一次聆聽完歌曲的`時候,老師就讓孩子們來說說,小烏鴉是如何愛媽媽的。接著,老師還告訴孩子們,烏鴉有反哺的習慣,烏鴉這一孝順媽媽的美德是我們每一個孩子需要學習和發揚的。在進行歌曲處理的時候,老師也始終引導孩子用正確的口型,好聽的聲音來表達小烏鴉愛媽媽的情感。
短短的一節課,用愛穿針引線,在教師的層層鋪墊中,孩子們愉快地學會了演唱。也讓在座的老師進行了一次愛的教育!
音樂的評課稿9
肖老師的《音樂能告訴我們什么》一課的雖然選自湘藝版高中《音樂鑒賞》模塊第一單元的第一課,但基本跳出教材內容組材,由此也能證明肖老師是很有自己教學思想的一老師。通過教學設計中一些教學環節的設計和與學生的對話,也體現了肖老師教學中的風趣、幽默和很具個性特點的教學藝術風格。在我的想象中,肖老師的教學是瀟灑自如的,而學生在肖老師的課堂中既感受了音樂美,表現了音樂的美,探討了關于音樂的話題,對音樂有了更深一層的體驗和解,同時,整個音樂學習的過程又是輕松、愉快的。
再回到肖老師本課的設計探討。肖老師本課的主要教學目標之一是“了解音樂是什么,領悟音樂藝術的非語義性、非具象性、不確定性的內涵與特征,理解音樂不能明確告訴我們什么。”肖老師設定的教學目標,也與湘藝版高中《音樂鑒賞》模塊第一單元的第一課《音樂能告訴我們什么》編者所設定的教學目標是一致的。但綜觀肖老師的教學設計,雖然教學是按照這幾個問題層次展開的,但在教學過程中并沒有強調對這些問題的探討,或在組織材料、欣賞引導時,沒有緊緊圍繞這些問題展開。
“什么是音樂”問題的探討。肖老師借用了《辭海》中的定義:音樂是憑借聲波振動而存在、在時間中展現、通過人類的聽覺器官而引起各種情緒反應和情感體驗的藝術門類。這個定義對于高中學生來說,過于抽象,對學生理解“什么是音樂”幫助不會太大。而肖老師自己給音樂下的定義“我覺得音樂是一種流動的生活音響(旋律、節奏、和聲等)”,也讓人感覺概念較模糊,何為“流動”,生活音響又包括哪些?都不太好說清楚。我曾看過日本著名音樂教育家高萩保治的一本書,里面他提出了許多專家對“什么是音樂”各自的理解,他自己也提出了自己的理解,如,音樂是按時間組織起來的音響和沉默;是音樂就是通過人組織起來的音響,等等。建議肖老師在教學中能參考一些相關方面的資料,在分析專家們對“什么是音樂”不同的理解的過程中,讓學生較全面地了解“什么是音樂”,以及“音樂”這個概念的發展與變化。
“音樂能告訴我們什么?”問題探討。重點欣賞了馬迪老師創作并演奏的笛子獨奏作品《遠韻》。這是一首很優秀的樂曲,確實值得一聽。以聆聽體驗一首樂曲為切入點,再探討“音樂能告訴我們什么”的話題,也是很好的一種教學方式。且這首樂曲較為典型,也很能說明一些問題。但肖老師的教學指向,好象不在于“音樂能告訴我們什么?”問題的探討,而重在對樂曲的欣賞與分析(當然,讓學生充分體現音樂的美,分析音樂的藝術表現特點,也是欣賞教學必須的'),但又在該教學環節的最后,在沒有教學鋪墊的情況下提出了兩個問題讓學生思考:你認為音樂有涵義嗎?你能用語言把這種涵義說清楚嗎?當然也很難有探討的結論。其實,肖老師選取的樂曲《遠韻》是很好說明此問題。教學時,第一遍聆聽欣賞時,可以正不給學生任何介紹,讓學生聆聽音樂,談談音樂帶給自己的情感體驗,問音樂表現的意境。因沒有創作背景的介紹,學生對音樂情緒和意境的理解是多樣的。接著,老師再介紹樂曲創作的背景,讓學生了解的樂曲各段的小標題:引子茫茫草原、望月思鄉、寒風瑟瑟、仰天長嘯。在此標題“向導”的指引下,學生再次聆聽音樂,感受音樂,再談自己對音樂的意境的理解,應該又有不同的感受。教師也正好以此切入探討音樂不確定性的內涵與特征,分析各小標題音樂要素的不同特點,引導學生了解音樂表現的特性。該教學環節是該課的教學重點,在充分聆聽與感受音樂的同時,應該融入對音樂表現特點的分析,深入探討一些話題,引導學生了解音樂表現的特性,才能較好達成該課的教學目標。
“用節奏表現音樂形象”的參與表現環節,建議放到該課的開始,既能活躍課堂氣氛,又能很好地導入教學,從感性經驗切入,再來探討較為理性的問題,也更能體現教學的層層深入。另外,針對于“音樂能告訴我們什么”主題的教學,在組材方面還可豐富一些,用很多的材料來探討關于音樂表現特性的問題,教學效果會更好。
音樂的評課稿10
19日上午,我有幸聆聽了x小學xx老師執教的《音樂之都維也納》,受益匪淺。
xx老師自然的教態、清晰的教學思路、渾然一體的過渡語、精美的課件、獨特的板書設計等給我們留下了深刻的印象,特別是其小組合作探究的教學方法尤為突出。
《音樂之都維也納》是一篇散文,作者用優美的筆觸描寫了維也納城市的獨特風貌,講述了維也納被稱為“音樂之都”的淵源,表達了作者對音樂之都的贊美與向往。就這篇文章而言,它具有以下幾個特點:
1、語言優美;
2、層次清晰;
3、文化底蘊豐厚。
根據以上所述教材特點和五年級學生年齡特征,李老師設計了“合作探究”的`教學構想,即學生選擇自己喜歡的段落后自愿組合,小組內閱讀、交流、補充、評議,然后分段、分組在班級內交流,教師相應的指導、補充。
我們都知道,傳統式備課實際上體現的是“教師”的主體地位,只要老師設計好教學目標、教學思路、教學流程等即可,而合作式的學習模式需要體現的是“學生”的主體地位,教師在備課中更要關注學生的知識結構、學習意愿和不同的興趣取向,需要教師更大的知識或資源儲備,需要教師更高的課堂調控能力和組織能力。李老師的這節課應該說在備課程、備設計、備課件上取得了極大的成功,而教學環節間的過渡語則將整堂課銜接的渾然一體、天衣無縫,不能不讓人頷首。
教學實施中美中不足的是,教師停留于學生對課文理解的層面,關注了整體的感悟和人文性的感悟,沒有深層次的引導學生體味語言,使得這節課有一種“浮光掠影”的感覺。建議在教學中,適當改變一下教學設計:在教師指點某一重點段落后,再引導學生選擇自己的段落合作探究。重點段落的學習中,引導學生體味語言。我相信,采用“先扶后放”的方法應該是一個不錯的選擇。
以上僅是我的一點拙見,不當之處敬請李老師和各位老師指正!
音樂的評課稿11
上午,我到一年級八班聽了潘老師的一節一年級的藝術課。潘老師的教學流程如下:
一、師生問好,學生練唱。
教師強調學生的坐姿。
二、復習歌曲:
指名演唱以前學過的歌。
學生一:2名女生演唱《上學歌》,其他學生在座位上表演唱。
教師提出要求:鼓勵上臺唱歌的學生聲音要響亮。
學生二:4名女生演唱《小小手》
這時學生表演積極性很高,爭著上臺演唱。
學生三:5名男生演唱《好朋友》
學生四:4名男女生演唱《花瓣》
師強調紀律,要求聽歌的`學生要有禮貌,不要隨意說話。
并且講解F調的曲調,有句歌詞要唱得輕柔些。
三、復習童話劇劇情
復習第一首:《到小熊家去》回憶情節,注意節奏。
復習第二首:《我才不帶你去》語氣要討厭師范唱
四、學習新歌曲
學習童話劇中的第三首歌
1、師生動描述情景
2、學習曲子
3、強調最后一個“1”有四拍
音樂的評課稿12
1、活動過程中運用了很好的教學方法:老師的語言的有效引導,啟發提問,傾聽,觀察,表演等形式,幫助幼兒很好地理解了音樂,課堂氣氛活躍,孩子表現活潑,參與積極,思維興奮,幼兒的主動性、積極性、創造性都達到了。如:開始時,老師說:聽到了什么?孩子自由發言,有的答有老虎,有的答有猴子,有的答有小鹿,有的答有很多小動物,孩子的回答異呈紛彩,各抒己見,老師沒有限制孩子的發言,也沒有糾正孩子的發言,而是充分地讓幼兒展開想象,盡情作答,并給與鼓勵,很好地發展了幼兒的想象力。最后,老師讓孩子給樂曲取名字,也較好地體現了孩子是主體、老師是主導的教育理念,孩子們的想象力得到了充分發揮。
2、整個活動教師的思路非常清楚,環環相扣,老師的'語言豐富生動,師幼互動起來。充分考慮到了小班幼兒的年齡特點和認知規律,以游戲貫穿始終,以幼兒的前期經驗為基礎,在一個個有趣的情境中,引導幼兒輕松學習。
3、開始部分,老師引入情境性,導入課題簡練。幼兒的認識是一個循序漸進的過程,本活動通過生動形象的情境設計,讓孩子親臨其境,親身感受,如:通過講故事,圖譜、喇叭、腳印、頭像等教具的合理運用,更加形象生動有趣,使無形的音樂變成了有形的音樂,較好的突破了難點,讓幼兒在輕松愉快的活動中漸漸理解了音樂。
4、老師的情緒積極高昂,教態笑容可掬,和藹可親,融入了孩子們的活動當中。老師的衣著樸素大方,發型適宜,都給觀摩者帶來很好的印象,這也是本節課成功的重要因素。語言環境變得生動、輕松,幼兒學習語言的能力也自然而然地得到了提高。
建議:如果在新授兒歌的那個環節中,配上簡單的圖譜,能幫助幼兒更好地理解掌握兒歌,也會為后面的順利創編奠定基礎。那就更好了。
音樂的評課稿13
吳老師的《小星星變奏曲》一課是一節集歌唱、表演、知識、娛樂于一體的音樂課。教學過程中教師以興趣愛好為動力,鼓勵全體學生進行音樂表演,并通過有趣的音樂活動激發和培養學生的學習興趣,從而達到了讓學生自主參與音樂活動的目的。
這一課我認為最大的成功之處就是教師做到了以學生為主體,學生能夠積極的學習。教師創設情景,啟發學生運用不同的參與表現形式來體驗音樂情感,比如說:“給星星找房子,”、“以不同的方法來唱”、“模仿動作”等等這些活動都符合了學生的興趣愛好,讓學生在快樂中感知了音樂。在導入時,教師用星星引入,讓學生在游戲中學習音符,讓學生的'小腦筋來參與音樂活動,抓住了小學生活潑好動的特點,使抽象的內容變得具體形象化,自然而然地集中了學生的注意力,我們可以看到這個效果還是比較明顯的,大部分學生都掌握了各個音符。
吳老師通過學情分析,了解到小朋友們在大班曾學過這一首的一部分,因此在教這首歌時,吳老師先用學生熟知的歌曲來引入,并引導學生運用“害羞,調皮”的方法來演唱,然后再使用簡筆畫來教授第二段,讓學生通過較熟知的知識來學習新知識。在教學過程中,吳老師的語言非常生動,此時此刻她就是孩子們的好朋友,孩子們也自然而然被她所吸引,愿意去聽去唱,效果很不錯。
對于學生來說,他們正處于活潑好動的年齡,一般情況下很難要求他們非常投入地來欣賞一段音樂,而吳老師這點做的很好,在教學中她能夠引導學生一步一步地被音樂吸引,幫助他們處理好聽覺和聯想的關系,讓學生展開音樂想象的翅膀,從而豐富了他們的音樂感受力和想象力,并合理地利用了教學資源來吸引小朋友,使他們的興趣高漲?
作為一個音樂教師,音樂基本功是很重要的因素,沒有扎實的基本功,就談不上一節成功的音樂課。在這堂音樂課中,無論是教師的彈,還是教師的唱;無論是教師的表演,還是教師的語言、教態,都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養。正是因為有了過硬的基本功,學生才能很快進入狀態,扮演好自己的角色,出色地上好這堂音樂課。
雖然這節課在教學上有很多閃光點的地方,但也有一些教學環節上的教學方法值得去探討。例如:
1、本課的教學重點是學唱《閃爍的小星》,但在復習導入花的時間過去長。
2、在課堂教學中應多關注學生個性的發展,例如可以讓學生個別展示表演等。這樣,這節音樂課就能顯得更加完美了。
音樂的評課稿14
我很榮幸能夠成為本次小學音樂優質課競賽評委組的一名成員。通過這次競賽活動,我認為,無論是評委還是參賽教師,本次活動都給我們大家提供了一個相互學習、交流和探索的機會,同時也為參賽教師提供了一個展示自我的平臺。下面我就本次競賽活動中有關教師專業知識和技能與大家相互探討和交流一下。
首先,從小學音樂教學內容和歌唱教學的要求上來看。小學音樂教學內容包括唱歌、音樂知識和技能訓練、欣賞三部分。其中唱歌是主要內容,我們參賽教師在本次音樂優質課競賽中抽到的教學內容都是唱歌這一部分。小學唱歌主要以齊唱為主,到小學中年級可加入二部輪唱和二部合唱。教學過程中,教師應通過范唱使學生感受到歌曲的完整藝術形象,并通過對歌曲的介紹、分析和處理,生動地揭示歌曲的內容、啟發學生的形象思維,使他們做到有感情地歌唱。為了提高學生表現歌曲的能力,進行歌唱的技巧訓練十分重要。歌唱的技巧包括良好的姿勢、正確的呼吸、自然圓潤的發音和清晰的咬字吐字。為了發展學生的聽覺能力,培養獨立掌握正確的音準和節奏能力,在訓練和教唱中,要適當使用樂器,如電鋼琴,電子琴等。
其次,我簡單說一下本次競賽活動各位參賽教師在教師專業知識和技能這一方的優勢和不足。本次活動聽了總共13位教師的課。從總體上來說,老師們在這方面表現都很好,無論是對歌曲的介紹、分析和處理,還是歌曲中涉及到的音樂理論知識以及歌曲演唱技巧的訓練等都很到位,而且大部分教師在教學過程中都非常認真仔細。如對歌曲的調式、拍子、節奏、情緒、速度、力度以及對歌曲中涉及到的音樂常識——附點音符、切分節奏、倚音等都能清晰明了的傳授給學生。而且我們部分老師在教學中還巧妙的運用學生最感興趣的游戲,學生愛吃的水果作比喻進行節奏訓練,如長征小學的王曉蘭老師,用“對暗號,進家門”的游戲讓學生練習節奏,向陽小學的王世蓮老師用“快吃葡萄香蕉梨”進行節奏訓練,既讓學生掌握了節奏,又活躍了課堂氣氛。再比如樂雅小學的伏曉明老師,育才小學的揚玉萍老師用大雨和小雨不同的雨聲作為歌詞讓學生讀節奏,學生按節奏朗讀,聲音洪亮,學習興趣濃厚,為學生后邊把握歌曲節奏做了很好的準備。當然,也有部分教師由于不是專業音樂教師,在這方面有些欠缺,雖然能對歌曲中涉及到的音樂常識講解清楚明了,但在給學生范唱范奏時音準和時值把握的不是很準確,如音符上加“頓音”記號時,演唱時應是輕快、短促和歡快的,但有些老師再給學生范唱時唱不出這個特點,但我相信我們的老師都已經盡力了,只是由于沒有接受過專業訓練,力不從心罷了,不過我相信通過這次競賽活動以及今天我們的交流與學習,在今后的教學中,你會做得更好。
接下來我就歌唱技巧和樂器伴奏這一方面再和大家學習交流一下。歌唱前首先要調整好學生的姿勢、呼吸,還有必要進行簡單的發聲訓練,學唱歌譜或樂譜時,盡量要求學生發音要自然圓潤,咬字吐字要清晰。關于這一點,其實我發現好多老師或多或少都做到了一些,但不是很明顯,唱歌前都沒有進行發聲訓練,只是在教唱歌曲或歌譜時一帶而過。但是也有幾位教師做得特別好,如旱平川中心小學的劉曉勤老師,他自身就在這方面做得很好,唱歌時聲音是豎起來的,很渾厚,很圓潤,而且無論在教唱歌譜還是演唱歌詞時,都很注意這一點。還有一部分教師在教唱歌曲時也時刻提醒學生用自己最美的聲音去演唱,唱歌時要坐端等。除此之外,教師在范唱時一定要按照歌曲的藝術特點聲情并茂的去演唱,只有老師做得好,學生才能做得更好。比如像《茉莉花》這首歌,歌譜中有連音線的音符較多,還有附點音符,帶連音線的音符在演唱時要有附點音符的演唱效果,所以教唱時一定要把握好火候,如樂雅小學的賀春琴老師,對帶有連音線的音符演唱比較準確,而且教唱歌曲時表情也很豐富,并且要求學生唱出南方民歌的柔美和細膩,唱出茉莉花的美。其實一首歌曲只要我們完全按歌譜來演唱,演唱時注意歌曲的調式、節奏、速度、力度、情緒,并能在演中很好把握這些音樂記號,那么就能很好的表現歌曲的音樂情緒。說到調式,我想再補充一點,在教唱歌曲時,不要隨意改變歌曲的調式,因為我們的教材在編排時,大多數歌曲都是按兒童正常發聲音區來定調的.,如果我們隨意改變歌曲的調式,那么這首歌曲的色彩就會大打折扣,在聽課的過程中,我發現部分教師都喜歡用自己熟悉的調去演唱或彈奏。說到彈奏,在訓練和教唱歌曲時,大多數老師都能使用樂器為歌曲伴奏,而且伴奏時節奏、速度的把握比較準確。但作為一名專業音樂教師,在這里我有一點小小的建議:在教唱歌譜或歌曲時,開始時最好使用右手單旋律,因為這樣學生聽得更清楚,有助于學生對歌譜音準和節奏的把握,促進內化知識,提高能力。當學生唱會歌曲后進行演唱時,左手可根據實際需要恰當的選擇運用分解和弦,八度、跳音及琶音伴奏,這樣使歌曲的和聲豐富起來,激發學生唱歌的濃厚興趣和欲望。但伴奏時要根據歌曲的節奏、速度、力度以及歌曲的音樂情緒來選擇伴奏的方式,如《團結就是力量》這首歌,采用八度和跳音,更能彰顯進行曲的風格,再比如說《茉莉花》這首歌,比較抒情,表達感情比較細膩,應多用琶音伴奏。
下面我再來說說,對于二聲部合唱歌曲在課堂教學中的處理。對于小學生來說,僅一堂課能夠學會一首二聲部歌曲還是比較困難的。大多數老師在教唱二聲部歌曲時,先讓學生唱熟第一聲部,然后讓學生學習第二聲部,在合。還有些老師在教唱時,通過視頻、音頻、教師范唱、學生分組練唱等形式進行,教唱很認真。特別是我們的牛長清老師和劉曉勤老師,更是充滿激情,牛老師是我們本次活動中年齡最大的,但他對待教學那種執著、嚴謹、認真的態度確實令我感動。我想,在這方面,他是我們年輕教師學習的榜樣,盡管他的琴技不是太好,但他用右手單旋律給學生一遍又一遍教唱第二聲部,那種認真的,嚴謹的治學態度值得我們學習。一首二聲部合唱歌曲,一節課學生肯定不會完全把握,只要我們提到了、努力給學生教唱了,至于沒有收到預期的教學效果,不是說我們教師能力有限,而是有些知識的學習本身需要更多的時間去練習和鞏固。而且我們音樂新課中對于音樂課教學的最終目的,不再是重視知識的傳授,而是看學生是否達到了身心愉悅的目的。
音樂的評課稿15
春曉
周三,我們研修班進行了第一次培訓。陳青老師的這堂《春曉》,主要是欣賞不同版本的《春曉》,表演《春曉》和《小雨沙沙》這兩首歌曲。通過這次的學習,對我來說真是受益匪淺。有太多太多的感觸想抒發。因此,我想在這篇文章當中再次回味這一堂回味無窮的課。
首先,這堂課的亮點是,陳老師在平時教學當中就特別注重柯爾文手勢和合唱。在課前的發聲練習中,我便開始為之欽佩。在課中,陳老師又將合唱很好地運用起來,讓孩子們用自己的聲音去描繪和感受春天。聽到孩子們快樂輕松地描繪出美麗而又真實的春天,我也就沉醉了……醒來后,我感覺到自己是多么的.遜色。
其次,教態及語言室給學生的第一印象,好的教態給給生以美感,同時也給學生創造了一個優美和諧的藝術教學氛圍,提高了學生對音樂課的興趣和審美意識的培養。陳請老師的“孩子們”和輕柔的聲調,不快不慢的語言節奏好像春天里面面的細雨滋潤這萬物,和諧、優美、和飽滿。
最后,陳青老師在課堂中彈的伴奏是清晰,不花哨的。可以邊彈鋼琴邊對學生提出演唱技術要求,這也是要一定的技術的。
針對陳老師這么樸實,真實的課堂。我開始了自己的反思:我的課堂從來都是固定的導入,學唱和表演。若是公開課則會挖空心思加入許多花哨不真實的元素使課堂變得豐富。但真正成功的課堂并不是靠這些去落實的。正像陳青老師一樣即便是拿著教學光盤都能夠把課上得那么惟妙惟肖。其實學生需要的是像陳老師這樣,循序漸進地引導學生慢慢去了解和掌握音樂中的知識和技能。這樣的常規課才是成功的。
總之,像我這樣的新教師在這堂課中收獲許多。希望以后能有更多學習和進步的機會。
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